具体描述
内容简介
陆柬之，吴郡（今江苏吴县）人。官至朝散大夫，太子司议郎，初唐著名书法家。陆柬之远承魏晋风度，直接虞世南，以行书着称唐代。其所书《头陀寺碑》《急就章》《武丘东山寺碑》皆失传，已不能观其全貌，传世墨迹有《陆机文赋》《兰亭诗》三台，《绦帖》中载二十五字刻本。《文赋》墨迹本，纸本，无署款，据《石渠宝笈》载，纵八尺，横一丈一尺一寸，一百四十四行，凡一千六百五十八字。卷前引首有明代李东阳篆题『二陆文翰』及沈度隶书『陆机文赋陆柬之书』，帖中钤有『河东李倜士弦章』『拟晋山房』『乾隆』『嘉庆』『宣统御览之宝』等鉴藏印。『渊』『世』等字均作缺笔，盖避高祖李渊和太宗李世民讳之故。卷末有赵孟頫、李倜、孙承泽等跋记。真迹清时入内府，后藏北京故宫博物院，现藏台北故官博物院。《文赋》原文为西晋陆机所撰，是中国文学理论批评史上第一篇系统地论述文学创作问题的重要着作。
陆柬之书此《文赋》笔法直逼『二王』，深得晋人韵味，同时拥有虞书之法度。风骨内含，清隽飘逸。字字珠玉，流转圆润，其点画波磔之间、使转运行之际、结体照应之处皆具有《兰亭序》平和简静的意境。前半部分有一种笔意转换之妙，后半部分又极得自然之妙。清孙承泽跋云：『柬之所书则精绝一世，字字娟秀，，脱胎于兰亭而带有其舅氏虞永兴之逸致，遂韵法双绝。』
内页插图
前言/序言
用户评价
从一个经常需要进行案头研究的学者的角度来看，这套书的学术注释和辅助材料的价值是不可估量的。那些关于作品出处、流传经过、作者生平的细致考据，以及对特定字形、结构特征的专业解析，都极大地提升了阅读的深度和效率。编者没有将我们单纯地丢给一堆精美的图像，而是提供了坚实的学术支撑，使得我们能够从“看热闹”的层面提升到“看门道”的层面。特别是对那些晦涩难懂的碑文释义部分，处理得既严谨又易于理解，平衡了专业性和可读性之间的关系。这使得我们在进行临习或撰写研究报告时，都有了可靠的依据，无疑是为书法研究领域添上了一份扎实的重量级参考资料。
评分说实在的，以往接触的许多碑帖影印本，往往因为过于注重“大而全”，反而失去了作品的精气神，或者在后期制作中过度“修图”，失真严重。然而，这本《陆柬之文赋》的呈现方式，展现出一种罕见的克制与尊重。它似乎刻意保持了一种“留白”——不对原貌做过多的人工干预，甚至保留了某些岁月留下的“瑕疵”，因为正是这些瑕疵，构成了作品的时间印记和生命力。这种近乎于“朴素的优雅”的出版哲学，让学习者在面对作品时，能够更纯粹地感受书法的笔墨精神，而不是被现代印刷技术的过度美化所干扰。它教会我们欣赏的，是时间沉淀下来的力量感和那种洗尽铅华后的本真之美，让人心悦诚服。
评分初次接触这套系列的整体风格，就被那种扑面而来的“真迹感”所震撼。图像的清晰度和色彩的还原度做得极其出色，仿佛能透过纸张的纹理，感受到当年墨迹在宣纸上洇开时的微妙变化。那些细微的笔触，连同纸张的纤维和微微的残破痕迹，都被忠实地记录了下来，这对于我们这些渴望接近原作的爱好者来说，简直是无价之宝。这种高度还原的质感，让学习者在临摹或鉴赏时，能够更深入地理解书家的创作心境和用笔的微妙之处，远非一般模糊不清的影印本所能比拟。每次对着这些精美的图版进行揣摩，都感觉自己仿佛置身于历史的现场，与那些伟大的书法家进行着无声的对话，这种沉浸式的体验是任何理论书籍都无法替代的深刻教育。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚重又不失典雅的气质，光是捧在手里就觉得分量十足。纸张的选择也十分考究，细腻的触感和适度的反光度，完美地承载了古代文字的韵味。我尤其欣赏它在版式上的处理，字里行间留白的艺术把握得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种庄严肃穆的氛围。装帧的细节之处，比如书脊的烫金工艺和封面纹理的压制，都体现出出版方对传统文化深深的敬意和对工艺的极致追求。这样的书，不仅仅是一本阅读材料，更像是一件值得收藏的艺术品，即便是静静地放置在书架上，也能散发出一种沉静而高贵的气息，让人在浮躁的日常中找到片刻的宁静与对美的向往。每一次翻阅，都像是一次对匠心精神的致敬，让人忍不住想去探究其背后的文化底蕴和历史沉淀。
评分我一直觉得，好的书法选本，关键在于“选”的眼光。这本集中所收录的作品，无疑展现了编者深厚的学术功力和独到的审美取向。它并非简单地罗列名家，而是经过了精心的筛选和编排，每件作品的风格衔接、历史脉络的梳理，都显得深思熟虑。它成功地构建了一个清晰的艺术发展序列，让读者能够循序渐进地领略不同时代、不同流派的精髓。这种系统性，极大地帮助了初学者建立起对碑帖体系的宏观认识，同时也为资深研究者提供了新的对比视角。它不仅仅是一本“工具书”，更像是一部浓缩的中国书法史的缩影，通过精选的样本，将抽象的历史概念具象化为触手可及的笔墨形态，引导我们去思考“何为经典”的真正含义。
评分不错，很不错，好书哦
评分算是简单了解下行书的一个小书
评分东西收到了很好很好的使用体验
评分势，本意是指一切事物表现出来的力量趋向。在古代书法理论中，与势相关的术语非常多，如笔势、体势、气势、顺势、逆势、仰势、侧势、涩势……人们何以如此关注书法中的势？这要从书法的本质说起。书法是人心的外化，书家借书法表现人与世间万物的运动与活力，进而表情达意，如传蔡邕《论书》曰：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书也”。张怀瓘《书议》曰：“夫草木各务生气，不自埋没，况禽兽乎？况人伦乎？猛兽鸷鸟，神采各异，书道法此”。书法的外在表现为形，有形必有势。有了势，文字就有了骨、筋、肉、血、气，不仅具备语言符号的功能，而且成为具有审美价值的书法。正因为势在书法中起到的重要作用，古代书家无不对势孜孜以求。汉晋南朝时期，书势成为一种文体，并出现了不少论势之作，著名的有汉代崔瑗的《草势》，蔡邕的《篆势》，卫恒的《四体书势》、索靖的《草书势》、（传）王羲之的《笔势论》等。正如康有为《广义舟双楫》所云：“古人论书，以势为先。中郎（蔡邕）曰‘九势’，卫恒曰‘书势’，羲之曰‘笔势’。盖书，形学也，有形则有势。兵家重形势，拳法重扑势，义固相同，得势便，则已操胜算”。康有为认为作书若得势，就能稳操胜算，于此可见他对势的重视程度。
评分好多地方都没买到，还好有京东商城。
评分算是简单了解下行书的一个小书
评分苏轼甚至在四六中也同样体现出行云流水的风格，他在翰林院任职时所拟的制诰曲赡高华，浑厚雄大，为台阁文字中所罕见。他遭受贬谪后写的表启更是真切感人，是四六体中难得的性情之作。
评分字帖很好,练字必备.字帖很好,练字必备.
评分好书，可以用来临摹欣赏。
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