具體描述
●吳良鏞論繪畫
●主編的話
●人如其畫――印象中的田宇高老師
●苗傢樹皮屋
●西部民居
●晌午
●塔爾寺
●石寨陽光
●水鄉初雪
●雪原
●榕
●林海晨霧
●老院
●小鎮集市
●川東奉節
●陽光下的石寨
●古榕
●石寨鞦色
●山城
●部分目錄
內容簡介
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我是一名經常旅行的攝影愛好者，一直想把旅途中的風景用繪畫的方式記錄下來。《田宇高水彩藝術》這本書，恰好滿足瞭我的需求。田宇高先生的作品，給我一種“身臨其境”的感覺，他的畫作不僅僅是風景的復製，更是他對風景情感的錶達。書中的“旅行中的色彩”章節，讓我覺得尤為實用。他分享瞭如何在旅行中捕捉風景的精髓，如何運用水彩來錶現不同地域的色彩特點。我尤其喜歡他描繪的異國風情，那些色彩鮮艷的市場，古老而神秘的建築，以及熱情的當地居民，都被他畫得栩栩如生，充滿瞭異域風情。他對於色彩的運用，能夠瞬間將我帶入到那個場景中，讓我仿佛聞到瞭當地的香料味，聽到瞭當地的音樂聲。我嘗試模仿他描繪的某個小鎮的街景，雖然無法達到他的高度，但我能感受到畫麵的生命力在逐漸增強。他對於水彩的“透明感”和“疊加性”的運用，讓我能夠更靈活地錶現不同材質的色彩，比如陽光下的白牆，或者雨後的石闆路，都能夠被他畫得極具質感。這本書讓我覺得，繪畫不僅僅是記錄，更是對風景的一種解讀和再創造。它激勵著我，在下一次的旅途中，放下相機，拿起畫筆，用另一種方式去感受和記錄世界。
評分這本《田宇高水彩藝術》著實讓我眼前一亮，尤其是在當前市麵上充斥著各種“快餐式”藝術書籍的背景下，它更顯珍貴。翻開它，就仿佛置身於一個寜靜而又充滿生機的水彩世界。我並不是專業的水彩畫傢，甚至連基礎的技巧也隻是略知皮毛，但這絲毫不影響我沉浸其中。作者田宇高先生以一種極其耐心而又富有感染力的筆觸，引領著我一步步探索水彩的奧秘。書中的每一幅作品都經過精心挑選，無論是色彩的運用、光影的處理，還是構圖的巧妙，都展現瞭作者深厚的功底和獨特的藝術視角。我特彆喜歡書中關於“光”的章節，他不僅僅是描述瞭光綫如何投射，更是如何通過水彩的透明性和疊加性，捕捉住轉瞬即逝的光影變化，將那種溫暖、柔和，甚至是耀眼的光感栩栩如生地呈現在紙上。例如，他描繪清晨陽光透過窗戶灑在地闆上的光斑，那種細膩的色彩過渡和朦朧的光暈，讓我仿佛能感受到空氣中彌漫的塵埃在光綫中跳躍，真實得令人心醉。又比如，他描繪水中的倒影，層層疊疊，虛實相間，每一次筆觸都仿佛帶著水的靈動，每一次色彩的交融都如同水波蕩漾。我甚至能想象到他在創作時，那種專注的神情，以及他對色彩情感的精準把握。這本書不隻是一本技巧教學的書，更像是一場心靈的對話，讓我重新審視瞭身邊被我們忽略的，那些充滿詩意的瞬間。它教會我如何用眼睛去“看見”，用心靈去“感受”，然後用畫筆去“錶達”。我迫不及待地想嘗試書中的一些小練習，哪怕隻是模仿他筆觸中的一分一毫，也覺得是一種享受。
評分我是一名美術老師，平時需要給學生們推薦各種繪畫參考資料。《田宇高水彩藝術》這本書，無疑是我近期最滿意的一次推薦。田宇高先生的作品，在技巧的嚴謹性和藝術的靈動性之間找到瞭完美的平衡點。書中的“構圖的呼吸”章節，讓我印象深刻。他不僅僅是教授瞭常見的構圖法則，更是強調瞭畫麵空間的利用和元素之間的呼應，讓畫麵在保持視覺衝擊力的同時，又不失和諧與韻律。我特彆喜歡他描繪城市風景的部分，那些高樓林立的城市，在他的筆下，並沒有給人壓抑的感覺，而是充滿瞭勃勃生機。他巧妙地運用色彩和綫條，將城市的繁華與生活的氣息融閤在一起，讓人感受到一種現代都市的活力與魅力。同時，他對於光影的處理也極其到位，那些建築錶麵的反光，街道上車流的燈光，都被他捕捉得淋灕盡緻，讓畫麵充滿瞭動感和生命力。我嘗試將書中的一些構圖思路應用於我的教學中，學生們的反應都非常好，他們學會瞭如何讓自己的畫麵“活”起來，而不是死闆地堆砌元素。這本書的優點在於，它既有理論的高度，又有實踐的深度，同時還兼顧瞭教學的易懂性。我能夠感受到田宇高先生在教育方麵的熱忱，他希望能夠幫助更多的人，用畫筆去記錄和錶達他們眼中的世界。這本書絕對是值得美術愛好者和專業人士都仔細研讀的優秀作品。
評分作為一個業餘愛好者，之前我嘗試過一些繪畫入門的書籍，但都感覺比較枯燥，缺乏趣味性。《田宇高水彩藝術》這本書，則完全不同。從拿到它開始，我就被書中豐富的色彩和生動的畫麵吸引住瞭。田宇高先生的畫作，給我最直觀的感受就是“鮮活”。他筆下的色彩，沒有絲毫的沉悶和堆砌，而是充滿瞭生命力，仿佛能跳齣紙麵。書中的“色彩的情緒”章節，讓我覺得特彆有意思。他不僅僅是教我們如何調色，更是教我們如何理解色彩的情感，如何運用色彩來錶達不同的情緒和氛圍。例如，他描繪的夏日海灘，那種明亮的藍色和溫暖的黃色，瞬間就帶我進入瞭那個充滿陽光和活力的場景，讓我感到心情舒暢。又比如，他描繪的雨後傍晚，那種灰藍色的調子，帶著一絲絲的寜靜和憂鬱，又有一種洗滌心靈的清爽感。我最喜歡的是他描繪花卉的部分，那些嬌嫩的花瓣，用透明的水彩暈染齣豐富的層次，色彩過渡自然而又富有變化，仿佛能聞到淡淡的花香。我之前畫花，總是顯得死氣沉沉，看瞭這本書，我纔明白，原來水彩的魅力在於它的“流動性”和“透明感”，如何利用水分來控製色彩的走嚮，是多麼重要。這本書的語言也通俗易懂，即使是我這樣的初學者，也能很快理解其中的要點。它讓我覺得繪畫不再是遙不可及的藝術，而是可以融入生活，為生活增添色彩的樂趣。
評分最近幾年，我一直在尋找一些能夠真正觸動我內心深處的藝術書籍，而《田宇高水彩藝術》這本書，無疑是其中佼佼者。田宇高先生的作品，給我一種“靜水流深”的感覺，他的畫作錶麵看似平靜，但卻蘊含著豐富的情感和深刻的思考。書中的“留白的力量”章節，讓我感觸頗深。他解釋瞭留白不僅僅是空白，更是畫麵的“呼吸”，是讓觀者有想象空間的場所。他用大量的實例，展示瞭如何通過巧妙的留白，來營造畫麵的意境和詩意。我尤其喜歡他描繪的靜物作品，那些簡單的日常器物，在他的筆下，仿佛都擁有瞭生命。一個陶瓷杯，一個蘋果，一本書，在他的描繪下，都充滿瞭故事感。他對於光綫和陰影的精準把握，讓這些平凡的物體散發齣不平凡的光芒。我最欣賞的是他對細節的處理，那些細微的紋理，微妙的色彩變化，都展現瞭他對生活的熱愛和對藝術的敬畏。通過這本書，我學會瞭如何從平凡中發現不平凡，如何用一顆細膩的心去感受生活中的美好。我之前畫畫，總是過於追求“畫得多”，而忽略瞭“畫得巧”。這本書讓我明白，有時候，少即是多，恰到好處的留白，能夠讓畫麵更具生命力和感染力。這本書不僅僅是一本繪畫技巧的書，更是一本關於生活美學的書，它教會我如何用藝術的眼光去發現生活中的美，並用畫筆去記錄和錶達。
評分老實說，我買《田宇高水彩藝術》的時候，並沒有抱太大的期望，我平時很少接觸水彩畫，總覺得它過於“軟弱”和“飄忽”，不太適閤我這種喜歡寫實風格的人。但這本書完全顛覆瞭我的看法。田宇高先生的作品，在我看來，有一種驚人的力量和生命力，他用寥寥數筆，就能勾勒齣極具質感的物體，無論是粗糙的岩石，還是光滑的金屬，在他的筆下都栩栩如生。書中的“肌理”處理部分，讓我印象深刻。他並沒有一味地追求光滑和細膩，而是巧妙地運用乾畫法、颳擦、甚至是用海綿來製造齣各種各樣的肌理效果，讓畫麵充滿瞭觸感。我尤其喜歡他描繪老建築的部分，那些斑駁的牆壁，風化的木門，甚至是牆角滋生的青苔，都被他畫得極具曆史的厚重感。你能感受到歲月在他筆尖下的沉澱，曆史在他色彩中的迴響。這種對細節的極緻追求，讓我覺得他不僅僅是在畫畫，更是在講述故事，講述那些古老建築背後的滄桑與變遷。我平時喜歡攝影，總想把這些老建築的韻味記錄下來，但總覺得缺少瞭點什麼，這本書讓我找到瞭答案。水彩的媒介，在田宇高先生的手中，展現齣瞭前所未有的錶現力，它能夠捕捉到那些照片無法傳達的，細微的光影變化和材質的微妙差異。他對於色彩的理解也讓我大開眼界，不再是簡單的紅黃藍，而是通過豐富的色彩疊加和對比，營造齣強烈的視覺衝擊力。這本書讓我對水彩有瞭全新的認識，也激發瞭我想要嘗試用水彩來記錄我所見所感的熱情。
評分我是一個已經學習水彩畫很多年的人，接觸過不少國內外的教材，但《田宇高水彩藝術》這本書，依然帶給瞭我很多驚喜和啓發。田宇高先生的作品，給我最深的感受就是“意境”。他的畫不僅僅是形似，更是神似，他能夠抓住事物最本質的精神，然後用最恰當的水彩語言錶達齣來。書中關於“虛實相生”的講解，讓我受益匪淺。他解釋瞭如何利用水彩的透明性，在畫麵中創造齣豐富的層次感，既有清晰的焦點，也有朦朧的背景，讓整個畫麵既有呼吸感，又不失細節。我尤其喜歡他描繪山水景色的部分，那些遠處的山巒，用淡墨和淺色渲染，若隱若現，仿佛籠罩著一層薄霧，而近處的景物，則清晰而富有層次，這種對比的處理，讓畫麵充滿瞭空間的縱深感和悠遠的意境。我嘗試過書中的一些技法，比如如何用大筆觸快速鋪設背景，如何用小筆觸刻畫細節，這些都幫助我突破瞭我原有的思維定式。過去，我總是過於拘泥於細節，而忽略瞭整體的氛圍。這本書讓我明白，有時候，“少即是多”，恰到好處的留白，能夠激發觀者的想象，讓畫麵更有故事感。田宇高先生在書中分享的創作心得，也讓我覺得非常貼心，他不僅僅是傳授技巧，更是分享瞭他的創作理念和思考方式，這對於我這樣的進階學習者來說，彌足珍貴。我能感受到他對於藝術的熱愛，以及他希望通過這本書，將這份熱愛傳遞給更多人的願望。
評分我在一次偶然的機會看到瞭《田宇高水彩藝術》這本書，當時就被書中精美的插圖所吸引。翻閱之後，我發現它遠不止一本插畫集，而是一本充滿智慧和深度的水彩藝術教程。田宇高先生在書中對於“光影的魔術”的闡述，讓我受益匪淺。他不僅講解瞭光綫如何照射在物體上，更重要的是，他如何利用水彩的透明性，捕捉住光影的微妙變化，營造齣畫麵的立體感和空間感。我特彆喜歡他描繪的室內靜物，那些擺放在窗邊的花瓶，被陽光照射得通透而溫暖，光綫在物體錶麵形成的明暗對比，以及反射齣的淡淡色彩，都被他描繪得極其生動。他對於色彩的理解也讓我大開眼界，不再是簡單的色彩堆砌，而是通過色彩的冷暖、明暗、飽和度對比，來營造齣畫麵的情緒和氛圍。我過去畫靜物，總是感覺平淡無奇，看瞭這本書，我纔意識到，原來光影纔是讓畫麵“活”起來的關鍵。他書中提供的案例非常豐富，從簡單的物體到復雜的場景，都能夠看到他對光影的精妙運用。這本書讓我重新審視瞭生活中的光影，也激發瞭我想要用水彩去捕捉這些轉瞬即逝的美好。
評分我一直對水彩這種媒介情有獨鍾，但苦於找不到一本能夠真正帶我入門的書。《田宇高水彩藝術》這本書，完全滿足瞭我的需求。田宇高先生的教學風格，非常親切和接地氣，他用通俗易懂的語言，一步步地引領我走進水彩的世界。書中的“基本功的積纍”章節，讓我覺得特彆受用。他並沒有一開始就教復雜的技法，而是從最基礎的筆觸、水分控製、色彩混閤開始講解，讓我能夠紮實地打下基礎。我尤其喜歡他描繪自然景色的部分，那些天空的雲朵，湖麵的波光，樹葉的脈絡，都被他畫得栩栩如生。他對於水彩的“暈染”和“疊色”技巧的運用，讓我嘆為觀止。我嘗試模仿書中一些簡單的練習，比如畫一片樹葉，或者一塊石頭，雖然還不能達到作者的水平，但我能明顯感受到自己的進步。我之前畫水彩，總是齣現“髒”或者“死”的情況，看瞭這本書，我纔明白，原來是水分控製和色彩搭配齣瞭問題。田宇高先生在書中分享的很多小技巧，比如如何利用紙的吸水性來控製暈染的範圍，如何通過冷暖色對比來增強畫麵的層次感，都對我幫助很大。這本書讓我覺得，學習水彩並沒有想象中那麼難，隻要有耐心和正確的方法，每個人都可以畫齣美好的水彩畫。
評分作為一名退休多年的老者，我一直對繪畫懷有濃厚的興趣，但由於種種原因，一直未能係統地學習。《田宇高水彩藝術》這本書，是我近期的“新寵”。田宇高先生的畫作，給我一種“迴歸自然”的感覺，他的作品中充滿瞭對生活的熱愛和對自然的敬畏。書中的“自然的韻律”章節，讓我覺得尤為親切。他用細膩的筆觸，描繪齣花草樹木的生機，山川河流的壯麗，以及季節變換的色彩。我尤其喜歡他描繪的田園風光，那些金黃的稻田，古樸的農捨，以及夕陽下忙碌的身影，都讓我迴憶起許多美好的往事。他對於色彩的運用，恰如其分地錶現瞭自然的色彩變化，既有濃墨重彩的張揚，也有清新淡雅的寜靜。我曾經嘗試過畫一些小花小草，但總是顯得生硬，沒有生命力。看瞭這本書，我纔明白，原來水彩的魅力在於它的“流動性”和“滲透性”，如何利用水分來錶現花葉的脈絡和質感，是多麼重要。這本書讓我覺得，繪畫不再是年輕人的專利，而是任何人都可以參與其中，用色彩來錶達內心情感的活動。它讓我重拾瞭年輕時的夢想，也為我的晚年生活增添瞭一份色彩。
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