编辑推荐
头一本由世界级演奏大师主编的中级程度钢琴教程
头一本由世界级演奏大师亲自录音示范的中级程度钢琴教程
作为一位在大学里教授钢琴的老师及担任密西根大学音乐学院钢琴系青年钢琴教学科的主任,我一直在搜寻适合的钢琴教材,这些教材在音乐上既能够激起学习者的兴趣,又经过精心编辑,同时还包括对教师与学生双方都能提供有益的资料。这本教材的设计就怀有这样的目标……
乔安·史密斯 密西根大学钢琴与钢琴教学法系副教授
所有音乐和钢琴教师与学生都会喜欢杰罗姆·罗斯的这套杰出的“青年演奏家”系列曲选。第一集是一个不多见的多个作曲家作品的合集和罗斯教授优美的演奏光碟。第二至第四集中,罗斯教授详细解读了贝多芬、肖邦与李斯特的每一部作品,为教学打下了基础,而且为每一首曲子都录制了极好的演奏。总之,这部系列教材为钢琴教学界作出了非常重大的贡献。
大卫·杜保尔 茱莉亚音乐学院钢琴演奏教授《钢琴的艺术》、《键盘上的反思》的作者
我非常高兴看到您为中等程度的钢琴学生编选的“青年演奏家”系列教材。我想告诉您,我非常欣赏您的教学理念……您不仅是一位优秀的钢琴演奏家,同时还是一位杰出的钢琴教育家。我相信,您的“青年演奏家”系列教材(中文版)的出版将会在中国起到提高钢琴教学水平的积极作用。
周广仁 著名钢琴教育家 中央音乐学院教授
这套教材在曲目的选择上,不但融入了不同时代和不同风格的作曲家及作品,而且更注重青少年演奏家们在学习过程中脑、心、手的平衡发展。但重要的是,本书的编排结构为年轻的学生们在未来的学习中树立了一个学习钢琴演奏的基本概念……我认为这是一套对青少年学习钢琴极有帮助的教材。
盛原 著名钢琴演奏家 中央音乐学院副教授
内容简介
这套丛书是美国钢琴家、教育家杰罗姆·罗斯(Jerome Rose)编著的一部专门面向中级程度的钢琴学习者的教材。这套书的独特之处在于,它不仅继续着重钢琴的基本技巧,而且向读者们介绍了更多乐曲风格的处理和相应的关键点,从而为进一步向更高阶段的钢琴学习与演奏迈进。
这是目前世界上仅有的一套以中级钢琴学习者为对象,由世界级的演奏大师主编并且亲自录音示范的系列教材。此书收录的曲目风格多样,容纳了若干个技巧层次,考虑到中级学习者的特点,既可以帮助他们提高技巧,也为他们打开一条拓展曲目的道路。作者将所有曲目编排为两个部分:(1)关于作曲家和作品:这里列出作曲家的生卒年月、时期、作品形式(如二段体奏鸣曲)、节奏速度要求、风格要求以及重要的——作者根据自己的演奏经验提供了演奏这首作品应该注意的要点,可供年轻音乐学子借鉴;(2)乐曲本身:作者标注了应该注意的地方。
这套教材编排的清晰实用,并且配有罗斯先生亲自录制的示范CD唱片。这对于当今国内众多钢琴学习者迫切需要中级专门教材的情况而言,可以说是非常有帮助的。
杰罗姆-罗斯先生是美国著名钢琴演奏家,曾经赢得国际布索尼比赛金奖,并与芝加哥交响乐团、柏林爱乐乐团等世界知名艺术团体合作演出。《纽约时报》评论称“罗斯的钢琴技艺表现出音乐火一般的热情和诗意的精美,织体、线条和色彩搭配得当。他的演奏具有出色的圆满和敏锐。”罗斯先生现任美国纽约曼内斯音乐学院钢琴教授,除了教学,他还在全球各地进行演出,并且每年七月在纽约举办“国际键盘学院音乐节”,在两周的时间里汇聚诸多国际级的大师,诸如德·拉罗查、哈梅林、傅聪、美艺三重奏等举行讲座和大师班以及各种音乐会与比赛活动,让来自全球各地的音乐学子充分享受在纽约学习音乐的机会。这项活动已经成为纽约暑期必不可少的一大文化节目。
作者简介
杰罗姆·罗斯(Jerome Rose),美国著名钢琴家、教育家。曾因在音乐上的终身成就获得纽约州立大学授予的荣誉博士学位。
罗斯先生曾师从阿道·巴勒,15岁即首次与旧金山交响乐团合作演出。他先后毕业于纽约曼内斯音乐学院和茱莉亚音乐学院,师从伦纳德-舒尔,并曾在万宝路音乐节师从鲁道·塞金进修。他曾获得福布赖特奖金赴维也纳作访问学者。现任纽约曼内斯音乐学院教授,并且是国际键盘学院及音乐节的创始者及现任总监。他在音乐节上的演奏曾被芝加哥WFMT古典音乐电台和美国公立广播网录制用于向全球广播。
罗斯先生的演出遍及全世界。早在20多岁时就开始了他的国际演出事业,曾经赢得国际布索尼比赛金奖。作为著名钢琴制造商斯坦威公司命名的“斯坦威艺术家”,曾与诸多世界级的交响乐团,如柏林爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、维也纳交响乐团以及罗马圣-切契里亚乐团等合作。此外,他也与诸多美国交响乐团合作,如芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团以及亚特兰大交响乐团等。他所合作的指挥家包括乔治·索尔蒂爵士、沃尔夫冈·萨瓦利施、查尔斯-麦克拉斯爵士、斯坦尼斯拉夫-斯克罗瓦切夫斯基、塞吉尤·康密申纳、大卫-金曼、汉斯·冯克、乔治·麦斯特等。2008年还在法国、意大利、西班牙、克罗地亚和奥地利举办巡回独奏会,并在美国各地举行独奏会。
作为著名教育家,罗斯先生曾在莫斯科音乐学院、华沙肖邦音乐学院、萨尔茨堡莫扎特音乐学院、慕尼黑高等学院、巴黎高等师范大学、韩国首尔与德国等地举办大师班,并且经常在日本桐朋音乐学院客席讲学。
罗斯先生录制了大量唱片。索尼公司录制了《肖邦奏鸣曲全套》;皇家经典公司录制的有《李斯特钢琴协奏曲全套》(与布达佩斯爱乐乐团合作),《超技练习曲》,《舒曼钢琴奏鸣曲全套》,《舒曼大卫同盟舞曲、克莱斯勒偶记》,贝多芬的《最后三首钢琴奏鸣曲》,以及《全套肖邦叙事曲和幻想曲》;美第奇经典还录制了《舒伯特遗作奏鸣曲》,《“流浪者”幻想曲》、舒伯特声乐套曲《冬之旅》,以及一套《李斯特专辑》和《勃拉姆斯专辑》。罗斯先生曾经获得唱片大奖的录音李斯特的《旅行岁月》,在2006年秋季再版。罗斯先生为沃克斯公司(Vox)录制的《李斯特作品》赢得了布达佩斯李斯特协会唱片大奖。
内页插图
精彩书评
作为一位在大学里教授钢琴的老师及担任密西根大学音乐学院钢琴系青年钢琴教学科的主任,我一直在搜寻适合的钢琴教材,这些教材在音乐上既能够激起学习者的兴趣,又经过精心编辑,同时还包括对教师与学生双方都能提供有益的资料。这本教材的设计就怀有这样的目标……
——乔安·史密斯 密西根大学钢琴与钢琴教学法系副教授
所有音乐和钢琴教师与学生都会喜欢杰罗姆·罗斯的这套杰出的“青年演奏家”系列曲选。第一集是一个不多见的多个作曲家作品的合集和罗斯教授优美的演奏光碟。第二至第四集中,罗斯教授详细解读了贝多芬、肖邦与李斯特的每一部作品,为教学打下了基础,而且为每一首曲子都录制了极好的演奏。总之,这部系列教材为钢琴教学界作出了非常重大的贡献。
——大卫·杜保尔 茱莉亚音乐学院钢琴演奏教授《钢琴的艺术》、《键盘上的反思》的作者
我非常高兴看到您为中等程度的钢琴学生编选的“青年演奏家”系列教材。我想告诉您,我非常欣赏您的教学理念……您不仅是一位优秀的钢琴演奏家,同时还是一位杰出的钢琴教育家。我相信,您的“青年演奏家”系列教材(中文版)的出版将会在中国起到提高钢琴教学水平的积极作用。
——周广仁 著名钢琴教育家 中央音乐学院教授
这套教材在曲目的选择上,不但融入了不同时代和不同风格的作曲家及作品,而且更注重青少年演奏家们在学习过程中脑、心、手的平衡发展。但重要的是,本书的编排结构为年轻的学生们在未来的学习中树立了一个学习钢琴演奏的基本概念……我认为这是一套对青少年学习钢琴极有帮助的教材。
——盛原 著名钢琴演奏家 中央音乐学院副教授
目录
《杰罗姆·罗斯钢琴大师课教程(一)贝多芬作品》目录
《月光》奏鸣曲Op.27 No.2
G小调奏鸣曲Op.49 No.1
G大调奏鸣曲Op.49 No.2
小奏鸣曲No.1
小奏鸣曲No.2
致爱丽丝Wo O 59
bE大调小步舞曲Wo O 82
钢琴小品0p.33 No.1
钢琴小品Wo O 52
回旋曲Wo O 48
C大调回旋曲Op.51 No.1
《磨坊女》变奏曲
D大调六首变奏曲Op.76
波兰舞曲Op.89
《杰罗姆·罗斯钢琴大师课教程(一)综合作品》目录:
G大调奏鸣曲(K.471)
C小调小赋格(BWV 961)
公牛小步舞曲(Hob.IX.27)
小快板
小快板主题与六首变奏(KV54 KV547b)
谐谑曲
bB大调夜曲No.5
D小调练习曲Op.1 No.4(选自《12首超级练习曲》)
A大调冈朵拉之歌
玛祖卡Op.7 No.2
浪漫曲Op.28 N6.2
匈牙利舞曲No.7
在船上(选自《小组曲》)
无词浪漫曲
探戈Op.164 No.2
前奏曲Op.11 No.13
前言/序言
我编纂这套书的目的在于,为中级程度的钢琴学习者提供从巴赫到斯克里亚宾一系列不同风格的曲目。在此收录的很多曲目都是在当今世界各地的音乐厅里经常演奏,而在其它通用教材当中并不多见的。本书所附的CD包括每一首曲目的专业演奏录音。我在多年的教学经验中发现,聆听一首作品真正的演出效果对于学生来说是最有益的。本书的录音旨在为学生的学习提供一个聆听的指引,并且示范作为一位优秀钢琴演奏者应达到的标准。我的意图不是要用这版录音取代老师,而是希望录音能够对老师和学生都有帮助。
在每一首作品前面的评注包含我个人的想法和演奏经验,也是我在讲大师课的时候会与学生们分享的东西。这部分有曲式、风格与阐释以及练琴建议。其目的是要提供一个进入音乐核心的视角。除了在某些地方我加注了一些指法之外,所收录的作品都没有经过编辑。这套书与录音也可供音乐爱好者作为享受、聆听乐曲之用,他们可以一边听音乐,一边看谱和阅读作品的评注。
好的,以下是针对您所列出的那套教材之外的、符合您要求的图书简介: --- 音乐的殿堂:古典钢琴演奏的深度探索与实践指南 卷一:巴洛克至浪漫主义时期的风格解析与演奏技巧精进 本书汇集了二十位对西方古典音乐发展脉络产生深远影响的作曲家的核心作品分析,旨在为严肃的钢琴学习者、演奏家以及音乐教育工作者提供一套全面、深入且极具实践指导意义的参考资料。我们摒弃了对基础音阶和琶音的重复性讲解,而是将焦点集中在如何理解并再现特定历史时期音乐的“语境”和“神韵”之上。 第一部分:追溯源头——巴洛克时期的和声逻辑与触键哲学 (约450字) 本卷首先深入探讨了巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等巨匠作品中的复调结构复杂性与织体处理。我们将详细解析如赋格、卡农等体裁中声部线的独立性与相互依存性,强调“多声部思维”在键盘演奏中的重要性。 关键章节聚焦: 巴赫《平均律键盘曲集》的结构透视: 不仅是技术练习,更是对十二平均律体系下和声潜能的首次系统性解放。我们探讨了如何区分主导声部与伴奏声部,以及如何通过手指的均匀度和清晰度来支撑复杂的对位网格。特别对哥特式结构与洛可可式的装饰音进行了详尽的指法分析与历史考证。 意大利与德国风格的交融: 对斯卡拉蒂奏鸣曲中快速音群的清晰度控制,以及库朗舞曲中特有的重音位置进行深入探讨,确保演奏者能够准确捕捉到舞蹈律动而非仅仅停留在音符的堆砌上。 历史演奏实践(HIP)的借鉴: 讨论了羽管键琴(Harpsichord)的机械特性如何影响了巴洛克时期对触键力度变化(如无渐强/渐弱)的理解,以及在现代钢琴上模拟这些效果的微妙手法。 第二部分:古典主义的清晰度与结构之美 (约400字) 过渡到海顿、莫扎特和早期贝多芬时期,本书强调了清晰的乐句划分、精确的力度对比(forte与piano的戏剧性张力)以及奏鸣曲式结构的逻辑性表达。 技术与美学并重: 莫扎特钢琴协奏曲的室内乐精神: 探讨钢琴声部在与管弦乐队对话时,如何保持其独奏家的“优雅”与“平衡”,避免过度浪漫化的处理。重点分析了装饰音的规范使用,特别是如何在高难度的装饰段落中保持旋律线的连贯性。 贝多芬早期作品的语汇: 深入剖析贝多芬如何打破海顿的传统规范,引入更具力量感的和声与节奏驱动。针对奏鸣曲中“突然的对比”和“突然的沉思”的瞬间处理,提供了具体的指法和踏板策略,以避免声音的模糊化。 第三部分:浪漫主义的抒情性与技术极限的拓展 (约400字) 进入肖邦、舒曼、李斯特及勃拉姆斯的时代,音乐的内涵转向了个人的情感表达、诗意的描绘以及钢琴技术本身的大胆革新。 情感的精确表达: 肖邦夜曲与玛祖卡: 专注于“鲁巴托”(Rubato)的艺术——如何让速度的自由流动服务于旋律的呼吸,而非破坏整体节奏的骨架。我们提供了针对不同作品中特定揉弦(Pedalization)技巧的图示,确保声音的色彩层次丰富而不浑浊。 李斯特的炫技与深度: 分析了其作品中对钢琴音域的极限开发,以及如何将舞台效果与深刻的音乐思想相结合。重点解析了“音墙”的构建与消解,要求演奏者在追求宏大声势的同时,必须维持清晰的织体分离度。 勃拉姆斯的复调厚重感: 探讨了如何在现代大钢琴上重现勃拉姆斯作品中那种既有巴赫的密度感,又带有德奥晚期厚重和声色彩的独特音响,这需要对和弦的内部张力有极强的控制力。 卷二:二十世纪与当代钢琴音乐的音色实验与演奏策略 本卷将目光投向了从德彪西、拉威尔开始,直至当代作曲家如斯特拉文斯基、巴托克、梅西安以及后来的极简主义和电子音乐影响下的钢琴作品。这要求演奏者彻底重塑对“传统美感”的认知,学习如何驾驭全新的音响世界。 第四部分:印象主义与新古典主义的色彩革命 (约250字) 这一阶段的核心在于“音色(Timbre)”的独立性,节奏的模糊化和和声的非功能性发展。 德彪西的“水”与“光”: 深入研究其如何利用踏板来创造一个“声音的雾”——如何精确控制踏板的更换时机,使得模糊的音响依然保持透明感。探讨了如何处理全音阶、五声音阶以及非传统音程的指法安排。 拉威尔的精准与精致: 与德彪西的朦胧感形成对比,拉威尔的作品要求极高的清晰度与节奏控制。分析《镜子》和《加斯帕的夜》中对不同声部进行“分离聚焦”的演奏方法。 第五部分:现代主义的结构张力和非传统演奏法 (约200字) 本部分旨在装备演奏者应对二十世纪中叶以来音乐中出现的大量技术挑战。 节奏的复杂性: 针对斯特拉文斯基和巴托克作品中频繁出现的复合拍号和节奏的“拼贴”,提供了如何通过身体协调和内部计时来稳定演奏的方法。 非传统技巧的掌握: 详细介绍了需要直接作用于琴弦、琴槌或琴板的技术,如“击弦”(Striking)、“掌击”(Slapping)以及在键盘上滑动手指产生的特殊噪音效果。我们强调这些技巧必须被视为作曲家意图的延伸,而非单纯的杂耍。 总结: 本书的结构旨在引导学习者从对历史风格的“模仿”转向对音乐逻辑的“理解”,再最终实现对不同时代钢琴音响潜能的“驾驭”。它不是一本从零开始的初级教程,而是一部面向专业和准专业人士的、旨在拓展技术深度、深化音乐理解的进阶研习工具。本书强调,真正的钢琴大师,是能够熟练切换不同时代“语言”的演奏家。 ---