中外艺术史要略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张维青 编

图书标签:

• 艺术史
• 美术史
• 西方艺术
• 中国艺术
• 艺术概论
• 文化史
• 艺术理论
• 绘画
• 雕塑
• 建筑

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209041133

版次：1

商品编码：10749208

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-09-01

用纸：胶版纸

页数：546

字数：600000

内容简介

中国与外国，都有着博大精深的艺术积淀，它们都属于人类的宝贵财富。每当我们漫步在人类艺术的辉煌殿堂，无不感到震撼与欣悦。正当人们越来越重视人类非物质文化遗产的保护、研究与开发的时候，我们一边领略艺术世界的绚烂多彩和美不胜收，同时也深深感到继承这一份人类大财富的光荣与责任重大。
《中外艺术史要略》以简洁的方式梳理中外艺术样式的发展线索，以简要的文笔勾勒中外艺术创作的大致景观，以简明的论说扼要介绍中外艺术的有关常识，以简括的撰述体现中外艺术研究的最新成果。涵盖文学、戏剧、美术、音乐、影视五大艺术门类，包揽中外古今精华，信息量大，实用性强，联通度高，涉及面广。可作全国高校艺术学专业应试用书，全国高校大学生人文素质教科书，全国高校跨学科建设教师参考书。

目录

第一编 文学
上卷 中国文学
第一章 先秦、秦汉时期
第二章 魏晋南北朝、隋唐时期
第三章 宋、辽、金、元时期
第四章 明、清、近代时期
第五章 现代时期
下卷 外国文学
第一章 古希腊到中世纪
第二章 文艺复兴时期
第三章 十七到十八世纪
第四章 十九世纪
第五章 二十世纪

第二编 戏剧
上卷 中国戏剧
第一章 先秦到六朝时期
第二章 唐、宋时期
第三章 金、元时期
第四章 明、清、近代时期
第五章 现代时期
下卷 外国戏剧
第一章 古希腊到中世纪
第二章 文艺复兴时期
第三章 十七世纪到十八世纪
第四章 十九世纪
第五章 二十世纪

第三编 美术
上卷 中国美术
第一章 先秦、秦汉时期
第二章 魏晋南北朝、隋唐时期
第三章 宋、辽、金、元时期
笫四章 明、清、近代时期
第五章 现代时期
下卷 外国美术
第一章 古希腊到中世纪
第二章 文艺复兴时期
第三章 十七到十八世纪
第四章 十九世纪
第五章 二十世纪

第四编 音乐
上卷 中国音乐
第一章 先秦、秦汉时期
第二章 魏晋南北朝、隋唐时期
第三章 宋、辽、金、元时期
第四章 明、清、近代时期
第五章 现代时期
下卷 外国音乐
第一章 古希腊到中世纪
第二章 文艺复兴时期
第三章 十七世纪到十八世纪
第四章 十九世纪
第五章 二十世纪

第五编 影视
上卷 中国影视
第一章 电影拓荒期
第二章 电影探索期
第三章 电影发展期
第四章 电影繁荣期
第五章 电视的进程
下卷 外国电影
第一章 无声电影的探索
第二章 有声有色的电影
第三章 电影的丰富多彩
后记

前言/序言

　　

好的，这是一本名为《古建筑的生命之诗：木石间的千年对话》的图书简介，旨在详细阐述其内容，且不包含任何关于“中外艺术史要略”的内容。 --- 古建筑的生命之诗：木石间的千年对话 一书概览： 《古建筑的生命之诗：木石间的千年对话》并非一部宏观的建筑史纲要，而是一次深入肌理、探寻时间印记的田野考察与结构解析。本书将焦点锁定在全球范围内那些历经风雨、依然屹立的传统木构架与石砌体建筑，试图揭示它们在工程学、美学、社会功能以及精神价值上的多重维度。我们摒弃了单纯的断代叙事，转而采取“主题式聚焦”的结构，层层剖析这些凝固的智慧是如何在与自然环境的持续博弈中，找到了永恒的平衡与诗意的表达。 第一部分：凝固的时间——木构架的呼吸与结构哲学 本部分深入探究了以东亚木结构体系为核心的工程智慧，并辅以其他地域的代表性案例进行横向对比。 1. 榫卯的逻辑与“活的连接”： 此章详述了中国、日本及朝鲜半岛传统木构架中，榫卯技术从基础的“穿带”到复杂的“斗栱”体系的发展脉络。我们不仅仅关注其连接的强度，更强调其作为一种“柔性连接”的本质——它允许结构在地震、温度变化乃至木材自身的干湿收缩过程中，通过微小的位移和摩擦来消解能量，而非硬性抵抗。通过对梁架体系中“材分制”和“模数制”的量化分析，揭示了这种体系如何将建筑的建造过程，转化为一种精确的、可复制的“尺度语言”。书中附有大量榫卯节点的剖面图解，解析了“櫫枘”、“抱头榫”等关键节点的力学原理。 2. 斗栱的层级演变与空间诗学： 斗栱，作为中国古典木结构体系中最具辨识度的构件，在本章被提升到结构美学的核心地位。我们追溯了斗栱从早期作为简单承重构件，到唐宋时期成为复杂出挑体系，直至明清时期装饰性增强的过程。重点分析了斗栱在不同等级建筑中的用材、层级和“出跳”方式的差异，论证了这种结构逻辑如何直接决定了建筑出檐的深度和室内空间的开敞度。斗栱的韵律感，被视为建筑师对“尺度渐变”和“光影引导”的精妙运用。 3. 木材的选择与环境的适应： 建筑的生命力始于选材。本章聚焦于特定地域的优势木材（如中国北方的松木、南方的水杉、日本的桧木等）的物理特性分析。探讨了木材的含水率控制、防腐处理技术（如炭化、涂抹桐油等），以及这些处理方式如何与当地气候（如高湿、干燥、多雨）相适应。我们对比了“干栏式”结构与“抬梁式”结构在应对湿热环境时的不同策略，揭示了建筑如何主动地与自然进行物质层面的“对话”。 第二部分：磐石的沉思——石砌体与抵抗的艺术 相较于木材的“柔性”，本部分则深入研究了石材建筑所体现的“刚性美学”与对永恒的追求。 1. 干砌法的极限与精度： 本书将重点考察如秘鲁的印加石墙、古希腊的帕特农神庙等古代石砌建筑的无砂浆（或少砂浆）砌筑技术。我们详细分析了巨石间的“错缝咬合”技术，以及如何通过精密的石材切割和打磨，实现近乎严丝合缝的接触面，从而使墙体自身具备极强的抗压和抗剪能力。书中包含对这些石块接缝处的显微观察，揭示了古代工匠如何通过“样板”和“靠尺”来实现超越现代测量的精度。 2. 拱券与穹顶：向上的张力： 拱券结构是石材建筑突破跨度和高度限制的关键。本章系统梳理了罗马的半圆拱、伊斯兰建筑的尖拱和马蹄拱，以及拜占庭的穹顶技术。重点分析了“拱心石”在平衡侧向推力中的决定性作用，以及“扶壁”和“飞扶壁”这些外部支撑系统如何解放了墙体的承重功能，从而使得墙面得以开启为窗户，引入光线。这部分强调了石材结构从“向下的重力承载”向“向上的力学平衡”的转变。 3. 采石、运输与场所精神： 石材建筑的“场所精神”往往与其材料的来源地紧密相连。我们探讨了古代文明如何组织大规模的劳动力和工程技术来开采、运输重达数十吨的巨石。这不仅是工程学的挑战，更是权力组织和社会凝聚力的体现。通过分析如埃及金字塔、巨石阵等遗址的石料来源地与建筑本体的距离，反思材料的“在地性”与“异域性”在宗教和政治叙事中所扮演的角色。 第三部分：交织的场域——功能、仪式与环境的共生 最后一部分将视角拉回到建筑作为人类生活载体的整体性上来，探讨结构如何服务于功能和精神需求。 1. 光线、阴影与时间的标记： 建筑的内部体验，很大程度上由光影决定。我们分析了不同文化中对自然光的处理：从日本寺庙中通过障子纸过滤的漫射柔光，到哥特式大教堂中通过彩色玻璃构成的叙事性强光。光线不仅是照明工具，更是时间流逝的标记，以及神圣空间与世俗空间划分的无形界限。 2. 尺度的人文考量： 本书对建筑的“人尺度”进行了深入的考察。无论是台阶的高度、门廊的进深，还是厅堂的层高，都与特定文化人群的身体经验和礼仪需求息息相关。我们对比了中式殿堂的“檐下空间”与欧洲教堂的“中殿高度”，解析了这种尺度差异背后所蕴含的社会等级观念和对“超越性”的追求方式。 3. 建筑的衰变与再生的哲学： 建筑的生命不止于建造完成之时。本章探讨了自然侵蚀（风化、腐蚀）和人为干预（修复、改建）对建筑形态的重塑过程。通过考察不同时代的修复案例，讨论了“修旧如旧”与“时代性介入”之间的伦理张力。古建筑最终呈现的面貌，是木材的腐朽、石材的剥落与人类持续干预共同谱写的一部动态历史。 结语： 《古建筑的生命之诗：木石间的千年对话》旨在邀请读者放慢脚步，去触摸那些被时间打磨的木纹和石痕，理解隐藏在这些坚实结构之下的，是人类面对自然、组织社会、寄托信仰的全部智慧与诗意。这是一部献给工程师、匠人、历史学家以及所有热爱土地与时间之物的读者的作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的这本《当代艺术的迷宫与出口》，坦白说，是最具挑战性的一本。它直面了二十世纪中叶之后，艺术如何从“再现”走向“观念”的巨大断裂。这本书没有试图为所有晦涩难懂的当代作品提供简单的答案，而是提供了一套清晰的“导航系统”，帮助读者理解这些作品背后的哲学基础和批判意图。它对杜尚、波伊斯乃至最新的装置艺术的分析，都保持了一种审慎的批判性与开放性的平衡。作者的文字如同手术刀般精准，尤其在剖析“行为艺术”和“观念艺术”时，那种对权力结构和资本运作的揭露，既尖锐又深刻。这本书的结构非常现代，常常采用并列和碎片化的叙事方式来呼应其讨论的主题，这本身就是一种高超的写作技巧。读完后，我感觉自己不再是被动接受信息的观众，而更像是一个积极参与到当代艺术对话中的思考者，对“什么能成为艺术”这个问题有了更具层次感的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书，姑且称之为《色彩与灵魂的交织：西方艺术的深度探秘》，简直是一场感官的盛宴，但绝非肤浅的视觉愉悦。它的笔触极其细腻，尤其擅长捕捉那些隐藏在宏大叙事背后的微小细节。我记得书中关于巴洛克时期雕塑家贝尔尼尼的段落，作者没有仅仅停留在描述《大卫》的动势上，而是深入剖析了光线如何被石头捕捉，以及那种瞬间凝固的戏剧张力是如何服务于当时天主教的传教目的的。阅读体验是沉浸式的，作者的文字仿佛自带了高清的画质和环绕立体声，让我仿佛能听到米开朗基罗凿刻大理石时的回响。更让我惊喜的是，它对艺术赞助人的社会学分析，揭示了艺术品是如何作为权力符号和社交货币流转的。这本书的叙事节奏控制得极佳，时而急促有力，直击艺术史的关键转折点；时而又慢下来，像品尝一杯陈年的波尔多红酒，细细品味每一层复杂的风味。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的《艺术的殿堂：从史前到当代的全球视野》时，我首先被它那近乎百科全书式的广度和深度所震撼。这本书的编排非常有条理，它没有被僵硬的年代线束缚，而是巧妙地将不同地域、不同时期的艺术流派穿插对比，呈现出一种动态的演进关系。比如，书中对文艺复兴盛期威尼斯画派与同时期尼德兰艺术的比较分析，简直是教科书级别的范本。作者对光影的理解、对人文主义精神的捕捉，都展现出深厚的学术功底。尤其值得称赞的是，它在阐述理论时，绝不枯燥乏味，而是穿插了大量鲜活的艺术家轶事和创作背景的挖掘，让人感觉仿佛置身于那个时代的画室。对于初学者而言，它提供了坚实的知识框架；对于资深研究者，书中一些关于“后现代”语境下对传统美学反思的论述，也足以引发新的思考。我特别欣赏它对“非西方”艺术的处理，那种平视的、去殖民化的视角，使得整部作品的视野更加开阔和包容。

评分☆☆☆☆☆

这本《泥土与符号：史前与早期文明的造型语言》的阅读过程，更像是一次考古探险。它没有聚焦于我们通常认为的“高雅艺术”，而是将目光投向了那些被边缘化的、更早期的、更具原始生命力的创作。作者在处理陶器、岩画以及早期神庙结构时所展现出的敬畏与细致，令人动容。书中对符号学的应用极其精妙，它不再将史前艺术视为简单的“装饰”，而是努力破译其中蕴含的宇宙观、生育崇拜和部族传承的信息。阅读时，我的想象力被极大地激发，仿佛能嗅到几千年前穴居人火堆的气味，感受到他们对未知世界最直接的描摹。这本书的语言风格是沉稳而富有诗意的，它不炫技，但字里行间流淌着对人类创造力源头的深切关怀。它成功地将冰冷坚硬的考古发现，转化为了鲜活可感的文化叙事，极大丰富了我对“艺术”起源的理解。

评分☆☆☆☆☆

我以为《光影的魔术师：印象派及其革命》会是一本老生常谈的作品，但事实完全出乎我的意料。它的核心竞争力在于其“重新语境化”的能力。作者没有将印象派仅仅视为对户外的赞美，而是将其置于十九世纪工业革命、城市化进程以及摄影技术兴起的巨大社会变动中进行审视。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我们理解“现代性”的内涵。例如，书中讨论莫奈对鲁昂大教堂系列的研究时，不仅分析了光线对颜色的影响，更结合了当时巴黎快速更迭的城市景观对艺术家感知力的重塑。这本书的论证逻辑严密得像瑞士钟表，每一个论据都精准地支持着核心观点，没有丝毫的冗余或煽情。对于希望从技术层面而非仅仅是美学层面理解艺术演变的人来说，这简直是不可多得的宝典。它挑战了许多既定的、被过度简化的艺术史结论，让人读后有一种醍醐灌顶的清爽感。

评分☆☆☆☆☆

备用

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评五分满分。

评分☆☆☆☆☆

不错，划算

评分☆☆☆☆☆

是正品，很好，就是发货速度有点慢，还没看的

评分☆☆☆☆☆

很好的书，介绍的非常全，帮助很大

评分☆☆☆☆☆

是正品，很好，就是发货速度有点慢，还没看的

评分☆☆☆☆☆

评五分满分。

评分☆☆☆☆☆

好好哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦

评分☆☆☆☆☆

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