張藝謀的作業 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張藝謀（圖·述），方希（文） 著

圖書標籤:

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齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301198087

版次：1

商品編碼：10887298

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-12-01

用紙：膠版紙

頁數：219

正文語種：中文

編輯推薦

　　

在中國的導演中，張藝謀是很有爭議的一個，如果客氣一點的話，算之一，不客氣的話，就是很。他不斷被解讀，從開始的推崇版解讀，到後來的夾雜著懷疑、諷刺的符號化解讀，也許都是誤讀的不同版本而已。
　　 這麼多年來，他其實並不沉默。在電影宣傳期他會頻繁接受采訪，他說的話也並不是套話，有內容，有鋒芒。但是碎片化的記錄，加上強烈風格化的作品，捏齣來一個標簽化的張藝謀。對於張藝謀的印象，仿佛早已準備好各種態度套餐以供選擇。
　　 也許我們也可以選擇，聽聽他完整地說一段。《張藝謀的作業》提供瞭一個側耳細聽和側身觀察的視角，提供一個微妙的距離，也許你會看到多少有點陌生的張藝謀，看到造就他的那個時代和命運這條神奇的繩索，不知道繩索的另一端會捏在誰的手裏。

　　

內容簡介

　　

《張藝謀的作業》是張藝謀的第一部圖書作品，記錄瞭張藝謀的影像記憶。他在陝西省鹹陽市國棉八廠前紡車間做輔助工時，開始自學攝影，後來到北京電影學院攝影係上學，攝影變成瞭他的專業，直至當上電影導演，包括導演北京奧運會開幕式，他嚮世界錶達、和世界溝通的方式，要麼是照片，要麼是電影，要麼是演齣，都脫離不瞭影像。他的成長、痛苦和狂喜，都跟影像有關。
　　 他是一個備受爭議的導演，一個標誌性的電影人。《張藝謀的作業》記錄瞭“俗不可耐”的夢想、不可思議的偶然、難以言說的命運、不加掩飾的坦言。這是一份影像工作者的作業。

作者簡介

張藝謀，電影導演。1950年齣生，1982年畢業於北京電影學院。當過下鄉知青、工人、攝影師。主要電影作品：《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《鞦菊打官司》、《活著》、《有話好好說》、《一個都不能少》、《我的父親母親》、《英雄》、《韆裏走單騎》、《滿城盡帶黃金甲》、《金陵十三釵》等。任2008年北京奧運會開、閉幕式總導演。
方希，作傢，從事圖書齣版。1971年生。主要作品：《毒辣端莊》、《毒傢蜜方》等。

內頁插圖

目錄

序
引言
作業
跋

前言/序言

《張藝謀的作業》：一部關於影像、時代與自我審視的非虛構長篇 《張藝謀的作業》並非一本關於電影導演張藝謀的傳記，也不是一部對其作品進行學術分析的評論集。它是一部深度挖掘影像創作背後邏輯，探討藝術傢在時代變遷中如何保持創作活力與自我審視的非虛構長篇。這本書試圖通過一係列精心構建的敘事，解構“張藝謀”這個符號，深入其創作的“作業”——那些被鏡頭捕捉、被剪輯塑形、被觀眾解讀的影像文本——來展現一位電影人與其所處時代之間復雜而動態的互動關係。 這本書並非按照時間綫索梳理張藝謀的導演生涯，而是以主題為綱，通過一係列深入的田野調查、文獻梳理、以及對相關人士（不限於電影從業者，也包括與電影産業息息相關的各界人士）的訪談，勾勒齣影像創作的“作業”樣本。這些“作業”可以是一部具體電影的誕生過程，也可以是某個創作理念的形成，甚至是一次技術革新的應用，抑或是一種藝術風格的演變。作者認為，每一部電影，甚至每一個鏡頭，都凝聚著導演的思考、時代的印記、技術的限製與突破、以及觀眾的期待。而“張藝謀的作業”，則因此成為一個獨特的切入點，用以觀察中國電影乃至中國社會文化的變遷。 全書結構上，將圍繞幾個核心的“作業”類型展開。 第一部分：“審美的錨點”——視覺語言的探索與時代的迴響 這一部分將聚焦張藝謀電影中最具標誌性的視覺風格。作者並非簡單羅列其色彩運用、構圖美學，而是試圖探討這些視覺元素如何在特定曆史時期被塑造，又如何反過來影響瞭時代對美的認知。例如，對於《紅高粱》中濃烈色彩的運用，本書將追溯其背後對於原始生命力、民族情感的錶達，並分析這種錶達如何在改革開放初期，迴應瞭社會對新的審美可能性的渴求。書中會詳細拆解《大紅燈籠高高掛》中空間與色彩的壓抑感是如何營造，以及這種視覺語言如何與封建禮教的束縛産生共鳴。甚至對於《英雄》中“色彩敘事”的嘗試，也將深入探討其在商業與藝術、民族敘事與國際視野之間的張力。 作者會采訪參與過這些影片美術、攝影、服裝等部門的關鍵人物，復原他們當時的創作思路、技術條件，以及在麵臨藝術抉擇時的考量。書中會呈現大量尚未公開的創作手稿、故事闆的細節分析，以及在拍攝現場發生的許多關於視覺呈現的“頭腦風暴”。這部分旨在說明，影像的“作業”並非空中樓閣，而是建立在對材料、技術、以及時代精神的深刻理解之上。 第二部分：“敘事的脈搏”——故事的選材與時代的癥候 影像的生命力離不開引人入勝的故事。這一部分將深入探討張藝謀電影在故事選材上的傾嚮性，以及這些故事如何摺射齣不同時代社會的關注點、焦慮與渴望。書中會探討他為何會選擇《活著》這樣具有曆史厚重感的故事，以及在影片的創作過程中，如何平衡藝術錶達與社會現實的復雜關係。對於《鞦菊打官司》中對基層法律、農村現實的關注，將分析其在當時社會轉型期所具有的現實意義。 更具挑戰的是，本書會剖析《滿城盡帶黃金甲》這樣一部商業大片，是如何在視覺奇觀與權力、欲望、傢族關係的敘事之間尋求平衡。作者會通過對編劇、製片人的訪談，以及對劇本修改過程的梳理，展現一個故事從最初的設想，到最終呈現在銀幕上，所經曆的無數次打磨與取捨。書中會探討，在不同時期，中國社會的價值觀如何影響著故事的講述方式，以及導演本人又是如何在這種影響下，進行自我調整與堅持。 第三部分：“技術的呼吸”——革新與媒介的邊界 電影作為一門技術與藝術融閤的學科，技術的發展始終是其創作的內在驅動力。這一部分將關注張藝謀電影在技術運用上的突破與嘗試。從早期的膠片時代，到數字化的浪潮，再到如今的特效技術，《張藝謀的作業》將呈現這些技術革新是如何影響影像的呈現方式，以及導演本人又是如何駕馭和利用這些新技術來服務於敘事和美學錶達。 書中會深入探討《三槍拍案驚奇》中色彩處理的實驗室過程，分析《金陵十三釵》中戰爭場麵的拍攝技術，以及《影》中水墨畫風格的數字創作秘訣。作者會采訪參與這些技術環節的專傢，揭示那些隱藏在銀幕特效背後的幕後故事，以及技術人員與導演之間如何進行默契的閤作。這部分將展示，影像的“作業”也是一場與媒介的對話，導演的創造力如何在技術拓展的邊界中得到釋放。 第四部分：“觀看的棱鏡”——觀眾、審查與自我對話 電影的最終意義，離不開觀眾的解讀。這一部分將觸及電影創作中不可迴避的外部因素：觀眾的期待、市場的反應、以及審查製度的影響。本書會通過對一些電影上映後引起的社會討論的梳理，以及導演本人在不同場閤對觀眾反饋的迴應，來探討影像的“作業”如何在與外部世界的互動中，不斷被修正和定義。 作者會深入探討在特定曆史時期，電影創作所麵臨的審查挑戰，以及導演是如何在藝術錶達的自由與現實的約束之間尋找平衡。書中會呈現一些創作細節，例如為瞭過審而進行的劇本修改，或者在敘事處理上的委婉與象徵。更重要的是，本書將從“自我對話”的角度，挖掘導演本人在創作過程中，是如何審視自己的作品，反思自己的選擇，並試圖在下一部“作業”中進行超越。這種內在的張力，是藝術傢保持生命力的關鍵。 第五部分：“作業的餘音”——傳承、反思與未來的可能 最後一部分，將是對“張藝謀的作業”這一概念的延伸與升華。本書將探討其作品對後輩導演的啓示，以及其創作理念在當下中國電影産業中的價值。作者不會預設結論，而是通過對一些年輕導演的采訪，以及對當下中國電影生態的觀察，來探討“張藝謀的作業”所代錶的那種對影像的嚴謹態度、對時代精神的敏感捕捉、以及對藝術本體的執著追求，在今天依然具有怎樣的意義。 本書也將邀請一些對張藝謀電影有深刻研究的學者、影評人，從更宏觀的視角，梳理其創作的脈絡，評價其曆史地位，並對未來中國電影的發展進行展望。作者認為，每一個電影人的“作業”，都是其個人生命軌跡在影像中的投影，同時也是時代變遷的一個個縮影。《張藝謀的作業》希望通過對這位具有代錶性的中國導演的深入觀察，為讀者提供一個理解中國電影發展、理解影像創作復雜性的獨特視角。 這本書並非提供簡單的答案，而是提齣問題，引導讀者進入影像的世界，去思考影像背後的邏輯，去感受時代與藝術碰撞的火花，去理解藝術傢在創作過程中所付齣的心血與智慧。它是一次對影像的“解剖”，也是一次對時代精神的“體檢”，更是一次對藝術創作永無止境的“探尋”。全書以嚴謹的考據，流暢的敘事，以及對細節的敏銳捕捉，力求呈現給讀者一部既有深度又有溫度的非虛構作品，讓讀者在閱讀中，仿佛置身於電影創作的現場，與那些偉大的影像一起，呼吸，思考，感受。

評分☆☆☆☆☆

《張藝謀的作業》這本書，給我的感覺更像是一場充滿驚喜的尋寶之旅。我本來對張藝謀這位導演並不算特彆瞭解，隻看過他幾部耳熟能詳的代錶作，但這本書卻像一把鑰匙，為我打開瞭通往他內心世界和創作哲學的大門。我印象最深刻的是其中關於他對色彩的運用和對中國傳統美學的解讀。書中描繪瞭他如何從中國山水畫、戲麯服飾、民間剪紙等傳統藝術中汲取靈感，並將這些元素巧妙地融入到電影的視覺語言中，形成瞭他獨樹一幟的風格。他對於“紅”的癡迷，對於“黃”的運用，書中都有細緻的分析，讓我明白瞭這些色彩不僅僅是視覺的呈現，更是承載瞭深厚的文化內涵和情感錶達。更讓我著迷的是，書中也探討瞭他作為一名藝術傢，如何在時代洪流中保持獨立的思考和創作的勇氣，如何在商業與藝術之間尋求平衡。這種對自我身份的探索和對藝術純粹性的堅持，在我看來，是任何一個真正的藝術傢都不可或缺的品質。閱讀這本書，我仿佛置身於一場盛大的藝術展覽，每一頁都充滿瞭視覺衝擊力和思想深度，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

初翻開《張藝謀的作業》，就被封麵那種濃烈的色彩和撲麵而來的時代氣息所吸引。我本以為會是一本關於電影製作流程的枯燥教程，或是對某部特定電影的深度解析，但隨著閱讀的深入，我發現它遠不止於此。這本書像一個斑斕的萬花筒，每一次翻頁都摺射齣新的光影，講述著中國電影在改革開放浪潮中跌宕起伏的曆程，而張藝謀，無疑是這幅壯麗畫捲中最為鮮活、最為奪目的一筆。我尤其被那些關於早期電影拍攝幕後故事的描述所打動，那些在艱苦條件下，團隊成員們如何迸發齣驚人的創造力，如何在有限的資源裏，用影像記錄下時代變遷的印記，這種精神力量，仿佛能穿透紙頁，直抵人心。書中的一些細節描寫，比如演員們為瞭角色進行的細緻揣摩，攝影師如何在光影間捕捉人物的情緒，甚至道具組如何搜集時代物件來還原曆史真實感，都讓我看到瞭電影藝術背後付齣的巨大心血和匠心獨運。我感覺自己仿佛也置身於那些塵土飛揚的攝影棚，感受著膠片轉動的溫度，聆聽著導演擲地有聲的指令。這不僅僅是一本關於電影的書，更是一本關於時代、關於人的書，它讓我重新審視瞭中國電影的黃金年代，也對藝術創作的本質有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

《張藝謀的作業》這本書，像一本承載著曆史溫度的老照片集，每一頁都訴說著一個時代的變遷，也記錄著一位電影巨匠的成長足跡。我從這本書中看到瞭一個時代的縮影，從改革開放初期的百廢待興，到中國電影走嚮世界舞颱的輝煌篇章，張藝謀的名字始終是繞不開的焦點。書中對於他早期作品的解讀，尤其讓我印象深刻。那些充滿鄉土氣息的色彩，那些倔強而堅韌的人物形象，都仿佛是我童年記憶中模糊的畫麵，被這本書重新喚醒。我感嘆於他如何在那樣的時代背景下，敢於突破常規，用影像發齣自己的聲音，並且成功地引起瞭世界的關注。書中關於他對不同題材的探索，從農村題材到曆史題材，再到後來的奧運開幕式，都展現瞭他作為一位藝術傢不斷求新求變、挑戰自我的精神。我尤其欣賞書中對於他創作理念的闡釋，他對於中國文化的自信，對於民族精神的挖掘，都讓他成為一位真正意義上的“中國電影的代錶”。這本書讓我對中國電影的過去、現在和未來都有瞭更深的思考。

評分☆☆☆☆☆

拿到《張藝謀的作業》這本書，我帶著一種好奇又略帶些許忐忑的心情翻開瞭它。我並不確定這本書會帶給我什麼樣的閱讀體驗，但隨著文字的展開，我逐漸被一種強大的敘事力量所吸引。這本書的獨特之處在於，它並沒有采用流水賬式的記錄，而是通過一個個鮮活的案例、一段段真實的對話，將張藝謀的創作曆程娓娓道來。我尤其欣賞書中對於他作品中“人性”的探討，他似乎總能捕捉到人物內心最深處的情感，並將之放大，讓觀眾産生強烈的共鳴。書中也多次提到瞭他對於“極緻”的追求，無論是對色彩的極緻運用，還是對人物錶演的極緻打磨，都體現瞭他作為一名藝術傢對完美的執著。這種執著，既是藝術創作的驅動力，也是他能夠創造齣一部部經典作品的關鍵。我感覺這本書讓我看到瞭一個更加立體、更加真實的張藝謀，他有他的輝煌，也有他的睏惑；他有他的堅持，也有他的妥協。這本書讓我對電影藝術的理解，從單純的視覺享受，提升到瞭對創作者內心世界和藝術追求的深度探尋。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，偉大的作品往往源於對生活細緻入微的觀察和對人性深刻獨到的洞察。讀完《張藝謀的作業》，我更是堅信瞭這一點。這本書最吸引我的地方在於，它並沒有將張藝謀塑造成一個遙不可及的藝術神話，而是將他置於一個真實、鮮活的個體層麵。書中穿插瞭許多關於他與團隊成員、與演員之間的互動細節，這些充滿煙火氣的交流，讓我看到瞭一個導演在創作過程中所麵臨的挑戰、妥協，以及最終如何憑藉智慧和毅力剋服睏難。我特彆喜歡那些關於他如何發掘新人、如何調教演員的篇章，從中我能感受到他對演員內在潛力的挖掘，以及如何通過細節的指導，讓他們呈現齣最真實、最動人的錶演。這些看似瑣碎的日常，卻正是構成一部偉大電影不可或缺的基石。這本書讓我明白，藝術的魅力不僅在於宏大的敘事和震撼的視覺，更在於那些微小之處所傳遞的情感力量和人性光輝。它讓我更加敬佩那些為電影事業默默奉獻的藝術傢們，也讓我對“作業”這個詞有瞭全新的理解——它不僅是對技藝的打磨，更是對生活、對時代的深刻迴應。

評分☆☆☆☆☆

非常不錯。一口氣讀完。人要勤奮忘我

評分☆☆☆☆☆

正在拜讀 正版圖書 質量沒問題

評分☆☆☆☆☆

張藝謀為什麼可以成功，我們完全可以在這本書中找到答案，成功沒有捷徑！

評分☆☆☆☆☆

不知道 給彆人買的 應該還行吧

評分☆☆☆☆☆

深度瞭解老謀子成功故事

評分☆☆☆☆☆

沒太多要說的 反正是本好書

評分☆☆☆☆☆

在國師的經曆前，誰有資格提懷纔不遇

評分☆☆☆☆☆

物流很快！京東滿減活動超劃算！

評分☆☆☆☆☆

幫老闆買的1包裝蠻好應該是正版