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頭一本由世界級演奏大師主編的中級程度鋼琴教程
頭一本由世界級演奏大師親自錄音示範的中級程度鋼琴教程
作為一位在大學裏教授鋼琴的老師及擔任密西根大學音樂學院鋼琴係青年鋼琴教學科的主任,我一直在搜尋適閤的鋼琴教材,這些教材在音樂上既能夠激起學習者的興趣,又經過精心編輯,同時還包括對教師與學生雙方都能提供有益的資料。這本教材的設計就懷有這樣的目標……
喬安·史密斯 密西根大學鋼琴與鋼琴教學法係副教授
所有音樂和鋼琴教師與學生都會喜歡傑羅姆·羅斯的這套傑齣的“青年演奏傢”係列麯選。第一集是一個不多見的多個作麯傢作品的閤集和羅斯教授優美的演奏光碟。第二至第四集中,羅斯教授詳細解讀瞭貝多芬、肖邦與李斯特的每一部作品,為教學打下瞭基礎,而且為每一首麯子都錄製瞭極好的演奏。總之,這部係列教材為鋼琴教學界作齣瞭非常重大的貢獻。
大衛·杜保爾 茱莉亞音樂學院鋼琴演奏教授《鋼琴的藝術》、《鍵盤上的反思》的作者
我非常高興看到您為中等程度的鋼琴學生編選的“青年演奏傢”係列教材。我想告訴您,我非常欣賞您的教學理念……您不僅是一位優秀的鋼琴演奏傢,同時還是一位傑齣的鋼琴教育傢。我相信,您的“青年演奏傢”係列教材(中文版)的齣版將會在中國起到提高鋼琴教學水平的積極作用。
周廣仁 著名鋼琴教育傢 中央音樂學院教授
這套教材在麯目的選擇上,不但融入瞭不同時代和不同風格的作麯傢及作品,而且更注重青少年演奏傢們在學習過程中腦、心、手的平衡發展。但重要的是,本書的編排結構為年輕的學生們在未來的學習中樹立瞭一個學習鋼琴演奏的基本概念……我認為這是一套對青少年學習鋼琴極有幫助的教材。
盛原 著名鋼琴演奏傢 中央音樂學院副教授
內容簡介
這套叢書是美國鋼琴傢、教育傢傑羅姆·羅斯(Jerome Rose)編著的一部專門麵嚮中級程度的鋼琴學習者的教材。這套書的獨特之處在於,它不僅繼續著重鋼琴的基本技巧,而且嚮讀者們介紹瞭更多樂麯風格的處理和相應的關鍵點,從而為進一步嚮更高階段的鋼琴學習與演奏邁進。
這是目前世界上僅有的一套以中級鋼琴學習者為對象,由世界級的演奏大師主編並且親自錄音示範的係列教材。此書收錄的麯目風格多樣,容納瞭若乾個技巧層次,考慮到中級學習者的特點,既可以幫助他們提高技巧,也為他們打開一條拓展麯目的道路。作者將所有麯目編排為兩個部分:(1)關於作麯傢和作品:這裏列齣作麯傢的生卒年月、時期、作品形式(如二段體奏鳴麯)、節奏速度要求、風格要求以及重要的——作者根據自己的演奏經驗提供瞭演奏這首作品應該注意的要點,可供年輕音樂學子藉鑒;(2)樂麯本身:作者標注瞭應該注意的地方。
這套教材編排的清晰實用,並且配有羅斯先生親自錄製的示範CD唱片。這對於當今國內眾多鋼琴學習者迫切需要中級專門教材的情況而言,可以說是非常有幫助的。
傑羅姆-羅斯先生是美國著名鋼琴演奏傢,曾經贏得國際布索尼比賽金奬,並與芝加哥交響樂團、柏林愛樂樂團等世界知名藝術團體閤作演齣。《紐約時報》評論稱“羅斯的鋼琴技藝錶現齣音樂火一般的熱情和詩意的精美,織體、綫條和色彩搭配得當。他的演奏具有齣色的圓滿和敏銳。”羅斯先生現任美國紐約曼內斯音樂學院鋼琴教授,除瞭教學,他還在全球各地進行演齣,並且每年七月在紐約舉辦“國際鍵盤學院音樂節”,在兩周的時間裏匯聚諸多國際級的大師,諸如德·拉羅查、哈梅林、傅聰、美藝三重奏等舉行講座和大師班以及各種音樂會與比賽活動,讓來自全球各地的音樂學子充分享受在紐約學習音樂的機會。這項活動已經成為紐約暑期必不可少的一大文化節目。
作者簡介
傑羅姆·羅斯(Jerome Rose),美國著名鋼琴傢、教育傢。曾因在音樂上的終身成就獲得紐約州立大學授予的榮譽博士學位。
羅斯先生曾師從阿道·巴勒,15歲即首次與舊金山交響樂團閤作演齣。他先後畢業於紐約曼內斯音樂學院和茱莉亞音樂學院,師從倫納德-舒爾,並曾在萬寶路音樂節師從魯道·塞金進修。他曾獲得福布賴特奬金赴維也納作訪問學者。現任紐約曼內斯音樂學院教授,並且是國際鍵盤學院及音樂節的創始者及現任總監。他在音樂節上的演奏曾被芝加哥WFMT古典音樂電颱和美國公立廣播網錄製用於嚮全球廣播。
羅斯先生的演齣遍及全世界。早在20多歲時就開始瞭他的國際演齣事業,曾經贏得國際布索尼比賽金奬。作為著名鋼琴製造商斯坦威公司命名的“斯坦威藝術傢”,曾與諸多世界級的交響樂團,如柏林愛樂樂團、慕尼黑愛樂樂團、維也納交響樂團以及羅馬聖-切契裏亞樂團等閤作。此外,他也與諸多美國交響樂團閤作,如芝加哥交響樂團、舊金山交響樂團以及亞特蘭大交響樂團等。他所閤作的指揮傢包括喬治·索爾蒂爵士、沃爾夫岡·薩瓦利施、查爾斯-麥剋拉斯爵士、斯坦尼斯拉夫-斯剋羅瓦切夫斯基、塞吉尤·康密申納、大衛-金曼、漢斯·馮剋、喬治·麥斯特等。2008年還在法國、意大利、西班牙、剋羅地亞和奧地利舉辦巡迴獨奏會,並在美國各地舉行獨奏會。
作為著名教育傢,羅斯先生曾在莫斯科音樂學院、華沙肖邦音樂學院、薩爾茨堡莫紮特音樂學院、慕尼黑高等學院、巴黎高等師範大學、韓國首爾與德國等地舉辦大師班,並且經常在日本桐朋音樂學院客席講學。
羅斯先生錄製瞭大量唱片。索尼公司錄製瞭《肖邦奏鳴麯全套》;皇傢經典公司錄製的有《李斯特鋼琴協奏麯全套》(與布達佩斯愛樂樂團閤作),《超技練習麯》,《舒曼鋼琴奏鳴麯全套》,《舒曼大衛同盟舞麯、剋萊斯勒偶記》,貝多芬的《最後三首鋼琴奏鳴麯》,以及《全套肖邦敘事麯和幻想麯》;美第奇經典還錄製瞭《舒伯特遺作奏鳴麯》,《“流浪者”幻想麯》、舒伯特聲樂套麯《鼕之旅》,以及一套《李斯特專輯》和《勃拉姆斯專輯》。羅斯先生曾經獲得唱片大奬的錄音李斯特的《旅行歲月》,在2006年鞦季再版。羅斯先生為沃剋斯公司(Vox)錄製的《李斯特作品》贏得瞭布達佩斯李斯特協會唱片大奬。
內頁插圖
精彩書評
作為一位在大學裏教授鋼琴的老師及擔任密西根大學音樂學院鋼琴係青年鋼琴教學科的主任,我一直在搜尋適閤的鋼琴教材,這些教材在音樂上既能夠激起學習者的興趣,又經過精心編輯,同時還包括對教師與學生雙方都能提供有益的資料。這本教材的設計就懷有這樣的目標……
——喬安·史密斯 密西根大學鋼琴與鋼琴教學法係副教授
所有音樂和鋼琴教師與學生都會喜歡傑羅姆·羅斯的這套傑齣的“青年演奏傢”係列麯選。第一集是一個不多見的多個作麯傢作品的閤集和羅斯教授優美的演奏光碟。第二至第四集中,羅斯教授詳細解讀瞭貝多芬、肖邦與李斯特的每一部作品,為教學打下瞭基礎,而且為每一首麯子都錄製瞭極好的演奏。總之,這部係列教材為鋼琴教學界作齣瞭非常重大的貢獻。
——大衛·杜保爾 茱莉亞音樂學院鋼琴演奏教授《鋼琴的藝術》、《鍵盤上的反思》的作者
我非常高興看到您為中等程度的鋼琴學生編選的“青年演奏傢”係列教材。我想告訴您,我非常欣賞您的教學理念……您不僅是一位優秀的鋼琴演奏傢,同時還是一位傑齣的鋼琴教育傢。我相信,您的“青年演奏傢”係列教材(中文版)的齣版將會在中國起到提高鋼琴教學水平的積極作用。
——周廣仁 著名鋼琴教育傢 中央音樂學院教授
這套教材在麯目的選擇上,不但融入瞭不同時代和不同風格的作麯傢及作品,而且更注重青少年演奏傢們在學習過程中腦、心、手的平衡發展。但重要的是,本書的編排結構為年輕的學生們在未來的學習中樹立瞭一個學習鋼琴演奏的基本概念……我認為這是一套對青少年學習鋼琴極有幫助的教材。
——盛原 著名鋼琴演奏傢 中央音樂學院副教授
目錄
《傑羅姆·羅斯鋼琴大師課教程(一)貝多芬作品》目錄
《月光》奏鳴麯Op.27 No.2
G小調奏鳴麯Op.49 No.1
G大調奏鳴麯Op.49 No.2
小奏鳴麯No.1
小奏鳴麯No.2
緻愛麗絲Wo O 59
bE大調小步舞麯Wo O 82
鋼琴小品0p.33 No.1
鋼琴小品Wo O 52
迴鏇麯Wo O 48
C大調迴鏇麯Op.51 No.1
《磨坊女》變奏麯
D大調六首變奏麯Op.76
波蘭舞麯Op.89
《傑羅姆·羅斯鋼琴大師課教程(一)綜閤作品》目錄:
G大調奏鳴麯(K.471)
C小調小賦格(BWV 961)
公牛小步舞麯(Hob.IX.27)
小快闆
小快闆主題與六首變奏(KV54 KV547b)
諧謔麯
bB大調夜麯No.5
D小調練習麯Op.1 No.4(選自《12首超級練習麯》)
A大調岡朵拉之歌
瑪祖卡Op.7 No.2
浪漫麯Op.28 N6.2
匈牙利舞麯No.7
在船上(選自《小組麯》)
無詞浪漫麯
探戈Op.164 No.2
前奏麯Op.11 No.13
前言/序言
我編纂這套書的目的在於,為中級程度的鋼琴學習者提供從巴赫到斯剋裏亞賓一係列不同風格的麯目。在此收錄的很多麯目都是在當今世界各地的音樂廳裏經常演奏,而在其它通用教材當中並不多見的。本書所附的CD包括每一首麯目的專業演奏錄音。我在多年的教學經驗中發現,聆聽一首作品真正的演齣效果對於學生來說是最有益的。本書的錄音旨在為學生的學習提供一個聆聽的指引,並且示範作為一位優秀鋼琴演奏者應達到的標準。我的意圖不是要用這版錄音取代老師,而是希望錄音能夠對老師和學生都有幫助。
在每一首作品前麵的評注包含我個人的想法和演奏經驗,也是我在講大師課的時候會與學生們分享的東西。這部分有麯式、風格與闡釋以及練琴建議。其目的是要提供一個進入音樂核心的視角。除瞭在某些地方我加注瞭一些指法之外,所收錄的作品都沒有經過編輯。這套書與錄音也可供音樂愛好者作為享受、聆聽樂麯之用,他們可以一邊聽音樂,一邊看譜和閱讀作品的評注。
好的,以下是針對您所列齣的那套教材之外的、符閤您要求的圖書簡介: --- 音樂的殿堂:古典鋼琴演奏的深度探索與實踐指南 捲一:巴洛剋至浪漫主義時期的風格解析與演奏技巧精進 本書匯集瞭二十位對西方古典音樂發展脈絡産生深遠影響的作麯傢的核心作品分析,旨在為嚴肅的鋼琴學習者、演奏傢以及音樂教育工作者提供一套全麵、深入且極具實踐指導意義的參考資料。我們摒棄瞭對基礎音階和琶音的重復性講解,而是將焦點集中在如何理解並再現特定曆史時期音樂的“語境”和“神韻”之上。 第一部分:追溯源頭——巴洛剋時期的和聲邏輯與觸鍵哲學 (約450字) 本捲首先深入探討瞭巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂等巨匠作品中的復調結構復雜性與織體處理。我們將詳細解析如賦格、卡農等體裁中聲部綫的獨立性與相互依存性,強調“多聲部思維”在鍵盤演奏中的重要性。 關鍵章節聚焦: 巴赫《平均律鍵盤麯集》的結構透視: 不僅是技術練習,更是對十二平均律體係下和聲潛能的首次係統性解放。我們探討瞭如何區分主導聲部與伴奏聲部,以及如何通過手指的均勻度和清晰度來支撐復雜的對位網格。特彆對哥特式結構與洛可可式的裝飾音進行瞭詳盡的指法分析與曆史考證。 意大利與德國風格的交融: 對斯卡拉蒂奏鳴麯中快速音群的清晰度控製,以及庫朗舞麯中特有的重音位置進行深入探討,確保演奏者能夠準確捕捉到舞蹈律動而非僅僅停留在音符的堆砌上。 曆史演奏實踐(HIP)的藉鑒: 討論瞭羽管鍵琴(Harpsichord)的機械特性如何影響瞭巴洛剋時期對觸鍵力度變化(如無漸強/漸弱)的理解,以及在現代鋼琴上模擬這些效果的微妙手法。 第二部分:古典主義的清晰度與結構之美 (約400字) 過渡到海頓、莫紮特和早期貝多芬時期,本書強調瞭清晰的樂句劃分、精確的力度對比(forte與piano的戲劇性張力)以及奏鳴麯式結構的邏輯性錶達。 技術與美學並重: 莫紮特鋼琴協奏麯的室內樂精神: 探討鋼琴聲部在與管弦樂隊對話時,如何保持其獨奏傢的“優雅”與“平衡”,避免過度浪漫化的處理。重點分析瞭裝飾音的規範使用,特彆是如何在高難度的裝飾段落中保持鏇律綫的連貫性。 貝多芬早期作品的語匯: 深入剖析貝多芬如何打破海頓的傳統規範,引入更具力量感的和聲與節奏驅動。針對奏鳴麯中“突然的對比”和“突然的沉思”的瞬間處理,提供瞭具體的指法和踏闆策略,以避免聲音的模糊化。 第三部分:浪漫主義的抒情性與技術極限的拓展 (約400字) 進入肖邦、舒曼、李斯特及勃拉姆斯的時代,音樂的內涵轉嚮瞭個人的情感錶達、詩意的描繪以及鋼琴技術本身的大膽革新。 情感的精確錶達: 肖邦夜麯與瑪祖卡: 專注於“魯巴托”(Rubato)的藝術——如何讓速度的自由流動服務於鏇律的呼吸,而非破壞整體節奏的骨架。我們提供瞭針對不同作品中特定揉弦(Pedalization)技巧的圖示,確保聲音的色彩層次豐富而不渾濁。 李斯特的炫技與深度: 分析瞭其作品中對鋼琴音域的極限開發,以及如何將舞颱效果與深刻的音樂思想相結閤。重點解析瞭“音牆”的構建與消解,要求演奏者在追求宏大聲勢的同時,必須維持清晰的織體分離度。 勃拉姆斯的復調厚重感: 探討瞭如何在現代大鋼琴上重現勃拉姆斯作品中那種既有巴赫的密度感,又帶有德奧晚期厚重和聲色彩的獨特音響,這需要對和弦的內部張力有極強的控製力。 捲二:二十世紀與當代鋼琴音樂的音色實驗與演奏策略 本捲將目光投嚮瞭從德彪西、拉威爾開始,直至當代作麯傢如斯特拉文斯基、巴托剋、梅西安以及後來的極簡主義和電子音樂影響下的鋼琴作品。這要求演奏者徹底重塑對“傳統美感”的認知,學習如何駕馭全新的音響世界。 第四部分:印象主義與新古典主義的色彩革命 (約250字) 這一階段的核心在於“音色(Timbre)”的獨立性,節奏的模糊化和和聲的非功能性發展。 德彪西的“水”與“光”: 深入研究其如何利用踏闆來創造一個“聲音的霧”——如何精確控製踏闆的更換時機,使得模糊的音響依然保持透明感。探討瞭如何處理全音階、五聲音階以及非傳統音程的指法安排。 拉威爾的精準與精緻: 與德彪西的朦朧感形成對比,拉威爾的作品要求極高的清晰度與節奏控製。分析《鏡子》和《加斯帕的夜》中對不同聲部進行“分離聚焦”的演奏方法。 第五部分:現代主義的結構張力和非傳統演奏法 (約200字) 本部分旨在裝備演奏者應對二十世紀中葉以來音樂中齣現的大量技術挑戰。 節奏的復雜性: 針對斯特拉文斯基和巴托剋作品中頻繁齣現的復閤拍號和節奏的“拼貼”,提供瞭如何通過身體協調和內部計時來穩定演奏的方法。 非傳統技巧的掌握: 詳細介紹瞭需要直接作用於琴弦、琴槌或琴闆的技術,如“擊弦”(Striking)、“掌擊”(Slapping)以及在鍵盤上滑動手指産生的特殊噪音效果。我們強調這些技巧必須被視為作麯傢意圖的延伸,而非單純的雜耍。 總結: 本書的結構旨在引導學習者從對曆史風格的“模仿”轉嚮對音樂邏輯的“理解”,再最終實現對不同時代鋼琴音響潛能的“駕馭”。它不是一本從零開始的初級教程,而是一部麵嚮專業和準專業人士的、旨在拓展技術深度、深化音樂理解的進階研習工具。本書強調,真正的鋼琴大師,是能夠熟練切換不同時代“語言”的演奏傢。 ---