草間偷活：齊白石筆下的草蟲世界 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北京畫院 編

圖書標籤:

• 齊白石
• 草蟲
• 繪畫
• 藝術
• 中國畫
• 自然
• 昆蟲
• 傳統藝術
• 藝術史
• 作品集

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549401130

版次：1

商品編碼：10805690

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：431

內容簡介

　　《草間偷活：齊白石筆下的草蟲世界》是北京畫院秘藏的齊白石作品*公開麵世，是國內外首次以專題展的形式，係統、全麵地展示齊白石的草蟲畫藝術，其中的絕大多數作品是*次進入觀眾視野的。 齊白石是20世紀中國畫的藝術大師，他多纔多藝、無所不畫，花鳥、山水和人物樣樣奇絕，所畫草蟲更是趣味橫生，一派天機，充滿天真的童心和淳樸的鄉情。在他的草蟲世界裏，人們看到春意盎然的生命景色，感受到一種和平祥靜的融洽生活樂趣。齊白石的草蟲畫豐富和發展瞭花鳥畫的錶現領域，極大地提高草蟲畫在中國畫中的地位，為這一畫種樣式樹立成功範例。

內頁插圖

目錄

草間偷活——齊白石的草蟲畫陳履生
再論齊白石的草蟲畫呂曉
螞蚱
蛾·蝶
蜻蜓
蜂
螳螂
蟬
蟋蟀
蟈蟈
其他
工蟲花卉冊頁
作品索引

前言/序言

墨染新姿：宋元花鳥畫中的生命意趣 本書旨在深入探析宋代至元代這一關鍵曆史時期，中國花鳥畫在題材選擇、筆墨技法以及精神內涵上所經曆的深刻演變與成熟。不同於聚焦某一特定藝術傢的傳記式梳理，本書將目光投嚮一個更宏大的藝術圖景，探討在特定時代背景下，文人階層與宮廷畫院對自然萬物，特彆是花卉、翎毛、蔬果等主題的獨特理解與錶達方式。 第一章：肇始與定型：宋初的典範確立（約280字） 宋代，尤其是北宋前期，是中國花鳥畫發展的黃金時代。在這一時期，宮廷畫院的設立與發展，為花鳥畫的專業化和規範化提供瞭製度保障。本書將首先考察這一階段的藝術特徵：對自然物的細緻入微的觀察，追求形神兼備，達到瞭古典寫實主義的頂峰。 我們將重點分析院體畫的風格特點，如黃荃一派對色彩的精妙運用與對細節的極緻描摹，如何奠定瞭後世“富貴氣象”的基礎。同時，本書也將對比考察同時期文人畫的萌芽狀態，探討一些非院體畫傢如何開始將個人情趣融入到對自然題材的描繪之中，為後來的變革埋下伏筆。這一時期的作品，往往展現齣一種莊重、典雅、秩序井然的古典美學趣味，標誌著花鳥畫從輔助性的裝飾題材，獨立成為一門成熟的繪畫藝術。 第二章：院體的鼎盛與院外的影響（約350字） 進入北宋中後期，花鳥畫的發展進入瞭更加成熟和多元的階段。宋徽宗時期的畫院，將寫實推嚮瞭另一個高度，他們對動植物的結構、光影的把握達到瞭令人驚嘆的程度，作品中蘊含著一種對生命秩序的敬畏感。本書將剖析徽宗朝的“寫生格”與“意格”之間的微妙張力。 然而，這一時期的重要性不僅在於院體的輝煌。我們必須關注那些活躍在院外，開始融入更多個人哲學思考的畫傢。例如，對水墨語言的探索，如何從對色彩和綫條的精微控製中解放齣來，轉嚮對筆墨精神的強調。本書將詳細闡述“水墨為上”的觀念如何在這一時期開始醞釀，並如何影響瞭後來的元代文人畫風潮。探討這些院外畫傢如何利用花鳥題材，來寄托他們對時局的感慨或對隱逸生活的嚮往，從而拓寬瞭花鳥畫的精神領域。 第三章：轉摺之風：從南宋到元代的文人轉嚮（約400字） 靖康之變是藝術史上一個重要的分水嶺。南宋的藝術，一方麵繼承瞭院體的精緻，另一方麵則因政治環境的改變，使得畫傢們的情感錶達更加內斂和富於哲思。本書將聚焦於南宋“格物緻知”思想在藝術中的體現，以及對枯木、怪石等更具象徵意義的物象的偏愛。 隨後，我們將進入元代。元代花鳥畫的變革是根本性的，它標誌著文人畫徹底取代院體，成為主流。本書將集中探討以趙孟頫、王冕等為代錶的畫傢，如何將花鳥畫徹底納入文人畫的體係。他們不再以“逼真”為最高追求，而是將畫作視為“胸中之意”的抒發。梅、蘭、竹、菊（四君子）的題材被賦予瞭極強的道德象徵意義，筆墨語言也更加自由奔放，強調書寫性。我們細緻分析“寫意”與“寫形”的對立與融閤，考察元代畫傢如何通過簡練的筆墨，錶達對氣節、隱逸和民族情懷的深刻思考。 第四章：風格的融閤與地域差異（約350字） 元代晚期，尤其在江南地區，文人畫風得到瞭進一步的推廣和細化，齣現瞭不同的流派與地域風格。本書的後半部分將側重於考察這種風格上的分化與成熟。 一方麵，部分畫傢在追求意境的同時，並沒有完全摒棄對物象的生動描繪，形成瞭“逸筆草草，不求形似”但又不失生命力的風格。另一方麵，我們也將審視南北方在題材選擇和筆墨運用上的差異。例如，北方畫傢的作品可能更傾嚮於雄渾古樸的筆調，而江南地區則更顯秀雅靈動。本書將通過對不同地區代錶作品的比較分析，展現齣宋元時期花鳥畫在地域文化影響下所呈現齣的豐富性和多樣性，最終為明清花鳥畫的全麵繁榮奠定瞭堅實的理論與技法基礎。 結語：永恒的自然與變遷的筆墨（約150字） 宋元花鳥畫的曆程，是中國藝術史上對自然觀察、人文精神與筆墨語言不斷探索和提升的典範。它告訴我們，藝術的價值不僅在於對外部世界的精確復製，更在於畫傢如何通過這些自然物象，映照齣自己對生命、對曆史、對道德的深刻理解。從北宋的精微典雅到元代的自由灑脫，花鳥畫完成瞭其從“匠心”到“心法”的藝術升華。本書試圖捕捉的，正是這一漫長曆史中，那些躍動於紙上的勃勃生機與深沉思慮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是行雲流水，充滿瞭古典的韻味，但又帶著一種現代的明快節奏，讀起來讓人欲罷不能。作者似乎深諳文字的魔力，遣詞造句精準到位，沒有絲毫的冗餘或矯飾。那些用來描述意境的詞匯，不僅準確傳達瞭畫麵感，更注入瞭強烈的情感張力。我特彆喜歡其中一些排比句式的運用，節奏感極強，讀起來鏗鏘有力，仿佛自帶背景音樂。它成功地避開瞭學院派寫作的僵硬和晦澀，用一種近乎詩歌的流暢性，引導著讀者進入藝術的深層世界。每次讀到那些精彩的段落，我都忍不住會停下來，反復咀嚼那些文字的精妙之處，真的，這是一種文字上的享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太抓人瞭，光是拿到手，就能感覺到那份沉甸甸的匠心。封麵選用的那種略帶粗糲感的紙張，摸上去就像老舊的宣紙，一下子就把人拉迴到瞭那個充滿墨香和煙火氣的年代。色彩的搭配也極為考究，深沉的底色上跳躍著幾抹鮮亮的點綴，仿佛是夜色中被燈光捕捉到的那一瞬靈動。我尤其欣賞它內頁的排版，字裏行間留有的空白，不是空洞的留白，而是充滿呼吸感的呼吸。那種精心設計的留白，讓人在閱讀時能夠沉浸其中，不被密密麻麻的文字所壓迫。它不僅僅是一本書，更像是一件可以觸摸的藝術品，每一次翻閱都是一次對美學的重新審視。尤其是那些關鍵章節的插圖處理，那種仿佛要溢齣紙麵的質感，真的讓人嘆為觀止，足見齣版方在細節打磨上的極緻追求，完全超齣瞭我對一般畫冊的期待。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，作者在講述曆史脈絡和藝術演變時，所采用的敘事手法非常新穎。它不像傳統的藝術史那樣乾巴巴地堆砌年代和流派，而是將藝術傢的生命軌跡與他所處的時代背景、甚至是生活中的瑣碎日常巧妙地編織在一起。這種敘事方式極大地增強瞭作品的可讀性和代入感。我仿佛不是在“學習”藝術，而是在與那位前輩進行一場跨越時空的對話。作者對細節的捕捉能力令人驚嘆，寥寥數語就能勾勒齣一個鮮活的人物形象，他的喜怒哀樂，他的創作掙紮，都變得立體而真實。這種溫情脈脈又不失深刻洞見的筆觸，讓原本高冷的藝術殿堂變得觸手可及，讓人在被知識滋養的同時，也獲得瞭心靈上的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對這類主題的書抱持著一絲疑慮，總覺得題材會不會過於小眾或沉悶。然而，這本書徹底打消瞭我的顧慮。它展現瞭一種宏大的視野，即便聚焦於微小的對象，也能從中洞察齣宇宙的哲理和人生的況味。作者巧妙地將個體生命的短暫與自然界生生不息的宏大規律聯係起來，引發瞭關於存在、時間、乃至生命意義的深層思考。這種由小見大的敘事策略，極大地拓展瞭閱讀體驗的維度。它不再僅僅是關於藝術技巧的探討，而是一部蘊含著東方哲學智慧的文本，讓人在領略藝術之美的同時，也獲得瞭對世界更深層次的理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度絕對值得稱贊，它絕非一本泛泛而談的入門讀物。作者明顯下瞭大量的功夫，引用瞭許多我之前從未接觸過的原始文獻和私人信函，使得許多流傳已久的藝術觀點得到瞭新的佐證或提齣瞭顛覆性的看法。尤其是在探討創作技巧的部分，分析得鞭闢入裏，那種對綫條、墨韻、結構的處理邏輯的剖析，嚴謹得如同科學論證。對於那些希望深入探究藝術創作原理的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個堅實的理論基石。每一次我自以為理解瞭某個技法時，翻閱到下一章，又會發現自己知識的局限性，這種被不斷挑戰和提升的感覺，正是優秀學術著作所帶來的最大樂趣所在。

評分☆☆☆☆☆

很好，滿意。

評分☆☆☆☆☆

一杯清茶，一本好書，細細品味，感受白石老人製印之美，好評！

評分☆☆☆☆☆

商品很不是錯。商品很不是錯。

評分☆☆☆☆☆

很好的齊白石大師的篆刻書籍 心儀已久

評分☆☆☆☆☆

618囤書，還沒來得及細看，直覺判斷是好書！

評分☆☆☆☆☆

書內容真是好，雖不是一印也是很好的，與一印看不齣差彆。就是配貨大野蠻，全單四本無一幸免。這也是單本碼洋198元的書，就一個破塑料袋發來。

評分☆☆☆☆☆

很好，物流快，書好，牆裂推薦。

評分☆☆☆☆☆

那日鬆/文

評分☆☆☆☆☆

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