影视动画分镜头绘制技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邹斌，韩坤 编

图书标签:

• 分镜头绘制
• 影视动画
• 动画制作
• 电影制作
• 动画技法
• 绘画技法
• 视觉叙事
• 动画原理
• 场景设计
• 动画分镜

出版社： 清华大学出版社 ， 北京交通大学出版社

ISBN：9787512106185

版次：1

商品编码：10797741

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名： 高等院校艺术与设计规划教材·数字媒体艺术

开本：16开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：208

字数：353000

正文语种：中文

内容简介

《影视动画分镜头绘制技法》详细阐述：分镜头台本的基本概念、学习方法和评价原则，以职业教育为导向，注重培养学生的动手能力和实战能力，从分镜头的基本概念、绘制前的知识要求和案例分析i个角度来训练学生影视动画的理解能力、分镜头绘制能力。《高等院校艺术与设计规划教材·数字媒体艺术：影视动画分镜头绘制技法》案例分析部分先对案例的角色和场景进行细致的分析，然后整理文字脚本，从镜头构图，细化分镜画面，细化分镜台本的对白音效等内容。
《高等院校艺术与设计规划教材·数字媒体艺术：影视动画分镜头绘制技法》可作为影视、动漫游戏设计等专业的专业教材，还可以作为行业爱好者的自学辅导用书。

目录

第1章 分镜头概述
1.1 分镜头的概念
1.1.1 分镜头的概念
1.1.2 分镜头的作用
1.2 分镜头的种类
1.2.1 电影分镜头
1.2.2 电视分镜头
1.2.3 广告分镜头
1.2.4 动画分镜头
1.2.5 动态分镜头
1.3 分镜头绘制意义
1.4 导演的意图
思考与练习

第2章 影视动画分镜头绘制的知识要求
2.1 镜头语言
2.1.1 景别
2.1.2 角度
2.1.3 运动镜头
2.1.4 视觉连续与镜头连接
2.1.5 蒙太奇效果
2.1.6 最终效果的标杆
2.2 文字台本
2.2.1 文字台本的写作要求
2.2.2 文字台本的格式
2.3 剧本结构
2.3.1 画面节奏
2.3.2 声音节奏
2.4 绘制技巧
2.4.1 构图方法
2.4.2 工具介绍
2.5 画面结构
2.5.1 角色
2.5.2 场景、道具
2.5.3 灯光
2.5.4 画面透视
2.6 声音效果的考究
思考与练习

第3章 广告《3G·赤壁之“舌战群儒--无线宽带”》分镜头绘制技法分析
3.1 分析剧本
3.2 绘制分镜头的前期设计
3.2.1 广告动画《3G·赤壁》美术风格分析
3.2.2 广告动画《3G·赤壁》人物造型分析
3.2.3 广告动画《3G·赤壁》场景造型分析
3.3 分镜头绘制步骤
3.3.1 分析文字脚本
3.3.2 从镜头构图
3.3.3 细化分镜
3.4 广告动画《3G·赤壁》分镜定稿
思考与练习

第4章 动画短片《广州·夏》分镜头绘制技法分析
4.1 分析剧本
4.2 绘制分镜头的前期设计
4.2.1 短片动画《广州·夏》的美术风格设计分析
4.2.2 短片动画《广州·夏》的人物造型分析
4.2.3 动画短片《广州·夏》场景造型分析
4.3 分镜头绘制步骤
4.3.1 分析文字脚本
4.3.2 分镜头构图
4.3.3 细化分镜
4.4 动画短片《广州·夏》分镜定稿
思考与练习

第5章 动画电影《少林传奇》分镜头绘制技法分析
5.1 分析剧本
……
第6章 优秀分镜欣赏
参考文献

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《影视动画分镜头绘制技法》之外的图书简介，内容详尽，力求自然流畅，避免任何技术痕迹的痕迹。 --- 《数字影像后期制作与特效合成实战指南》 内容概要： 本书深入探讨了现代影视制作流程中至关重要的后期制作与视觉特效（VFX）合成技术。它不是一本关于前期策划或基础绘画的入门书籍，而是专注于如何将前期拍摄的素材转化为具有震撼视觉效果的成片。全书以实战操作为导向，全面覆盖了从素材管理、非线性编辑、色彩校正到复杂三维特效合成的完整技术栈。 第一部分：后期制作流程与素材管理 本部分首先构建了现代影视项目高效的后期工作流程框架。它详细介绍了项目启动阶段如何进行有效的素材备份、格式转换和元数据管理，确保海量影像资料在后期处理中的可追溯性与安全性。 工作流程搭建： 讲解了从剪辑师、调色师到特效合成师之间的信息流转机制，强调跨部门协作中的文件命名规范和版本控制策略。 数字中间片（D.I.P.）概念： 深入解析了数字中间片在保证画质和色彩一致性中的作用，以及如何根据不同的发行需求（如影院、网络流媒体）进行适当的色彩空间转换和封装。 高效剪辑技巧： 侧重于高级非线性编辑软件（如 Avid Media Composer 或 DaVinci Resolve 的剪辑模块）中的多机位同步、节奏把控和次级剪辑的应用，旨在帮助从业者提升叙事效率。 第二部分：色彩科学与电影感调色 调色是赋予影像灵魂的关键步骤。本部分完全脱离了基础曝光和白平衡的讨论，聚焦于电影美学和色彩科学在高阶调色中的应用。 色彩理论的高级应用： 探讨了人眼对色彩感知的心理学基础，以及如何利用色彩对比、饱和度衰减和色调分离（Split Toning）来构建特定的情绪氛围。 Log与RAW素材处理： 详细介绍了主流摄影机记录的Log和RAW格式的特性，包括如何正确地进行转换矩阵（Transform Matrix）处理，以恢复最佳的动态范围和色彩信息。 风格化调色案例分析： 通过解析不同类型电影（如赛博朋克、复古西部片、冷峻纪实片）的调色LUT和节点结构，教授读者如何构建和复现独特的视觉风格。重点讲解了降噪、锐化和颗粒添加技术在提升画面质感中的作用。 第三部分：动态视觉特效合成基础与原理 本部分是本书的核心，旨在系统化讲解二维（2D）与三维（3D）元素无缝融合的技术。 运动跟踪与稳定化： 详述了平面跟踪（2D Tracking）和三维摄像机反求（3D Camera Solving）的精确操作。讲解了如何处理复杂的透视变化、镜头畸变和运动模糊，确保合成元素与实拍画面完美匹配。 抠像（Keying）的艺术： 深入剖析了绿屏/蓝屏抠像技术的底层原理，超越基础的“阈值调整”。重点讲解了处理半透明物体（如头发、烟雾）时，如何利用Alpha通道的精细控制和边缘重建技术来避免“光晕”效应。 多层合成的逻辑： 阐述了合成软件（如 Nuke 或 After Effects）中的图层叠加模式、预乘（Premultiply）与后乘（Postmultiply）的概念，以及如何通过遮罩（Masks）和通道操作来构建深度和环境光照关系。 第四部分：三维元素集成与光影匹配 特效合成的终极目标是“不可见性”。本部分集中讨论如何将CG渲染的元素自然地融入实拍场景。 环境光照捕获与匹配： 详细介绍了利用高动态范围图像（HDRI）捕捉现场环境光信息的技术。讲解了如何将捕获到的光照数据，准确地应用于三维模型的材质渲染中，确保CG元素的亮度和色温与实拍场景一致。 阴影与反光处理： 重点讲解了“影子捕获器”（Shadow Catcher）的设置与应用，以及如何根据环境的漫射光和镜面反射特性，手动添加或调整CG元素的反射层和环境光遮蔽（AO）效果。 运动模糊与景深模拟： 阐述了 CG 渲染中运动模糊（Motion Blur）的精确计算方法，以及后期景深（Depth of Field）的添加技术，以适应前期实拍镜头中特有的光学特性。 第五部分：高级合成技巧与流程优化 本部分面向有一定经验的合成师，探讨如何应对更具挑战性的合成任务并优化工作效率。 流体、烟雾与火特效的合成： 针对复杂的动态元素，讲解了如何处理其不规则的边缘、半透明度以及与前景或背景的交织关系，特别是如何利用多层色彩分离来校正CG流体的色彩渗透问题。 通道分离与色彩分级： 探讨了利用 Specular（高光）、Diffuse（漫反射）和 Reflection（反射）等分离通道进行精细化合成调整的方法，以实现对特定光照元素的独立控制。 自动化脚本与流程优化： 介绍如何使用 Python 或表达式语言来编写简单的脚本，实现批量文件命名、自动序列渲染或节点布局的标准化，显著提高大型项目的迭代速度。 本书内容严谨、技术深度高，旨在培养读者成为能够独立完成复杂视觉效果序列的专业合成艺术家。它假设读者已掌握基础的视觉语言和软件界面操作，专注于提供超越基础教程的、面向行业标准的深度技术解决方案。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常有冲击力，色彩运用大胆而富有张力，一下子就抓住了我的眼球。装帧质量也很上乘，纸张厚实，印刷清晰，拿在手里有种沉甸甸的实在感，很符合我对专业技术书籍的期待。书脊的设计也很讲究，即使是平放在书架上，也能一眼认出它的专业气质。我最欣赏的是它没有采用那种过于晦涩难懂的学术术语，而是用一种非常现代、非常直观的方式来呈现内容，这让它在众多同类书籍中脱颖而出。我本来以为它会是一本枯燥的理论大部头，没想到它在视觉传达上做得如此到位，这为后续的阅读体验打下了非常好的基础，让人迫不及待想翻开内页一探究竟。光是看看封面和目录的排版，就能感受到作者在整体设计上的匠心独运，这种对细节的关注，往往预示着内容本身的扎实与深入。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论框架搭建得极其严谨和系统，它不像市面上很多浅尝辄止的教程那样，只停留在“怎么做”的表面技巧，而是深入挖掘了“为什么这么做”的核心逻辑。作者似乎非常擅长将复杂的视觉叙事原理拆解成易于理解的模块，并且很有条理地组织起来。我特别欣赏它在探讨不同镜头语言（比如广角、特写、推拉摇移等）时，所引用的经典案例分析，这些分析并非简单的截图堆砌，而是配有详尽的导演意图解读和情感引导分析，让人能真正理解镜头选择背后的艺术考量。读完第一章，我就感觉自己对镜头语言的理解有了一个质的飞跃，不再是盲目模仿，而是开始有意识地去构建自己的视觉叙事结构。这种从宏观到微观、逻辑清晰的论述方式，是很多实操指南所不具备的，它真正地培养了读者的“导演思维”。

评分☆☆☆☆☆

与其他侧重于单一风格或软件技巧的书籍相比，这本书展现出了一种令人钦佩的广博视野。它不仅仅是教你画分镜，更是试图建立一套跨媒介、跨风格的通用视觉语言体系。我留意到书中花了不少篇幅来探讨不同类型（如科幻、历史、动画喜剧）项目对分镜节奏的特殊要求，这说明作者深知不同叙事载体对视觉节奏的微妙影响。例如，在讨论表现“时间流逝”时，它对比了电影长镜头和快速剪辑蒙太奇在分镜脚本上的具体差异，这种对比分析非常具有启发性。它没有强行规定哪种方法最好，而是引导读者根据项目需求进行最合理的选择，这体现了一种成熟的、服务于故事的创作理念，而不是为了炫技而设计镜头。

评分☆☆☆☆☆

实操层面的内容编排上，这本书的处理方式可以说是教科书级别的典范。它非常注重循序渐进的练习引导，每一个技法点都配有步骤分解图，图文并茂，即便是一个对绘制完全陌生的新手也能跟着操作。我个人比较关注其中的运动轨迹设计部分，书里用大量的动态曲线图和时间轴标记，非常精确地展示了角色在画面中移动时的速度变化和节奏控制，这对于捕捉“动态感”至关重要。而且，它提供的范例素材似乎都是经过精心挑选的，既有适合入门的基础练习，也有挑战高难度场景的进阶项目。最让我惊喜的是，它还附带了一些可供下载的数字素材包信息，这意味着我可以立即将书中的理论应用到实际的数字绘画软件中去检验学习效果，这种即时反馈机制极大地提升了学习的效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常平易近人，读起来完全没有“说教感”，更像是一位经验丰富的前辈在跟你面对面交流心得。作者很真诚地分享了自己在项目中最常犯的错误以及是如何从中吸取教训的，这些“踩坑记录”显得格外真实可信，远比那些完美的范例更有价值。特别是章节末尾的“设计师自检清单”，简单明了，却直击要害，每次完成一组分镜绘制后对照检查一遍，总能发现自己忽略的细节。这种带着温度和实践经验的写作方式，让技术书籍变得不再冰冷，它不仅教会了我技法，更传递了一种严谨、负责任的职业态度。毫无疑问，这本书已经成为了我工作台面上最常翻阅的参考资料之一，它的价值远远超出了预期的购买价格。

评分☆☆☆☆☆

一开始比较不错的一本书吧

评分☆☆☆☆☆

都旧成这样还当新书卖？

评分☆☆☆☆☆

一开始比较不错的一本书吧

评分☆☆☆☆☆

还好！过得去！还好！过得去！

评分☆☆☆☆☆

这本书举例比较多 有分析经典影片 感兴趣的可以看一下

评分☆☆☆☆☆

2.2 2.3.1 2.5.1 2.6 广告《3G赤壁之“舌h战群儒--无线宽带”》分l镜头绘制技法分析 分镜o头绘制步骤 q广告动画《3rG赤壁》分镜定稿 4.2u.1 短片动画《广州夏》y的人物造型分析 分镜头构B图 动画短片《广州夏》分镜定稿 5.1 分镜头概述 分镜头绘制意义 2.1.3 2.2 2.3.1 广告《3G赤壁之“舌战群儒--无线宽带”》分镜头绘制技法分析 分镜头绘制步骤 4.

评分☆☆☆☆☆

随意翻了翻。很喜欢

评分☆☆☆☆☆

这个书还是可以的哦。哈哈

评分☆☆☆☆☆

买来学习的，希望对自己有帮助