人像摄影系列教程：人像摄影美姿教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘桂桂 著

图书标签:

• 人像摄影
• 姿势
• 教程
• 摄影技巧
• 美姿
• 模特
• 摄影指导
• 摄影入门
• 肖像摄影
• 光线运用

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365568

版次：1

商品编码：10794062

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

页数：159

字数：137000

正文语种：中文

内容简介

北京名人摄影化妆艺术学校是经北京市劳动和社会保障局批准，以摄影、化妆、数码等影楼人才培训教育为主的全日制学校。2004年被中国人像摄影学会：北京市摄影行业协会评为中国人像摄影化妆培训名校，2007年被评为"北京市示范学校"，同年商业部授予"摄影化妆行业优秀职业技能培训学校"。学校坚持倡导"精通技艺、宽容博爱、诚信为本、造福社会"的理念，通过励精图治、勤奋务实的工作，为社会培养了大批优秀的摄影师、化妆造型师、数码平面设计师。

作者简介

刘桂桂，著名化妆造型、美姿造型教育专家，国家级化妆评委，全国首届影楼化妆大赛评委，全国十佳化妆大赛评委，《人像摄影》杂志化妆造型栏目特约点评人。1997年参与创办北京名人摄影化妆艺术学校并担任校长，作品常见于《人像摄影》、《时尚》、《化妆造型师》等专业刊物。主要著作：《影楼美姿造型》、《人像摄影化妆造型教程》。

内页插图

目录

厚
前言
第一章 人像摄影师对美姿造型的认识

第二章 判断形体美的基本比例标准
一、判断头部形体美的比例标准
二、判断站姿形体美的标准
三、判断坐姿形体比例的标准
四、判断盘腿坐姿形体美的比例标准
五、判断蹲姿(跪姿)形体美的比例标准
六、判断人体其他局部形体美的比例标准
七、在人像摄影美姿造型中躯干的标准比例关系
八、人像摄影美姿造型中下肢美姿造型标准

第三章 美姿造型中形体变化规律与技巧
一、人体体块结构变化规律
二、站姿人像的造型变化规律
三、坐姿造型变化规律
四、人像摄影美姿造型中的跪姿
五、人像摄影美姿造型中的躺姿与卧姿
六、人像摄影中的脚位与腿部造型
七、人像摄影中的腰部造型
八、人像摄影中的手姿与手臂的造型规律
九、人像摄影中的头部造型规律

第四章 人像摄影美姿造型的角度变化与搭配方法
一、人像摄影中体块变化角度方位图
二、头部与身体变化的搭配方法
三、人像摄影中男女双人美姿造型变化与搭配规律

第五章 美姿造型在不同景别中的变化
一、人像摄影中特写的美姿造型
二、人像摄影中半身景别的美姿造型
三、人像摄影六分身、七分身景别的美姿造型
四、人像摄影中全身景别的美姿造型

第六章 美姿造型中的注意事项和矫正方法
一、人像摄影的美姿造型中应注意的问题
二、人像摄影中被摄者不同缺陷的调效措施

第七章 不同类别的整体美姿造型
一、白纱
二、晚礼服
三、民族特色服饰
四、艺术写真

第八章 不同场景的外景美姿造型
一、都市
二、水环境
三、树林环境
四、建筑
五、戈壁沙漠

前言/序言

镜头下的灵魂对话：人像摄影的艺术与技巧 引言 人像摄影，远不止于记录一个人的外貌。它是一种捕捉灵魂、传达情感、讲述故事的艺术形式。每一张成功的人像照片，都是摄影师与被摄者之间一次深度的交流与共鸣。从最初的曝光到最终的成像，每一个环节都凝聚着摄影师的匠心独运。本书将带领您深入探索人像摄影的奥秘，从基础的器材选择、光线运用，到精妙的构图与色彩，再到后期处理的魔力，全方位地提升您的人像摄影技能，让您的镜头下的人物，拥有触动人心的力量。 第一章：人像摄影的灵魂——理解被摄者 在按下快门之前，最重要的工作是理解您镜头下的那个人。人像摄影的魅力在于其人文性，在于捕捉人物内在的精神世界。 建立信任与沟通： 摄影师需要成为一个善于倾听和观察的心理学家。在拍摄前，与被摄者进行充分的沟通至关重要。了解他们的性格、情绪、故事，以及他们希望通过照片传达的信息。这有助于打破陌生感，建立融洽的拍摄氛围。一个放松、自在的被摄者，才能展现出最真实、最动人的那一面。 观察与捕捉： 每一个人的肢体语言、面部表情都蕴含着丰富的信息。摄影师需要具备敏锐的观察力，去发现那些转瞬即逝的微妙之处。一个眼神的闪烁，一个嘴角微扬的弧度，都可能是故事的起点。学会捕捉这些自然的瞬间，让照片拥有生命力。 情绪的引导： 有时，被摄者可能并不善于表达。摄影师需要有能力通过言语、音乐、或者场景的布置，来引导他们进入一种特定的情绪状态。无论是喜悦、沉思、忧郁，还是坚毅，这些情感的流露，都将成为人像照片的灵魂所在。 第二章：光影的魔法——人像摄影的光线运用 光线是摄影师的画笔，而人像摄影的光线运用更是直接决定了照片的质感、氛围与立体感。 理解光线的性质： 硬光与软光： 硬光（如阳光直射）能产生强烈的对比和分明的轮廓，适合表现人物的硬朗、坚毅；软光（如阴天或通过柔光设备）则能营造柔和、细腻的光影效果，适合表现人物的温柔、抒情。 光线的方向： 顺光： 光线从正面照射，面部细节清晰，色彩饱和，但可能缺乏立体感。 侧光： 光线从侧面照射，能产生阴影，塑造面部轮廓，增加立体感，是人像摄影中最常用的光线之一。 逆光： 光线从背后照射，能勾勒出人物的轮廓，形成漂亮的“轮廓光”或“发光发丝”，但需要注意对焦和曝光，防止面部过暗。 顶光： 光线从正上方照射，容易在眼窝和鼻子下方产生阴影，显得不自然，通常需要补光。 底光： 光线从下方照射，容易产生戏剧性的阴影，常用于营造恐怖或特殊的氛围。 自然光的人像摄影： 黄金时段（Golden Hour）： 日出后和日落前的一小时，光线柔和温暖，色彩迷人，是拍摄人像的绝佳时机。 阴天： 阴天的光线是天然的柔光箱，散射均匀，能最大程度地减少脸部阴影，呈现出柔美细腻的效果。 窗边光： 室内拍摄时，窗户是绝佳的光源。利用窗户的自然光，可以创造出各种富有层次感的光影效果。 人造光的艺术： 闪光灯的巧妙运用： 闪光灯并非只能在黑暗中使用。通过控制闪光灯的强度、角度，并配合柔光罩、反光伞等附件，可以模拟自然光，甚至创造出独特的戏剧性光效。 常亮灯光（LED灯、影棚灯）： 提供了持续稳定的光源，便于观察光线效果，尤其适合长时间拍摄或需要精确控制光线时使用。 利用反光板和黑旗： 反光板可以将光线反射到被摄者身上，填补阴影，使面部光线更均匀；黑旗则能吸收光线，制造阴影，增加画面对比度。 第三章：构图的魔力——画面中的视觉语言 构图是摄影的骨架，是引导观者视线、传递情感的关键。在人像摄影中，好的构图能让画面更具冲击力和感染力。 经典构图法则： 三分法（Rule of Thirds）： 将画面用两条水平线和两条垂直线分割成九个相等区域，将主体放置在交叉点或线上，能让画面更具活力和平衡感。 黄金分割（Golden Ratio）： 类似于三分法，但比例更为精妙，能创造出视觉上的和谐与美感。 对称构图： 适用于表现人物的稳定、庄重或神秘感。 对角线构图： 能增加画面的动感和视觉张力。 景别与视角： 特写（Close-up）： 聚焦于面部细节，强调人物的情感表达，能带来强烈的视觉冲击力。 半身像（Medium Shot）： 展现人物的面部和上半身，能更好地表现人物的姿态和情绪。 全身像（Full Shot）： 展现人物的整体形象，包括服装、姿态和所处环境。 仰拍与俯拍： 仰拍能使被摄者显得高大、庄严；俯拍则可能使被摄者显得渺小或更具亲和力。 留白与呼吸空间： 画面中的留白并非浪费，而是为画面增添“呼吸空间”，让被摄者有舒展的余地，也引导观者的视线。 引导线： 利用画面中的线条（如建筑、道路、肢体）引导观者的视线聚焦到主体上。 第四章：景深与焦距——虚实之间的故事 景深和焦距的选择，直接影响着照片的视觉焦点和氛围，是人像摄影中不可或缺的技巧。 景深的重要性： 景深是指照片中清晰成像的范围。在人像摄影中，浅景深（背景虚化）能够将主体与杂乱的背景分离，突出人物，营造出梦幻、唯美的氛围。 光圈与景深的关系： 开放光圈（小f值，如f/1.8, f/2.8）能获得浅景深；收缩光圈（大f值，如f/8, f/11）则能获得大景深。 焦距的选择： 广角镜头（如24mm, 35mm）： 能够容纳更多的环境信息，适合表现人物与环境的关系，但近距离拍摄时容易产生面部畸变。 标准镜头（如50mm）： 视角接近人眼，拍摄自然，适合多种场景。 长焦镜头（如85mm, 135mm）： 能够压缩空间，制造背景虚化效果，同时避免近距离拍摄时的面部畸变，是经典的人像镜头。 对焦点的选择： 人像摄影最常对焦于人物的眼睛，因为眼睛是“心灵的窗户”，能传达最丰富的情感。确保眼睛的清晰是至关重要的。 第五章：色彩的魅力——画面中的情绪调色板 色彩在人像摄影中扮演着重要的角色，它能够直接影响观者的情绪和对画面的感知。 色彩的情感联想： 暖色调（红、橙、黄）： 传达热情、活力、温暖、喜悦。 冷色调（蓝、绿、紫）： 传达冷静、宁静、忧郁、神秘。 中性色（黑、白、灰）： 传达经典、简约、高级。 色彩搭配原则： 对比色： 强烈的色彩对比能吸引眼球，突出主体。 邻近色： 柔和的色彩搭配，营造和谐、统一的氛围。 单色调： 强调主体的细节和质感，营造出艺术感。 利用环境与服装的色彩： 摄影师需要学会观察被摄者所处的环境，以及他们所穿的服装，并将其与人物本身的气质进行协调，以达到最佳的色彩效果。 后期色彩调整： 通过后期软件，可以对照片的色彩进行精细的调整，包括白平衡、色温、饱和度、色调分离等，进一步强化画面的情感表达。 第六章：后期处理的魔法——升华影像的艺术 后期处理是人像摄影不可或缺的最后一步，它能够弥补前期拍摄的不足，并赋予照片独特的艺术风格。 基础调整： 曝光与对比度： 调整画面的明暗关系，使细节更丰富。 白平衡： 校正色彩偏差，还原真实色彩。 裁剪与拉直： 优化构图，修正倾斜的画面。 精细修饰： 皮肤的质感处理： 在保留皮肤纹理的基础上，适度去除瑕疵，让皮肤看起来更健康细腻，但切忌过度磨皮，以免失去真实感。 眼神光与高光： 调整眼神中的光泽，让眼睛更具神采。 塑造立体感： 通过局部提亮和压暗，增强面部和身体的立体感。 风格化处理： 色彩风格化： 运用不同的色彩滤镜或曲线调整，营造特定的情绪和氛围，如复古、清新、暗调等。 锐化与降噪： 提高画面清晰度，同时抑制噪点。 加入纹理或晕影： 增加画面的艺术感和电影感。 RAW格式的重要性： 拍摄RAW格式能够保留更多的图像信息，为后期处理提供更大的空间和灵活性。 结语 人像摄影是一场永无止境的探索之旅。每一次按下快门，都是一次与被摄者灵魂的对话。掌握光影的魔法，运用构图的语言，理解色彩的内涵，并通过精妙的后期处理，您将能够创作出触动人心、讲述故事的杰出人像作品。愿您在人像摄影的道路上，不断发现美，创造美，并用镜头捕捉那些最动人的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的叙事节奏掌握得恰到好处，行文流畅，没有那种生硬的“翻译腔”或者为了堆砌术语而故作高深的文字。作者似乎很懂得如何与读者进行一场平等的对话，他会先抛出一个常见的拍摄难题，然后娓娓道来地给出解决方案，这种代入感极强。比如在讲解如何处理复杂光线下模特的五官塑造时，作者没有直接给出公式，而是通过几个不同场景的对比分析，引导读者自己去发现光线的作用角度和阴影形成的规律，然后再总结出背后的原理。这种“启发式教学”的手法，极大地激发了我主动探索的欲望，而不是被动地接受知识点。更难能可贵的是，书中很多看似高深的技巧，都被作者用非常生活化的语言进行了类比，使得即便是初学者也能迅速理解其核心要义。我感觉自己不像是在读一本教科书，更像是在一位经验丰富、风趣幽默的导师的指导下进行一次深入的思维漫步。

评分☆☆☆☆☆

这本书在案例选择和分析上展现了极高的专业性和前瞻性，它似乎囊括了从古典唯美到前卫时尚的多个流派，真正做到了“海纳百川”。我特别关注了其中关于“非标准体型模特”的处理章节，这在很多同类书籍中往往是缺失或一笔带过的部分。作者并没有回避人体的多样性，而是深入探讨了如何利用光影、景深和构图，去扬长避短，突出每个人独特的美感和气质。这种包容性让我感到非常受鼓舞，它打破了我心中既有的审美定式，让我意识到摄影的真正价值在于发现和歌颂独特性，而非批量制造流水线上的完美形象。此外，书中对于场景的整合运用也令人印象深刻，它不仅仅关注人物本身，还强调了环境元素（如道具、背景纹理、自然光线）如何与人物姿态形成共鸣，共同讲述一个完整的故事。这无疑提升了我们对“环境人像”的理解层次，不再是简单地把人放在某个地方，而是让环境成为人物情绪的延伸。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的封面摸上去质感十足，色彩的搭配也十分考究，给人一种专业又不失艺术气息的感觉。我拿到手的时候，就被它沉甸甸的分量所吸引，感觉这不仅仅是一本技术书籍，更像是一件值得收藏的艺术品。内页的纸张选择也体现了出版方对细节的极致追求，印刷色彩饱满而又不失细腻，即便是印刷出来的样张，也能感受到那种高级的影调过渡。特别是那些大幅的案例展示，简直是视觉享受，每一个场景的布光、模特的眼神处理，都清晰得仿佛触手可及，让人忍不住想要马上拿起相机去模仿和实践。光是翻阅这些精美的图片，就已经觉得收获颇丰，它不仅仅是教你“怎么做”，更是在无形中塑造你对“美”的理解和审美标准。我非常欣赏作者在版式设计上那种克制而又充满力量的排版哲学，既保证了信息的有效传达，又让整个阅读过程充满了愉悦感，完全不会有传统技术手册那种枯燥乏味的感觉，强烈推荐给所有注重视觉体验的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度远超我预期的普通“速成”书籍，它没有停留在表面的“摆姿势口诀”上，而是深入剖析了人体结构与视觉语言之间的微妙关系。作者用非常严谨的措辞，结合了人体工程学和心理学的一些基础概念，来阐述为什么某些姿势能更好地传达特定的情绪或故事。我尤其喜欢其中关于“动态平衡”和“视觉引导线”的章节，它让我明白了如何通过模特的肢体语言，自然地将观者的视线从画面的一个点引导到另一个点，从而构建出更有层次感的叙事结构。这种系统性的讲解方式，让原本感觉很玄乎的“感觉”或“氛围”变得有迹可循、可以量化学习。对于那些已经掌握了基础曝光和构图，却苦于画面始终“平庸”的进阶摄影师来说，这本书无疑是打通任督二脉的关键钥匙。它教会我的不是如何快速得到一张“好看”的照片，而是如何创造一张具有持久生命力和深层内涵的作品，这种思维层面的提升，是任何快餐式教程都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在排版上的“功能性设计”，这让我感受到了作者对读者使用习惯的深切体贴。那些关键的姿态要点和易错点，都被用不同颜色的小图标或醒目的注解清晰地标注出来，即便是匆忙翻阅时也能迅速捕捉到核心信息。而且，本书的结构划分非常科学合理，从基础的身体线条梳理，到特定情绪的捕捉，再到复杂场景下的多人物互动，层层递进，逻辑清晰得像一张精心绘制的地图。我特别欣赏它在每章末尾设置的“自检清单”和“实战模拟题”，这强迫读者在看完理论后立刻将知识内化并付诸实践，真正做到了学以致用。它不是那种读完合上就忘的书，而是可以随时翻开作为“案头工具书”的参考宝典。每一次遇到拍摄瓶颈时，翻开其中某一页，总能找到针对性的、可立刻上手的指导，这种即时的、可操作性的反馈机制，是衡量一本技术书籍优秀与否的黄金标准，这本书完美地做到了这一点，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

(95%好评M)

评分☆☆☆☆☆

内容很实用

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594条

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13条

评分☆☆☆☆☆

(97L%好评)

评分☆☆☆☆☆

很实用，很专业，值得买的东东

评分☆☆☆☆☆

二、水环境T

评分☆☆☆☆☆

四、艺术写真s

评分☆☆☆☆☆

不同类别的整体美姿造型