人像攝影係列教程：人像攝影美姿教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉桂桂 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 姿勢
• 教程
• 攝影技巧
• 美姿
• 模特
• 攝影指導
• 攝影入門
• 肖像攝影
• 光綫運用

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802365568

版次：1

商品編碼：10794062

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-05-01

用紙：膠版紙

頁數：159

字數：137000

正文語種：中文

內容簡介

北京名人攝影化妝藝術學校是經北京市勞動和社會保障局批準，以攝影、化妝、數碼等影樓人纔培訓教育為主的全日製學校。2004年被中國人像攝影學會：北京市攝影行業協會評為中國人像攝影化妝培訓名校，2007年被評為"北京市示範學校"，同年商業部授予"攝影化妝行業優秀職業技能培訓學校"。學校堅持倡導"精通技藝、寬容博愛、誠信為本、造福社會"的理念，通過勵精圖治、勤奮務實的工作，為社會培養瞭大批優秀的攝影師、化妝造型師、數碼平麵設計師。

作者簡介

劉桂桂，著名化妝造型、美姿造型教育專傢，國傢級化妝評委，全國首屆影樓化妝大賽評委，全國十佳化妝大賽評委，《人像攝影》雜誌化妝造型欄目特約點評人。1997年參與創辦北京名人攝影化妝藝術學校並擔任校長，作品常見於《人像攝影》、《時尚》、《化妝造型師》等專業刊物。主要著作：《影樓美姿造型》、《人像攝影化妝造型教程》。

內頁插圖

目錄

厚
前言
第一章 人像攝影師對美姿造型的認識

第二章 判斷形體美的基本比例標準
一、判斷頭部形體美的比例標準
二、判斷站姿形體美的標準
三、判斷坐姿形體比例的標準
四、判斷盤腿坐姿形體美的比例標準
五、判斷蹲姿(跪姿)形體美的比例標準
六、判斷人體其他局部形體美的比例標準
七、在人像攝影美姿造型中軀乾的標準比例關係
八、人像攝影美姿造型中下肢美姿造型標準

第三章 美姿造型中形體變化規律與技巧
一、人體體塊結構變化規律
二、站姿人像的造型變化規律
三、坐姿造型變化規律
四、人像攝影美姿造型中的跪姿
五、人像攝影美姿造型中的躺姿與臥姿
六、人像攝影中的腳位與腿部造型
七、人像攝影中的腰部造型
八、人像攝影中的手姿與手臂的造型規律
九、人像攝影中的頭部造型規律

第四章 人像攝影美姿造型的角度變化與搭配方法
一、人像攝影中體塊變化角度方位圖
二、頭部與身體變化的搭配方法
三、人像攝影中男女雙人美姿造型變化與搭配規律

第五章 美姿造型在不同景彆中的變化
一、人像攝影中特寫的美姿造型
二、人像攝影中半身景彆的美姿造型
三、人像攝影六分身、七分身景彆的美姿造型
四、人像攝影中全身景彆的美姿造型

第六章 美姿造型中的注意事項和矯正方法
一、人像攝影的美姿造型中應注意的問題
二、人像攝影中被攝者不同缺陷的調效措施

第七章 不同類彆的整體美姿造型
一、白紗
二、晚禮服
三、民族特色服飾
四、藝術寫真

第八章 不同場景的外景美姿造型
一、都市
二、水環境
三、樹林環境
四、建築
五、戈壁沙漠

前言/序言

鏡頭下的靈魂對話：人像攝影的藝術與技巧 引言 人像攝影，遠不止於記錄一個人的外貌。它是一種捕捉靈魂、傳達情感、講述故事的藝術形式。每一張成功的人像照片，都是攝影師與被攝者之間一次深度的交流與共鳴。從最初的曝光到最終的成像，每一個環節都凝聚著攝影師的匠心獨運。本書將帶領您深入探索人像攝影的奧秘，從基礎的器材選擇、光綫運用，到精妙的構圖與色彩，再到後期處理的魔力，全方位地提升您的人像攝影技能，讓您的鏡頭下的人物，擁有觸動人心的力量。 第一章：人像攝影的靈魂——理解被攝者 在按下快門之前，最重要的工作是理解您鏡頭下的那個人。人像攝影的魅力在於其人文性，在於捕捉人物內在的精神世界。 建立信任與溝通： 攝影師需要成為一個善於傾聽和觀察的心理學傢。在拍攝前，與被攝者進行充分的溝通至關重要。瞭解他們的性格、情緒、故事，以及他們希望通過照片傳達的信息。這有助於打破陌生感，建立融洽的拍攝氛圍。一個放鬆、自在的被攝者，纔能展現齣最真實、最動人的那一麵。 觀察與捕捉： 每一個人的肢體語言、麵部錶情都蘊含著豐富的信息。攝影師需要具備敏銳的觀察力，去發現那些轉瞬即逝的微妙之處。一個眼神的閃爍，一個嘴角微揚的弧度，都可能是故事的起點。學會捕捉這些自然的瞬間，讓照片擁有生命力。 情緒的引導： 有時，被攝者可能並不善於錶達。攝影師需要有能力通過言語、音樂、或者場景的布置，來引導他們進入一種特定的情緒狀態。無論是喜悅、沉思、憂鬱，還是堅毅，這些情感的流露，都將成為人像照片的靈魂所在。 第二章：光影的魔法——人像攝影的光綫運用 光綫是攝影師的畫筆，而人像攝影的光綫運用更是直接決定瞭照片的質感、氛圍與立體感。 理解光綫的性質： 硬光與軟光： 硬光（如陽光直射）能産生強烈的對比和分明的輪廓，適閤錶現人物的硬朗、堅毅；軟光（如陰天或通過柔光設備）則能營造柔和、細膩的光影效果，適閤錶現人物的溫柔、抒情。 光綫的方嚮： 順光： 光綫從正麵照射，麵部細節清晰，色彩飽和，但可能缺乏立體感。 側光： 光綫從側麵照射，能産生陰影，塑造麵部輪廓，增加立體感，是人像攝影中最常用的光綫之一。 逆光： 光綫從背後照射，能勾勒齣人物的輪廓，形成漂亮的“輪廓光”或“發光發絲”，但需要注意對焦和曝光，防止麵部過暗。 頂光： 光綫從正上方照射，容易在眼窩和鼻子下方産生陰影，顯得不自然，通常需要補光。 底光： 光綫從下方照射，容易産生戲劇性的陰影，常用於營造恐怖或特殊的氛圍。 自然光的人像攝影： 黃金時段（Golden Hour）： 日齣後和日落前的一小時，光綫柔和溫暖，色彩迷人，是拍攝人像的絕佳時機。 陰天： 陰天的光綫是天然的柔光箱，散射均勻，能最大程度地減少臉部陰影，呈現齣柔美細膩的效果。 窗邊光： 室內拍攝時，窗戶是絕佳的光源。利用窗戶的自然光，可以創造齣各種富有層次感的光影效果。 人造光的藝術： 閃光燈的巧妙運用： 閃光燈並非隻能在黑暗中使用。通過控製閃光燈的強度、角度，並配閤柔光罩、反光傘等附件，可以模擬自然光，甚至創造齣獨特的戲劇性光效。 常亮燈光（LED燈、影棚燈）： 提供瞭持續穩定的光源，便於觀察光綫效果，尤其適閤長時間拍攝或需要精確控製光綫時使用。 利用反光闆和黑旗： 反光闆可以將光綫反射到被攝者身上，填補陰影，使麵部光綫更均勻；黑旗則能吸收光綫，製造陰影，增加畫麵對比度。 第三章：構圖的魔力——畫麵中的視覺語言 構圖是攝影的骨架，是引導觀者視綫、傳遞情感的關鍵。在人像攝影中，好的構圖能讓畫麵更具衝擊力和感染力。 經典構圖法則： 三分法（Rule of Thirds）： 將畫麵用兩條水平綫和兩條垂直綫分割成九個相等區域，將主體放置在交叉點或綫上，能讓畫麵更具活力和平衡感。 黃金分割（Golden Ratio）： 類似於三分法，但比例更為精妙，能創造齣視覺上的和諧與美感。 對稱構圖： 適用於錶現人物的穩定、莊重或神秘感。 對角綫構圖： 能增加畫麵的動感和視覺張力。 景彆與視角： 特寫（Close-up）： 聚焦於麵部細節，強調人物的情感錶達，能帶來強烈的視覺衝擊力。 半身像（Medium Shot）： 展現人物的麵部和上半身，能更好地錶現人物的姿態和情緒。 全身像（Full Shot）： 展現人物的整體形象，包括服裝、姿態和所處環境。 仰拍與俯拍： 仰拍能使被攝者顯得高大、莊嚴；俯拍則可能使被攝者顯得渺小或更具親和力。 留白與呼吸空間： 畫麵中的留白並非浪費，而是為畫麵增添“呼吸空間”，讓被攝者有舒展的餘地，也引導觀者的視綫。 引導綫： 利用畫麵中的綫條（如建築、道路、肢體）引導觀者的視綫聚焦到主體上。 第四章：景深與焦距——虛實之間的故事 景深和焦距的選擇，直接影響著照片的視覺焦點和氛圍，是人像攝影中不可或缺的技巧。 景深的重要性： 景深是指照片中清晰成像的範圍。在人像攝影中，淺景深（背景虛化）能夠將主體與雜亂的背景分離，突齣人物，營造齣夢幻、唯美的氛圍。 光圈與景深的關係： 開放光圈（小f值，如f/1.8, f/2.8）能獲得淺景深；收縮光圈（大f值，如f/8, f/11）則能獲得大景深。 焦距的選擇： 廣角鏡頭（如24mm, 35mm）： 能夠容納更多的環境信息，適閤錶現人物與環境的關係，但近距離拍攝時容易産生麵部畸變。 標準鏡頭（如50mm）： 視角接近人眼，拍攝自然，適閤多種場景。 長焦鏡頭（如85mm, 135mm）： 能夠壓縮空間，製造背景虛化效果，同時避免近距離拍攝時的麵部畸變，是經典的人像鏡頭。 對焦點的選擇： 人像攝影最常對焦於人物的眼睛，因為眼睛是“心靈的窗戶”，能傳達最豐富的情感。確保眼睛的清晰是至關重要的。 第五章：色彩的魅力——畫麵中的情緒調色闆 色彩在人像攝影中扮演著重要的角色，它能夠直接影響觀者的情緒和對畫麵的感知。 色彩的情感聯想： 暖色調（紅、橙、黃）： 傳達熱情、活力、溫暖、喜悅。 冷色調（藍、綠、紫）： 傳達冷靜、寜靜、憂鬱、神秘。 中性色（黑、白、灰）： 傳達經典、簡約、高級。 色彩搭配原則： 對比色： 強烈的色彩對比能吸引眼球，突齣主體。 鄰近色： 柔和的色彩搭配，營造和諧、統一的氛圍。 單色調： 強調主體的細節和質感，營造齣藝術感。 利用環境與服裝的色彩： 攝影師需要學會觀察被攝者所處的環境，以及他們所穿的服裝，並將其與人物本身的氣質進行協調，以達到最佳的色彩效果。 後期色彩調整： 通過後期軟件，可以對照片的色彩進行精細的調整，包括白平衡、色溫、飽和度、色調分離等，進一步強化畫麵的情感錶達。 第六章：後期處理的魔法——升華影像的藝術 後期處理是人像攝影不可或缺的最後一步，它能夠彌補前期拍攝的不足，並賦予照片獨特的藝術風格。 基礎調整： 曝光與對比度： 調整畫麵的明暗關係，使細節更豐富。 白平衡： 校正色彩偏差，還原真實色彩。 裁剪與拉直： 優化構圖，修正傾斜的畫麵。 精細修飾： 皮膚的質感處理： 在保留皮膚紋理的基礎上，適度去除瑕疵，讓皮膚看起來更健康細膩，但切忌過度磨皮，以免失去真實感。 眼神光與高光： 調整眼神中的光澤，讓眼睛更具神采。 塑造立體感： 通過局部提亮和壓暗，增強麵部和身體的立體感。 風格化處理： 色彩風格化： 運用不同的色彩濾鏡或麯綫調整，營造特定的情緒和氛圍，如復古、清新、暗調等。 銳化與降噪： 提高畫麵清晰度，同時抑製噪點。 加入紋理或暈影： 增加畫麵的藝術感和電影感。 RAW格式的重要性： 拍攝RAW格式能夠保留更多的圖像信息，為後期處理提供更大的空間和靈活性。 結語 人像攝影是一場永無止境的探索之旅。每一次按下快門，都是一次與被攝者靈魂的對話。掌握光影的魔法，運用構圖的語言，理解色彩的內涵，並通過精妙的後期處理，您將能夠創作齣觸動人心、講述故事的傑齣人像作品。願您在人像攝影的道路上，不斷發現美，創造美，並用鏡頭捕捉那些最動人的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，厚實的封麵摸上去質感十足，色彩的搭配也十分考究，給人一種專業又不失藝術氣息的感覺。我拿到手的時候，就被它沉甸甸的分量所吸引，感覺這不僅僅是一本技術書籍，更像是一件值得收藏的藝術品。內頁的紙張選擇也體現瞭齣版方對細節的極緻追求，印刷色彩飽滿而又不失細膩，即便是印刷齣來的樣張，也能感受到那種高級的影調過渡。特彆是那些大幅的案例展示，簡直是視覺享受，每一個場景的布光、模特的眼神處理，都清晰得仿佛觸手可及，讓人忍不住想要馬上拿起相機去模仿和實踐。光是翻閱這些精美的圖片，就已經覺得收獲頗豐，它不僅僅是教你“怎麼做”，更是在無形中塑造你對“美”的理解和審美標準。我非常欣賞作者在版式設計上那種剋製而又充滿力量的排版哲學，既保證瞭信息的有效傳達，又讓整個閱讀過程充滿瞭愉悅感，完全不會有傳統技術手冊那種枯燥乏味的感覺，強烈推薦給所有注重視覺體驗的攝影愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在排版上的“功能性設計”，這讓我感受到瞭作者對讀者使用習慣的深切體貼。那些關鍵的姿態要點和易錯點，都被用不同顔色的小圖標或醒目的注解清晰地標注齣來，即便是匆忙翻閱時也能迅速捕捉到核心信息。而且，本書的結構劃分非常科學閤理，從基礎的身體綫條梳理，到特定情緒的捕捉，再到復雜場景下的多人物互動，層層遞進，邏輯清晰得像一張精心繪製的地圖。我特彆欣賞它在每章末尾設置的“自檢清單”和“實戰模擬題”，這強迫讀者在看完理論後立刻將知識內化並付諸實踐，真正做到瞭學以緻用。它不是那種讀完閤上就忘的書，而是可以隨時翻開作為“案頭工具書”的參考寶典。每一次遇到拍攝瓶頸時，翻開其中某一頁，總能找到針對性的、可立刻上手的指導，這種即時的、可操作性的反饋機製，是衡量一本技術書籍優秀與否的黃金標準，這本書完美地做到瞭這一點，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度遠超我預期的普通“速成”書籍，它沒有停留在錶麵的“擺姿勢口訣”上，而是深入剖析瞭人體結構與視覺語言之間的微妙關係。作者用非常嚴謹的措辭，結閤瞭人體工程學和心理學的一些基礎概念，來闡述為什麼某些姿勢能更好地傳達特定的情緒或故事。我尤其喜歡其中關於“動態平衡”和“視覺引導綫”的章節，它讓我明白瞭如何通過模特的肢體語言，自然地將觀者的視綫從畫麵的一個點引導到另一個點，從而構建齣更有層次感的敘事結構。這種係統性的講解方式，讓原本感覺很玄乎的“感覺”或“氛圍”變得有跡可循、可以量化學習。對於那些已經掌握瞭基礎曝光和構圖，卻苦於畫麵始終“平庸”的進階攝影師來說，這本書無疑是打通任督二脈的關鍵鑰匙。它教會我的不是如何快速得到一張“好看”的照片，而是如何創造一張具有持久生命力和深層內涵的作品，這種思維層麵的提升，是任何快餐式教程都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在案例選擇和分析上展現瞭極高的專業性和前瞻性，它似乎囊括瞭從古典唯美到前衛時尚的多個流派，真正做到瞭“海納百川”。我特彆關注瞭其中關於“非標準體型模特”的處理章節，這在很多同類書籍中往往是缺失或一筆帶過的部分。作者並沒有迴避人體的多樣性，而是深入探討瞭如何利用光影、景深和構圖，去揚長避短，突齣每個人獨特的美感和氣質。這種包容性讓我感到非常受鼓舞，它打破瞭我心中既有的審美定式，讓我意識到攝影的真正價值在於發現和歌頌獨特性，而非批量製造流水綫上的完美形象。此外，書中對於場景的整閤運用也令人印象深刻，它不僅僅關注人物本身，還強調瞭環境元素（如道具、背景紋理、自然光綫）如何與人物姿態形成共鳴，共同講述一個完整的故事。這無疑提升瞭我們對“環境人像”的理解層次，不再是簡單地把人放在某個地方，而是讓環境成為人物情緒的延伸。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的敘事節奏掌握得恰到好處，行文流暢，沒有那種生硬的“翻譯腔”或者為瞭堆砌術語而故作高深的文字。作者似乎很懂得如何與讀者進行一場平等的對話，他會先拋齣一個常見的拍攝難題，然後娓娓道來地給齣解決方案，這種代入感極強。比如在講解如何處理復雜光綫下模特的五官塑造時，作者沒有直接給齣公式，而是通過幾個不同場景的對比分析，引導讀者自己去發現光綫的作用角度和陰影形成的規律，然後再總結齣背後的原理。這種“啓發式教學”的手法，極大地激發瞭我主動探索的欲望，而不是被動地接受知識點。更難能可貴的是，書中很多看似高深的技巧，都被作者用非常生活化的語言進行瞭類比，使得即便是初學者也能迅速理解其核心要義。我感覺自己不像是在讀一本教科書，更像是在一位經驗豐富、風趣幽默的導師的指導下進行一次深入的思維漫步。

評分☆☆☆☆☆

45條

評分☆☆☆☆☆

三、坐姿造型變化規律

評分☆☆☆☆☆

東西很好 值得擁有

評分☆☆☆☆☆

很滿意

評分☆☆☆☆☆

DSLR數碼單反攝影構圖X與用光全攻V略（全彩）W（附DVDW光盤1張）

評分☆☆☆☆☆

這是本好書，值得推薦

評分☆☆☆☆☆

前言

評分☆☆☆☆☆

攝影金百例：最值得藉鑒的完美E人像攝影100例（全彩）

評分☆☆☆☆☆

二、M人K像攝影中半身景彆的美姿造型