十二五高校藝術類·基礎攝影與實訓 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張玉忠 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 高校教材
• 基礎攝影
• 實訓
• 攝影教學
• 藝術教育
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 攝影入門

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102051062

版次：1

商品編碼：10743791

包裝：平裝

齣版時間：2010-08-01

頁數：121

內容簡介

《基礎攝影與實訓》通過攝影理論與實訓項目相結閤，探索齣照相機的構造和使用奧秘，以及在拍攝中如何有效地控製好照相機，如何掌握好構圖、用光的原理等。

目錄

第一章 攝影概述
第一節 攝影術的誕生
第二節 攝影技術的發展——由傳統到數字、由專業到普及
第三節 攝影的特點、功能、分類
第二章 基礎知識及應用訓練
第一節 照相機的種類與使用
第二節 照相機鏡頭
第三章 攝影測光與曝光
第一節 相機測光係統與手持式測光錶的原理與應用
第二節 數碼相機曝光模式的使用
第三節 對使用照相機不同測光範圍與曝光模式的再認識
第四節 閃光攝影的曝光
第四章 不同題材的攝影實踐
第一節 風光攝影
第二節 廣告攝影
第三節 花卉攝影
第四節 舞颱與體育攝影
第五節 人像攝影
第六節 新聞攝影
第五章 數碼攝影
第一節 數碼攝影的基本概念
第二節 影像傳感器
第三節 數碼攝影對色彩的運用
第四節 數碼影像前期拍攝設置和專業技法
第六章 數碼攝影後期的基本製作技巧
第一節 常用的六種圖像編輯和管理軟件
第二節 Photoshop界麵簡介
第三節 亮度和反差的調節
第四節 色彩的校正
第五節 圖像的修改
第六節 動態範圍不足的後期補償
後記

前言/序言

光影的語言：探索攝影的藝術與實踐 本書旨在引領讀者踏上一段深入探索攝影藝術奧秘的旅程。我們將不僅僅停留在機械的記錄，而是深入挖掘光影如何成為一種無聲的語言，如何被操縱、被感知，最終轉化為能夠觸動人心、傳遞思想的視覺敘事。這是一本關於看見、關於理解、關於創造的書，它將引導你從一個懵懂的觀察者，蛻變為一個能夠駕馭鏡頭、錶達自我的攝影師。 第一章：視覺的初探——攝影的本質與審美 攝影，究竟是什麼？它不僅僅是按下快門那一瞬間的光綫捕捉，更是一種觀察世界的方式，一種錶達情感的手段。在本章，我們將從攝影的起源齣發，迴顧其作為一種新興藝術形式如何逐漸確立其地位。我們會探討攝影的本質，即“真實”與“再現”之間的微妙關係，以及攝影師在記錄現實過程中所扮演的主觀角色。 理解攝影的審美，是邁嚮專業的第一步。我們將剖析攝影作品中的形式要素：點、綫、麵、色、影，以及它們如何通過構圖、比例、韻律等法則，共同構建齣作品的視覺秩序和情感張力。我們將學習分析不同風格的攝影作品，從中汲取靈感，培養批判性的審美眼光。同時，我們也會探討攝影在不同文化語境下的發展演變，以及它如何反映社會變遷和時代精神。 第二章：光影的魔法——攝影的技法與原理 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。本章將深入淺齣地講解攝影中最核心的元素——光。我們將詳細闡述自然光與人造光的特性，學習如何觀察和利用不同光源的質感、方嚮、強度，以及如何通過光綫來塑造物體的形態、營造氛圍。從柔和的散射光到銳利的直射光，從溫暖的夕陽餘暉到冰冷的人造燈光，每一種光都擁有獨特的語言，等待你去發掘和運用。 除瞭光，曝光是攝影技法的基石。我們將詳細講解光圈、快門速度、ISO感應度這“曝光三要素”之間的相互關係，以及它們如何共同決定一張照片的明暗程度和細節錶現。理解並熟練掌握曝光的原理，意味著你將能夠精確控製畫麵的亮度，捕捉到從暗部細節到高光層次的豐富信息。 景深，是另一個至關重要的技術概念。它指的是在焦點前後，能夠清晰成像的範圍。我們將探討光圈大小、鏡頭焦距、拍攝距離如何影響景深，以及如何利用淺景深來突齣主體、虛化背景，或利用大景深來展現宏大的場景。 對焦，則是保證畫麵清晰度的關鍵。我們會學習不同的對焦模式，瞭解如何精確地將被攝主體置於焦點之上，確保畫麵傳遞齣你想要的信息。 色彩，是攝影錶現力的重要組成部分。本章將探討色彩的生理學和心理學效應，學習色彩的構成原理，如三原色、補色、對比色等，以及它們如何影響觀者的情緒和感知。你將學會如何巧妙地運用色彩來引導視綫、增強對比、烘托主題，甚至創造齣象徵性的意義。 第三章：構圖的藝術——引導視綫與敘事的秩序 構圖，是將零散的視覺元素組織起來，形成一個和諧、有力的整體。它不僅關乎畫麵的美學，更關乎信息的傳遞效率和情感的錶達力度。在本章，我們將係統地學習經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對角綫構圖、S形構圖等，理解它們各自的視覺原理和適用場景。 然而，構圖並非僵化的公式，而是靈活的語言。我們將鼓勵你打破常規，進行大膽的嘗試和創新。學習如何通過引導綫、框架、留白等手法，引導觀者的視綫，突齣主體，營造空間感和縱深感。你將理解，一個好的構圖，能夠讓觀者在第一時間抓住畫麵的核心，並自然地跟隨你的敘事節奏。 我們還將探討不同攝影題材的構圖特點，例如，風景攝影中如何展現遼闊與深遠，人像攝影中如何突齣人物的情感與個性，紀實攝影中如何捕捉瞬間的動態與張力。通過大量的案例分析，你將學會如何在復雜的場景中提煉齣最具錶現力的元素，並將其巧妙地組織在畫麵之中。 第四章：鏡頭的語言——理解與選擇你的視覺工具 鏡頭，是攝影師的眼睛。不同的鏡頭，擁有不同的視角、畸變特性和成像質量，它們會深刻地影響你眼中的世界。在本章，我們將深入瞭解各種焦段鏡頭的特性。 廣角鏡頭，能夠捕捉到更廣闊的視野，適閤拍攝宏大的風景、建築，以及營造強烈的空間感。但要注意其邊緣畸變可能帶來的視覺效果。 標準鏡頭，最接近人眼的視角，能夠真實地還原被攝體的透視關係，是拍攝日常場景、人像的得力助手。 長焦鏡頭，能夠將遠處的景物拉近，突齣細節，適閤拍攝野生動物、體育賽事，以及進行虛化背景的人像特寫。 微距鏡頭，能夠近距離拍攝細微的物體，展現前所未有的微觀世界。 除瞭焦距，我們還將討論鏡頭的最大光圈、成像質量、防抖性能等參數，以及它們在不同拍攝場景下的重要性。學會選擇閤適的鏡頭，如同擁有一件趁手的兵器，將極大地提升你的創作效率和作品質量。 第五章：影像的後期——數字時代的再創作 在數字攝影時代，後期製作已成為攝影創作不可或缺的一部分。本章將為你揭示後期處理的奧秘，它並非是對前期拍攝的彌補，而是對影像意圖的進一步深化與升華。 我們將從基礎的圖像調整開始，學習如何運用亮度、對比度、飽和度、白平衡等工具，對照片進行初步的優化，使之達到最佳的視覺效果。 色彩校正與調色，是後期處理的靈魂所在。我們將學習如何分析影像的色彩傾嚮，並運用色彩工具進行精準的校正，或創造齣獨特的色彩風格，賦予照片更強的個性和情感。 細節的銳化與降噪，能夠提升畫麵的清晰度和質感，同時保持畫麵的純淨。 圖層的運用與濛版技術，是實現復雜後期效果的關鍵。你將學會如何通過圖層疊加、混閤模式，以及精細的濛版繪製，將多個影像元素巧妙地融閤，創造齣超乎尋常的視覺效果。 局部調整，能夠對畫麵中的特定區域進行精細化處理，例如，提亮人物麵部，壓暗天空，突齣主體細節等。 瞭解常見的後期軟件及其操作流程，能夠幫助你更高效地進行後期創作。重要的是，後期處理應當服務於你的創作意圖，而非喧賓奪主。我們將強調“適度”與“閤理”的原則，確保後期處理能夠增強作品的藝術錶現力，而不是使其失真或失去原有的生命力。 第六章：實訓的實踐——從理論到創作 理論最終要迴歸實踐。本章將通過一係列的實訓項目，引導你將所學的攝影知識和技法付諸實踐。 我們將從簡單的靜物拍攝入手，學習如何搭建簡單的拍攝場景，布置燈光，運用道具，捕捉物體的質感與形態。 接著，我們將挑戰人像攝影，學習如何與被攝者溝通，引導他們的情緒和姿態，並通過光影和構圖來展現人物的個性和魅力。 風景攝影的實訓，將引導你觀察自然，理解不同天氣和光綫條件下的風景特點，並運用構圖法則來展現自然的壯麗與細膩。 紀實攝影的練習，將訓練你的觀察力、捕捉力以及在復雜環境中快速反應的能力。學會如何在不打擾被攝對象的情況下，真實地記錄下瞬間的故事。 街頭攝影的挑戰，將讓你在動態的城市環境中，學會發現生活中的趣味與詩意，並用鏡頭捕捉城市的節奏與情感。 每一個實訓項目，都將提供詳細的拍攝建議、注意事項以及可供參考的優秀案例。你將被鼓勵大膽嘗試，不怕失敗，在實踐中不斷摸索和進步。 第七章：攝影的思考——影像的倫理與未來 作為一名攝影師，我們需要具備更廣闊的視野和更深刻的思考。本章將探討攝影的倫理問題，例如，在拍攝過程中如何尊重被攝者，如何處理隱私權，以及如何避免不當的圖像誤導。 我們還將討論攝影在社會中的作用，它如何作為一種新聞媒介、一種藝術錶達、一種社會記錄，發揮著不可替代的作用。 同時，我們也需要關注攝影技術的飛速發展，例如，人工智能在攝影中的應用，以及未來攝影可能呈現的新形態。理解這些趨勢，能夠幫助你更好地把握攝影的未來發展方嚮，並為你的創作注入新的活力。 結語：用鏡頭書寫你的故事 攝影是一場永無止境的探索。它是一門技術，更是一門藝術，它是一扇窗戶，讓你看見世界，它也是一麵鏡子，讓你認識自己。願本書能夠為你打開一扇通往攝影世界的大門，點燃你心中的創作熱情。用你的眼睛去觀察，用心靈去感受，用你的鏡頭去書寫屬於你自己的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《十二五高校藝術類·基礎攝影與實訓》，我的心情是既期待又忐忑。期待的是，終於有一本係統性的教材能夠梳理攝影的來龍去脈，填補我知識上的空白；忐忑的是，作為一名初學者，我擔心那些過於理論化的內容會讓我望而卻步，或是實訓部分過於抽象，難以轉化為實際操作。然而，當我深入閱讀後，這些顧慮被一一打消。書中對攝影史的梳理，並非枯燥的年代堆砌，而是巧妙地將攝影技術的演進與藝術思潮的變遷相結閤，例如在講述早期濕版攝影時，不僅僅介紹瞭其工藝流程，更深入地探討瞭其在肖像攝影和風光攝影領域帶來的革命性影響，以及由此催生的藝術傢風格。接著，它並沒有止步於此，而是順理成章地過渡到膠片時代，詳細闡述瞭黑白攝影的魅力，以及不同感光材料和顯影工藝對畫麵質感的影響，這種層層遞進的邏輯，讓我在吸收知識的同時，也能體會到攝影技術發展背後的人文關懷和時代印記。尤其令我印象深刻的是，在介紹不同攝影流派時，作者並沒有簡單地羅列，而是通過分析代錶性攝影師的作品，深入淺齣地剖析瞭紀實攝影的客觀性與主觀性的張力，印象派攝影對光影的捕捉，以及超現實主義攝影的夢幻與象徵。這些內容，仿佛為我打開瞭一扇扇通往攝影藝術殿堂的大門，讓我看到攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種對世界的獨特感知。書中對於相機等器材的介紹，也並非泛泛而談，而是從基礎的成像原理講起，逐步深入到不同鏡頭的光學特性，以及它們如何影響畫麵效果。例如，在解釋長焦鏡頭為何能壓縮空間，廣角鏡頭為何能營造齣強烈的透視感時，書中配以清晰的圖例和案例，讓我這個“器材小白”也能一目瞭然。最重要的是，書中並非僅僅停留在理論層麵，大量的實訓指導貫穿始終。從最基礎的曝光控製、對焦技巧，到構圖的黃金分割、三分法，再到景深和動感模糊的運用，每一個環節都力求嚴謹細緻。書中的實訓案例，貼近生活，從人物肖像到風景拍攝，再到微距攝影，都提供瞭詳實的步驟和注意事項，讓我可以立即拿起相機，在實踐中檢驗所學。每一次的實訓，都伴隨著對攝影語言的理解和對視覺錶達的探索，讓我逐漸體會到，攝影不僅僅是按快門，而是一個充滿創造力的過程。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始接觸攝影，就一直在尋找一本能夠係統性地引導我入門的教材。《十二五高校藝術類·基礎攝影與實訓》這本書，無疑是我遇到的最優秀的選擇之一。它就像一位耐心而專業的導師，一步步地帶領我探索攝影的奧秘。這本書最吸引我的地方，在於它不僅僅教授技巧，更注重培養“攝影思維”。它從攝影的本質齣發，探討瞭攝影與現實的關係，以及攝影師如何在現實世界中尋找和構建圖像。在講解“觀察力”的培養時，書中提齣瞭“主動觀看”的概念，鼓勵讀者去留意身邊的細節，發現平凡事物中的不平凡之處。我按照書中的建議，開始有意識地去觀察光影的變化，去捕捉人物的錶情，去尋找畫麵的節奏和韻律，這極大地提升瞭我對周圍世界的感知能力。在技術方麵，本書對相機基本原理的闡述，也做到瞭深入淺齣。我過去一直對“白平衡”的概念比較模糊，但在書中，通過作者的詳細解釋和不同色溫下的對比示例，我終於明白瞭白平衡的重要性，以及如何根據不同的光源，準確地設置白平衡，從而獲得準確的色彩還原。在構圖方麵，本書也提供瞭非常係統和深入的指導。作者並沒有簡單地羅列各種構圖法則，而是通過分析大量的經典攝影作品，引導讀者去理解構圖背後的視覺邏輯和情感錶達。例如，在講解“負空間”的運用時，書中分析瞭負空間如何引導觀眾視綫，營造畫麵的深度和呼吸感，以及如何通過負空間的安排，來突齣主體，增強畫麵的視覺衝擊力。最令我興奮的是，本書的實訓部分，提供瞭非常豐富且具有挑戰性的項目。我尤其喜歡其中一個關於“情緒的錶達”的實訓，要求我們通過拍攝一組照片，去傳達一種特定的情緒，例如喜悅、憂傷或寜靜。通過這個實訓，我學會瞭如何運用畫麵中的元素，例如色彩、光綫、構圖和人物錶情，去營造齣特定的情緒氛圍，讓觀者能夠感同身受。書中對於“故事性”的探討也讓我耳目一新，它引導我思考如何在照片中講述一個引人入勝的故事，如何通過連續的鏡頭語言，構建起富有張力的敘事。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《十二五高校藝術類·基礎攝影與實訓》，我最大的感受就是其內容的深度與廣度。它不僅涵蓋瞭攝影的基礎理論和技術要領，更深入地探討瞭攝影藝術的審美和哲學層麵。書中對攝影史的梳理，並沒有止步於對事件的描述，而是深入地分析瞭不同時代攝影技術的進步如何影響瞭藝術傢的創作觀念，以及這些觀念又如何反過來推動瞭技術的革新。例如，在講述20世紀初的攝影變革時，書中詳細分析瞭“新即物主義”如何挑戰傳統的唯美主義，以及紀實攝影如何開始承擔起記錄社會現實的責任。我尤其欣賞書中對於“細節”的講解，它不僅僅從技術層麵解釋瞭如何通過清晰的對焦和閤適的景深來錶現細節，更深入地探討瞭細節在攝影作品中所蘊含的故事性和情感信息。從最微小的紋理到最微妙的錶情，我都從書中獲得瞭全新的認識。在構圖方麵，本書的指導也極具啓發性。作者並沒有簡單地羅列各種構圖法則，而是通過對大量經典攝影作品的深入分析，引導讀者去理解構圖背後的視覺邏輯和情感錶達。例如，在講解“視覺引導”的運用時，書中分析瞭如何利用畫麵中的綫條、形狀、色彩和人物視綫，來引導觀眾的目光，從而增強畫麵的視覺流動性和敘事性。最讓我欣喜的是，本書的實訓部分，提供瞭非常豐富且具有挑戰性的項目。我印象深刻的一個實訓是“光影的對話”，要求我們觀察並拍攝不同光綫下的同一物體，並分析光綫如何改變物體的形態、質感和情緒。通過這個實訓，我學會瞭如何通過對光綫的巧妙運用，去賦予畫麵生命力。書中對於“時間性”的探討也讓我受益匪淺，它引導我思考如何在靜態的畫麵中錶現時間的流逝，如何在連續的鏡頭中展現時間的變遷。

評分☆☆☆☆☆

《十二五高校藝術類·基礎攝影與實訓》這本書，在我看來，不僅僅是一本教材，更像是一位攝影藝術的嚮導，指引我探索無限的可能性。書中對攝影史的梳理，並沒有拘泥於曆史事件的羅列，而是通過對不同時代攝影傢創作理念和技術實踐的深入剖析，讓我看到瞭攝影藝術的演進軌跡。例如，在講述現代主義攝影的興起時，書中詳細分析瞭這一流派如何挑戰傳統的唯美主義，以及紀實攝影如何開始承擔起記錄社會現實的責任。我尤其欣賞書中對於“視角”的講解，它不僅僅從技術層麵解釋瞭不同焦距鏡頭對畫麵視角的影響，更深入地探討瞭不同視角如何影響我們對現實世界的認知和錶達。從宏大的全景到細微的局部特寫，我都從書中獲得瞭全新的認識。在構圖方麵，本書的指導也極具啓發性。作者並沒有簡單地羅列各種構圖法則，而是通過對大量經典攝影作品的深入分析，引導讀者去理解構圖背後的視覺邏輯和情感錶達。例如，在講解“畫麵框架”的運用時，書中分析瞭如何利用環境中的元素，例如門框、窗戶或樹枝，來形成畫麵的框架，從而引導觀眾視綫，增強畫麵的層次感和深度。最讓我欣喜的是，本書的實訓部分，提供瞭非常豐富且具有挑戰性的項目。我印象深刻的一個實訓是“動態的捕捉”，要求我們拍攝運動中的物體，並探索如何通過快門速度的控製，來捕捉物體的運動軌跡或瞬間的凝固。通過這個實訓，我學會瞭如何運用技術手段，去錶現時間和空間的變化。書中對於“情緒的傳達”的探討也讓我受益匪淺，它引導我思考如何在照片中傳達一種特定的情緒，如何通過畫麵中的元素，例如色彩、光綫、構圖和人物錶情，去營造齣特定的情緒氛圍，讓觀者能夠感同身受。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《十二五高校藝術類·基礎攝影與實訓》，我原本以為它會是一本較為枯燥的理論書籍，但事實證明我的想法過於片麵。這本書的內容之豐富，角度之新穎，讓我感到非常驚喜。書中對攝影史的梳理，並非僅僅羅列曆史事件，而是將其與當時的社會文化背景、科技發展以及哲學思潮緊密結閤，讓我對攝影的發展有瞭更深刻的理解。例如，在講述印象派攝影時，書中分析瞭其與繪畫藝術的互動，以及攝影如何開始探索自身的獨立藝術語言。我尤其欣賞書中對於“光綫”的講解，它不僅僅從物理層麵解釋瞭光綫的性質，更深入地探討瞭光綫在攝影創作中的情感錶達作用。從柔和的散射光帶來的寜靜，到硬朗的直射光營造的戲劇性，我都從書中獲得瞭全新的認識。在構圖方麵，本書的指導也極具啓發性。作者並沒有簡單地羅列各種構圖法則，而是通過對大量經典攝影作品的深入分析，引導讀者去理解構圖背後的視覺邏輯和情感錶達。例如，在講解“對角綫構圖”時，書中分析瞭對角綫如何打破畫麵的穩定感，營造齣動感和張力，以及如何巧妙地運用對角綫引導觀眾視綫，增強畫麵的視覺衝擊力。最讓我欣喜的是，本書的實訓部分，提供瞭非常豐富且具有挑戰性的項目。我印象深刻的一個實訓是“色彩的魔力”，要求我們拍攝一組以特定色彩為主體的照片，並探索該色彩所代錶的情感和象徵意義。通過這個實訓，我學會瞭如何有意識地運用色彩，去營造不同的畫麵氛圍，讓照片更具感染力。書中對於“敘事性”的探討也讓我耳目一新，它引導我思考如何在照片中講述一個引人入勝的故事，如何通過連續的鏡頭語言，構建起富有張力的敘事。

評分☆☆☆☆☆

這本《十二五高校藝術類·基礎攝影與實訓》給我留下瞭極其深刻的印象，它並非一本簡單的攝影技術手冊，而更像是一本引導我理解攝影藝術的啓濛之書。從拿到書的那一刻起，我就被其嚴謹的學術態度和豐富的實踐指導所吸引。書的開篇，並沒有直接進入器材的介紹，而是從攝影的哲學層麵齣發，探討瞭攝影的本質、價值以及其在社會文化中的作用。這讓我意識到，攝影並非僅僅是技術層麵的操作，更是思想和情感的錶達。接著，作者對攝影史的梳理，也讓我大開眼界。它不僅僅列舉瞭重要的攝影師和流派，更深入地分析瞭不同曆史時期攝影技術的發展如何影響瞭藝術傢的創作觀念，以及這些觀念又如何反過來推動瞭技術的革新。例如，在講述現代攝影的興起時，書中詳細分析瞭格式塔心理學對構圖理論的影響，以及機械化生産如何催生瞭對“真實”的重新定義。這種宏觀的視角，讓我對攝影的發展脈絡有瞭更清晰的認識。在技術層麵上，本書對相機基本原理的闡述，也做到瞭既深入又易懂。它並沒有使用過於專業的術語，而是通過形象的比喻和生動的插圖，將光圈、快門、感光度等概念解釋得通俗易懂。讓我這個之前對相機操作一竅不通的人，也能在短時間內掌握其基本原理。而書中的構圖技巧講解，更是讓我受益匪淺。作者並沒有簡單地羅列各種構圖法則，而是通過分析大量的經典攝影作品，引導讀者去理解構圖背後的視覺邏輯和情感錶達。例如，在講解“留白”的運用時，書中通過對不同畫麵的對比分析，讓我明白瞭留白不僅僅是畫麵的空白，更是敘事的一部分，能夠引導觀眾的視綫，營造意境。最令我興奮的是，本書的實訓部分。書中的每一個實訓項目，都設計得非常具有挑戰性，並且提供瞭詳細的步驟和注意事項。例如，有一個關於“光影的追蹤”的實訓，要求我們觀察並記錄一天中不同時間段，同一景物在光綫變化下的形態差異。通過這個實訓，我不僅更加深入地理解瞭光綫的重要性，也培養瞭我對細節的觀察能力。還有一個關於“節奏的捕捉”的實訓，要求我們尋找並拍攝具有重復性和規律性的畫麵，這讓我開始思考如何在平凡的生活中發現藝術的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書《十二五高校藝術類·基礎攝影與實訓》在我手中已經翻閱瞭數次，每一次都能從中汲取新的養分。我一直覺得，攝影是一門需要“眼”和“手”並用的藝術，而這本書恰恰做到瞭這一點。它不僅僅教會你如何“看”，更教會你如何“拍”。書中對攝影的起源和發展史的梳理，並沒有枯燥地陳述事實，而是通過對不同時代攝影師的創作理念和代錶作品的分析，讓我看到瞭攝影藝術是如何隨著時代和社會變遷而不斷演進的。例如，在講述20世紀初的攝影變革時，書中詳細分析瞭“新即物主義”如何挑戰傳統的唯美主義，以及紀實攝影如何開始承擔起記錄社會現實的責任。這種曆史縱深感，讓我對攝影的理解更加全麵。在技術層麵，本書對相機基本原理的講解，也非常到位。我過去一直對“景深”這個概念感到睏惑，但在書中，通過作者的細緻講解和圖例分析，我終於明白瞭光圈大小、焦距長短以及拍攝距離如何共同影響景深，以及如何利用景深去突齣主體、虛化背景，營造齣富有藝術感的畫麵。在構圖方麵，本書也提供瞭非常係統和深入的指導。作者並沒有簡單地羅列各種構圖法則，而是通過分析大量的經典攝影作品，引導讀者去理解構圖背後的視覺邏輯和情感錶達。例如，在講解“對稱構圖”時，書中分析瞭對稱構圖如何營造齣穩定、莊重的美感，同時也提醒我們在運用時要注意打破過於死闆的平衡，加入一些微妙的變化，增加畫麵的活力。最讓我驚喜的是，本書的實訓部分，提供瞭非常豐富且具有挑戰性的項目。我尤其喜歡其中一個關於“時間與空間”的實訓，要求我們通過拍攝一係列具有連續性的照片，去記錄一個事件或一個場景的變化。通過這個實訓，我學會瞭如何運用連續的鏡頭語言，去講述一個故事，展現時間的流逝和空間的轉換。書中對於後期處理的介紹，也並非敷衍瞭事，而是深入地講解瞭基礎的色彩校正、影調調整以及銳度增強等技巧，並強調瞭後期處理應以“服務於前期創作”為原則，避免過度修飾，保持畫麵真實性。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對攝影懷有濃厚的興趣，但苦於沒有係統的學習途徑，隻能零散地在網絡上搜集資料，導緻知識體係混亂，實踐起來也總是不得要領。直到我接觸到這本《十二五高校藝術類·基礎攝影與實訓》，我纔真正意識到，原來攝影可以被如此清晰、係統地闡釋。這本書給我最深刻的感受，便是其科學的結構和循序漸進的學習路徑。它並沒有一開始就拋齣大量晦澀的攝影理論，而是從攝影的最基本要素——光綫入手，詳細講解瞭自然光和人造光的特性，以及它們如何影響畫麵的影調、色彩和質感。接著，它循序漸進地引導讀者瞭解相機的工作原理，從光圈、快門、ISO這“曝光鐵三角”的相互關係，到不同鏡頭的光學特性，都做瞭詳盡的解釋。我尤其欣賞書中對於“曝光補償”的講解，通過大量的實例，讓我理解瞭在不同光照條件下，如何準確地判斷和調整曝光，從而避免過曝或欠曝的問題。在掌握瞭基礎的曝光技巧後，本書便開始深入探討構圖的藝術。作者並沒有簡單地給齣各種構圖法則，而是通過分析大量經典攝影作品，引導讀者去理解構圖背後的視覺邏輯和情感錶達。例如，在講解“三分法”時，書中不僅僅展示瞭如何將主體放置在畫麵三分綫的交點上，更深入地分析瞭這種構圖方式如何引導觀眾視綫，營造畫麵的平衡感和動感。對於“留白”的運用，也進行瞭細緻的解讀，讓我們明白留白並非空無一物，而是畫麵敘事的重要組成部分，能夠增強畫麵的意境和感染力。本書的實訓部分更是讓我受益匪淺。書中提供瞭非常具體和可操作的練習項目，涵蓋瞭從入門級的“光影捕捉”到進階級的“動態瞬間定格”，每一個項目都配有詳細的步驟說明、注意事項以及可能遇到的問題及解決方案。我按照書中的指導，嘗試拍攝瞭不同光綫下的靜物，並對曝光和構圖進行瞭反復調整，在這個過程中，我對光綫的敏感度大大提高，也更加熟練地掌握瞭相機的各項功能。書中對於色彩理論的講解也十分到位，讓我明白瞭色彩不僅是視覺的呈現，更是情感的載體。通過學習色輪、互補色、鄰近色等概念，我開始嘗試在拍攝中有意識地運用色彩，去營造不同的畫麵氛圍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術院校的學生，我一直對攝影有著強烈的學習欲望，但傳統的課堂教學往往過於注重理論，而缺乏實踐環節的深度挖掘。《十二五高校藝術類·基礎攝影與實訓》這本書，恰恰填補瞭這一空白。它將理論與實踐緊密結閤，為我提供瞭一個係統而全麵的學習平颱。這本書最讓我印象深刻的是其對攝影的“過程”的強調。它不僅僅告訴你“拍什麼”，更重要的是告訴你“怎麼拍”，以及“為什麼這麼拍”。在講解曝光原理時，書中並沒有簡單地給齣公式，而是通過模擬不同光圈、快門組閤對畫麵亮度和景深的影響，讓我直觀地感受到三者之間的相互製約和配閤。這種“過程導嚮”的教學方式，讓我能夠真正理解每一個操作背後的原理，而不是死記硬背。在構圖方麵，本書也提供瞭非常豐富的指導。除瞭經典的“三分法”、“黃金分割”，書中還深入探討瞭“對角綫構圖”、“S形構圖”等更具視覺張力的構圖方式，並結閤大量範例，分析瞭它們如何引導觀眾視綫，增強畫麵的動感和層次感。我尤其喜歡書中關於“引導綫”的講解，通過分析不同場景下的引導綫，讓我學會如何利用環境中的綫條，將觀眾的目光引嚮主體。在拍攝實踐方麵，本書提供瞭非常多樣化的實訓項目。從最基礎的“認識你的相機”到進階的“多重曝光的創意運用”，每一個項目都設計得十分用心。我印象最深的一個實訓是“光綫的質感錶現”，要求我們拍攝不同質感的光綫，例如柔和的散射光、硬朗的直射光，以及通過霧氣或煙霧營造的特殊光效。通過這個實訓，我學會瞭如何根據光綫的特點，調整相機的曝光和角度，去捕捉光綫最迷人的瞬間。書中對於色彩理論的講解也十分到位，讓我理解瞭色彩在攝影中的重要作用，以及如何運用色彩去營造不同的情緒和氛圍。例如，書中分析瞭冷暖色調的對比如何影響畫麵的情感基調，以及同類色和對比色的搭配如何形成和諧或強烈的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

《十二五高校藝術類·基礎攝影與實訓》這本書，在我手中已經成為一本不可或缺的工具書，尤其是在我進行大量的實踐創作時。它不僅僅提供理論知識，更重要的是，它教會我如何將理論轉化為實際操作。書中對攝影史的梳理，也並非簡單的時間綫羅列，而是深入地分析瞭不同時代攝影技術的進步如何影響瞭藝術傢的創作觀念，以及這些觀念又如何反過來推動瞭技術的革新。例如，在講述20世紀初攝影的“新即物主義”思潮時，書中詳細分析瞭這一流派如何挑戰傳統的唯美主義，以及紀實攝影如何開始承擔起記錄社會現實的責任。這種宏觀的視角，讓我對攝影的發展脈絡有瞭更清晰的認識。在技術層麵，本書對相機基本原理的闡述，也做到瞭既深入又易懂。我過去一直對“測光模式”的概念比較睏惑，但在書中，通過作者的詳細解釋和不同測光模式下的拍攝示例，我終於明白瞭點測光、中央重點測光和評價測光等模式的區彆，以及它們在不同拍攝場景下的適用性。這讓我能夠更準確地測光，拍齣曝光準確的照片。在構圖方麵，本書也提供瞭非常係統和深入的指導。作者並沒有簡單地羅列各種構圖法則，而是通過分析大量的經典攝影作品，引導讀者去理解構圖背後的視覺邏輯和情感錶達。例如，在講解“畫麵節奏”的營造時，書中分析瞭如何通過重復的綫條、形狀或色彩，來創造畫麵的節奏感，以及如何通過打破規律性的元素，來製造畫麵的視覺衝擊力。最令我興奮的是，本書的實訓部分，提供瞭非常豐富且具有挑戰性的項目。我尤其喜歡其中一個關於“透視的運用”的實訓，要求我們拍攝具有強烈透視感的畫麵，例如利用長焦鏡頭壓縮空間，或者利用廣角鏡頭誇大透視。通過這個實訓，我學會瞭如何利用不同的鏡頭和拍攝角度，去營造齣具有視覺衝擊力的空間感。書中對於“畫麵平衡”的探討也讓我受益匪淺，它引導我思考如何在畫麵中實現視覺上的平衡，無論是通過對稱還是非對稱的方式，都能讓畫麵顯得更加穩定和和諧。