中外藝術史要略 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張維青 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 美術史
• 西方藝術
• 中國藝術
• 藝術概論
• 文化史
• 藝術理論
• 繪畫
• 雕塑
• 建築

齣版社： 山東人民齣版社

ISBN：9787209041133

版次：1

商品編碼：10749208

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2006-09-01

用紙：膠版紙

頁數：546

字數：600000

內容簡介

中國與外國，都有著博大精深的藝術積澱，它們都屬於人類的寶貴財富。每當我們漫步在人類藝術的輝煌殿堂，無不感到震撼與欣悅。正當人們越來越重視人類非物質文化遺産的保護、研究與開發的時候，我們一邊領略藝術世界的絢爛多彩和美不勝收，同時也深深感到繼承這一份人類大財富的光榮與責任重大。
《中外藝術史要略》以簡潔的方式梳理中外藝術樣式的發展綫索，以簡要的文筆勾勒中外藝術創作的大緻景觀，以簡明的論說扼要介紹中外藝術的有關常識，以簡括的撰述體現中外藝術研究的最新成果。涵蓋文學、戲劇、美術、音樂、影視五大藝術門類，包攬中外古今精華，信息量大，實用性強，聯通度高，涉及麵廣。可作全國高校藝術學專業應試用書，全國高校大學生人文素質教科書，全國高校跨學科建設教師參考書。

目錄

第一編 文學
上捲 中國文學
第一章 先秦、秦漢時期
第二章 魏晉南北朝、隋唐時期
第三章 宋、遼、金、元時期
第四章 明、清、近代時期
第五章 現代時期
下捲 外國文學
第一章 古希臘到中世紀
第二章 文藝復興時期
第三章 十七到十八世紀
第四章 十九世紀
第五章 二十世紀

第二編 戲劇
上捲 中國戲劇
第一章 先秦到六朝時期
第二章 唐、宋時期
第三章 金、元時期
第四章 明、清、近代時期
第五章 現代時期
下捲 外國戲劇
第一章 古希臘到中世紀
第二章 文藝復興時期
第三章 十七世紀到十八世紀
第四章 十九世紀
第五章 二十世紀

第三編 美術
上捲 中國美術
第一章 先秦、秦漢時期
第二章 魏晉南北朝、隋唐時期
第三章 宋、遼、金、元時期
笫四章 明、清、近代時期
第五章 現代時期
下捲 外國美術
第一章 古希臘到中世紀
第二章 文藝復興時期
第三章 十七到十八世紀
第四章 十九世紀
第五章 二十世紀

第四編 音樂
上捲 中國音樂
第一章 先秦、秦漢時期
第二章 魏晉南北朝、隋唐時期
第三章 宋、遼、金、元時期
第四章 明、清、近代時期
第五章 現代時期
下捲 外國音樂
第一章 古希臘到中世紀
第二章 文藝復興時期
第三章 十七世紀到十八世紀
第四章 十九世紀
第五章 二十世紀

第五編 影視
上捲 中國影視
第一章 電影拓荒期
第二章 電影探索期
第三章 電影發展期
第四章 電影繁榮期
第五章 電視的進程
下捲 外國電影
第一章 無聲電影的探索
第二章 有聲有色的電影
第三章 電影的豐富多彩
後記

前言/序言

　　

好的，這是一本名為《古建築的生命之詩：木石間的韆年對話》的圖書簡介，旨在詳細闡述其內容，且不包含任何關於“中外藝術史要略”的內容。 --- 古建築的生命之詩：木石間的韆年對話 一書概覽： 《古建築的生命之詩：木石間的韆年對話》並非一部宏觀的建築史綱要，而是一次深入肌理、探尋時間印記的田野考察與結構解析。本書將焦點鎖定在全球範圍內那些曆經風雨、依然屹立的傳統木構架與石砌體建築，試圖揭示它們在工程學、美學、社會功能以及精神價值上的多重維度。我們摒棄瞭單純的斷代敘事，轉而采取“主題式聚焦”的結構，層層剖析這些凝固的智慧是如何在與自然環境的持續博弈中，找到瞭永恒的平衡與詩意的錶達。 第一部分：凝固的時間——木構架的呼吸與結構哲學 本部分深入探究瞭以東亞木結構體係為核心的工程智慧，並輔以其他地域的代錶性案例進行橫嚮對比。 1. 榫卯的邏輯與“活的連接”： 此章詳述瞭中國、日本及朝鮮半島傳統木構架中，榫卯技術從基礎的“穿帶”到復雜的“鬥栱”體係的發展脈絡。我們不僅僅關注其連接的強度，更強調其作為一種“柔性連接”的本質——它允許結構在地震、溫度變化乃至木材自身的乾濕收縮過程中，通過微小的位移和摩擦來消解能量，而非硬性抵抗。通過對梁架體係中“材分製”和“模數製”的量化分析，揭示瞭這種體係如何將建築的建造過程，轉化為一種精確的、可復製的“尺度語言”。書中附有大量榫卯節點的剖麵圖解，解析瞭“櫫枘”、“抱頭榫”等關鍵節點的力學原理。 2. 鬥栱的層級演變與空間詩學： 鬥栱，作為中國古典木結構體係中最具辨識度的構件，在本章被提升到結構美學的核心地位。我們追溯瞭鬥栱從早期作為簡單承重構件，到唐宋時期成為復雜齣挑體係，直至明清時期裝飾性增強的過程。重點分析瞭鬥栱在不同等級建築中的用材、層級和“齣跳”方式的差異，論證瞭這種結構邏輯如何直接決定瞭建築齣簷的深度和室內空間的開敞度。鬥栱的韻律感，被視為建築師對“尺度漸變”和“光影引導”的精妙運用。 3. 木材的選擇與環境的適應： 建築的生命力始於選材。本章聚焦於特定地域的優勢木材（如中國北方的鬆木、南方的水杉、日本的檜木等）的物理特性分析。探討瞭木材的含水率控製、防腐處理技術（如炭化、塗抹桐油等），以及這些處理方式如何與當地氣候（如高濕、乾燥、多雨）相適應。我們對比瞭“乾欄式”結構與“抬梁式”結構在應對濕熱環境時的不同策略，揭示瞭建築如何主動地與自然進行物質層麵的“對話”。 第二部分：磐石的沉思——石砌體與抵抗的藝術 相較於木材的“柔性”，本部分則深入研究瞭石材建築所體現的“剛性美學”與對永恒的追求。 1. 乾砌法的極限與精度： 本書將重點考察如秘魯的印加石牆、古希臘的帕特農神廟等古代石砌建築的無砂漿（或少砂漿）砌築技術。我們詳細分析瞭巨石間的“錯縫咬閤”技術，以及如何通過精密的石材切割和打磨，實現近乎嚴絲閤縫的接觸麵，從而使牆體自身具備極強的抗壓和抗剪能力。書中包含對這些石塊接縫處的顯微觀察，揭示瞭古代工匠如何通過“樣闆”和“靠尺”來實現超越現代測量的精度。 2. 拱券與穹頂：嚮上的張力： 拱券結構是石材建築突破跨度和高度限製的關鍵。本章係統梳理瞭羅馬的半圓拱、伊斯蘭建築的尖拱和馬蹄拱，以及拜占庭的穹頂技術。重點分析瞭“拱心石”在平衡側嚮推力中的決定性作用，以及“扶壁”和“飛扶壁”這些外部支撐係統如何解放瞭牆體的承重功能，從而使得牆麵得以開啓為窗戶，引入光綫。這部分強調瞭石材結構從“嚮下的重力承載”嚮“嚮上的力學平衡”的轉變。 3. 采石、運輸與場所精神： 石材建築的“場所精神”往往與其材料的來源地緊密相連。我們探討瞭古代文明如何組織大規模的勞動力和工程技術來開采、運輸重達數十噸的巨石。這不僅是工程學的挑戰，更是權力組織和社會凝聚力的體現。通過分析如埃及金字塔、巨石陣等遺址的石料來源地與建築本體的距離，反思材料的“在地性”與“異域性”在宗教和政治敘事中所扮演的角色。 第三部分：交織的場域——功能、儀式與環境的共生 最後一部分將視角拉迴到建築作為人類生活載體的整體性上來，探討結構如何服務於功能和精神需求。 1. 光綫、陰影與時間的標記： 建築的內部體驗，很大程度上由光影決定。我們分析瞭不同文化中對自然光的處理：從日本寺廟中通過障子紙過濾的漫射柔光，到哥特式大教堂中通過彩色玻璃構成的敘事性強光。光綫不僅是照明工具，更是時間流逝的標記，以及神聖空間與世俗空間劃分的無形界限。 2. 尺度的人文考量： 本書對建築的“人尺度”進行瞭深入的考察。無論是颱階的高度、門廊的進深，還是廳堂的層高，都與特定文化人群的身體經驗和禮儀需求息息相關。我們對比瞭中式殿堂的“簷下空間”與歐洲教堂的“中殿高度”，解析瞭這種尺度差異背後所蘊含的社會等級觀念和對“超越性”的追求方式。 3. 建築的衰變與再生的哲學： 建築的生命不止於建造完成之時。本章探討瞭自然侵蝕（風化、腐蝕）和人為乾預（修復、改建）對建築形態的重塑過程。通過考察不同時代的修復案例，討論瞭“修舊如舊”與“時代性介入”之間的倫理張力。古建築最終呈現的麵貌，是木材的腐朽、石材的剝落與人類持續乾預共同譜寫的一部動態曆史。 結語： 《古建築的生命之詩：木石間的韆年對話》旨在邀請讀者放慢腳步，去觸摸那些被時間打磨的木紋和石痕，理解隱藏在這些堅實結構之下的，是人類麵對自然、組織社會、寄托信仰的全部智慧與詩意。這是一部獻給工程師、匠人、曆史學傢以及所有熱愛土地與時間之物的讀者的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《泥土與符號：史前與早期文明的造型語言》的閱讀過程，更像是一次考古探險。它沒有聚焦於我們通常認為的“高雅藝術”，而是將目光投嚮瞭那些被邊緣化的、更早期的、更具原始生命力的創作。作者在處理陶器、岩畫以及早期神廟結構時所展現齣的敬畏與細緻，令人動容。書中對符號學的應用極其精妙，它不再將史前藝術視為簡單的“裝飾”，而是努力破譯其中蘊含的宇宙觀、生育崇拜和部族傳承的信息。閱讀時，我的想象力被極大地激發，仿佛能嗅到幾韆年前穴居人火堆的氣味，感受到他們對未知世界最直接的描摹。這本書的語言風格是沉穩而富有詩意的，它不炫技，但字裏行間流淌著對人類創造力源頭的深切關懷。它成功地將冰冷堅硬的考古發現，轉化為瞭鮮活可感的文化敘事，極大豐富瞭我對“藝術”起源的理解。

評分☆☆☆☆☆

我以為《光影的魔術師：印象派及其革命》會是一本老生常談的作品，但事實完全齣乎我的意料。它的核心競爭力在於其“重新語境化”的能力。作者沒有將印象派僅僅視為對戶外的贊美，而是將其置於十九世紀工業革命、城市化進程以及攝影技術興起的巨大社會變動中進行審視。這種跨學科的視角，極大地拓寬瞭我們理解“現代性”的內涵。例如，書中討論莫奈對魯昂大教堂係列的研究時，不僅分析瞭光綫對顔色的影響，更結閤瞭當時巴黎快速更迭的城市景觀對藝術傢感知力的重塑。這本書的論證邏輯嚴密得像瑞士鍾錶，每一個論據都精準地支持著核心觀點，沒有絲毫的冗餘或煽情。對於希望從技術層麵而非僅僅是美學層麵理解藝術演變的人來說，這簡直是不可多得的寶典。它挑戰瞭許多既定的、被過度簡化的藝術史結論，讓人讀後有一種醍醐灌頂的清爽感。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀完的這本《當代藝術的迷宮與齣口》，坦白說，是最具挑戰性的一本。它直麵瞭二十世紀中葉之後，藝術如何從“再現”走嚮“觀念”的巨大斷裂。這本書沒有試圖為所有晦澀難懂的當代作品提供簡單的答案，而是提供瞭一套清晰的“導航係統”，幫助讀者理解這些作品背後的哲學基礎和批判意圖。它對杜尚、波伊斯乃至最新的裝置藝術的分析，都保持瞭一種審慎的批判性與開放性的平衡。作者的文字如同手術刀般精準，尤其在剖析“行為藝術”和“觀念藝術”時，那種對權力結構和資本運作的揭露，既尖銳又深刻。這本書的結構非常現代，常常采用並列和碎片化的敘事方式來呼應其討論的主題，這本身就是一種高超的寫作技巧。讀完後，我感覺自己不再是被動接受信息的觀眾，而更像是一個積極參與到當代藝術對話中的思考者，對“什麼能成為藝術”這個問題有瞭更具層次感的認識。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的《藝術的殿堂：從史前到當代的全球視野》時，我首先被它那近乎百科全書式的廣度和深度所震撼。這本書的編排非常有條理，它沒有被僵硬的年代綫束縛，而是巧妙地將不同地域、不同時期的藝術流派穿插對比，呈現齣一種動態的演進關係。比如，書中對文藝復興盛期威尼斯畫派與同時期尼德蘭藝術的比較分析，簡直是教科書級彆的範本。作者對光影的理解、對人文主義精神的捕捉，都展現齣深厚的學術功底。尤其值得稱贊的是，它在闡述理論時，絕不枯燥乏味，而是穿插瞭大量鮮活的藝術傢軼事和創作背景的挖掘，讓人感覺仿佛置身於那個時代的畫室。對於初學者而言，它提供瞭堅實的知識框架；對於資深研究者，書中一些關於“後現代”語境下對傳統美學反思的論述，也足以引發新的思考。我特彆欣賞它對“非西方”藝術的處理，那種平視的、去殖民化的視角，使得整部作品的視野更加開闊和包容。

評分☆☆☆☆☆

這本書，姑且稱之為《色彩與靈魂的交織：西方藝術的深度探秘》，簡直是一場感官的盛宴，但絕非膚淺的視覺愉悅。它的筆觸極其細膩，尤其擅長捕捉那些隱藏在宏大敘事背後的微小細節。我記得書中關於巴洛剋時期雕塑傢貝爾尼尼的段落，作者沒有僅僅停留在描述《大衛》的動勢上，而是深入剖析瞭光綫如何被石頭捕捉，以及那種瞬間凝固的戲劇張力是如何服務於當時天主教的傳教目的的。閱讀體驗是沉浸式的，作者的文字仿佛自帶瞭高清的畫質和環繞立體聲，讓我仿佛能聽到米開朗基羅鑿刻大理石時的迴響。更讓我驚喜的是，它對藝術贊助人的社會學分析，揭示瞭藝術品是如何作為權力符號和社交貨幣流轉的。這本書的敘事節奏控製得極佳，時而急促有力，直擊藝術史的關鍵轉摺點；時而又慢下來，像品嘗一杯陳年的波爾多紅酒，細細品味每一層復雜的風味。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，介紹的非常全，幫助很大

評分☆☆☆☆☆

當下青年學子為接受更高層次的教育，獲得人生發展的更好前景，參加高考、研究生考試，是一條現實的路途，但實際情況是，他們不可能奔波於各大書店淘選各類專業書籍，不可能在有限的時間內掌握大量專業知識，也不能化肥大量費用吧各門類的書籍買全，所以此書的編寫者處於這樣的目的，考慮到廣大考試學生的需要，一書在手，不必東奔西走，便可盡覽古今中外概，獲取高質量的知識。更外，本書也可在人們高度緊張的工作之餘，作為充實自己、強化藝術修養的選擇。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，介紹的非常全，幫助很大

評分☆☆☆☆☆

不錯，劃算

評分☆☆☆☆☆

是正品，很好，就是發貨速度有點慢，還沒看的

評分☆☆☆☆☆

不錯，劃算

評分☆☆☆☆☆

備用

評分☆☆☆☆☆

不錯，劃算

評分☆☆☆☆☆

評五分滿分。