具体描述
内容简介
中国传统的版画与中国的文字联系密切，绝大部分是作为插图出现的。在表现手法上，又以类似手绘中的“白描”为特色，黑白分明。小说插图、戏曲插图、宗教版画、画谱版画、年节版画等等，题材丰富，风格多样。当代人王伯敏的《中国版画史》、郭味蕖的《中国版画史略》等书就是版画发展历史的专门叙述。目录
序清代宮廷版画概述
一 清代宫廷版画刊刻述略
二 清代宫廷刊刻的木版版画
三 清代宫廷刊刻的铜版版画
四 结语
图版
木版版画
一 新制仪象图 清康熙十三年
二 御制耕织图诗 清康熙三十五年
三 御制避暑山庄三十六景诗图 清康熙五十一年
四 太上洞玄灵宝高上玉皇本行集经插图 清康熙五十一年
五 万寿盛典初集插图 清康熙五十六年
六 钦定古今图书集成插图 清雍正四年
七 圆通妙智大觉禅师语录插图 清雍正五年
八 钦定书经传说汇纂插图 清雍正八年
九 二十八经同函插图 清雍正十三年
一○ 龙藏经插图 清雍正十三年至乾隆三年
一一 钦定授时通考插图 清乾隆七年
一二 御制圆明园四十景诗图 清乾隆十年
一三 西清古鉴插图 清乾隆二十年
一四 钦定盘山志插图 清乾隆二十年
一五 琉球国志略插图 清乾隆二十二年
一六 钦定清凉山志插图 清乾隆
一七 皇朝礼器图式 清乾隆三十一年
一八 御书药师琉璃光如来本愿功德经插图 清乾隆三十二年
一九 南巡盛典插图 清乾隆三十六年
二○ 武英殿聚珍版程式插图 清乾隆三十八年至嘉庆八年
二一 墨法集要插图 清乾隆三十八年至嘉庆八年
二二 农书插图 清乾隆三十八年至嘉庆八年
二三 钦定热河志插图 清乾隆四十六年
二四 御制大云轮请雨经插图 清乾隆四十八年
二五 八旬万寿盛典插图 清乾隆五十七年
二六 满文大藏经插图 清乾隆五十九年
二七 皇清职贡图 清嘉庆十年
二八 钦定授衣广训插图 清嘉庆十三年
二九 西巡盛典插图 清嘉庆十七年
三○ 钦定大清会典图 清嘉庆二十三年
三一 养正图解插图 清光绪二十一年
三二 钦定元王恽承华事略补图 清光绪二十二年
铜版版画
三三 御制避暑山庄三十六景诗图 清康熙五十二年
三四 平定准噶尔回部得胜图 清乾隆三十年至三十九年
三五 平定两金川得胜图 清乾隆四十二年至四十六年
三六 圆明园长春园图 清乾隆五十一年
三七 乎定台湾得胜图 清乾隆五十三年至五十五年
三八 平定安南得胜图 清乾隆五十五年
三九 平定廓尔喀得胜图 清乾隆六十年至嘉庆元年
四○ 平定苗疆得胜图 清乾隆六十年
四一 平定仲苗得胜图 清嘉庆三年
四二 平定回疆得胜图 清道光十年
图版说明
前言/序言
用户评价
《清代宫廷版画》这本书，让我看到了中国传统版画艺术的博大精深，以及它在清代宫廷这一特殊环境中是如何得以发展和演变的。书中对宫廷版画的题材、风格、技法等方面的分类梳理，都显得十分清晰和系统。我尤其对书中关于宫廷版画在传播和推广方面的作用的论述印象深刻，比如一些描绘皇帝功绩、国家景象的版画，在当时起到了重要的宣传作用。作者在行文中，既有学术的深度，又不乏故事性，让我在阅读过程中，如同穿越回那个时代，亲身感受宫廷的辉煌与庄严。我还在书中看到了一些关于宫廷版画的收藏和鉴赏的建议，这对我这个普通读者来说，也是非常宝贵的财富。这本书，让我对中国古代版画艺术的认识，上了一个新的台阶。
评分在我心目中，《清代宫廷版画》这本书最令人称道之处，在于它将艺术欣赏与历史考证巧妙地融为一体，提供了一种极为丰富和深入的阅读体验。书中的许多版画作品，其背后都有着令人玩味的史实故事。比如，书中对描绘乾隆皇帝南巡的版画群的解读，不仅仅停留在对风景的描绘和人物的刻画，更深入分析了这些版画在当时的政治宣传和社会影响方面的作用。作者通过对比不同时期、不同版本的版画，揭示了画师们在创作过程中所遵循的规范，以及他们在有限的空间内所能进行的艺术表达。我还对书中关于宫廷版画与西方绘画技法融合的论述印象深刻，这种跨文化的交流与碰撞，在当时是一个非常前沿的课题，而这本书则将这些细微之处呈现在读者面前，让人惊叹于清代宫廷艺术家们开放的视野和高超的融合能力。书中的一些章节，对于版画中出现的服饰、建筑、器物等细节进行了详尽的考证，这些严谨的态度让原本可能枯燥的学术内容变得生动有趣，也大大提升了这本书的学术价值。对我而言，这不仅仅是一本关于版画的书，更是一本关于清代社会文化、艺术发展以及中西交流史的百科全书，它以一种独特的方式，让我对那个时代有了更立体、更深刻的认识。
评分《清代宫廷版画》这本书，对我而言，更像是一本“视觉史书”。它以版画为载体，为我们讲述了一个王朝的故事。书中收录的大量珍贵版画，都是经过精心挑选和考证的，具有极高的史料价值和艺术价值。我特别喜欢书中关于版画在宫廷日常生活中应用的介绍，比如用于节日庆典、皇室教育、礼仪活动等，这些内容让我了解到，版画不仅仅是艺术品，更是宫廷生活的重要组成部分。作者在解读这些版画时，并没有仅仅停留在表面的美学欣赏，而是深入挖掘其背后所蕴含的文化内涵和社会意义。我还在书中看到了许多关于版画的工艺流程的图示和文字说明，这让我对古代版画的制作过程有了直观的了解，也更加体会到古人制版之精良，印刷之考究。这本书，让我以一种全新的视角，去审视清代的历史和文化。
评分《清代宫廷版画》这本书，给我最深刻的印象是它展现的“细节的力量”。很多宫廷版画，虽然尺幅巨大，画面复杂，但其每一个细节都经过了精心的设计和雕琢。书中对这些细节的放大和解读，让我看到了古人的匠心独运。比如，那些描绘皇家园林的版画，不仅仅是风景的呈现，更是在表现园林的布局、建筑的风格、植物的种类，甚至是对自然景物的象征意义的解读。作者通过细致的分析，让我了解到，即使是微小的花草树木，在这些版画中也并非随意而为，而是承载着特定的文化寓意。我还在书中看到了一些关于版画修复和保护的介绍，这让我了解到，这些珍贵的艺术品是如何在岁月的侵蚀下得以保存至今的，也让我对那些默默奉献的文物工作者充满了敬意。这本书让我明白，真正的伟大，往往就蕴藏在那些看似不起眼的细节之中，而宫廷版画，正是这种“细节的力量”的绝佳体现。
评分读完《清代宫廷版画》这本书，我最大的感受是，我们对历史的认知，可以通过多种方式来获得，而艺术，尤其是视觉艺术，往往能够提供一种更加直观、更加深刻的体验。书中收录的这些宫廷版画，不仅仅是简单的图片，它们是那个时代的见证，是历史的载体，是文化的缩影。作者在解读这些版画时，并没有回避其中的复杂性和多重性，而是试图从不同的角度去呈现其价值。我特别喜欢书中关于宫廷版画的“写实与象征”的探讨，这种辩证的视角，让我更加理解艺术创作的微妙之处。我还在书中看到了一些关于版画在宫廷日常使用中的细节，比如作为装饰、作为赏赐等，这些内容让我了解到，版画在清代宫廷中扮演着非常重要的角色。这本书，让我对清代宫廷版画的理解，不再局限于其艺术本身，而是将其置于更广阔的历史和社会文化背景下进行考察，从而获得更全面的认识。
评分我之所以对《清代宫廷版画》这本书爱不释手，还在于它所展现的“秩序与美学的统一”。宫廷版画，顾名思义，是在皇权背景下创作的，因此，其中必然蕴含着严谨的秩序和规范。然而，这种秩序并非呆板的教条，而是与高度的艺术美学融为一体。书中对宫廷版画构图、色彩、线条等方面的分析，都体现了这种“秩序与美学的统一”。我特别欣赏书中关于版画中象征性元素的解读，比如龙、凤、祥云等，这些元素在版画中被赋予了丰富的象征意义，它们不仅仅是装饰，更是承载着皇权的神圣性和吉祥的寓意。作者通过对这些象征性元素的深入剖析，让我更加理解清代宫廷版画的独特魅力。此外，本书的排版设计也十分精美，图文并茂，赏心悦目，为阅读体验增添了不少分数。
评分当我合上《清代宫廷版画》这本书时，我的脑海中依然回荡着那些精美绝伦的画面，那些沉淀了历史的痕迹。本书在选题上非常有眼光，将目光聚焦在宫廷版画这样一个相对小众却又极具价值的领域，并对其进行了深入而系统的梳理。书中关于宫廷版画在不同历史时期所扮演角色的变化，以及其与政治、经济、文化等方面的相互影响，都进行了详细的论述。我尤其对书中对一些特殊题材版画的解读印象深刻，比如那些描绘异域风情、少数民族的版画，它们展现了清朝对外交流的广度和深度，也反映了当时统治者对于多元文化的态度。作者在行文中，既有学术的严谨，又不失文学的优美，使得阅读过程充满乐趣。每一次翻阅，都像是在与历史对话，与古人交流，感受那个时代的温度和气息。这本书，让我对清代宫廷版画的认知，从一个模糊的概念，变得如此清晰和具体。
评分初次翻开《清代宫廷版画》，我内心是怀揣着一丝好奇与一丝期待的，毕竟“宫廷版画”这几个字本身就自带了一种庄重而神秘的色彩，让人联想到那些深邃的宫墙、精致的器物，以及那些不为人知的皇家生活细节。而这本书，确实没有让我失望。它如同一扇沉静的门，徐徐开启了通往那个辉煌时代的视觉盛宴。作者在序言中便点明了本书的基调，不是简单地罗列图谱，而是试图通过这些凝固的画面，去解读隐藏在其中的历史信息、文化符号以及艺术价值。我尤其被书中关于版画制作工艺的详细阐述所吸引，从选材、雕刻到印刷，每一个环节都充满了匠心与智慧，那不仅仅是技术的展现，更是古代艺人对于极致美学的追求。那些精细入微的线条，那些层次分明的色彩，都凝聚着无数个日夜的辛劳。而且，书中的图版质量极高，高清的印刷让人仿佛能够触摸到版画的纹理，感受到岁月的沉淀。我还在书中看到了许多我从未见过的宫廷版画作品，它们在尺度、题材和表现手法上都展现了独特的宫廷气象，有的描绘盛大的庆典，有的记录帝王的生活，有的则是对祥瑞吉兆的象征性表达，每一幅都像一扇窗，让我得以窥见那个时代的风貌。阅读的过程，与其说是在看一本书，不如说是在进行一场穿越时空的对话，与那些曾经生活在紫禁城里的皇室成员、宫廷画师、匠人们进行无声的交流。
评分这本书带给我的，不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种精神上的洗礼。它让我看到了中国古代版画艺术的辉煌成就，以及在宫廷这个特殊的文化环境中，版画所扮演的重要角色。书中关于佛教题材宫廷版画的解读，让我看到了艺术在宗教传播和皇室信仰中的作用。那些精美绝伦的佛像版画，不仅仅是宗教的图腾，更是当时工艺美术的巅峰之作。作者对于版画中佛教象征意义的深入剖析，也让我对佛教文化在清代宫廷的传播有了更深的理解。而且，这本书并没有局限于单纯的艺术分析，而是将其置于更广阔的历史和社会背景下进行考察，这使得版画不再是孤立的艺术品，而是成为解读历史、理解文化的钥匙。我尤其喜欢书中关于宫廷版画与文学、戏剧的联系的论述，这种跨领域的结合，展现了艺术之间相互影响、相互促进的魅力。这本书就像一扇窗，让我窥见了清代宫廷丰富多彩的文化图景，而版画，则是其中最闪耀的一颗明星。
评分《清代宫廷版画》这本书带给我的震撼，是来自于它所呈现出的那种宏大叙事的视觉力量。书中收录的许多巨幅版画，比如描绘大型宫廷仪式、宴乐场景的，其气势之磅礴，场面之宏伟，的确是令人叹为观止。作者在解读这些作品时，并没有回避其中可能存在的意识形态的因素，而是坦诚地分析了这些版画在巩固皇权、宣扬国威方面的功能。通过对这些版画中人物的服饰、等级的区分，以及场景的布置，我们可以清晰地感受到清代皇权社会的等级森严和仪式化。而书中关于这些版画的制作背景和流传过程的介绍，也充满了历史的厚重感。了解一件作品是如何被创作出来，如何被收藏和展示，对于理解其本身的意义至关重要。我特别欣赏书中关于不同时期宫廷版画风格演变的梳理，从早期较为朴拙写实的风格，到后期更加精细华丽的追求，这种演变轨迹清晰地反映了时代审美和技术的发展。每一次翻阅，我都能从中发现新的细节，感受到新的启发，仿佛每一次阅读都是一次全新的探索之旅。
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