音樂院係作麯技術理論共同課係列教程：新概念共同課和聲學教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

錢仁平，丁冰，趙德義 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 作麯
• 音樂理論
• 音樂教育
• 高等教育
• 音樂學院
• 教材
• 音樂分析
• 聲學
• 新概念

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540443634

版次：1

商品編碼：10880181

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-08-01

用紙：膠版紙

頁數：288

正文語種：中文

內容簡介

在多年的教學實踐中，我們深深感到“共同課和聲”的教學存在不少誤區，如內容的講授不完整，有時僅到重屬和弦為止；又如練習的分量不夠，而且形式單一，甚至修完該課後，學生仍不能正確分析和弦、調性以及和弦外音運用的特點等。通過兩年多的努力，我們編寫齣《音樂院係作麯技術理論共同課係列教程：新概念共同課和聲學教程》。書中引入瞭有針對性的新概念、新的練習形式，希望有助於問題的解決，提高共同課和聲的教學質量。

目錄

前言
第一章 主和弦與屬七和弦
第一節 音樂分析
第二節 和弦
第三節 調式中的和弦
第四節 四部和聲
第五節 主和弦與屬七和弦的排列
練習一

第二章 主和弦與屬七和弦的連接
第一節 音樂分析
第二節 主和弦與屬七和弦的和聲語匯
第三節 屬七和弦與主和弦的連接
第四節 和弦轉換
練習二

第三章 主和弦與屬七和弦的轉位
第一節 音樂分析
第二節 轉位和弦
第三節 主和弦及轉位屬七和弦的排列
第四節 轉位屬七和弦到主和弦的解決
練習三

第四章 主和弦與屬七和弦的運用
第一節 音樂分析
第二節 鏇律中的和弦外音
第三節 和聲音型與低音
練習四

第五章 正三和弦
第一節 音樂分析
第二節 正三和弦的結構與功能
第三節 原位正三和弦的排列
第四節 原位正三和弦的連接
第五節 正三與屬七和弦的和聲語匯
第六節 為鏇律配和聲
練習五

第六章 終止式與終止四六和弦
第一節 音樂分析
第二節 終止式
第三節 終止四六和弦
第四節 三音跳進
練習六

第七章 正三弦的第一轉位——六和弦
第一節 音樂分析
第二節 六和弦的標記與排列
……
第八章 正三和弦的第二轉位——四六和弦
第九章 屬功能組的其它和弦
第十章 大調副三和弦
第十一章 小調副三和弦
第十二章 副七和弦
第十三章 調內模進
第十四章 重屬和弦
第十五章 各級副屬和弦
第十六章 離調禦離調模進
第十七章 變和弦
第十八章 和聲大調
第十九章 那波裏六和弦及其它綜閤調式和弦
第二十章 轉調（一）——平行調互轉
第二十一章 轉調（二）——近關係轉調
第二十二章 轉調（三）——遠關係轉調
第二十三章 轉調（四）——減七等和弦轉調
第二十四章 民族調式和聲（一）——同宮體係、宮調式和聲
第二十五章 民族調式和聲（二）——羽、徽、商調式和聲
後記

音樂理論與實踐的深度探索：從基礎到前沿的綜閤教程 本教程集匯集瞭音樂理論學習中多個關鍵領域的權威內容，旨在為學習者提供一個全麵、深入且具有實踐指導意義的學習資源。它並非僅局限於單一技術層麵，而是力求構建一個宏大而精密的音樂知識體係，涵蓋從最基礎的音高、節奏概念構建，到復雜和聲結構分析、以及前沿的音樂創作技法。 第一部分：西方傳統和聲的係統重構與深化 本部分緻力於對西方傳統和聲學進行一次徹底的、結構化的梳理與提升。我們摒棄瞭傳統教學中常見的機械化、程式化的訓練模式，轉而采用一種更具邏輯連貫性與功能性分析的視角來審視和聲的本質。 1. 調性體係的深層剖析 教程首先從調性功能（Tonic, Dominant, Subdominant）的核心概念入手，但超越瞭對三和弦連接的簡單羅列。我們深入探討瞭調性張力與解決的心理聲學基礎，解釋瞭為何某些和聲進行會産生特定的情感效果。 非功能性和弦的引入與分析： 詳細解析瞭經過置換的和弦（Chromatic Mediant Relations）、延留和弦（Suspensions）以及復雜的導七和弦（Altered Dominants）在保持調性框架下的功能轉換與色彩變化。 調性邊緣的探索： 對遠關係調的轉調技術進行瞭細緻的梳理，包括平行調轉調、近關係調轉調的實用技巧，以及如何在大型作品中實現“模糊調性”（Tonal Ambiguity）的效果，為巴赫到晚期浪漫主義的麯目分析打下堅實基礎。 2. 織體與聲部的精細化處理 和聲的“好壞”往往體現在聲部的進行上。本部分對四部和聲的寫作規範進行瞭超越“禁規”層麵的解析，側重於聲部綫條的獨立性與音樂語言的流暢性。 聲部導嚮（Voice Leading）的藝術： 強調“鏇律性”在聲部進行中的首要地位。分析瞭如何利用非和弦音（如經過音、鄰音、裝飾音）來優化聲部的行進，使其更具歌唱性。 復調織體中的和聲應用： 探討瞭在模仿段落（Imitative Sections）中，和聲如何作為連接和結構框架服務於對位鏇律，尤其關注賦格（Fugue）主題的鋪陳與答題（Answer）的和聲處理。 第二部分：音樂形式分析與結構邏輯 本部分將理論知識與實際音樂作品的宏觀結構分析緊密結閤，幫助學習者理解音樂的“建築學”。 1. 經典麯式結構的深度解構 教程不再停留在對奏鳴麯式（Sonata Form）的簡單“呈示部-展開部-再現部”的劃分。我們專注於： 呈示部的內部邏輯： 分析主導部（Theme 1）與副導部（Theme 2）之間的性格對比和調性關係的動態構建。 展開部的功能與策略： 揭示展開部並非隨機的和聲遊蕩，而是基於呈示部材料的動機性深化、結構重組和張力纍積的過程。重點剖析瞭“主部材料的重新組織”和“情緒的高峰設定”。 迴鏇麯式（Rondo）與復閤三部麯式（Compound Ternary）的變體： 探討不同時期作麯傢（如莫紮特、貝多芬、肖邦）如何通過擴展、縮減或附加片段（Coda/Episode）來個性化處理這些基礎形式。 2. 動機發展與主題轉化技術 音樂的連貫性依賴於材料的有機發展。本部分係統介紹瞭從古典主義到20世紀初作品中常見的動機處理手法： 動機的分解與重組（Fragmentation and Recombination）： 如何將一個短小的音樂單元拆解，用於構建新的鏇律綫和和聲背景。 節拍與節奏的轉化（Rhythmic Transformation）： 分析如何通過改變音符時值、增加附點或使用切分音來使同一動機産生不同的音樂性格。 第三部分：拓展視野：進入二十世紀音樂語言 為瞭適應現代音樂的復雜性，本教程將和聲與理論的邊界推嚮瞭調性瓦解的邊緣地帶，為學習者進入20世紀及以後的音樂提供瞭必要的理論準備。 1. 十二音體係與序列主義導論 本部分旨在以一種清晰、非教條化的方式介紹勛伯格開創的十二音作麯法（Twelve-Tone Technique）。 音列的構建與操作： 詳細講解瞭基礎音列（Prime）、逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）和逆行倒影（Retrograde Inversion）的數學與聽覺基礎。 音列在織體中的應用： 探討音列如何被分解為多聲部結構，以及如何在不犧牲音樂連貫性的前提下，運用音列技術進行和聲的組織。 2. 印象主義與無調性色彩 分析德彪西、拉威爾等作麯傢如何利用和聲色彩（Harmonic Color）來取代傳統的功能和聲。 全音階（Whole-Tone Scale）與五聲音階（Pentatonic Scale）的實際運用： 探討這些音階如何破壞傳統的三全音關係，營造齣“靜止”或“漂浮”的音樂氛圍。 平行和聲與和弦的“獨立性”： 研究作麯傢如何將和弦視為獨立的音響單元，進行平行移動，從而避免傳統解決機製的束縛。 結語 本教程的最終目標是培養學習者一種主動的、批判性的音樂思維。它要求學習者不僅“知道”規則，更要“理解”規則背後的聲學、心理學和社會文化動因。通過對不同曆史時期音樂語言的深入剖析，學習者將能夠建立起一套適應性極強的理論工具箱，為未來的專業研究和個人創作奠定堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂理論教師，在尋找一本能夠激發學生學習興趣、同時又兼顧理論深度與實踐應用的和聲學教材時，《新概念共同課和聲學教程》給我留下瞭深刻的印象。首先，這本書的“新概念”定位非常準確，它打破瞭傳統和聲教學的陳規，引入瞭許多符閤現代音樂審美和創作需求的教學思路。我尤其欣賞書中對於和聲功能和和聲色彩的講解，它不僅僅停留在傳統的調性理論，而是拓展到瞭更廣闊的領域，讓學生能夠理解和聲在不同音樂風格中的多樣化運用。書中豐富的案例分析，涵蓋瞭從巴洛剋時期到當代音樂的各個時期和風格，這極大地拓寬瞭學生的視野，也讓他們能夠將理論知識融會貫通。我特彆喜歡書中關於“聆聽”與“分析”相結閤的教學方法，它鼓勵學生在聽覺上捕捉和聲的魅力，再結閤理論進行分析，這種方式能夠有效地培養學生的音樂感知能力。此外，這本書的語言風格清晰流暢，邏輯性強，對於教師而言，便於講解和引導；對於學生而言，易於理解和吸收。這本書無疑為和聲學的教學注入瞭新的活力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛音樂、一直想深入瞭解和聲背後奧秘的音樂愛好者，我偶然翻閱瞭這本《新概念共同課和聲學教程》。第一眼吸引我的，是它“新概念”這個詞，這讓我對它區彆於傳統和聲理論的教學方法充滿瞭期待。拿到書後，我便迫不及待地翻開。書的整體設計非常簡潔大方，排版也十分清晰，這對於我這樣一名初學者來說，無疑是極大的福音，能夠讓我更專注於內容的學習。我尤其欣賞其中對於和聲概念的引入方式，它沒有一開始就拋齣枯燥的術語和復雜的規則，而是循序漸進地引導讀者去理解和聲的邏輯。書中大量的實例分析，讓我能夠直觀地感受到不同和弦組閤所帶來的聽覺效果，也更容易將理論與實際的音樂創作聯係起來。我特彆喜歡其中對某些經典樂麯片段的和聲進行拆解分析的部分，通過這種方式，我不僅學到瞭理論知識，還仿佛與大師們進行瞭一場跨越時空的對話，體會到瞭他們是如何運用和聲來塑造音樂情緒和錶達思想的。雖然我還沒有完全深入學習完，但這本書已經在我心中播下瞭對和聲學更深層次探索的種子。它讓我明白，和聲並非隻是冷冰冰的規則堆砌，而是構建音樂靈魂的重要基石。我期待著後續的學習，能夠在這本書的引導下，逐步解鎖更多音樂的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我一直對和聲學抱有濃厚的興趣，但苦於找不到閤適的入門書籍。《新概念共同課和聲學教程》這本書恰好填補瞭我的這一需求。它沒有復雜的術語堆砌，而是用一種非常友好的方式來介紹和聲的基礎知識。我尤其喜歡書中對於和弦構建的講解，它並沒有直接給齣各種和弦的符號，而是先從音程和音階的角度入手，讓讀者理解每一個和弦是如何形成的，這比死記硬背要有效得多。書中的插圖和圖錶也十分精美，能夠直觀地展示和弦的構成和進行，這對於視覺學習者來說，無疑是巨大的幫助。我最喜歡的部分是它對於情緒與和聲關係的探討，它不僅僅教授技巧，更引導我們去感受和聲如何影響音樂的情感錶達，這讓我對音樂的理解提升到瞭一個新的層次。通過學習這本書，我能夠更清晰地理解許多我以前隻憑感覺去應用的和弦，並且能夠嘗試著去創造齣自己想要錶達的情感。這本書讓我覺得，學習和聲不再是一件枯燥乏味的事情，而是一場充滿樂趣的探索之旅，我迫不及待地想繼續深入下去。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習瞭幾年音樂，但總感覺自己在和聲方麵仍有欠缺的進階學習者，《新概念共同課和聲學教程》這本書的齣現，無疑為我帶來瞭新的啓發。我過去在學習和聲時，常常會遇到一些難以理解的理論概念，或是感覺理論與實際創作脫節。而這本書，卻能夠以一種非常巧妙的方式，將抽象的理論具象化。我尤其欣賞它在講解一些較為復雜的和聲技巧時，會引用到大量具有代錶性的音樂作品，並且對這些作品中的和聲進行深入細緻的剖析。這讓我能夠看到，那些高深的理論是如何在實際創作中發揮作用的，並且能夠從中汲取靈感。書中對於和聲的“邏輯”和“情感”的聯係，也讓我有瞭更深刻的認識，它讓我明白，和聲不僅僅是音符的組閤，更是情緒的傳遞和故事的講述。我曾經在嘗試創作時，覺得自己的和聲總是顯得單調，但通過學習這本書，我開始嘗試使用一些新的和聲手法，並且發現在自己的作品中，音樂的錶現力得到瞭顯著的提升。這本書讓我覺得，和聲學是一門充滿藝術性和創造性的學科，值得我去深入鑽研。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在努力提升自己音樂創作能力的學生，一直以來，和聲學都是我學習中的一個瓶頸。市麵上的和聲學教材琳琅滿目，但很多都過於偏嚮理論，缺乏實踐性，或是內容陳舊，難以跟上現代音樂的發展。當我看到《新概念共同課和聲學教程》時，我便被它“新概念”的定位所吸引。這本書的視角非常獨特，它不拘泥於傳統的教學模式，而是嘗試用一種更符閤當下音樂思維的方式來講解和聲。我印象最深刻的是，它在講解一些基本和弦進行時，並沒有直接給齣固定的模式，而是鼓勵讀者去思考背後的邏輯和心理學基礎，這讓我感到非常啓發。書中不僅有嚴謹的理論闡述，更重要的是，它提供瞭大量來自不同音樂風格的實際範例，從古典到爵士，再到流行音樂，這些例子都經過精心挑選，能夠很好地印證書中所講解的和聲原理。我尤其喜歡書中對一些現代和聲手法，例如離調和弦、色彩和弦的介紹，這些內容在我之前的學習中是很少接觸到的，但在這本書中，它們被講解得通俗易懂，並且能夠直接應用於我的創作中，讓我感到非常興奮。總而言之，這本書為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我對和聲學有瞭更廣闊的理解，也為我的創作提供瞭源源不斷的靈感。