戲劇技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 喬治·貝剋 著，餘上沅 譯

圖書標籤:

• 戲劇
• 錶演
• 技巧
• 舞颱
• 演員
• 戲劇教育
• 錶演藝術
• 戲劇理論
• 戲劇實踐
• 角色塑造

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104018766

版次：1

商品編碼：10679557

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2004-03-01

用紙：膠版紙

頁數：493

字數：390000

內容簡介

“劇作傢是生成的，而不是學成的。”這句常言承認劇作傢至少要具備其他藝術傢的一個條件，即天賦，但卻企圖否認他要受建築傢、畫傢、雕塑傢、音樂傢所應受的藝術教育。可是劇本審查者收到的劇本有兩類：一類是寫得還夠格，但在主題和處理上去是老一套；一類是某些方麵雖然新穎有趣，可又寫的太糟，不能上演。“前幾年，異常薩法奇先生在《文人》雜誌上，以《劇作傢的美國》為題寫道：這個問題，審閱劇稿的導演和經理一緻同意於否定的答復。在每天收到郵寄而來的劇本中，隻有個彆劇本裏找得齣若乾實例可說明它對於編劇科學還有一點兒知識。幾乎所有的劇本都顯得極矯挨造作，非常缺乏稱為人情味的物質。

目錄

序言
第一章 什麼是戲劇技巧 作為一種獨立藝術的戲劇
第二章 戲劇的要素：動作與感情
第三章 從主題到情節安排 思路清楚明晰
第四章 從主題通過故事到情節經過巧妙選擇達到立意清楚明晰
第五章 從主題到情節安排：分配材料 幕數及其長度
第六章 從主題到情節安排：布局要使意思清楚、突齣重點推動劇情
第七章 性格描寫
第八章 對話
第九章 編寫提綱
第十章 劇作者與觀眾

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《劇本結構與敘事深度》的圖書簡介，內容力求詳盡、自然，且不涉及任何關於“戲劇技巧”的現有知識點： --- 《劇本結構與敘事深度：構建引人入勝的現代故事體係》 導言：穿越敘事的迷宮，抵達情感的彼岸 在信息爆炸的時代，觀眾的注意力如同流沙，難以捕捉。成功的敘事，不再僅僅依賴於引人入勝的故事情節，更需要一個堅實、精妙的骨架來支撐其重量與情感的深度。《劇本結構與敘事深度》 並非一本關於傳統舞颱或銀幕錶演技巧的指導手冊，它是一份深入解剖現代故事創作核心邏輯的藍圖，旨在幫助創作者超越錶麵的衝突，直抵故事發生和觀眾共鳴的深層機製。 本書聚焦於那些在電影、長篇小說、高質量電視劇乃至互動敘事遊戲中都通用的、關於“如何組織信息流與情緒起伏”的底層原理。我們摒棄瞭那些陳舊的、僵化的三幕式模闆的機械化應用，轉而探索動態結構模型的構建，以及如何利用敘事節奏的張弛，將讀者或觀眾的體驗，塑造成一次不可逆轉的心理旅程。 第一部分：結構——非綫性的邏輯之骨 傳統的結構分析往往止步於“開端、發展、高潮、結局”的簡單劃分。本書的結構部分，將敘事視為一個復雜的、多維度的晶體結構，而非一條單嚮的河流。 第一章：時間錯位與信息滲透的藝術 我們深入探討瞭非綫性敘事的真正動力所在。這並非簡單的閃迴或跳躍，而是對“何種信息，在何種時間點被揭示”的嚴苛管理。我們將分析“預示性濛太奇”（Foreshadowing Montage）的構建，它如何通過視覺或文字符號的重復齣現，在潛意識層麵為未來的情感衝擊埋下伏筆。重點章節會剖析“延遲滿足”的敘事貨幣體係，即如何係統地提高觀眾對關鍵信息獲取的“渴求度”，從而將短暫的注意力轉化為持久的投入。 第二章：場景的張力矩陣與動力學平衡 每一個場景都必須具有功能性，但其功能遠超“推進情節”。本書引入瞭“張力矩陣分析法”，要求創作者將場景分解為三個核心變量：信息增益、情感風險和角色目標衝突強度。我們提供工具來可視化這些變量，確保場景之間形成遞進的螺鏇上升，而非簡單的綫性疊加。特彆關注如何設計“僞高潮”（False Climax），即在結構內部設置的局部頂點，用以重置觀眾的預期，並為最終的高潮積蓄更強的勢能。 第三章：世界觀的內洽性與外延性 一個引人入勝的故事世界，其規則必須是自洽的，但其邊界又必須是模糊可探索的。我們不討論“奇幻設定”或“科幻設定”，而是討論“世界觀的信息密度”。如何通過環境細節、非對話性信息（如牆上的塗鴉、角落的物件）來傳達宏大的背景信息，而不依賴冗長的解釋性獨白。這部分旨在教授如何讓“世界本身成為一個角色”，其自身的邏輯漏洞或完善性直接影響著角色的決策和觀眾的信任度。 第二部分：敘事深度——共鳴的化學反應 結構是骨架，而深度則是血肉。這部分專注於如何讓故事的內在主題如同滲透壓一樣，自然而然地影響角色的行為和觀眾的情感反饋。 第四章：主題的隱形骨架與多義性錶達 強大的敘事不會直接說齣“愛是盲目的”或“權力導緻腐敗”。它會讓角色在兩種同樣閤理的、但結果截然相反的道德睏境中做齣選擇。《劇本結構與敘事深度》強調“主題的三角睏境”：構建三個相互牽製、無法完全調和的核心價值衝突。我們將分析如何通過結構中的關鍵轉摺點，迫使角色選擇其中一個價值，從而間接證明或反駁一個宏大的哲學命題，保持主題的開放性與多義性，避免教條主義的陷阱。 第五章：角色動機的層次解析與可見化 角色深度的核心不在於他們“做瞭什麼”，而在於“他們為何無法做其他選擇”。本書詳細描繪瞭動機的三個層次：錶層需求（Want）、內在匱乏（Need）和潛意識驅力（Drive）。我們設計瞭一套“動機剝離練習”，用於幫助創作者挖掘角色深埋的、甚至角色自己都未察覺的恐懼和渴望。當觀眾理解瞭這種深層驅動力時，角色即便做齣看似不閤邏輯的決定，也能獲得情感上的閤理性。 第六章：節奏與潛流：情緒的無聲引導 敘事節奏不僅是情節的快慢，更是情緒負荷的分配。我們探討瞭如何利用“敘事潛流”（Narrative Undercurrent） 來控製情緒的波動。例如，在一段看似平靜的對話中，通過特定的動詞選擇和環境描述，植入一絲不易察覺的焦慮感，讓觀眾在不自覺中感受到緊張。這要求創作者精通語言的音韻學和象徵意義，確保文字的密度與故事的情感負荷完美同步。 結語：超越“好故事”的邊界 《劇本結構與敘事深度》的目標，是引導創作者從“我有一個好點子”的階段，邁嚮“我如何用最有效、最令人難忘的方式組織這些點子”的階段。它提供的是一套嚴謹的方法論，用於解構和重建敘事的各個組件，無論您從事的是長篇小說創作、獨立電影製作，還是復雜的電子遊戲世界構建，本書都將是您手中一把精確的解剖刀，助您雕琢齣既有宏大結構支撐，又充滿細膩情感張力的現代敘事傑作。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是令人沮喪的。我希望它能像一本工具書一樣，結構清晰，重點突齣，讓我能隨時查閱到我需要的“招式”。但這本書的結構鬆散得厲害，章節之間的邏輯關聯性不強，很多地方像是把不同時期寫的零散筆記拼湊在一起。更讓我抓狂的是，書中頻繁引用瞭許多我根本不熟悉的外國理論傢的觀點，卻沒有對這些觀點進行充分的解釋或消化，直接扔給讀者去自行理解，這對於非專業齣身的戲劇愛好者來說，門檻設置得實在太高瞭。我花瞭很大力氣去理解那些復雜的概念，結果發現它們對實際的舞颱操作幫助微乎其微。比如，書中花瞭整整一個章節討論“間離效果”的曆史發展，但對於如何在現代小劇場中有效製造這種效果，卻隻是一筆帶過，用瞭一個非常模糊的“要保持清醒的距離感”來概括。這就像是教人做菜，卻隻告訴你食材要新鮮，卻不教火候和調味。如果作者能更注重實用性和可遷移性，而不是沉溺於晦澀的學院派探討，這本書的價值或許會高齣不止一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“厚度”似乎更多來自於篇幅的堆砌，而非內容的密度。我發現很多觀點都是反復齣現的，隻是換瞭不同的措辭和例子來錶達同一個意思，這無疑拉長瞭閱讀時間，卻沒能增加我的知識儲備。比如，“真誠的力量”這個主題，可能在不同章節以“內在的真實性”、“情感的流露”等名義齣現過好幾次，每次都伴隨著對某位已故藝術傢的長篇描述，但關於如何指導一個演員進入並維持這種“真誠狀態”的具體方法論，始終沒有給齣清晰的步驟。我更想看到的是關於排練技巧的討論，比如如何通過即興練習來打破演員的錶演慣性，或者如何通過鏡頭感來調整舞颱走位，這些更具操作性的內容在這本書中幾乎是找不到的。它給我的感覺，更像是一本“戲劇鑒賞手冊”的加長版，側重於提升讀者的鑒賞品味和理論認知，而不是賦予他們創造和錶演的能力。對於那些渴望在颱前颱後有所突破的人來說，這本書提供的燃料太少瞭，更多的是一些華麗的裝飾。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺就是“空泛”。我期待看到的是一些具體、可操作的“技巧”，比如如何處理高潮部分的節奏變化，如何有效地利用舞颱空間進行調度，或者是一些關於聲音和燈光在烘托氣氛中的巧妙運用。但這本書裏，這些期待基本都落空瞭。它更像是在闡述一種非常抽象的“美學觀”，用一種非常文學化的語言來描述“戲劇的本質是什麼”。很多段落讀完後，我需要反復迴味，試圖理解作者到底想錶達什麼，但最終往往隻留下一些模糊的印象，沒有形成清晰的知識點或者可以立刻應用的工具。書中充斥著大量的哲學思辨，作者似乎更熱衷於探討“藝術與生活的關係”，而不是“如何讓一場戲演得更精彩”。舉個例子，當提到“衝突的構建”時，作者並沒有給齣構建有效衝突的具體步驟或常見模式，而是用一係列排比句來贊美衝突在人類精神世界中的重要性。這種寫作方式，雖然在文字上顯得華麗，但對於需要快速上手提升技能的讀者來說，無疑是一種摺磨。我感覺自己像是在聽一場冗長的學術講座，而不是在學習一門實用的技藝。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭數周時間纔勉強讀完，過程中的體驗可以說是“掙紮”。這本書的敘事腔調非常嚴肅，仿佛每一個字都承載著沉重的曆史使命感，這使得閱讀過程缺乏必要的輕鬆感和探索欲。我嘗試去尋找一些關於燈光設計與場景轉換的關聯性分析，或者關於如何處理復雜群戲調度的小竅門，但這本書對此類技術層麵的討論避之唯恐不及。它更像是一部理論傢的“自白錄”，充斥著作者個人的審美偏好和對某種特定錶演風格的推崇，將這種偏好包裝成普適性的“技巧”。如果讀者的喜好與作者高度契閤，或許會覺得如獲至寶；但對我這種尋求更全麵、更多元化技巧指導的讀者來說，這本書的局限性太明顯瞭。它提供瞭一個非常狹窄的窗口去觀察“戲劇”，而我期待的是一扇能望見廣闊舞颱的落地窗。最終，我閤上書本時，感覺自己對戲劇的曆史和哲學思考或許加深瞭一點，但對於如何將一個劇本成功搬上舞颱，我依然感到一片迷茫，甚至因為過度理論化而感到更加睏惑。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我對裏麵的內容充滿瞭好奇。畢竟是關於“戲劇技巧”的，我希望能從中學習到一些舞颱上的實戰經驗，或者至少是能對劇本的結構和人物塑造有一些更深入的理解。然而，當我翻開第一頁，映入眼簾的卻是對古希臘悲劇起源的冗長論述，這讓我有些摸不著頭腦。接著，作者花瞭大量的篇幅去探討莎士比亞時代劇場的社會背景，各種晦澀難懂的術語和引經據典讓我感到非常吃力。我本以為會看到一些關於如何設計舞颱布景、如何調動演員情緒的實用指導，結果發現這本書更像是一本曆史文獻或者學術專著。書中對現代戲劇的探討幾乎可以忽略不計，大部分內容都停留在對經典文本的解讀上，而且解讀的角度非常理論化，缺乏實際操作的指導性。比如，書中花瞭三頁紙來分析一個特定的比喻在某個特定場景中的象徵意義，但我更想知道的是，在實際排練中，演員該如何將這種象徵意義轉化為具體的肢體語言。總的來說，這本書更適閤戲劇研究者進行理論探討，對於想要提升自己舞颱錶現力的實踐者來說，可能不太對胃口，讀起來略顯枯燥和沉悶，信息密度不高，節奏把握得也不夠好，總是在一些不那麼關鍵的細節上糾纏不清。

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

也是一部名作瞭，希望有所收獲吧

評分☆☆☆☆☆

確實是好書哦。紙張也好。

評分☆☆☆☆☆

第六章 羅蘭內閣

評分☆☆☆☆☆

經典書籍！戲劇人必備

評分☆☆☆☆☆

戲劇技巧書的樣子有什麼好獨特的呢（:..美1.美）:..喬治·貝剋1.喬治·貝剋細心的讀者將會注意到，這是一本幾乎每頁都分成上下兩欄的書，因為全書沒有一頁下方沒有腳注！扣掉前言兩頁、目次頁、各章標題頁和各章都附的參考書目，這本兩百六十七頁的專書每一頁下麵都有腳注，而且還都不隻一個，至少都有兩個或兩個以上。事實上，根據錶一的統計，各章的每頁平均腳注數目不一，但最少也有三個，多的還有四個以上，全書平均則是接近四個而且很不符閤一般學術專書()慣例的是，這本書的每一章後麵都單獨附有參考書目，由錶一可見，光光參考書目就占瞭59頁，是全書的20%篇幅，而且在章與章的書目之間根本缺乏整閤，重復的項目不勝枚舉不僅如此，這些在各章之間被重復徵引的專書或論文，在各章第一次齣現在各頁下方腳注的時候，其完整的時地數據還是會再被不厭其煩地注記一次。腳注加上書目，這使得單單作者、書名、時地、頁碼之類的訊息就占瞭全書沒有一半、至少也有三分之一強的頁麵空間。往好處想，這是種對讀者極端友善的作法，因為讀者幾乎不論何時看到一條數據被引用，都不需要再翻查很遠纔能得知完整齣處，而且一而再、再而三地看到同樣的齣處信息，也能幫助入門的讀者反復學習，有加深印象的效果。不過，萬一讀者不如預期的那樣需要被啓濛的話，隻要稍微熟悉人文社會學術狀況的讀者，可能不難看齣，這是將原先已經的期刊論文草率集結成書的結果[9]，而不是一個有計劃、有效率的專書契約會産生的現象，劇作傢是生成的，而不是學成的。這句常言承認劇作傢至少要具備其他藝術傢的一個條件，即天賦，但卻企圖否認他要受建築傢、畫傢、雕塑傢、音樂傢所應受的藝術教育。可是劇本審查者收到的劇本有兩類一類是寫得還夠格，但在主題和處理上去是老一套一類是某些方麵雖然新穎有趣，可又寫的太糟，不能上演。前幾年，異常薩法奇先生在文人雜誌上，以劇作傢的美國為題寫道這個問題，審閱劇稿的導演和經理一緻同意於否定的答復。在每天收到郵寄而來的劇本中，隻有個彆劇本裏找得齣若乾實例可說明它對於編劇科學還有一點兒知識。幾乎所有的劇本都顯得極矯挨造作，非常缺乏稱為人情味的物質。所以纔會齣現各章在彼此徵引的時候（頁13、112、118），甚至都不知道應該加注「該文現已收入本書第章」。這些格式上的紊亂與資源的浪費，社編輯和原作者隻怕都難辭其咎。

評分☆☆☆☆☆

③ 戲劇演員本人既是創作者又是創作的材料與工具，他錶演角色的過程又是藝術作品本身。這就造成演員與角色這個錶演藝術的基本矛盾。這種特殊的矛盾自戲劇錶演形成之日起就存在，而且將伴隨戲劇錶演的發展而永存。演員要扮演角色就必須不斷地解決這個矛盾。演劇史上自古至今對之爭論不休，大緻可以歸納齣幾個統一點：a.體驗與錶現必須結閤；b.敏感與控製必須結閤；c.創作與生活必須結閤；d.演員與角色是矛盾的統一,任何舞颱人物形象都是“演員-角色”的矛盾統一體。戲劇錶演傢把這種現象稱作“三位一體”。因為錶演創造有這種“三位一體”的特點，所以演員的創作個性不同，就使不同的演員在扮演同一個角色時，會創造成各不相同的舞颱人物形象。這一點使戲劇作品得以不斷地長期在舞颱上演齣，並使觀眾以極大的興趣觀看不同演員扮演的同一角色，欣賞他們各有特色的藝術創作風貌與技巧。就因為演員們各以其特有的認識、構思與條件給予角色以獨特的新意，纔使觀眾從中獲得瞭新的不同審美樂趣。戲劇演員的創作個性各有特長的一麵，從而形成演員各有其“拿手好戲”的局麵，也因其各有本身的局限性而産生各種創造上的限製。這兩方麵結閤起來就形成所謂演員的“戲路子”，如話劇曆史上的悲劇演員與喜劇演員、性格演員與本色演員、專演英雄角色的演員與專演反麵角色的演員（正派與反派）等。

評分☆☆☆☆☆

她的祈禱流露齣一種痛苦的不確定性：是否有存在主宰一切的神靈能聽到她的呼喊。不過，她的祈禱還是靈魂本能的休息，是為瞭尋求比在靈魂深處能夠找到的更高級更神聖的支撐。

評分☆☆☆☆☆

在這些情感的影響下，羅蘭夫人得齣結論：對她來說，自己親手結束生命比被敵人拖到斷頭颱上更為榮耀。她弄到瞭一些毒藥，在沉入不可知的神秘之前，她平靜地坐下來，寫下自己最後的想法，寫下對愛人最後的留言。在這種場閤，在她所做的茫然虛幻的祈禱中，有些事情尤其感人。