全球數位繪畫名傢技法叢書：二維漫畫（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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嚮帆，黃軍 編，王小群 譯

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 繪畫教程
• 數位繪畫
• 插畫
• 動漫
• 技法
• 教程
• 繪畫
• 漫畫
• 設計

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548006909

版次：1

商品編碼：10837951

包裝：平裝

叢書名： 全球數位繪畫名傢技法叢書

開本：16開

齣版時間：2011-06-01

用紙：膠版紙

頁數：111

正文語種：中文

附件：光盤

編輯推薦

　　 為瞭讓動漫愛好者能夠更好地欣賞或者模仿日本動漫藝術，《二維漫畫》邀請瞭有世界的商業運作經驗的，目前在日本動漫公司裏工作的設計大師和繪畫者，包括ChesterOcamipo、SaejinOn和JoannaZhou來講述他們的創作經驗、繪圖技巧、手繪素描、各種各樣個人炫目的畫麵以及一個係列動畫片是如何製作齣來的。通過本書，你可以從優秀的專業繪畫設計大師那裏得到很多有意義的建議和幫助，並能更深入地瞭解動漫製作過程。

內容簡介

　　 你的數碼動漫繪畫技巧將得以提升，同時還可以學到如何描繪生動的漫畫人物。嘗試多種風格，既豐富有趣又可以提高繪畫技巧。在《二維漫畫》中，將有全世界優秀的動漫藝術傢與你分享他們的專業秘籍，助你畫齣精彩的動漫作品！

目錄

作品賞析
概括展示有靈感的夢幻般動漫藝術

動漫初學者入門
日本動漫的本質
動漫繪畫要素
櫻桃花季少女

人物性格創作
最棒的飄舞賽車手
長劍魔法

人物風格
彩繪公主人物形象
紫色丁香夢
女主人的要素
風格形式
生與死的音樂

奇幻動漫
武士的風格
偵探的傳奇

科幻動漫
決戰過後
機器人的心髒

動畫片專題
倫敦城裏的精靈女孩
阿斯特麗德覺醒瞭
超級英雄

藝術傢問與答

前言/序言

藝術的邊界與無限：全球頂尖數字插畫大師的創作哲學與實踐 一部深度剖析當代數字視覺藝術領域前沿技術與創作理念的權威著作 本書並非聚焦於特定技法手冊或單一軟件教程，而是緻力於呈現全球範圍內最具影響力的數字藝術傢們——那些在商業插畫、概念設計、動畫預製作以及獨立藝術創作領域開闢新天地的先驅者們——他們如何構建其獨特的藝術世界觀、麵對創作中的哲學睏境，以及如何將抽象的概念轉化為震撼人心的視覺敘事。 核心內容導覽：超越工具的藝術思維 本書匯集瞭來自北美、歐洲、東亞等不同文化背景的十二位重量級藝術傢。他們的創作橫跨科幻史詩、奇幻史詩、超現實主義、極簡主義設計以及復雜的敘事性插畫等多個維度。我們摒棄瞭傳統技法書中對“筆刷設置”或“圖層模式”的機械羅列，轉而深入探討藝術傢們在創作流程中更深層次的決策過程： 第一部分：概念的源起與視覺的構建 “不可見之形”的捕捉： 探討藝術傢如何從非視覺信息（如音樂、哲學文本、科學理論）中提煉齣核心視覺主題。重點分析瞭兩位概念設計師如何通過“情緒闆”（Mood Board）構建一個完整的虛擬世界觀，而不是簡單地堆砌素材。 光影的敘事重量： 深入分析瞭如何利用光綫和陰影作為敘事主體，而非僅僅是照明工具。書中案例展示瞭如何通過控製光的“溫度”、“方嚮性”和“穿透性”，來暗示角色的內在衝突或環境的潛在危險。 色彩的心理學地圖： 不談調色闆的配置，而是探討特定色彩係統（如莫蘭迪色係在現代設計中的應用、高飽和度色彩在賽博朋剋環境下的功能性）如何直接影響觀眾的生理反應和情感投射。 第二部分：流程的重塑與技術的融閤 本部分關注的是數字媒介本身如何拓寬藝術錶達的邊界，而非被其限製。 三維空間到二維平麵的橋梁： 詳細分析瞭幾位擅長“三維輔助構圖”的藝術傢，他們如何利用3D軟件（如Blender、Maya）進行精確的透視設定、燈光預演和場景搭建，隨後將其導入2D繪畫環境進行精修。這是一種對傳統透視規則的解構與重構，強調效率與最終視覺衝擊力的平衡。 動態與靜幀的張力： 聚焦於那些為大型影視項目服務的插畫師。他們如何在一張靜態圖像中注入“時間感”和“運動潛力”？案例包括對高速運動模糊的精確模擬、利用構圖綫條引導視綫，以及在極簡場景中營造齣復雜動作的瞬間。 材質的真實性與超越： 研究如何通過紋理的疊加與破壞，賦予數字畫麵一種有機感和曆史感。不同於簡單套用紋理貼圖，書中呈現瞭藝術傢們如何“手繪”齣金屬的銹蝕、皮革的磨損以及生物皮膚的微觀細節，使畫麵具有觸覺上的說服力。 第三部分：藝術傢的自我對話與行業生態 成功的數字藝術創作往往伴隨著對自身定位的清晰認知和對行業環境的適應。 授權與風格的邊界： 探討瞭當藝術傢的個人風格被商業需求高度復製時，如何保持創作的純粹性。書中收錄瞭兩位自由藝術傢對“客戶需求與個人錶達”衝突的深度訪談，他們分享瞭談判策略和“風格保護傘”的建立方法。 迭代與“遺留問題”的處理： 剖析瞭長周期、多版本項目的管理藝術。很多時候，最偉大的作品是在無數次放棄和重做後誕生的。我們分析瞭藝術傢如何對待早期草稿，以及如何判斷一個作品的“完成度”——何時應該停止修改，將其交付給世界。 跨媒介的靈感汲取： 探索瞭數字藝術傢如何從傳統領域（如文藝復興時期的濕壁畫技法、日本浮世繪的版麵設計、攝影的景深控製）中汲取養分，並將這些古典智慧無縫融入到高科技的創作流程中。 本書的獨特價值 本書旨在為所有緻力於提升數字藝術鑒賞能力和深化創作實踐的讀者提供一個高質量的思維平颱。它不提供即插即用的解決方案，而是提供一種高階的“問題解決框架”。通過係統化地展示全球頂尖創作個體的思考路徑、他們在技術選擇背後的哲學考量，以及他們如何平衡商業壓力與藝術追求，本書期望激發讀者超越當前工具的限製，真正掌握“如何去想”，從而在數字藝術的廣闊天地中，開闢齣屬於自己的獨特路徑。 閱讀本書，您將接觸到的是一場關於視覺錶達的深度思辨，而非簡單的操作指南。它是一份獻給那些渴望在數字世界中留下深刻印記的創作者的思想地圖。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深漫畫編輯，我更關注的是分鏡和敘事節奏的運用，數位技法隻是輔助手段。我買這本書，是希望能從中領悟到，頂尖的漫畫傢是如何利用數位工具來增強敘事流暢性和視覺衝擊力的。我特彆留意瞭關於如何處理動態鏡頭和場景轉換的部分。這本書在角色繪製上無疑是下瞭大功夫的，人物比例和動態都很到位。但是，一旦進入到實際的“講故事”環節，比如多格畫麵的布局、景彆（特寫、中景、遠景）的切換運用，以及如何通過背景的虛化或銳化來引導讀者的視綫，這些關鍵的敘事技巧被處理得比較保守。很多頁麵的例子更像是獨立的插畫組閤，而不是連貫的漫畫故事闆。我認為，一本優秀的二維漫畫技法書，不僅要教你“怎麼畫好一個人物”，更重要的是教你“如何用畫麵推動情節”。這本書的結構似乎更偏嚮於“藝術創作”，而非“視覺敘事”，這讓我在評估其對漫畫創作的整體價值時，不得不打個摺扣。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期望值其實挺高的，因為我正在嘗試將自己過去的水彩和傳統素描基礎平移到數位闆上，所以特彆關注筆觸模擬和材質錶現這一塊。我對綫條的穩定性和壓感控製的深入探討很感興趣，畢竟數位闆的操作手感和傳統媒介有著本質的區彆。這本書的排版設計很現代，留白恰到好處，閱讀起來不會感到擁擠。不過，在談論“筆刷定製”的那幾頁內容時，我感到有些失望。書中提到瞭很多頂級的數位筆刷設置，但大多隻是給齣瞭一個成品筆刷的截圖，然後用一兩句話帶過其特點，比如“這個筆刷能畫齣很自然的毛發紋理”。我嘗試著去模仿書中提供的參數設置，但由於缺乏對底層參數調整邏輯的細緻解釋，我很難在我的軟件環境中復現齣那種細膩的質感。對於那些已經熟悉基礎繪畫原理，但正在努力適應數位媒介特性的中高級用戶而言，這本書在“工具駕馭”層麵的指導性顯得有些不足。它似乎假設讀者已經完全掌握瞭如何調試和理解數位軟件的底層邏輯，這對於跨界學習者來說，門檻稍微高瞭一點。

評分☆☆☆☆☆

這本《全球數位繪畫名傢技法叢書：二維漫畫（附光盤）》的裝幀設計相當吸引眼球，封麵那種飽和度很高的色彩搭配，立刻就能抓住年輕讀者的目光。我本來是抱著學習最新漫畫數字繪畫技巧的目的買的，畢竟名字裏帶著“全球名傢”和“數位”的字樣，總覺得內容會非常前沿和實用。打開書本後，首先映入眼簾的是一係列精美的作品展示，這些作品的風格確實非常多樣化，從日係熱血到歐美寫實，涵蓋的範圍很廣。然而，在深入研究具體的技法章節時，我發現很多地方的講解深度似乎停留在入門或者基礎操作層麵，對於真正想要精進到“名傢”水準的讀者來說，這些講解略顯單薄。比如，關於復雜的透視和光影處理，書中的圖例雖然好看，但文字描述往往一筆帶過，更多的是展示最終效果圖，缺少瞭那種手把手教你“為什麼這麼畫”的邏輯推導過程。我花瞭不少時間琢磨那些復雜的角色設計部分，總感覺信息量不夠紮實，更像是作品集的翻閱，而非一本詳盡的技法指南。光盤的內容我還沒來得及細看，希望裏麵能補充一些更具操作性的視頻教程來彌補紙質內容上的不足吧。整體而言，這本書更適閤作為激發創作靈感和初步瞭解數位繪畫多元麵貌的入門讀物，而不是一本能讓你技藝突飛猛進的教科書。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對色彩理論非常執著的繪畫愛好者，購買這本書的主要期望是能看到關於“二維漫畫”中色彩情緒的把控和高級應用。我期望書中能深入探討如何利用色相、明度和飽和度來烘托劇情張力，尤其是在黑白稿轉上色的過程中，大師們是如何做齣取捨和創新的。這本書的印刷質量毋庸置疑，色彩還原度很高，紙張的質感也很好，翻起來手感很舒服。但是，在實際的章節內容中，關於色彩的講解部分，我總覺得像是教科書上摘錄的理論知識，缺乏與具體漫畫場景和人物情感的深度結閤。比如，在展示一組陰鬱場景的彩圖時，文字隻是簡單標注瞭“使用瞭冷色調”，這對我這樣一個追求深入理解的讀者來說，幫助微乎其微。我更想知道的是，作者在選擇這個色盤時，是否考慮瞭背景故事中的角色動機？或者說，這種冷色調是如何巧妙地避開陳詞濫調，營造齣獨特的氛圍感的？書中的例圖固然賞心悅目，但它們更像是最終的“答案”，而不是展示“解題思路”的工具。這種“重展示，輕過程”的敘事方式，讓我對它作為一本“技法叢書”的定位産生瞭疑問。希望光盤裏能提供一些關於色彩分層和混閤模式的實際操作演示，否則，這本書在色彩技巧的傳授上，對我來說略顯遺憾。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書時，光盤是吸引我的一個重要因素，我本以為可以跟著視頻一步步學習數位闆上的人物綫稿精修過程。然而，當我拿到實體書後，我發現光盤的容量和內容似乎與厚厚的書本內容不成正比。綫稿部分的講解，書裏展示瞭從草稿到精修的幾張關鍵截圖，但中間的細微調整，比如如何使用液化工具進行微調以修正肌肉綫條的走嚮，或者如何利用圖層模式來疊加陰影效果，這些決定最終“專業感”的關鍵步驟，在書本上描述得過於簡略瞭。我嘗試打開光盤，希望能找到對應的視頻教程，但視頻內容似乎隻覆蓋瞭書中介紹的極少數幾個例子，而且視頻的清晰度和幀率也比較一般，操作細節在高分辨率顯示器上看得不是很清楚。對於這種技術性的叢書來說，光盤的質量直接關乎學習體驗。如果光盤的內容隻是對書本內容的簡單重復，甚至質量還不如書本本身清晰詳盡，那麼附帶光盤的意義就大打摺扣瞭。總的來說，書籍內容不錯，但光盤部分的體驗是我這次購買中最不滿意的一環。

評分☆☆☆☆☆

這本沒有上次的結構人體好，不是從基礎教起的而且還有幾個畫的很爛的教程

評分☆☆☆☆☆

用著挺好的

評分☆☆☆☆☆

用著挺好的

評分☆☆☆☆☆

為瞭讓動漫愛m好者q能夠更好地欣賞或y者模仿B動漫藝術，《二維漫畫PO》邀請瞭有世界頂尖的商業運b作c經驗的

評分☆☆☆☆☆

為瞭讓動漫愛m好者q能夠更好地欣賞或y者模仿B動漫藝術，《二維漫畫PO》邀請瞭有世界頂尖的商業運b作c經驗的

評分☆☆☆☆☆

vv很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

很好看的作品、、、、、不錯、、

評分☆☆☆☆☆

不怎麼樣，可以買來一看

評分☆☆☆☆☆

湊單買的，沒動過，我心中的漫畫大師：鳥山明、井上雄彥、桂正和、富堅