具体描述
内容简介
本书集理论研究与技法教学为一体，二者互相印证，相互补充，能够使读者较为明晰而快速地对水墨人物的学习有一个系统全面的认识与理解，从而得到了切实有效的水平提高。本书理论翔实，技法图例充分，重点突出。特别是在水墨人物画发展方向的研究上，具有新颖性和前瞻性，学术意义突出，避免了一般技法丛书的就技法论技法的单一内容模式，在水墨人物画的教学上有着很好的可读性和使用性。目录
第一章 人物画发展简史第一节 秦汉时期的人物画
第二节 魏晋南北朝时期的人物画
第三节 隋唐时期的人物画
第四节 五代两宋时期的人物画
第五节 元明清时期的人物画
思考题
第二章 水墨人物画的线描和工具
第一节 水墨人物画的线描
一、线描的意义
二、线描人物画的写生与创作
第二节 水墨人物画的工具
一、颜料
二、文房四宝
第三章 水墨人物画的学习方法
第一节 临摹
一、临摹的意义
二、选择范本
三、读画
第二节 方法步骤
一、把握画面的完整性
二、笔墨顺序
三、读画
四、落笔
思考题
第四章 水墨人物画的写生
第一节 写生步骤
一、人物头像的写生
二、手与足的写生
三、人物半身像的写生
四、人物全身像的写生
五、场景人物的写生
第二节 人物写生作品解析
第五章 水墨人物画的创作
第一节 人物画创作的立意与构思
一、绘画的一般规律与个人独创
二、艺术创作观念的建立
三、个人表现语言的探索
四、如何从生活中提炼素材
第二节 水墨人物画的空间概念及基本要素
一、空间概念
二、笔墨元素
三、点、线、面
四、色彩
第三节 小品画的创作方法
一、品位
二、构图
三、笔墨
四、情趣
第四节 总结
思考题
后记
前言/序言
用户评价
这本《十二五全国规划教材·水墨人物画》简直是我的福音！作为一个常年混迹于各种艺术论坛，业余时间也爱临摹几笔的爱好者来说，能够遇到一本如此系统、详实、且内容前沿的教材，简直是太幸运了。我之前接触过不少国画人物画的教程，但很多都停留在比较基础的技法讲解，或者流于形式，缺少对中国传统水墨人物画精神内核的深入挖掘。这本书则完全不同，它不仅仅是教你如何下笔，如何勾勒，如何设色，更重要的是，它为你打开了一扇通往中国传统绘画哲学的大门。 书的开篇就对水墨人物画的历史渊源进行了梳理，从顾恺之、阎立本一路讲到近代大师，条理清晰，脉络分明。我尤其喜欢它对不同时期、不同流派代表作品的深入解读，不是简单地罗列，而是从笔墨、造型、意境等多个维度进行剖析，让我能更深刻地理解为何这些作品能流传千古。书中对“以形写神”的阐释更是让我醍醐灌顶，原来人物画的精髓不在于形似，而在于抓住人物内在的精神气质。这一点，在很多零散的教程里是很难体会到的。 在技法层面，这本书更是做到了面面俱到。从最基础的线条练习，到各种人物造型的写生与创作，再到晕染、皴擦等高级技法的运用，都讲解得非常到位。我尤其欣赏它对不同笔法、墨法的细致分类和示范，比如“曹衣出水”、“吴带当风”等经典技法，书里都配有清晰的图例和步骤，让我这个初学者也能依葫芦画瓢，逐渐掌握其中的奥妙。而且，它还专门辟出了章节讲解不同材质（如宣纸、绢本）和不同墨色（如焦墨、浓墨、淡墨）的运用效果，这对于初学者来说，无疑是省去了大量自己摸索的时间和成本。 更让我惊喜的是，这本书并没有拘泥于传统，而是融入了许多现代的视角和观念。比如，它会探讨如何在传统水墨人物画中融入当代审美，如何创作出既有中国韵味又不失时代感的作品。书中还列举了一些当代水墨人物画家的优秀作品，并对其创作思路进行了分析，这对于我这样想要在传统基础上有所创新的爱好者来说，提供了非常宝贵的参考。感觉这本书的设计者和编者，真的站在了学习者的角度，考虑到了从入门到进阶的各个环节。 阅读这本书的过程，就像是在与一位循循善诱的老师对话。文字通俗易懂，但又不失专业性，图片精美，比例恰当，能够清晰地展示技法的细节。我尤其喜欢它在讲解过程中穿插的“名家寄语”或者“创作心得”，这些零散的文字，常常能给我带来一些意想不到的启发，让我觉得不仅仅是在学习绘画技法，更是在学习一种艺术的思维方式。感觉每一页都充满了智慧和经验的沉淀。 对于我来说，这本书的价值不仅仅在于其知识的传授，更在于它点燃了我对水墨人物画更深层次的探索热情。我之前可能只是把它当成一个爱好，但读完这本书，我发现它背后蕴含着如此深厚的文化底蕴和艺术魅力，让我想要更系统、更深入地去学习和研究。它让我明白，水墨人物画不仅仅是线条和墨色，更是情感、是精神、是哲思的载体。 让我印象深刻的还有书中关于构图和色彩运用的部分。传统水墨人物画的构图往往讲究留白和意境，这本书在这方面给了我很多新的认识。它不仅仅是教你如何摆放人物，更重要的是如何通过构图来引导观者的视线，烘托主题，营造氛围。关于色彩的运用，虽然是水墨画，但书中也探讨了如何巧妙运用墨色的浓淡干湿变化来模拟色彩的丰富层次，以及如何在必要时点染色彩，既不失水墨的雅致，又能增添画面的表现力。 总的来说，《十二五全国规划教材·水墨人物画》是一本真正意义上的“教科书”。它不仅内容全面，讲解透彻，而且还兼具学术性和实践性。无论你是初学者，还是有一定基础想要深入钻研的绘画爱好者，都能从中获益良多。这本书的出现，为我提供了一个非常好的学习平台，让我能够系统地学习水墨人物画的理论知识和实践技巧。 翻阅这本书，我常常会陷入沉思，它不仅仅教会我如何画画，更让我思考如何用画笔去表达内心的情感和对世界的观察。书中对不同人物情感的刻画，比如喜怒哀乐，都有细致的讲解和示范，这让我明白，人物画的灵魂在于“传神”，而“传神”的关键在于对人物内心世界的洞察和把握。这对于我今后的创作，无疑有着指导性的意义。 这本书确实是一本值得反复研读的佳作。每一次翻开，都会有新的发现和体会。它不仅是一本教材，更像是一本艺术的启蒙读物，让我对中国水墨人物画有了更深层次的理解和热爱。我非常庆幸自己能够拥有这本书，它将成为我艺术道路上不可或缺的良师益友。
评分拿到这本《十二五全国规划教材·水墨人物画》的时候，我并没有抱有多大的期待，因为市面上关于绘画的教材实在是太多了，很多都流于表面，缺乏深度。然而，当我翻开这本书的第一页，我就被深深地吸引住了。这本书的内容，远远超出了我的想象，它不仅仅是一本教材，更像是一部关于中国水墨人物画的百科全书。 首先，我必须赞赏它在历史梳理上的严谨和深度。书中对中国水墨人物画的发展史进行了非常详细的考证和分析，从古代的壁画、卷轴，到近现代的大家之作，都进行了深入浅出的解读。我尤其喜欢它对不同时期、不同流派的风格特点的分析，比如唐代的“曹衣出水”、宋代的“吴带当风”，这些经典的技法，书中都进行了详细的讲解和示范，让我仿佛穿越了时空，亲眼见证了这些艺术瑰宝的诞生。 其次，在技法讲解上，这本书做到了“化繁为简，以简驭繁”。它将复杂的笔墨技巧分解成一个个易于理解的步骤，并配以精美的图例。我尤其喜欢它对线条的讲解，不仅仅是勾勒轮廓，更是将其视为一种情感的表达，如何通过线条的粗细、刚柔、顿挫来刻画人物的性格和情感。此外，书中对墨色的运用也有非常独到的讲解，如何通过干湿浓淡的变化来表现人物的立体感和层次感。 让我印象深刻的是，书中不仅仅注重“形”的描绘，更强调“神”的捕捉。它教导我们要用心去观察，用情去感悟，然后将人物内在的精神气质通过笔墨表达出来。书中提供了大量的范例，示范了如何通过眼神、表情、动态来刻画人物的内心世界。这种“以形写神”的理念，是水墨人物画最核心的魅力所在，而这本书恰恰将这一点讲得淋漓尽致。 在构图方面，书中也给出了非常实用的指导。它强调了“留白”的重要性，以及如何通过留白来营造画面的意境和诗意。我尝试着按照书中的方法进行构图练习，发现画面果然变得更加生动，富有想象空间。 让我惊喜的是，这本书并没有局限于传统，而是积极地探讨了水墨人物画在当代的创新与发展。它鼓励我们在继承传统的基础上，融入当代的审美观念和艺术语言，创作出既有中国韵味又不失时代感的作品。书中列举了许多当代优秀的水墨人物画家的作品，并对其创作理念进行了分析，这为我打开了新的思路。 总的来说，《十二五全国规划教材·水墨人物画》是一本集历史、理论、实践、创新于一体的优秀教材。它不仅为我们学习水墨人物画提供了一个坚实的理论基础和系统化的实践指导，更重要的是，它激发了我对水墨人物画更深层次的探索热情，让我看到了中国水墨艺术在当代的生命力。
评分这本书，就像一位循循善诱的老师，用最简洁的语言，最精美的图片，为我打开了通往水墨人物画艺术殿堂的大门。《十二五全国规划教材·水墨人物画》这本书，让我这个初学者，也能感受到中国传统水墨人物画的魅力。 我尤其喜欢书中对基础笔墨训练的讲解。它不仅仅是教我们如何握笔、如何运笔，更是将笔墨视为一种情感的载体，如何通过不同的笔触来传达人物的性格和情绪。书中提供的练习方法，非常系统化，循序渐进，让我能够扎实地掌握笔墨的基本功。 在人物造型方面，这本书让我明白了“写意”的重要性。它不仅仅教我们如何画出准确的比例和结构，更重要的是，它强调了如何抓住人物的性格特征，如何通过线条的粗细、墨色的浓淡来表现人物的内心世界。书中提供了大量的范例，让我能够更好地理解如何“以形写神”。 让我印象深刻的是，书中对人物情感的刻画有非常独到的见解。它不仅仅是描绘人物的外在形态，更是强调要捕捉人物的内心世界。通过眼神、表情、肢体语言，将人物的喜怒哀乐、内心的情感活动表现出来。这种“传神”的能力，是水墨人物画的灵魂所在，而这本书恰恰将这一点讲得淋漓尽致。 在构图方面，书中也给出了非常实用的指导。它强调了“留白”的重要性，以及如何通过留白来营造画面的意境和诗意。我尝试着按照书中的方法进行构图练习，发现画面果然变得更加生动，富有想象空间。 更令我惊喜的是，这本书并没有局限于传统，而是积极地探讨了水墨人物画在当代的创新与发展。它鼓励我们在继承传统的基础上，融入当代的审美观念和艺术语言，创作出既有中国韵味又不失时代感的作品。书中列举了许多当代优秀的水墨人物画家的作品，并对其创作理念进行了分析，这为我打开了新的思路。 总而言之，《十二五全国规划教材·水墨人物画》是一本集历史、理论、实践、创新于一体的优秀教材。它不仅为我们学习水墨人物画提供了一个坚实的理论基础和系统化的实践指导，更重要的是，它激发了我对水墨人物画更深层次的探索热情，让我看到了中国水墨艺术在当代的生命力。
评分这本书，就像一本打开了中国水墨人物画宝藏的钥匙，让我得以窥探其深邃的艺术世界。作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够系统地介绍水墨人物画的书籍，而《十二五全国规划教材·水墨人物画》无疑满足了我的所有期待。 我特别喜欢书中对中国传统绘画美学思想的深入阐释。它不仅仅是教我们绘画技法，更是引导我们去理解“气韵生动”、“以形写神”等核心理念。书中通过大量的范例，清晰地展示了如何将这些抽象的哲学思想，通过笔墨的挥洒，转化为生动的人物形象。这种“由技入道”的讲解方式，让我受益匪浅。 在技法层面，这本书更是做到了面面俱到。从最基础的笔墨训练，到人物的造型、动态、表情的刻画，再到衣纹的处理、场景的布置，每一个环节都讲解得非常详细。我尤其欣赏书中对于不同笔法的运用，如中锋、侧锋、逆锋等，以及不同墨色的变化，如何通过这些变化来表现人物的立体感和层次感。 让我印象深刻的是，书中对人物情感的刻画有非常独到的见解。它不仅仅是描绘人物的外在形态，更是强调要捕捉人物的内心世界。通过眼神、表情、肢体语言，将人物的喜怒哀乐、内心的情感活动表现出来。这种“传神”的能力，是水墨人物画的灵魂所在，而这本书恰恰将这一点讲得淋漓尽致。 在构图方面，书中也给出了非常实用的指导。它强调了“留白”的重要性，以及如何通过留白来营造画面的意境和诗意。我尝试着按照书中的方法进行构图练习，发现画面果然变得更加生动，富有想象空间。 更令我惊喜的是，这本书在探讨当代水墨人物画的发展方面，也做得非常出色。它不仅仅是停留在对传统的复述，而是积极地引导我们思考如何在当代语境下，运用中国水墨语言来表达自己的情感和思想。书中列举了许多当代优秀的水墨人物画家的作品，并对其创作理念进行了深入分析，这让我看到了水墨人物画在当代的生命力。 总而言之，《十二五全国规划教材·水墨人物画》是一本集历史、理论、实践、创新于一体的优秀教材。它不仅为我们学习水墨人物画提供了一个坚实的理论基础和系统化的实践指导，更重要的是，它激发了我对水墨人物画更深层次的探索热情，让我看到了中国水墨艺术在当代的无限可能。
评分这本书，就像一位饱读诗书的大家，用温和而有力的笔触，为我打开了水墨人物画的殿堂。作为一个对传统文化怀有深厚感情，却又觉得难以入门的爱好者，我一直渴望找到一本能够真正引导我进入中国水墨人物画世界的书籍。《十二五全国规划教材·水墨人物画》这本书，做到了。 我最欣赏的是书中对“意境”的阐释。它不仅仅是教我们如何画出形似，更重要的是，它引导我们去理解水墨人物画的“神韵”所在。书中通过大量的范例，详细地讲解了如何通过笔墨的浓淡干湿、线条的粗细刚柔、构图的虚实留白，来营造出耐人寻味、引人遐思的画面意境。这种“言有尽而意无穷”的艺术魅力，让我沉醉其中。 在技法讲解上，这本书也非常详实。从最基础的笔墨训练，到人物的造型、动态、表情的刻画，再到衣纹的处理、场景的布置，每一个环节都讲解得非常细致。我尤其喜欢书中对不同人物性格的刻画，如文人雅士、渔夫樵夫、闺阁女子等，都有非常独到的见解和示范，让我能够更深入地理解人物画的精髓在于“传神”。 让我印象深刻的是，书中对中国传统哲学思想与水墨人物画的结合。它不仅仅是教我们绘画技法，更是引导我们去理解“气韵生动”、“以形写神”等核心理念。书中通过大量的范例，清晰地展示了如何将这些抽象的哲学思想，通过笔墨的挥洒，转化为生动的人物形象。这种“由技入道”的讲解方式，让我受益匪浅。 在构图方面，书中也给出了非常实用的指导。它强调了“留白”的重要性，以及如何通过留白来营造画面的意境和诗意。我尝试着按照书中的方法进行构图练习，发现画面果然变得更加生动，富有想象空间。 更令我惊喜的是，这本书在探讨当代水墨人物画的发展方面，也做得非常出色。它不仅仅是停留在对传统的复述，而是积极地引导我们思考如何在当代语境下，运用中国水墨语言来表达自己的情感和思想。书中列举了许多当代优秀的水墨人物画家的作品，并对其创作理念进行了深入分析，这让我看到了水墨人物画在当代的生命力。 总而言之，《十二五全国规划教材·水墨人物画》是一本集历史、理论、实践、创新于一体的优秀教材。它不仅为我们学习水墨人物画提供了一个坚实的理论基础和系统化的实践指导，更重要的是，它激发了我对水墨人物画更深层次的探索热情，让我看到了中国水墨艺术在当代的无限可能。
评分《十二五全国规划教材·水墨人物画》这本书，简直是为我这种“理论派”加“实践派”的混合体量身定做的。我一直以来都对中国水墨画有着浓厚的兴趣，尤其钟爱人物画，但总觉得自己在理论的深度和技法的广度上都还有很大的提升空间。这本书的出现，恰好满足了我这种“挑剔”的需求。 首先，我必须赞赏它在学术性上的严谨。书的前半部分，对中国水墨人物画的历史发展脉络进行了非常清晰的梳理，从各个朝代的代表人物、风格特点，到重要作品的艺术价值，都进行了深入浅出的分析。我尤其喜欢它对不同流派的划分和比较，比如“南宗”与“北宗”在人物画上的差异，以及历代大师如何在继承中有所创新。这种宏观的视野，让我能够站在更高的角度来审视水墨人物画的发展。 其次，在技法讲解上，这本书的详实程度令人惊叹。它不像有些教材那样，仅仅罗列一些简单的笔法，而是深入到每一个笔触、每一个墨点背后的道理。比如，在讲解如何表现人物的衣纹时，书中就详细地分析了不同面料、不同褶皱的可能性，以及如何用不同的笔法来模拟这些效果。而且，书中还专门辟出了章节讲解如何处理人物的五官，如何通过眼神、表情来传达人物的内心世界。这些细节的处理，对于提升画面的表现力至关重要。 更让我惊喜的是，书中还非常注重对“写意”精神的阐释。它不仅仅教我们如何把人物画得形似，更强调如何通过笔墨的挥洒，将人物的精神气质和情感状态表现出来。书中提供了大量的范例，示范了如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、笔法的虚实变化，来刻画人物的内心世界。这种“以形写神”的理念，对于我来说，是一种全新的认识和启发。 此外，这本书在构图和色彩运用上也给出了非常独到的见解。虽然是水墨画，但书中并没有忽视色彩的作用。它教我们如何巧妙地运用墨色的浓淡干湿变化来模拟色彩的丰富层次，以及如何在必要时点染适度的色彩，既不失水墨的雅致，又能增强画面的表现力。在构图方面，书中强调了留白的重要性，以及如何通过留白来营造画面的意境和韵味。 我还要特别提到的是，这本书在探讨当代水墨人物画的发展方面，也做得非常出色。它不仅仅是停留在对传统的复述，而是积极地引导我们思考如何在当代语境下，运用中国水墨语言来表达自己的情感和思想。书中列举了许多当代优秀的水墨人物画作品，并对其创作理念进行了深入分析，这让我看到了水墨人物画在当代的生命力。 总的来说，《十二五全国规划教材·水墨人物画》是一本集学术性、实践性、创新性于一体的优秀教材。它不仅为我们学习水墨人物画提供了坚实的理论基础和系统化的实践指导，更重要的是，它激发了我对水墨人物画更深层次的探索热情，让我看到了中国水墨艺术在当代的无限可能。
评分这本书，就像一本穿越时空的艺术指南，带领我领略了中国水墨人物画的博大精深。作为一个对中国传统文化有着深厚感情，却又觉得难以入门的爱好者，我一直在寻找一本能够真正引导我进入中国水墨人物画世界的书籍。《十二五全国规划教材·水墨人物画》这本书，做到了。 我最欣赏的是书中对中国传统绘画美学思想的深入阐释。它不仅仅是教我们绘画技法，更是引导我们去理解“气韵生动”、“以形写神”等核心理念。书中通过大量的范例，清晰地展示了如何将这些抽象的哲学思想，通过笔墨的挥洒，转化为生动的人物形象。这种“由技入道”的讲解方式，让我受益匪浅。 在技法讲解上，这本书也非常详实。从最基础的笔墨训练，到人物的造型、动态、表情的刻画，再到衣纹的处理、场景的布置，每一个环节都讲解得非常细致。我尤其喜欢书中对不同人物性格的刻画，如文人雅士、渔夫樵夫、闺阁女子等，都有非常独到的见解和示范，让我能够更深入地理解人物画的精髓在于“传神”。 让我印象深刻的是，书中对人物情感的刻画有非常独到的见解。它不仅仅是描绘人物的外在形态，更是强调要捕捉人物的内心世界。通过眼神、表情、肢体语言，将人物的喜怒哀乐、内心的情感活动表现出来。这种“传神”的能力，是水墨人物画的灵魂所在，而这本书恰恰将这一点讲得淋尽致。 在构图方面，书中也给出了非常实用的指导。它强调了“留白”的重要性，以及如何通过留白来营造画面的意境和诗意。我尝试着按照书中的方法进行构图练习，发现画面果然变得更加生动，富有想象空间。 更令我惊喜的是，这本书在探讨当代水墨人物画的发展方面，也做得非常出色。它不仅仅是停留在对传统的复述，而是积极地引导我们思考如何在当代语境下，运用中国水墨语言来表达自己的情感和思想。书中列举了许多当代优秀的水墨人物画家的作品，并对其创作理念进行了深入分析，这让我看到了水墨人物画在当代的生命力。 总而言之，《十二五全国规划教材·水墨人物画》是一本集历史、理论、实践、创新于一体的优秀教材。它不仅为我们学习水墨人物画提供了一个坚实的理论基础和系统化的实践指导，更重要的是，它激发了我对水墨人物画更深层次的探索热情，让我看到了中国水墨艺术在当代的无限可能。
评分《十二五全国规划教材·水墨人物画》这本书，真的给我带来了太多的惊喜和感悟。作为一名在艺术院校学习了几年中国画的人物画专业的学生，我可以说，市面上关于人物画的教材非常多，但真正能够做到既系统全面，又兼具深度和前沿性的，却是凤毛麟角。这本书，无疑就是那个“凤毛麟角”中的佼佼者。 最让我印象深刻的是，它并没有简单地将技法堆砌，而是非常注重对中国传统水墨人物画“写意”精神的探讨。书中的前半部分，对于历代名家的人物画作品进行了解读，分析得非常到位，不仅仅是简单地介绍作品，而是深入挖掘其背后的哲学思想、笔墨特点以及时代背景。比如，在讲到顾恺之的“以形写神”时，书中通过对《洛神赋图》等作品的分析，让我更加深刻地理解了“神”的重要性，以及如何在“形”的把握上，去捕捉人物的精神气质。这一点，对于很多初学者来说，往往是难以逾越的难关。 在技法讲解上，这本书更是做到了细致入微。从线条的顿挫、转折，到墨色的浓淡干湿变化，再到人物的结构、动态、神情刻画，每一个环节都有详尽的图例和文字说明。尤其让我受益匪浅的是，书中关于“笔墨韵律”的阐释。它不仅仅是告诉我们如何运用毛笔，更是强调了笔墨本身所蕴含的情感和表现力，如何通过不同的笔触来传达人物的性格和情绪。例如，对于表现人物的刚毅，书中会强调使用力道遒劲的线条；而对于表现人物的柔美，则会建议运用流畅婉转的笔法。 更难能可贵的是，这本书还非常关注当代水墨人物画的发展。它不仅仅局限于对传统的复述，而是积极地引导我们思考如何在继承传统的基础上，融入当代的审美观念和艺术语言。书中列举了许多当代优秀的水墨人物画作品，并对这些作品的创作理念进行了深入分析，让我看到了水墨人物画在当代的无限可能性。这对于我这样渴望在传统基础上有所创新的学生来说，无疑是提供了非常宝贵的灵感和方向。 在学习过程中，我发现这本书的编排逻辑非常清晰。从基础的笔墨训练，到人物的写生、临摹，再到创作实践，层层递进，循序渐进。而且，书中还专门辟出了章节讲解如何培养观察力和感受力，这对于人物画来说至关重要。毕竟，画人物，不仅仅是画外在的形体，更是要画内在的精神世界。书中提供的写生方法和创作案例，都非常具有启发性。 我尤其欣赏书中关于“意境营造”的论述。水墨人物画之所以能够成为中国画的瑰宝，很大程度上在于其独特的“意境”。这本书通过大量的案例分析，让我明白了如何通过构图、笔墨、色彩的巧妙运用，来营造出耐人寻味、引人遐思的画面意境。这种“言有尽而意无穷”的艺术魅力，是水墨人物画最吸引人的地方之一。 这本书的排版设计也非常人性化，图片清晰，文字排布疏朗，阅读起来非常舒适。而且，书中还穿插了一些名家访谈和创作心得，这些零散的文字，往往能带来一些意想不到的启发，让我觉得不仅仅是在学习绘画技法，更是在与一位位艺术大师进行跨越时空的对话。 总而言之，《十二五全国规划教材·水墨人物画》是一本集学术性、指导性、启发性于一体的优秀教材。它不仅为我们学习水墨人物画提供了一个扎实的基础，更重要的是，它引领我们去思考水墨人物画的艺术本质和时代价值。我相信，这本书将对中国水墨人物画的教学和创作产生深远的影响。
评分这本书，简直是一场关于水墨人物画的“寻根之旅”。作为一名热爱传统文化的普通读者，我对中国书画有着一份天然的亲近感，而水墨人物画更是其中的一颗璀璨明珠。市面上关于水墨画的书籍不少，但真正能够让我感受到其深厚底蕴和艺术魅力的，却不多。《十二五全国规划教材·水墨人物画》这本书，无疑就是这样一本让我心生敬意之作。 首先，我非常欣赏它在历史梳理上的深度。从古代的壁画、卷轴，到近现代的大家之作，书中都进行了详尽的考证和解读。不仅仅是简单地介绍作品，更是挖掘了每一幅作品背后所承载的时代精神、文化内涵以及艺术家个人的艺术追求。我感觉通过阅读这本书，我仿佛穿越了时空，与古代的大师们进行了一场心灵的对话。 其次，在技法讲解上，这本书做到了“化繁为简，以简驭繁”。它将复杂的笔墨技巧分解成一个个易于理解的步骤，并配以精美的图例。我尤其喜欢它对线条的讲解，不仅仅是勾勒轮廓，更是将其视为一种情感的表达，如何通过线条的粗细、刚柔、顿挫来刻画人物的性格和情感。此外，书中对墨色的运用也有非常独到的讲解，如何通过干湿浓淡的变化来表现人物的立体感和层次感。 让我印象深刻的是，书中不仅仅注重“形”的描绘，更强调“神”的捕捉。它教导我们要用心去观察，用情去感悟，然后将人物内在的精神气质通过笔墨表达出来。书中提供了大量的范例，示范了如何通过眼神、表情、动态来刻画人物的内心世界。这种“以形写神”的理念，是水墨人物画最核心的魅力所在，而这本书恰恰将这一点讲得淋漓尽致。 在构图方面，书中也给出了非常实用的指导。它强调了“留白”的重要性，以及如何通过留白来营造画面的意境和诗意。我尝试着按照书中的方法进行构图练习，发现画面果然变得更加生动，富有想象空间。 让我惊喜的是，这本书并没有局限于传统，而是积极地探讨了水墨人物画在当代的创新与发展。它鼓励我们在继承传统的基础上，融入当代的审美观念和艺术语言，创作出既有中国韵味又不失时代感的作品。书中列举了许多当代优秀的水墨人物画家的作品，并对其创作理念进行了分析，这为我打开了新的思路。 总的来说，《十二五全国规划教材·水墨人物画》是一本集历史、理论、实践、创新于一体的优秀教材。它不仅为我们学习水墨人物画提供了一个坚实的理论基础和系统化的实践指导，更重要的是，它激发了我对水墨人物画更深层次的探索热情，让我看到了中国水墨艺术在当代的生命力。
评分拿到这本《十二五全国规划教材·水墨人物画》之后，我几乎是爱不释手，连续几天都沉浸其中，那种感觉就像是找到了失散多年的宝藏。作为一个对中国传统文化有着深厚感情，又对水墨人物画情有独钟的普通爱好者来说，这本书的出现，简直是为我量身打造的。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，一位博学多闻的朋友，一位充满智慧的引路人。 书的内容编排极其科学合理，从最基础的笔墨技巧到人物的造型、神情的刻画，再到意境的营造和创作实践，每一个环节都过渡得非常自然。我特别喜欢它在讲解基础笔墨时，不仅仅是简单地罗列笔法，而是将其与中国传统哲学思想相结合，比如“虚实相生”、“以气韵生动”等概念，都通过具体的笔墨练习进行了生动形象的阐释，让我不仅仅是学会了如何握笔，更是理解了笔墨背后所蕴含的东方美学思想。 在人物造型方面，这本书的讲解更是让我大开眼界。它不仅仅教我们如何画出准确的比例和结构，更重要的是，它强调了“写意”的重要性。书中通过大量的范例，详细地讲解了如何抓住人物的性格特征，如何通过线条的粗细、墨色的浓淡来表现人物的内心世界。我尤其欣赏书中对于不同人物性格（如文人雅士、渔夫樵夫、闺阁女子等）的刻画，都有非常独到的见解和示范，让我能够更深入地理解人物画的精髓在于“传神”。 关于构图和意境的营造，这本书也给出了非常深入的指导。它不仅仅教我们如何安排画面中的元素，更重要的是，它强调了留白的重要性，以及如何通过留白来引导观者的想象，营造出“言有尽而意无穷”的艺术氛围。我尝试着按照书中的方法进行构图练习，发现画面果然变得更加耐人寻味，充满了诗意。 这本书最让我感动的是，它在传承传统的同时，也积极地探讨了水墨人物画的创新与发展。它不仅仅局限于对古代大师作品的临摹和解读，更是鼓励我们去思考如何在当代语境下，用中国水墨语言来表达自己的情感和思想。书中列举了许多当代水墨人物画家的优秀作品，并对其创作理念进行了分析，这为我打开了新的思路。 我非常喜欢书中对于“笔墨语言”的深入探讨。它不仅仅是讲解如何运用毛笔，更重要的是，它将笔墨视为一种情感和思想的载体，如何通过不同的笔触、墨色来传达人物的喜怒哀乐，以及画家自身的艺术追求。这种将技法与情感、思想完美结合的讲解方式，是我在其他教材中很难找到的。 总的来说，《十二五全国规划教材·水墨人物画》是一本集理论、实践、创新于一体的优秀教材。它不仅为我们学习水墨人物画提供了一个坚实的理论基础和系统化的实践指导，更重要的是，它激发了我对水墨人物画更深层次的探索热情，让我看到了中国水墨艺术在当代的生命力。
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