十二五高校艺术类·基础摄影与实训 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张玉忠 著

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• 摄影
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• 基础摄影
• 实训
• 摄影教学
• 艺术教育
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 摄影入门

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102051062

版次：1

商品编码：10743791

包装：平装

出版时间：2010-08-01

页数：121

内容简介

《基础摄影与实训》通过摄影理论与实训项目相结合，探索出照相机的构造和使用奥秘，以及在拍摄中如何有效地控制好照相机，如何掌握好构图、用光的原理等。

目录

第一章 摄影概述
第一节 摄影术的诞生
第二节 摄影技术的发展——由传统到数字、由专业到普及
第三节 摄影的特点、功能、分类
第二章 基础知识及应用训练
第一节 照相机的种类与使用
第二节 照相机镜头
第三章 摄影测光与曝光
第一节 相机测光系统与手持式测光表的原理与应用
第二节 数码相机曝光模式的使用
第三节 对使用照相机不同测光范围与曝光模式的再认识
第四节 闪光摄影的曝光
第四章 不同题材的摄影实践
第一节 风光摄影
第二节 广告摄影
第三节 花卉摄影
第四节 舞台与体育摄影
第五节 人像摄影
第六节 新闻摄影
第五章 数码摄影
第一节 数码摄影的基本概念
第二节 影像传感器
第三节 数码摄影对色彩的运用
第四节 数码影像前期拍摄设置和专业技法
第六章 数码摄影后期的基本制作技巧
第一节 常用的六种图像编辑和管理软件
第二节 Photoshop界面简介
第三节 亮度和反差的调节
第四节 色彩的校正
第五节 图像的修改
第六节 动态范围不足的后期补偿
后记

前言/序言

光影的语言：探索摄影的艺术与实践 本书旨在引领读者踏上一段深入探索摄影艺术奥秘的旅程。我们将不仅仅停留在机械的记录，而是深入挖掘光影如何成为一种无声的语言，如何被操纵、被感知，最终转化为能够触动人心、传递思想的视觉叙事。这是一本关于看见、关于理解、关于创造的书，它将引导你从一个懵懂的观察者，蜕变为一个能够驾驭镜头、表达自我的摄影师。 第一章：视觉的初探——摄影的本质与审美 摄影，究竟是什么？它不仅仅是按下快门那一瞬间的光线捕捉，更是一种观察世界的方式，一种表达情感的手段。在本章，我们将从摄影的起源出发，回顾其作为一种新兴艺术形式如何逐渐确立其地位。我们会探讨摄影的本质，即“真实”与“再现”之间的微妙关系，以及摄影师在记录现实过程中所扮演的主观角色。 理解摄影的审美，是迈向专业的第一步。我们将剖析摄影作品中的形式要素：点、线、面、色、影，以及它们如何通过构图、比例、韵律等法则，共同构建出作品的视觉秩序和情感张力。我们将学习分析不同风格的摄影作品，从中汲取灵感，培养批判性的审美眼光。同时，我们也会探讨摄影在不同文化语境下的发展演变，以及它如何反映社会变迁和时代精神。 第二章：光影的魔法——摄影的技法与原理 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。本章将深入浅出地讲解摄影中最核心的元素——光。我们将详细阐述自然光与人造光的特性，学习如何观察和利用不同光源的质感、方向、强度，以及如何通过光线来塑造物体的形态、营造氛围。从柔和的散射光到锐利的直射光，从温暖的夕阳余晖到冰冷的人造灯光，每一种光都拥有独特的语言，等待你去发掘和运用。 除了光，曝光是摄影技法的基石。我们将详细讲解光圈、快门速度、ISO感应度这“曝光三要素”之间的相互关系，以及它们如何共同决定一张照片的明暗程度和细节表现。理解并熟练掌握曝光的原理，意味着你将能够精确控制画面的亮度，捕捉到从暗部细节到高光层次的丰富信息。 景深，是另一个至关重要的技术概念。它指的是在焦点前后，能够清晰成像的范围。我们将探讨光圈大小、镜头焦距、拍摄距离如何影响景深，以及如何利用浅景深来突出主体、虚化背景，或利用大景深来展现宏大的场景。 对焦，则是保证画面清晰度的关键。我们会学习不同的对焦模式，了解如何精确地将被摄主体置于焦点之上，确保画面传递出你想要的信息。 色彩，是摄影表现力的重要组成部分。本章将探讨色彩的生理学和心理学效应，学习色彩的构成原理，如三原色、补色、对比色等，以及它们如何影响观者的情绪和感知。你将学会如何巧妙地运用色彩来引导视线、增强对比、烘托主题，甚至创造出象征性的意义。 第三章：构图的艺术——引导视线与叙事的秩序 构图，是将零散的视觉元素组织起来，形成一个和谐、有力的整体。它不仅关乎画面的美学，更关乎信息的传递效率和情感的表达力度。在本章，我们将系统地学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图、S形构图等，理解它们各自的视觉原理和适用场景。 然而，构图并非僵化的公式，而是灵活的语言。我们将鼓励你打破常规，进行大胆的尝试和创新。学习如何通过引导线、框架、留白等手法，引导观者的视线，突出主体，营造空间感和纵深感。你将理解，一个好的构图，能够让观者在第一时间抓住画面的核心，并自然地跟随你的叙事节奏。 我们还将探讨不同摄影题材的构图特点，例如，风景摄影中如何展现辽阔与深远，人像摄影中如何突出人物的情感与个性，纪实摄影中如何捕捉瞬间的动态与张力。通过大量的案例分析，你将学会如何在复杂的场景中提炼出最具表现力的元素，并将其巧妙地组织在画面之中。 第四章：镜头的语言——理解与选择你的视觉工具 镜头，是摄影师的眼睛。不同的镜头，拥有不同的视角、畸变特性和成像质量，它们会深刻地影响你眼中的世界。在本章，我们将深入了解各种焦段镜头的特性。 广角镜头，能够捕捉到更广阔的视野，适合拍摄宏大的风景、建筑，以及营造强烈的空间感。但要注意其边缘畸变可能带来的视觉效果。 标准镜头，最接近人眼的视角，能够真实地还原被摄体的透视关系，是拍摄日常场景、人像的得力助手。 长焦镜头，能够将远处的景物拉近，突出细节，适合拍摄野生动物、体育赛事，以及进行虚化背景的人像特写。 微距镜头，能够近距离拍摄细微的物体，展现前所未有的微观世界。 除了焦距，我们还将讨论镜头的最大光圈、成像质量、防抖性能等参数，以及它们在不同拍摄场景下的重要性。学会选择合适的镜头，如同拥有一件趁手的兵器，将极大地提升你的创作效率和作品质量。 第五章：影像的后期——数字时代的再创作 在数字摄影时代，后期制作已成为摄影创作不可或缺的一部分。本章将为你揭示后期处理的奥秘，它并非是对前期拍摄的弥补，而是对影像意图的进一步深化与升华。 我们将从基础的图像调整开始，学习如何运用亮度、对比度、饱和度、白平衡等工具，对照片进行初步的优化，使之达到最佳的视觉效果。 色彩校正与调色，是后期处理的灵魂所在。我们将学习如何分析影像的色彩倾向，并运用色彩工具进行精准的校正，或创造出独特的色彩风格，赋予照片更强的个性和情感。 细节的锐化与降噪，能够提升画面的清晰度和质感，同时保持画面的纯净。 图层的运用与蒙版技术，是实现复杂后期效果的关键。你将学会如何通过图层叠加、混合模式，以及精细的蒙版绘制，将多个影像元素巧妙地融合，创造出超乎寻常的视觉效果。 局部调整，能够对画面中的特定区域进行精细化处理，例如，提亮人物面部，压暗天空，突出主体细节等。 了解常见的后期软件及其操作流程，能够帮助你更高效地进行后期创作。重要的是，后期处理应当服务于你的创作意图，而非喧宾夺主。我们将强调“适度”与“合理”的原则，确保后期处理能够增强作品的艺术表现力，而不是使其失真或失去原有的生命力。 第六章：实训的实践——从理论到创作 理论最终要回归实践。本章将通过一系列的实训项目，引导你将所学的摄影知识和技法付诸实践。 我们将从简单的静物拍摄入手，学习如何搭建简单的拍摄场景，布置灯光，运用道具，捕捉物体的质感与形态。 接着，我们将挑战人像摄影，学习如何与被摄者沟通，引导他们的情绪和姿态，并通过光影和构图来展现人物的个性和魅力。 风景摄影的实训，将引导你观察自然，理解不同天气和光线条件下的风景特点，并运用构图法则来展现自然的壮丽与细腻。 纪实摄影的练习，将训练你的观察力、捕捉力以及在复杂环境中快速反应的能力。学会如何在不打扰被摄对象的情况下，真实地记录下瞬间的故事。 街头摄影的挑战，将让你在动态的城市环境中，学会发现生活中的趣味与诗意，并用镜头捕捉城市的节奏与情感。 每一个实训项目，都将提供详细的拍摄建议、注意事项以及可供参考的优秀案例。你将被鼓励大胆尝试，不怕失败，在实践中不断摸索和进步。 第七章：摄影的思考——影像的伦理与未来 作为一名摄影师，我们需要具备更广阔的视野和更深刻的思考。本章将探讨摄影的伦理问题，例如，在拍摄过程中如何尊重被摄者，如何处理隐私权，以及如何避免不当的图像误导。 我们还将讨论摄影在社会中的作用，它如何作为一种新闻媒介、一种艺术表达、一种社会记录，发挥着不可替代的作用。 同时，我们也需要关注摄影技术的飞速发展，例如，人工智能在摄影中的应用，以及未来摄影可能呈现的新形态。理解这些趋势，能够帮助你更好地把握摄影的未来发展方向，并为你的创作注入新的活力。 结语：用镜头书写你的故事 摄影是一场永无止境的探索。它是一门技术，更是一门艺术，它是一扇窗户，让你看见世界，它也是一面镜子，让你认识自己。愿本书能够为你打开一扇通往摄影世界的大门，点燃你心中的创作热情。用你的眼睛去观察，用心灵去感受，用你的镜头去书写属于你自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术院校的学生，我一直对摄影有着强烈的学习欲望，但传统的课堂教学往往过于注重理论，而缺乏实践环节的深度挖掘。《十二五高校艺术类·基础摄影与实训》这本书，恰恰填补了这一空白。它将理论与实践紧密结合，为我提供了一个系统而全面的学习平台。这本书最让我印象深刻的是其对摄影的“过程”的强调。它不仅仅告诉你“拍什么”，更重要的是告诉你“怎么拍”，以及“为什么这么拍”。在讲解曝光原理时，书中并没有简单地给出公式，而是通过模拟不同光圈、快门组合对画面亮度和景深的影响，让我直观地感受到三者之间的相互制约和配合。这种“过程导向”的教学方式，让我能够真正理解每一个操作背后的原理，而不是死记硬背。在构图方面，本书也提供了非常丰富的指导。除了经典的“三分法”、“黄金分割”，书中还深入探讨了“对角线构图”、“S形构图”等更具视觉张力的构图方式，并结合大量范例，分析了它们如何引导观众视线，增强画面的动感和层次感。我尤其喜欢书中关于“引导线”的讲解，通过分析不同场景下的引导线，让我学会如何利用环境中的线条，将观众的目光引向主体。在拍摄实践方面，本书提供了非常多样化的实训项目。从最基础的“认识你的相机”到进阶的“多重曝光的创意运用”，每一个项目都设计得十分用心。我印象最深的一个实训是“光线的质感表现”，要求我们拍摄不同质感的光线，例如柔和的散射光、硬朗的直射光，以及通过雾气或烟雾营造的特殊光效。通过这个实训，我学会了如何根据光线的特点，调整相机的曝光和角度，去捕捉光线最迷人的瞬间。书中对于色彩理论的讲解也十分到位，让我理解了色彩在摄影中的重要作用，以及如何运用色彩去营造不同的情绪和氛围。例如，书中分析了冷暖色调的对比如何影响画面的情感基调，以及同类色和对比色的搭配如何形成和谐或强烈的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《十二五高校艺术类·基础摄影与实训》，我最大的感受就是其内容的深度与广度。它不仅涵盖了摄影的基础理论和技术要领，更深入地探讨了摄影艺术的审美和哲学层面。书中对摄影史的梳理，并没有止步于对事件的描述，而是深入地分析了不同时代摄影技术的进步如何影响了艺术家的创作观念，以及这些观念又如何反过来推动了技术的革新。例如，在讲述20世纪初的摄影变革时，书中详细分析了“新即物主义”如何挑战传统的唯美主义，以及纪实摄影如何开始承担起记录社会现实的责任。我尤其欣赏书中对于“细节”的讲解，它不仅仅从技术层面解释了如何通过清晰的对焦和合适的景深来表现细节，更深入地探讨了细节在摄影作品中所蕴含的故事性和情感信息。从最微小的纹理到最微妙的表情，我都从书中获得了全新的认识。在构图方面，本书的指导也极具启发性。作者并没有简单地罗列各种构图法则，而是通过对大量经典摄影作品的深入分析，引导读者去理解构图背后的视觉逻辑和情感表达。例如，在讲解“视觉引导”的运用时，书中分析了如何利用画面中的线条、形状、色彩和人物视线，来引导观众的目光，从而增强画面的视觉流动性和叙事性。最让我欣喜的是，本书的实训部分，提供了非常丰富且具有挑战性的项目。我印象深刻的一个实训是“光影的对话”，要求我们观察并拍摄不同光线下的同一物体，并分析光线如何改变物体的形态、质感和情绪。通过这个实训，我学会了如何通过对光线的巧妙运用，去赋予画面生命力。书中对于“时间性”的探讨也让我受益匪浅，它引导我思考如何在静态的画面中表现时间的流逝，如何在连续的镜头中展现时间的变迁。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触摄影，就一直在寻找一本能够系统性地引导我入门的教材。《十二五高校艺术类·基础摄影与实训》这本书，无疑是我遇到的最优秀的选择之一。它就像一位耐心而专业的导师，一步步地带领我探索摄影的奥秘。这本书最吸引我的地方，在于它不仅仅教授技巧，更注重培养“摄影思维”。它从摄影的本质出发，探讨了摄影与现实的关系，以及摄影师如何在现实世界中寻找和构建图像。在讲解“观察力”的培养时，书中提出了“主动观看”的概念，鼓励读者去留意身边的细节，发现平凡事物中的不平凡之处。我按照书中的建议，开始有意识地去观察光影的变化，去捕捉人物的表情，去寻找画面的节奏和韵律，这极大地提升了我对周围世界的感知能力。在技术方面，本书对相机基本原理的阐述，也做到了深入浅出。我过去一直对“白平衡”的概念比较模糊，但在书中，通过作者的详细解释和不同色温下的对比示例，我终于明白了白平衡的重要性，以及如何根据不同的光源，准确地设置白平衡，从而获得准确的色彩还原。在构图方面，本书也提供了非常系统和深入的指导。作者并没有简单地罗列各种构图法则，而是通过分析大量的经典摄影作品，引导读者去理解构图背后的视觉逻辑和情感表达。例如，在讲解“负空间”的运用时，书中分析了负空间如何引导观众视线，营造画面的深度和呼吸感，以及如何通过负空间的安排，来突出主体，增强画面的视觉冲击力。最令我兴奋的是，本书的实训部分，提供了非常丰富且具有挑战性的项目。我尤其喜欢其中一个关于“情绪的表达”的实训，要求我们通过拍摄一组照片，去传达一种特定的情绪，例如喜悦、忧伤或宁静。通过这个实训，我学会了如何运用画面中的元素，例如色彩、光线、构图和人物表情，去营造出特定的情绪氛围，让观者能够感同身受。书中对于“故事性”的探讨也让我耳目一新，它引导我思考如何在照片中讲述一个引人入胜的故事，如何通过连续的镜头语言，构建起富有张力的叙事。

评分☆☆☆☆☆

《十二五高校艺术类·基础摄影与实训》这本书，在我看来，不仅仅是一本教材，更像是一位摄影艺术的向导，指引我探索无限的可能性。书中对摄影史的梳理，并没有拘泥于历史事件的罗列，而是通过对不同时代摄影家创作理念和技术实践的深入剖析，让我看到了摄影艺术的演进轨迹。例如，在讲述现代主义摄影的兴起时，书中详细分析了这一流派如何挑战传统的唯美主义，以及纪实摄影如何开始承担起记录社会现实的责任。我尤其欣赏书中对于“视角”的讲解，它不仅仅从技术层面解释了不同焦距镜头对画面视角的影响，更深入地探讨了不同视角如何影响我们对现实世界的认知和表达。从宏大的全景到细微的局部特写，我都从书中获得了全新的认识。在构图方面，本书的指导也极具启发性。作者并没有简单地罗列各种构图法则，而是通过对大量经典摄影作品的深入分析，引导读者去理解构图背后的视觉逻辑和情感表达。例如，在讲解“画面框架”的运用时，书中分析了如何利用环境中的元素，例如门框、窗户或树枝，来形成画面的框架，从而引导观众视线，增强画面的层次感和深度。最让我欣喜的是，本书的实训部分，提供了非常丰富且具有挑战性的项目。我印象深刻的一个实训是“动态的捕捉”，要求我们拍摄运动中的物体，并探索如何通过快门速度的控制，来捕捉物体的运动轨迹或瞬间的凝固。通过这个实训，我学会了如何运用技术手段，去表现时间和空间的变化。书中对于“情绪的传达”的探讨也让我受益匪浅，它引导我思考如何在照片中传达一种特定的情绪，如何通过画面中的元素，例如色彩、光线、构图和人物表情，去营造出特定的情绪氛围，让观者能够感同身受。

评分☆☆☆☆☆

这本《十二五高校艺术类·基础摄影与实训》给我留下了极其深刻的印象，它并非一本简单的摄影技术手册，而更像是一本引导我理解摄影艺术的启蒙之书。从拿到书的那一刻起，我就被其严谨的学术态度和丰富的实践指导所吸引。书的开篇，并没有直接进入器材的介绍，而是从摄影的哲学层面出发，探讨了摄影的本质、价值以及其在社会文化中的作用。这让我意识到，摄影并非仅仅是技术层面的操作，更是思想和情感的表达。接着，作者对摄影史的梳理，也让我大开眼界。它不仅仅列举了重要的摄影师和流派，更深入地分析了不同历史时期摄影技术的发展如何影响了艺术家的创作观念，以及这些观念又如何反过来推动了技术的革新。例如，在讲述现代摄影的兴起时，书中详细分析了格式塔心理学对构图理论的影响，以及机械化生产如何催生了对“真实”的重新定义。这种宏观的视角，让我对摄影的发展脉络有了更清晰的认识。在技术层面上，本书对相机基本原理的阐述，也做到了既深入又易懂。它并没有使用过于专业的术语，而是通过形象的比喻和生动的插图，将光圈、快门、感光度等概念解释得通俗易懂。让我这个之前对相机操作一窍不通的人，也能在短时间内掌握其基本原理。而书中的构图技巧讲解，更是让我受益匪浅。作者并没有简单地罗列各种构图法则，而是通过分析大量的经典摄影作品，引导读者去理解构图背后的视觉逻辑和情感表达。例如，在讲解“留白”的运用时，书中通过对不同画面的对比分析，让我明白了留白不仅仅是画面的空白，更是叙事的一部分，能够引导观众的视线，营造意境。最令我兴奋的是，本书的实训部分。书中的每一个实训项目，都设计得非常具有挑战性，并且提供了详细的步骤和注意事项。例如，有一个关于“光影的追踪”的实训，要求我们观察并记录一天中不同时间段，同一景物在光线变化下的形态差异。通过这个实训，我不仅更加深入地理解了光线的重要性，也培养了我对细节的观察能力。还有一个关于“节奏的捕捉”的实训，要求我们寻找并拍摄具有重复性和规律性的画面，这让我开始思考如何在平凡的生活中发现艺术的美。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对摄影怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习途径，只能零散地在网络上搜集资料，导致知识体系混乱，实践起来也总是不得要领。直到我接触到这本《十二五高校艺术类·基础摄影与实训》，我才真正意识到，原来摄影可以被如此清晰、系统地阐释。这本书给我最深刻的感受，便是其科学的结构和循序渐进的学习路径。它并没有一开始就抛出大量晦涩的摄影理论，而是从摄影的最基本要素——光线入手，详细讲解了自然光和人造光的特性，以及它们如何影响画面的影调、色彩和质感。接着，它循序渐进地引导读者了解相机的工作原理，从光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”的相互关系，到不同镜头的光学特性，都做了详尽的解释。我尤其欣赏书中对于“曝光补偿”的讲解，通过大量的实例，让我理解了在不同光照条件下，如何准确地判断和调整曝光，从而避免过曝或欠曝的问题。在掌握了基础的曝光技巧后，本书便开始深入探讨构图的艺术。作者并没有简单地给出各种构图法则，而是通过分析大量经典摄影作品，引导读者去理解构图背后的视觉逻辑和情感表达。例如，在讲解“三分法”时，书中不仅仅展示了如何将主体放置在画面三分线的交点上，更深入地分析了这种构图方式如何引导观众视线，营造画面的平衡感和动感。对于“留白”的运用，也进行了细致的解读，让我们明白留白并非空无一物，而是画面叙事的重要组成部分，能够增强画面的意境和感染力。本书的实训部分更是让我受益匪浅。书中提供了非常具体和可操作的练习项目，涵盖了从入门级的“光影捕捉”到进阶级的“动态瞬间定格”，每一个项目都配有详细的步骤说明、注意事项以及可能遇到的问题及解决方案。我按照书中的指导，尝试拍摄了不同光线下的静物，并对曝光和构图进行了反复调整，在这个过程中，我对光线的敏感度大大提高，也更加熟练地掌握了相机的各项功能。书中对于色彩理论的讲解也十分到位，让我明白了色彩不仅是视觉的呈现，更是情感的载体。通过学习色轮、互补色、邻近色等概念，我开始尝试在拍摄中有意识地运用色彩，去营造不同的画面氛围。

评分☆☆☆☆☆

《十二五高校艺术类·基础摄影与实训》这本书，在我手中已经成为一本不可或缺的工具书，尤其是在我进行大量的实践创作时。它不仅仅提供理论知识，更重要的是，它教会我如何将理论转化为实际操作。书中对摄影史的梳理，也并非简单的时间线罗列，而是深入地分析了不同时代摄影技术的进步如何影响了艺术家的创作观念，以及这些观念又如何反过来推动了技术的革新。例如，在讲述20世纪初摄影的“新即物主义”思潮时，书中详细分析了这一流派如何挑战传统的唯美主义，以及纪实摄影如何开始承担起记录社会现实的责任。这种宏观的视角，让我对摄影的发展脉络有了更清晰的认识。在技术层面，本书对相机基本原理的阐述，也做到了既深入又易懂。我过去一直对“测光模式”的概念比较困惑，但在书中，通过作者的详细解释和不同测光模式下的拍摄示例，我终于明白了点测光、中央重点测光和评价测光等模式的区别，以及它们在不同拍摄场景下的适用性。这让我能够更准确地测光，拍出曝光准确的照片。在构图方面，本书也提供了非常系统和深入的指导。作者并没有简单地罗列各种构图法则，而是通过分析大量的经典摄影作品，引导读者去理解构图背后的视觉逻辑和情感表达。例如，在讲解“画面节奏”的营造时，书中分析了如何通过重复的线条、形状或色彩，来创造画面的节奏感，以及如何通过打破规律性的元素，来制造画面的视觉冲击力。最令我兴奋的是，本书的实训部分，提供了非常丰富且具有挑战性的项目。我尤其喜欢其中一个关于“透视的运用”的实训，要求我们拍摄具有强烈透视感的画面，例如利用长焦镜头压缩空间，或者利用广角镜头夸大透视。通过这个实训，我学会了如何利用不同的镜头和拍摄角度，去营造出具有视觉冲击力的空间感。书中对于“画面平衡”的探讨也让我受益匪浅，它引导我思考如何在画面中实现视觉上的平衡，无论是通过对称还是非对称的方式，都能让画面显得更加稳定和和谐。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《十二五高校艺术类·基础摄影与实训》，我原本以为它会是一本较为枯燥的理论书籍，但事实证明我的想法过于片面。这本书的内容之丰富，角度之新颖，让我感到非常惊喜。书中对摄影史的梳理，并非仅仅罗列历史事件，而是将其与当时的社会文化背景、科技发展以及哲学思潮紧密结合，让我对摄影的发展有了更深刻的理解。例如，在讲述印象派摄影时，书中分析了其与绘画艺术的互动，以及摄影如何开始探索自身的独立艺术语言。我尤其欣赏书中对于“光线”的讲解，它不仅仅从物理层面解释了光线的性质，更深入地探讨了光线在摄影创作中的情感表达作用。从柔和的散射光带来的宁静，到硬朗的直射光营造的戏剧性，我都从书中获得了全新的认识。在构图方面，本书的指导也极具启发性。作者并没有简单地罗列各种构图法则，而是通过对大量经典摄影作品的深入分析，引导读者去理解构图背后的视觉逻辑和情感表达。例如，在讲解“对角线构图”时，书中分析了对角线如何打破画面的稳定感，营造出动感和张力，以及如何巧妙地运用对角线引导观众视线，增强画面的视觉冲击力。最让我欣喜的是，本书的实训部分，提供了非常丰富且具有挑战性的项目。我印象深刻的一个实训是“色彩的魔力”，要求我们拍摄一组以特定色彩为主体的照片，并探索该色彩所代表的情感和象征意义。通过这个实训，我学会了如何有意识地运用色彩，去营造不同的画面氛围，让照片更具感染力。书中对于“叙事性”的探讨也让我耳目一新，它引导我思考如何在照片中讲述一个引人入胜的故事，如何通过连续的镜头语言，构建起富有张力的叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书《十二五高校艺术类·基础摄影与实训》在我手中已经翻阅了数次，每一次都能从中汲取新的养分。我一直觉得，摄影是一门需要“眼”和“手”并用的艺术，而这本书恰恰做到了这一点。它不仅仅教会你如何“看”，更教会你如何“拍”。书中对摄影的起源和发展史的梳理，并没有枯燥地陈述事实，而是通过对不同时代摄影师的创作理念和代表作品的分析，让我看到了摄影艺术是如何随着时代和社会变迁而不断演进的。例如，在讲述20世纪初的摄影变革时，书中详细分析了“新即物主义”如何挑战传统的唯美主义，以及纪实摄影如何开始承担起记录社会现实的责任。这种历史纵深感，让我对摄影的理解更加全面。在技术层面，本书对相机基本原理的讲解，也非常到位。我过去一直对“景深”这个概念感到困惑，但在书中，通过作者的细致讲解和图例分析，我终于明白了光圈大小、焦距长短以及拍摄距离如何共同影响景深，以及如何利用景深去突出主体、虚化背景，营造出富有艺术感的画面。在构图方面，本书也提供了非常系统和深入的指导。作者并没有简单地罗列各种构图法则，而是通过分析大量的经典摄影作品，引导读者去理解构图背后的视觉逻辑和情感表达。例如，在讲解“对称构图”时，书中分析了对称构图如何营造出稳定、庄重的美感，同时也提醒我们在运用时要注意打破过于死板的平衡，加入一些微妙的变化，增加画面的活力。最让我惊喜的是，本书的实训部分，提供了非常丰富且具有挑战性的项目。我尤其喜欢其中一个关于“时间与空间”的实训，要求我们通过拍摄一系列具有连续性的照片，去记录一个事件或一个场景的变化。通过这个实训，我学会了如何运用连续的镜头语言，去讲述一个故事，展现时间的流逝和空间的转换。书中对于后期处理的介绍，也并非敷衍了事，而是深入地讲解了基础的色彩校正、影调调整以及锐度增强等技巧，并强调了后期处理应以“服务于前期创作”为原则，避免过度修饰，保持画面真实性。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《十二五高校艺术类·基础摄影与实训》，我的心情是既期待又忐忑。期待的是，终于有一本系统性的教材能够梳理摄影的来龙去脉，填补我知识上的空白；忐忑的是，作为一名初学者，我担心那些过于理论化的内容会让我望而却步，或是实训部分过于抽象，难以转化为实际操作。然而，当我深入阅读后，这些顾虑被一一打消。书中对摄影史的梳理，并非枯燥的年代堆砌，而是巧妙地将摄影技术的演进与艺术思潮的变迁相结合，例如在讲述早期湿版摄影时，不仅仅介绍了其工艺流程，更深入地探讨了其在肖像摄影和风光摄影领域带来的革命性影响，以及由此催生的艺术家风格。接着，它并没有止步于此，而是顺理成章地过渡到胶片时代，详细阐述了黑白摄影的魅力，以及不同感光材料和显影工艺对画面质感的影响，这种层层递进的逻辑，让我在吸收知识的同时，也能体会到摄影技术发展背后的人文关怀和时代印记。尤其令我印象深刻的是，在介绍不同摄影流派时，作者并没有简单地罗列，而是通过分析代表性摄影师的作品，深入浅出地剖析了纪实摄影的客观性与主观性的张力，印象派摄影对光影的捕捉，以及超现实主义摄影的梦幻与象征。这些内容，仿佛为我打开了一扇扇通往摄影艺术殿堂的大门，让我看到摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种对世界的独特感知。书中对于相机等器材的介绍，也并非泛泛而谈，而是从基础的成像原理讲起，逐步深入到不同镜头的光学特性，以及它们如何影响画面效果。例如，在解释长焦镜头为何能压缩空间，广角镜头为何能营造出强烈的透视感时，书中配以清晰的图例和案例，让我这个“器材小白”也能一目了然。最重要的是，书中并非仅仅停留在理论层面，大量的实训指导贯穿始终。从最基础的曝光控制、对焦技巧，到构图的黄金分割、三分法，再到景深和动感模糊的运用，每一个环节都力求严谨细致。书中的实训案例，贴近生活，从人物肖像到风景拍摄，再到微距摄影，都提供了详实的步骤和注意事项，让我可以立即拿起相机，在实践中检验所学。每一次的实训，都伴随着对摄影语言的理解和对视觉表达的探索，让我逐渐体会到，摄影不仅仅是按快门，而是一个充满创造力的过程。