具体描述
内容简介
陆游（一一二五-一二一〇），字务观，号放翁，山阴（今浙江绍兴）人。南宋著名爱国诗人，自言『六十年间万首诗』，与尤袤、杨万里、范成大并称『南宋四大诗人』。陆游一生力主北伐，虽然屡受主和派排挤打击，但是他的爱国之情至死不渝，临死前曾作『死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁』一诗，最能表现陆游的爱国情操。着有《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等。陆游以诗名天下，书名为诗名所掩。其实陆游于书法艺术亦有相当的成就，与范成大、朱熹、张即之合称南宋四大书家』。陆游书法最初受到北宋苏轼、黄庭坚、米芾的影响。后取法唐代颜真卿、张旭及五代杨凝式，自谓『草书学张颠，行书学杨风』，取众家之所长而自成风格，朱熹称其书『笔割精妙，意致高远』。
本书所选陆游的《自书诗卷》纸本，纵三一厘米，横七〇一厘米，书于嘉泰四年，陆游时年八十岁，正是人书俱老时。此卷作品用笔老辣，天真烂漫；形式不拘一格，墨色浓淡得当，整件作品潇洒道劲。细观此卷，我们可以发现在陆游的用笔中保留了颜真卿、苏轼书法的某些特点，又融会了杨凝式、米芾行书和张旭草书的一些长处而独出机杼，实为陆游书作的代表。孙承泽在《庚子销夏记》中评价道：『书法劲逸，老年不衰如此；诗句冲淡，全无烟火色相。盖公以宝章阁待制修实录完即致仕，优游若耶溪，久领林泉之乐，故其笔墨清胜如此。』识者可知所言不虚。
内页插图
前言/序言
用户评价
说实话，我拿到这本的时候，心里是抱着一点点审视的态度去看的。毕竟，“历代碑帖”这个范畴太大了，如何在有限的篇幅内做到“精选”而不失全面性，是一个很大的挑战。我关注的重点在于，它是否能跳脱出那种千篇一律的、学院派的刻板印象，呈现出一些更具个性和生命力的作品。而这本书在这方面做得相当出色，它似乎在平衡法帖的“正统性”与书家的“性情流露”之间找到了一个绝妙的平衡点。我特别留意了其中几位风格迥异的书家作品，那种从魏晋的飘逸到唐代的雄浑，再到宋代的意趣，过渡得自然而流畅。这种编排上的匠心，让读者在翻阅的过程中，仿佛完成了一场穿越时空的艺术之旅。它不是简单地罗列字迹，而是通过选取的篇章，讲述了一种书体演变的历史脉络。这种深入浅出的编排方式，对于初学者来说是很好的入门砖，对于资深爱好者而言，也是值得反复摩挲的珍宝，它帮你重新梳理了对书法史的认知框架。
评分这本书的装帧和版式设计，可以说达到了一个很高的水准，这对于阅读体验至关重要。我个人对那种字迹模糊不清、排版拥挤的字帖深恶痛绝，因为那不仅无助于学习，反而会让人产生视觉疲劳和误导。这套书显然在这方面投入了大量的精力。清晰度毋庸置疑，每个字的结构、笔画的粗细变化，都处理得非常到位，即便是那些年代久远、风化严重的碑刻细节，也尽可能地进行了优化处理，保证了信息的准确传达。更让我赞赏的是它的留白处理，适当的页边距和字距，使得每一个独立的字帖单元都能得到充分的呼吸空间，这让阅读节奏变得非常舒缓和沉静。这种对阅读环境的极致追求，让我感觉自己不是在“看”一本书，而是在一个安静的书房里，面对着一幅精心装裱的古画进行对临。这种宁静致远的氛围，是学习中国传统艺术不可或缺的一部分。
评分我一直认为，好的碑帖选本，应该具备一定的“可操作性”，也就是说，它不能只停留在展示层面，而要真正能帮助学习者提高技艺。从这个角度来看，这本精选集确实做到了学以致用。它不仅仅是展示了顶尖的书法范例，更重要的是，它似乎暗含了一种由浅入深的训练路径。我发现，编者在选取不同书家作品时，似乎有意识地安排了一些不同难度和风格的过渡。比如，从早期的朴拙到中期的法度森严，再到后期的欹侧变化，这种递进关系，非常适合学习者根据自己的水平逐步挑战。我尝试着按照书中的推荐顺序去练习，发现确实能感受到自己的笔力、结构感在潜移默化中得到提升。这不是一本看了就束之高阁的书，而是那种需要你随时翻开，用毛笔去临摹、去对比的“工具书”，而且是极其精美、充满艺术气息的工具书。
评分这本书最吸引我的地方，在于它所传达的那种“内敛的学养”。它没有花哨的导读或者过度的解读，而是选择了以最质朴、最尊重原作的方式呈现。这种“少即是多”的编辑理念，恰恰体现了对中国传统审美的深刻理解。很多现代出版物总喜欢用大段的文字去“解释”艺术，反而削弱了作品本身的力量。而这本，它把舞台完全留给了那些历史上的伟大书家，让他们的笔墨自己说话。对于我这种追求“意境”大于“技巧”的习书者来说，这种留白更具想象空间。每次翻阅，我都能从那些看似不经意的提按顿挫中，体悟到书写者当时的心境——是激昂，是沉思，还是淡然自处。这种深层次的精神共鸣，是任何机械复制品都无法替代的，它让每一次翻阅都成为一次与古人对话的心灵修行。
评分这套关于碑帖的书籍，光是看到书名里那两个“西泠印社”的字样，就足以让人肃然起敬。要知道，西泠印社在书法和篆刻界的地位，那可是泰山北斗一般的存在，他们的选本，向来是经过最严苛的鉴赏和考量的。我一直觉得，古代碑帖的价值，不仅仅在于它们是历史的遗存，更在于其中蕴含的笔法精神和文化气韵。翻开这册，首先映入眼帘的便是那种扑面而来的古朴厚重感，纸张的质地、印刷的精细度，都体现出了对原作的尊重。我尤其欣赏他们对细节的处理，那些细微的墨痕、刀刻的力度，都得到了最大程度的还原。对于一个书法爱好者来说，能够近距离“触摸”到这些国粹级的珍品，本身就是一种精神上的洗礼。我尝试着去临摹其中的一两笔，那种运笔的节奏感和力量的转换，确实需要下一番苦功去体会。这本书对于想深入研究碑学源流的同好来说，绝对是案头必备的参考资料，它提供的不仅仅是字帖，更是一扇通往古代文人精神世界的窗户。
评分萨顶顶，毕业于解放军艺术学院首届通俗唱法本科，
评分由于价值规律的作用，真正学习鉴赏碑帖，成为许多收藏者的兴趣，从对碑帖的整体认识来说，鉴赏也是由表及里，有各个不同的侧面。首先映入眼帘的是拓本的装潢，各种旧拓本特别是古拓本，有不同时期的式样，因此，“经折装”、“蝴蝶装”、“线装”等都反映出材料和裱装时代特征，再
评分藏语影响
评分萨顶顶善梵文歌曲
评分编辑
评分集字多广益，片玉偶得之。对山和一曲，临水好洗砚。
评分当元音出现在单词前面的时候使用独立的元音字母。
评分随着中国发生的历史事件，梵文悉昙体逐渐在汉地消亡。而日本空海法师却从青龙寺惠果大师那里继承了悉昙梵文，并带回日本。由于古代天皇将东密高野山佛学视位国宝，所以悉檀字在日本民间没有流传，只有贵族才子才能够学到。
评分石上，成“空心字”，或是直接用红色颜料写在石上，即书丹上石，然后再经镌刻而立于某纪念处的称“碑”，古代碑石上的字为书法名家、高手所书，字迹可供后人取法。将碑石上的字用薄纸、焦墨捶拓下来再经装裱的称为“拓本”，通常也称为“碑”。
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