柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨立梅 著

图书标签:

• 柯达伊
• 音乐教育
• 匈牙利音乐
• 音乐思想
• 教育史
• 音乐教学
• 匈牙利文化
• 音乐教育方法
• 新版
• 音乐理论

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544430630

版次：1

商品编码：10883434

包装：平装

丛书名： 学校艺术教育研究丛书

开本：16开

出版时间：2011-09-01

页数：282

正文语种：中文

内容简介

　　 作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典，“学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验，可作为我国学校音乐教育的借鉴。书中选择了学校音乐教育有特色的几个国家和几个在世界范围内有广泛影响的音乐教育学派为研究对象，即美国、德国、日本、苏联、匈牙利五个国家，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列夫斯基四个学派，对他们的经验和成果做了一次系统的归纳和总结。
　　 《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育（新版）》主要内容包括：柯达伊音乐教育思想、匈牙利音乐教育等。

内页插图

目录

上编 柯达伊音乐教育思想
第一章 柯达伊的生平与成就
第一节 历史的使命
第二节 作曲家柯达伊
第三节 民族音乐理论家柯达伊
第四节 音乐教育家柯达伊
第二章 柯达伊的音乐教育思想
第一节 关于音乐教育的哲学思考
第二节 学校音乐教育的目的和教学改革实践
第三节 对早期音乐教育的认识
第四节 学校音乐教育的基础
第五节 学校音乐教学材料的选择原则
第六节 教师和教学方法
第七节 专业音乐教育与普通学校音乐教育
第三章 柯达伊音乐教育体系的主要特点
第一节 民间音乐在教学中占有突出重要的地位
第二节 歌唱作为音乐教育的主要手段
第三节 音乐教学使用首调唱名体系
第四节 系统的音乐读写、听觉、视唱训练
第五节 丰富、高质量的音乐教材

下编 匈牙利音乐教育
第四章 匈牙利幼儿音乐教育
第一节 幼儿音乐教育的目标和基本原则
第二节 音乐教育在审美教育和全面教育中的作用
第三节 幼儿园音乐教育的材料选择和进度安排
第四节 幼儿园音乐教学方法概述
第五节 歌唱能力的培养
第六节 节奏感的培养
第七节 音乐结构意识、即兴创作能力培养
第八节 听觉训练
第九节 听音乐
第五章 匈牙利普通学校音乐教育中的低年级教学内容与方法
第一节 一年级教学内容：音乐读写的开始
第二节 音乐读写综合课课例分析
第三节 《333首读谱练习》与视唱方法
第四节 二、三年级的节奏训练
第五节 二声部歌唱练习
第六节 音乐欣赏教学
第六章 匈牙利普通学校音乐教育中的中年级音乐知识与能力发展
第一节 从五声音阶进入七声音阶
第二节 固定音名唱法
第三节 《五声音阶音乐》与视唱能力的发展
第四节 调式的教学
第五节 《匈牙利二声部歌曲》和二声部视唱训练
第六节 音程的教学
第七章 匈牙利普通学校音乐教育中的音乐结构、和声听觉和复调音乐能力培养
第一节 音乐结构的知识和音乐分析能力的培养
第二节 基础和声知识与和声听觉训练
第三节 复调音乐能力的培养
附录一 匈牙利普通学校一至八年级音乐课程内容
附录二 匈牙利歌唱——音乐普通学校一至八年级音乐课程内容
附录三 柯达伊年表
附录四 匈牙利音乐教育结构——教育体制中音乐教育的安排和音乐师资培养
附录五 柯达伊文章摘编
一、《儿童合唱团》
二、《匈牙利音乐教育》
三、《百年计划》
主要参考书目

精彩书摘

第一章 柯达伊的生平与成就
第一节 历史的使命
柯达伊·左尔坦（KodalyZohan1882.12.16-1967.3.6）是20世纪国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。柯达伊是以卓有建树的艺术家、理论家、教育家的经历投身于普通学校音乐教育的，他的教育体系有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求。柯达伊提出和探讨了一系列音乐教育观念和实践中的根本原则问题。例如：艺术教育与人的自身成长、全面发展的关系；音乐文化在全部知识文化中的作用；民族音乐语言、民族音乐思维对于培养民族情感和在音乐教育中的意义；继承本民族传统与学习人类优秀艺术文化的关系；为达到教育目标应该选择哪些有效方法；从方法论和实践中如何吸收、借鉴前人的、国外的优秀传统，等等。柯达伊教育体系在理论与实践中都对音乐教育的价值与发展提供了宝贵的经验。
对于柯达伊教育体系形成与发展的研究，必然涉及到它产生的时代、历史条件。正如列宁讲过的：“在分析任何一个社会问题时，马克思理论的绝对要求，就是要把问题提到一定的历史范围之内。”
让我们首先介绍柯达伊青年时代的成长环境，并通过对匈牙利历史的简要回顾，了解他生活的时代背景。
……

前言/序言

《音乐教育的未来图景：跨文化视角下的实践与探索》 聚焦全球音乐教育前沿，构建面向未来的教育范式 本书旨在为全球音乐教育工作者、研究者以及政策制定者提供一个广阔的、跨文化的视野，深入探讨当代音乐教育所面临的机遇与挑战，并前瞻性地提出适应二十一世纪发展需求的创新实践路径。我们深知，成功的音乐教育不应局限于单一的地域或传统，而应是全球智慧的汇集与多元经验的交融。因此，本书将视角投向那些在不同文化背景下，成功探索出富有生命力的教育模式的地区和机构。 第一部分：当代音乐教育的理论思潮与范式转型 1. 音乐认知科学的最新进展与教学应用 本部分将梳理近年来音乐认知科学（Music Cognition）和神经科学在理解人类如何学习、处理和感知音乐方面的突破性发现。重点探讨这些科学发现如何反哺到日常的音乐教学实践中，例如，如何优化听觉训练、节奏感知以及乐理学习的效率。我们将详细分析“刻意练习”在音乐技能习得中的神经基础，并探讨如何设计更符合大脑学习机制的课程结构，特别是在早期音乐启蒙阶段。 2. 创造力与批判性思维在音乐教育中的核心地位 在信息爆炸和技术快速迭代的时代，单纯的技能传授已无法满足社会对人才的需求。本书将深入探讨如何将音乐创作、即兴演奏和批判性聆听融入所有阶段的音乐教育中。我们将考察以项目为基础的学习（PBL）在音乐课堂中的具体实施案例，分析如何通过开放式的音乐任务，激发学生的内在动机和解决复杂问题的能力。内容包括对不同流派音乐进行风格分析的有效教学方法，以及引导学生构建个人音乐解读框架的策略。 3. 技术赋能：数字时代的音乐学习环境重塑 本书将全面审视信息技术，特别是人工智能（AI）、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，对音乐教育带来的深刻变革。我们不仅关注如何利用这些工具进行高效的数字化练习和反馈，更重要的是探讨技术如何拓宽音乐学习的边界，实现个性化、自适应的学习体验。讨论还将涉及在线音乐教育的质量控制、数字版权素养的培养，以及技术在促进全球音乐协作项目中的潜力。 第二部分：全球视野下的特色音乐教育模式剖析 本书选取了几个在特定领域展现出卓越成效的非西方或独特教育体系进行深入田野调查和比较分析，旨在提供可借鉴的经验，而非简单的模式复制。 4. 亚洲传统音乐教育的现代转型：严谨性与人文精神的平衡 本章将聚焦于东亚地区（如日本、韩国）在保持其深厚传统乐器训练严谨性的同时，如何成功地将西方古典音乐体系融入国民教育，并在此基础上发展出具有本土特色的音乐素养教育。我们将详细分析“体系化训练”背后的哲学理念，以及如何通过现代课程设计，平衡技术精湛度与艺术表达力的培养。重点介绍如何将民族音乐的曲式、和声概念系统化，使其成为学生音乐视野的一部分。 5. 拉丁美洲与非洲：社区音乐实践与社会功能性教育 音乐在许多发展中地区是社会凝聚力的核心。本部分将探讨在拉丁美洲和撒哈拉以南非洲地区，音乐教育如何超越表演艺术范畴，承担起社会文化传承、身份构建乃至扶贫助学的关键角色。我们将深入考察那些以社区为基础，强调集体参与、即兴互动和口头传统的教育项目，分析其在培养公民责任感和跨代交流中的独特价值。内容涵盖节奏型教学法的社会文化根源，以及如何将本土音乐实践转化为结构化的教学内容。 6. 欧洲小国在专业音乐人才培养中的战略布局 选取某些在国际音乐舞台上表现突出的欧洲小国（非传统音乐强国），分析其如何通过国家层面的战略投资、精英化人才选拔机制和高度国际化的师资力量，在有限的资源下培养出世界级的音乐家。重点研究这些国家如何平衡音乐学院教育与基础音乐教育的衔接，以及在专业方向设置上的前瞻性。 第三部分：面向未来的音乐教育实践框架构建 7. 跨学科融合（STEAM/STEMM）的音乐教育路径 音乐教育不再是孤立的学科。本部分将提供详尽的案例和操作指南，说明如何将音乐与科学（声学、物理）、技术、工程、数学甚至文学艺术有效地整合。我们将展示如何通过分析乐器的声学原理、使用编程语言进行音乐创作（如Max/MSP），或通过数学分析复调音乐结构，来深化学生的整体学习体验。 8. 评估体系的革新：从“标准答案”到“过程反馈” 传统的音乐考试往往侧重于技术再现的准确性。本书主张建立一套更全面、更具发展性的评估体系。这包括对学生在创作过程、团队协作、反思日志以及自我评估中的表现进行量化和质性分析。我们将提供构建基于能力模型（Competency-Based）的音乐评估工具的设计蓝图，确保评估能真正促进学生的持续成长。 9. 教师专业发展的再定义：终身学习与反思实践 教育的质量取决于教师的水平。本章将探讨在快速变化的教育环境中，音乐教师需要具备哪些新的核心素养——从跨文化理解能力到数据分析能力。我们提出了一种持续性的教师专业发展模型，强调基于实践的研究（Practice-Based Research）和同伴互助网络的重要性，确保教师能够不断更新知识结构，保持教育实践的活力与创新性。 总结： 《音乐教育的未来图景：跨文化视角下的实践与探索》是一本集理论深度、实践广度和前瞻视野于一体的综合性著作。它超越了对特定教育流派的简单描述，旨在提供一个开放的思考框架，激发教育者们在全球化背景下，构建更具包容性、适应性和前瞻性的音乐教育新篇章。本书的深度分析与丰富案例，将成为所有致力于提升音乐教育质量的同仁们不可或缺的参考指南。

评分☆☆☆☆☆

从我手中这本崭新的《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育（新版）》的目录来看，它似乎不像是一本枯燥的学术论述，而是更倾向于一次深入的田野调查和个人体验式的解读。我特别想知道，作者是如何在“新版”中体现出“新”的？是加入了对当代匈牙利音乐教育现状的分析，还是对柯达伊思想在世界范围内的传播与实践进行了新的梳理？我一直在思考，一个伟大的教育家，他的思想是如何在长河中代代相传，又如何被不同的文化背景所吸收和改造的。书中对匈牙利音乐教育的详尽描述，让我充满期待，我想看到的不只是制度层面的介绍，更是那些在音乐教育一线辛勤耕耘的教师们的真实故事，他们是如何在柯达伊的指引下，培养出一代代优秀的音乐人才的。我很想知道，在匈牙利，音乐教育是否已经深深地融入了国民的日常生活，成为一种普遍的文化习惯？这本书是否会通过大量的案例和访谈，来佐证这种理念的实践成果？我希望它能展现出一种生动鲜活的教育图景，而不是冰冷的理论堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了历史的厚重感，复古的字体搭配着泛黄的纸张质感，仿佛真的能闻到书页间流淌的墨香。我一直对那些对现代教育理念产生深远影响的先驱者们充满好奇，而柯达伊的名字，虽然在音乐教育界如雷贯耳，但其思想的深度和广度，我却一直未能真正领略。我特别关注的，是书中是否能够深入浅出地剖析柯达伊的教学方法，比如他如何将民族音乐元素融入儿童的早期音乐启蒙，以及他提出的“用身体来感受音乐”的理念，在实际教学中是如何操作的。此外，关于匈牙利音乐教育的历史脉络，我希望书中能有详实的考证，从音乐学院的建立到现行教育体系的形成，每一个关键节点，每一次重要的改革，如果能有具体的人物、事件作为支撑，那将是极好的。我最期待的是，这本书能否为我解答一个长久以来的疑问：在当今这个信息爆炸、技术日新月异的时代，柯达伊的音乐教育思想是否依然具有生命力？它又是如何与时俱进，焕发出新的光彩的？我希望这本书不仅仅是对历史的梳理，更是一次对经典教育理念的现代解读，能为我未来的音乐教学实践提供源源不断的灵感和启发。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育（新版）》时，我脑海中立刻浮现出那些充满活力的音乐课堂画面。我特别感兴趣的是，本书是如何将理论与实践巧妙地结合起来的。我想要了解的不仅仅是柯达伊“音乐是每个人的权利”这一宏大理念，更希望看到他是如何将这一理念转化为具体可行的教学方法的。例如，书中是否会深入探讨他对于儿童声乐训练、节奏感培养以及音乐乐器学习的独特见解，并辅以一些生动的教学实例？同时，我对匈牙利音乐教育的本土化发展也充满好奇。我想知道，当柯达伊的思想在匈牙利落地生根后，是如何与当地的音乐文化、教育传统相互融合，最终形成具有鲜明民族特色的音乐教育体系的？我期待书中能够描绘出一幅完整的画卷，从柯达伊的思想萌芽，到它在匈牙利遍地开花，再到其在当代的传承与创新，每一个环节都能让我感受到教育的力量和民族文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我一种莫名的亲切感，没有那些华而不实的封面，朴实无华的设计反而让我觉得它更专注于内容本身。我一直对不同国家和地区的音乐教育体系差异感到好奇，尤其是那些在世界音乐教育领域享有盛誉的教育思想，比如柯达伊的。我比较关注的是，书中是否会详细阐述柯达伊音乐教育体系的核心要素，例如他的歌唱教学法、节奏训练方法以及如何利用歌唱和身体律动来发展儿童的音乐听觉和创造力。另外，我非常想了解，这种教育思想在匈牙利本土是如何得到系统性的传承和发展的，它对匈牙利的国民音乐素养有着怎样的影响。我希望书中能够通过具体的教学案例、课程设置以及教育实践的分析，来展现柯达伊思想的独特性和有效性。如果能提供一些关于匈牙利音乐教育发展历程中的一些关键人物或重要事件的叙述，那将更能帮助我理解其深层原因。我期待这本书能让我对柯达伊及其故乡的音乐教育有一个更全面、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先注意到的是它所传递出的那种严谨而又不失温度的学术气息。我一直以来对音乐教育的学科建构和发展历史深感着迷，而柯达伊作为一位极具影响力的音乐教育家，他的思想体系无疑是研究的宝贵财富。我非常希望书中能够细致地梳理柯达伊音乐教育思想的哲学基础、核心理念以及其教学体系的具体构成。例如，他对节奏、旋律、音准的训练方式，他对儿童音乐感知能力的开发，以及他对音乐与民族文化之间关系的深刻认识，这些方面如果能有详尽的论述，将对我非常有帮助。此外，关于匈牙利音乐教育的发展历程，我也想了解其在不同历史时期的演变，以及柯达伊思想是如何在其中扮演关键角色的。我期待本书能够呈现出一种历史的纵深感，让我看到一个教育思想是如何从诞生到传播，再到落地生根，并最终影响一个国家音乐教育面貌的。这本书能否提供一些关于其思想在其他国家传播与影响的案例，也让我充满期待。

评分☆☆☆☆☆

好评，好好学习一下。

评分☆☆☆☆☆

书很好，物流快速，第二天就到

评分☆☆☆☆☆

本书真的很不错，凭感觉买的，没想到和导师用的一样，很有帮助，自助取的，很方便

评分☆☆☆☆☆

很好。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

不错。宝贝还行。大小合适。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好好。好。好。好。好。

评分☆☆☆☆☆

我读书的目的是丰富知识，开阔视野，助推工作，提升自身文化素养。总结我的读书经历，有四次起伏变化：第一阶段是学生时代仅为学习成绩而读书，我称为被动读书；第二阶段是有了兴趣爱好仅为提高特长而读书，我称为局限读书；第三阶段是在工作岗位上仅为干好本职而读书，我称为狭隘读书；第四阶段就是现在的情况，读书意识强了，读书范畴广了，但读书量太少，我称为平常读书。和大多数人一样，总是找借口说工作忙而贻误读书，这不是能站住脚的理由，而是自身做事的毅力不够，没有养成坚持每天读书的良好习惯。这就算是对自己的一次自我批评吧。 我算不上一个“地道”的读书人，没有什么经验可谈，就和大家在一起谈一些个人的观点。我个人对“读好书”的见解可以概括为12个字：精读、常读、笔读、心读、鉴读、多读。 一、精读。精读的一个方面是精选。世上的书籍数以亿计，要读的书难计其多。这就需要有选择地去读，更重要的是会选择，根据自己的喜好和需要，精心选择几本好书，不要见书就买。托尔斯泰有句名言“理想的书籍是智慧的钥匙” ，赵树理也说过这样的话：“读书也像开矿一样，沙里淘金” ，说的就是选好书、读好书的道理。另一方面是把书读到真懂。一本好书，读一遍两遍是不行的，要反复的去读，每读一遍都会有不同的收获。多少专家研究《红楼梦》，还成立了专门的红学研究会，现在还在研究她，就是这个道理。读书不能只求一只半解，要完全理解，尽可能全部消化，这才叫读书，叫精读。 二、常读。书要常读，养成习惯。要养成一个好的习惯很难，但只要坚持去做，把一件事重复去做，这种重复就会成为一种习惯。对坚持每天读书，不要说需要多久，只要能坚持1个月，这种意识自然会成为习惯，这就叫习惯成自然。我认为，我们青年干部要把读书当作一日三餐的生活习惯，让读书成为每天必不可少的生活内容，我称之为常读。 三、笔读。就是要借助手中的笔辅助读书。有一句耳熟能详的谚语叫“好记性不如烂笔头”，通常理解为作读书笔记，我还理解为写心得体会、读后感、随笔等。我认为，读书是吸收，写作是消化，我在第一次执笔写公文、起草大会讲话时，总觉得没有东西可写，要么写的内容干巴巴，平铺直叙，意识到自己的阅读量太少，脑子里记下的东西太少，这才刻意去多读书，把好的语句、好的典故摘记笔下，并坚持写一些读书心得，不怕写不好，只要坚持，久而久之，这些东西就会留在脑海，动笔写文章时就会自然见于笔下。我在看电视节目时也在作笔记，准备了一个专门的电视笔记本，收益还是有的。这便是勤动手的好处，我叫做笔读。 四、心读。读书要专心，更要用心。书中自有黄金屋，用心去读，才能真正读懂书，朱熹在《训学斋规》中说，“读书有三到，心到，眼到，口到，三到之中，心到最急。” 五、鉴读。读书也是生活的一面镜子，通过读书梳理自己的头脑，丰富文化底蕴，提升道德素养，我把一些好的方面作为航标，把比如从物传记方面的反面东西作为成长的警钟，这就叫做鉴读，有借鉴、有鉴别的吸收书中的文化，持扬弃的读书观。 六、多读。“从精出发，博览群书。”身边的人和事是书，工作是书，生活是书，只要肯读书，书中自有黄金屋。

评分☆☆☆☆☆

送货快不错的一本好书