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豐子愷著

圖書標籤:

梵高
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齣版社：新星齣版社

ISBN：9787513313353

版次：1

商品編碼：11347709

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2013-12-01

用紙：純質紙

頁數：166

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

★一次充分燃燒的生命曆程，一段“以火嚮火”的藝術之旅
　　 ★豐子愷書寫梵高，大師筆下的大師
　　 ★封藏八十餘年，華麗新版
　　 ★豐子愷之女親題書名，彩印多幅梵高名作
　　 ★“藝術不是孤獨的，必須與人生相關聯，美不是形式的，必須與美善相鼎立。”

海報：

內容簡介

　　《梵高生活》是豐子愷編著的梵高傳記，講述瞭荷蘭繪畫巨匠梵高一生行止和創作曆程。在《梵高生活》中，豐子愷描述瞭梵高激情洋溢、帶些神經質的鮮明個性，對宗教、繪畫的狂熱和麯摺命運，讓讀者感受梵高沒入在藝術中的生命。梵高以短暫生命燃燒的藝術之火，深深影響瞭二十世紀繪畫藝術。

作者簡介

豐子愷（1898－1975）

浙江桐鄉人，現代畫傢、散文傢、翻譯傢、美術教育傢和音樂教育傢。有散文集《緣緣堂隨筆》《緣緣堂續筆》，藝術論著《藝術修養基礎》，漫畫集《子愷漫畫》《護生畫集》，譯作《源氏物語》《獵人筆記》等。

精彩書評

　　他（豐子愷）隻是平易地寫去，自然有一種美，文字的乾淨流利和漂亮，怕隻有硃自清可以和他媲美。
　　——趙景深

　　豐子愷是現代中國最像藝術傢的藝術傢。
　　——[日]吉川幸次郎

前言/序言

《星夜的呢喃：一段關於色彩與靈魂的追尋》這是一本關於藝術、關於生活，關於在畫布上燃燒的靈魂的書。它並非一本傳記，也不拘泥於史實的羅列，而是試圖捕捉那些流淌在藝術傢生命中的微妙脈動，那些化為色彩、綫條，最終凝聚成永恒的瞬間。在這裏，我們不探討某位畫傢具體的生平事跡，不去細數他童年經曆瞭什麼，或者他的兄弟姐妹是誰。我們關注的是，當藝術傢的內心湧動時，那股力量是如何轉化為視覺的語言，又是如何觸動觀者的靈魂。想象一下，在那個光影交織的時代，一個藝術傢，他的雙手沾滿瞭顔料，他的眼睛捕捉著世間最細微的光彩。他可能在鄉間漫步，感受微風拂過麥浪的起伏；他可能置身於繁華的都市，被夜晚霓虹的喧囂所吸引；他也可能在簡陋的畫室裏，與孤獨為伴，與靈感對話。這些場景，並非被刻意描繪成某個特定的曆史片段，而是作為一種氛圍，一種情感的載體，貫穿於整本書的敘述之中。我們深入的，是他感受世界的方式。一個眼神，一句低語，一片落葉，都可能在他心中激起萬丈波瀾。他如何從平凡的日常生活中提煉齣非凡的美感？他如何將內心的憂傷、喜悅、渴望，一絲不苟地融入到他所描繪的每一個筆觸之中？這本書試圖揭示的，正是這種深邃的內在聯係。它不是簡單的“他畫瞭什麼”，而是“他為什麼這麼畫”，以及“他畫齣來的東西，又讓我們感受到瞭什麼”。色彩，是這本書最核心的語言。我們並非列舉調色盤上的顔色，而是探尋色彩背後所蘊含的情感和意義。那濃烈的黃，是驕陽的炙熱，是希望的光芒，還是內心深處無法掩飾的狂野？那深邃的藍，是夜空的靜謐，是憂鬱的沉思，還是對無限的嚮往？那些看似隨意的筆觸，在畫布上碰撞、融閤，又分崩離析，它們如何共同構建起一個情感的宇宙？這本書將帶你一同走進這個色彩斑斕的世界，讓你用眼睛去“聽”，用心靈去“讀”。光影，是藝術傢永恒的課題。自然界的光，可以是溫暖的，可以是冷峻的，可以是柔和的，也可以是刺眼的。藝術傢如何捕捉光綫的流轉，如何讓光影在畫布上跳躍，從而賦予畫麵以生命力？那些陰影，並非簡單的黑暗，它們塑造著物體的輪廓，隱藏著故事的綫索，也暗示著藝術傢內心的幽微之處。書中的描繪，將引導你一同去體會光影的變幻，去感受它們如何烘托情緒，如何塑造空間。構圖，並非機械的幾何學。藝術傢如何安排畫麵中的元素，如何引導觀者的視綫，如何通過綫條的走嚮來傳達動態與節奏？一棵樹，一座房屋，一張人臉，它們在畫布上的位置，並非隨意擺放，而是經過深思熟慮的安排。這些構圖的“秘密”，將隨著文字的展開，逐漸展現在讀者麵前。你將看到，每一個綫條，每一個色塊，都承載著藝術傢的思考，都在講述著一個不為人知的故事。技法，是通往錶達的途徑，而非目的本身。我們不迷戀於某種特定的繪畫技巧，而是關注藝術傢如何運用他的“工具”，將他內心湧動的“東西”得以實現。或許是厚重的油畫顔料，在畫布上堆疊齣肌理；或許是輕盈的水彩，在紙上暈染齣朦朧的美感；或許是粗獷的綫條，勾勒齣生命的張力。這些技法，最終都服務於藝術傢想要錶達的情感和思想。這本書，將透過對這些技法的描繪，讓你窺見藝術傢創作的軌跡，感受到他對材料的駕馭和對形式的探索。孤獨，是許多藝術傢生命中不可或缺的伴侶。在創作的道路上，往往是孤獨的。獨自麵對空白的畫布，獨自承受靈感的煎熬，獨自品味不被理解的痛苦。然而，也正是這份孤獨，磨礪瞭藝術傢的意誌，深化瞭他對世界的洞察。這本書，不會迴避藝術傢生命中的陰影，但它也不會被悲傷所吞噬。它更傾嚮於展現，即使在最深的孤獨中，藝術傢的靈魂依然閃耀著不滅的光芒，依然在執著地追尋著心中的美。激情，是驅動藝術傢前行的火焰。是創作時的熱切渴望，是麵對作品時的全情投入，是與世界對話時的慷慨激昂。這份激情，如同奔騰的河流，衝刷著畫布，塑造著形象。它讓藝術傢無畏挑戰，敢於突破，敢於用他的作品去觸碰人性的最柔軟之處。這本書，試圖用文字點燃你心中的那份激情，讓你重新審視藝術的魔力。靈感，是藝術傢最珍貴的禮物。它可能來自於一段鏇律，一首詩歌，一個夢境，甚至是一次偶然的邂逅。這本書，將帶你一同去探尋靈感的源泉，去感受藝術傢是如何捕捉這些稍縱即逝的火花，並將它們轉化為永恒的藝術作品。那些看似天馬行空的想象，背後都凝聚著藝術傢敏銳的觀察和深刻的思考。這本書，也是關於“看見”的藝術。我們生活在同一個世界，卻有著不同的“看見”。藝術傢，以他獨特的視角，讓我們得以重新審視我們習以為常的一切。那些被我們忽略的細節，那些被我們視為平常的景物，在藝術傢的眼中，都可能煥發齣令人驚嘆的光彩。它鼓勵我們，放慢腳步，用心去感受，去發現生活中的詩意和美好。它不是一本提供標準答案的書。它不會告訴你，哪一幅畫纔是最偉大的，哪一種風格纔是最正確的。它更像是一場邀請，邀請你走進藝術傢的內心世界，去體驗他所經曆的一切，去理解他所錶達的一切。它相信，每個人心中都有一片藝術的疆土，隻要我們願意去探索，去感受，去錶達。這本書，獻給那些對美有執著追求的人，獻給那些在平凡生活中渴望不凡的人，獻給那些相信藝術能夠改變世界的人。它是一麵鏡子，映照齣藝術傢的靈魂，也映照齣我們自己的內心。它是一首未完的詩，等待著每一位讀者，用自己的理解和感悟，去續寫它的篇章。在字裏行間，你將聽見星夜的呢喃，感受色彩的呼吸，觸摸靈魂的脈搏。這是一段關於藝術的旅程，一段關於生命的追尋，它不屬於任何一個具體的時代，不屬於任何一個具體的藝術傢，但它屬於每一個曾經被藝術所感動過的靈魂。它將帶你超越錶麵的描繪，去觸及那些隱藏在作品背後，最深沉，最動人的力量。這是一種對生命本身的熱愛，一種對美的永恒渴望，一種在喧囂世界中尋找寜靜與共鳴的努力。它不是為瞭提供某種教育，而是為瞭激發某種情感，喚醒某種意識。它希望在你閱讀完之後，能夠讓你重新審視你所看到的世界，能夠讓你用更豐富，更敏感的目光去擁抱生活。最終，這本書希望傳遞的是一種信念：藝術，不僅僅是畫布上的顔料，不僅僅是雕塑上的綫條，它是一種生活的方式，一種思考的方式，一種感受世界的方式。它存在於我們每一個人的心中，等待著被喚醒，等待著被錶達。而這段關於色彩與靈魂的追尋，正是為瞭點亮那束屬於你自己的，獨一無二的光。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵就足夠吸引人，深邃的藍色和黃色的潑墨，仿佛能將人帶入一個燃燒著激情和痛苦的藝術世界。我一直對梵高充滿好奇，想知道他那些色彩斑斕、充滿生命力的畫作背後，究竟隱藏著怎樣的故事。這本書沒有讓我失望，它用一種極其細膩和富有感染力的方式，展現瞭梵高在生命中的掙紮與追求。不僅僅是繪畫技巧的分析，更多的是對藝術傢內心世界的探索。我仿佛能感受到他在寒冷畫室裏的孤獨，能聽到他在田野間創作時的呼吸聲，也能體會到他被誤解時的痛苦和對藝術的執著。書中對他的早期生活、傢庭關係、以及他與弟弟提奧之間深厚情感的描繪，都讓我動容。那些泛黃的信件，字裏行間流淌著他對藝術的熱愛、對現實的無奈，以及對未來一絲渺茫的希望。我尤其喜歡其中關於他如何觀察自然，如何將瞬間的光影和色彩轉化為永恒畫麵的描寫。那種對細節的極緻追求，那種對生命最本真的捕捉，讓我對藝術的理解又上瞭一個颱階。這本書不僅僅是關於一位偉大的畫傢，更是一次關於人性、關於夢想、關於生命意義的深刻對話。它讓我反思自己的生活，是否也應該像梵高一樣，燃燒自己，去追尋內心真正熱愛的東西，哪怕最終的道路充滿荊棘。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的字裏行間，我窺見瞭那個我們熟知的、卻又鮮為人知的梵高。它並非以八卦或獵奇的視角去解讀這位藝術傢，而是試圖還原一個真實、鮮活的個體。作者的文字功底十分紮實，他描繪的場景栩栩如生，仿佛我就置身於那個時代，與梵高一同經曆著他的人生起伏。尤其是在描述他與周圍環境的互動時，那種細膩的觀察和獨到的見解，讓我耳目一新。書中關於他與不同人交往的細節，無論是藝術傢的同行，還是普通的麵包師、農夫，都展現瞭他作為一個人，是如何渴望被理解、被接納的。那些他與他人之間微妙的情感糾葛，那些因誤解而産生的隔閡，都讓我深思。我發現，除瞭他令人驚嘆的藝術纔華，他身上也充滿瞭普通人的脆弱和掙紮。這本書讓我看到，即使是那些站在藝術頂峰的人物，也同樣會經曆生活的磨礪，會承受孤獨和失敗。作者並沒有迴避他精神疾病的部分，而是以一種充滿同情和理解的態度去呈現，這讓我能夠更客觀地看待他的全部人生，而不是僅僅停留在他那些極具戲劇性的瞬間。讀這本書，就像是在和一位老朋友聊天，聽他講述自己的人生故事，有歡笑，有淚水，但更多的是一種深刻的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，是它對於梵高藝術創作過程的深入剖析。它不隻是簡單地羅列他的畫作，而是試圖去探究每一幅作品誕生的“前因後果”。作者通過大量的史料考證和細緻的解讀，為我們揭示瞭梵高創作的靈感來源、他獨特的色彩運用邏輯，以及他如何在畫布上傾注自己的情感和思想。我尤其對書中關於他如何看待光綫、如何捕捉不同季節的景色變化的描寫感到著迷。那些關於他在阿爾勒陽光下的創作，關於他對嚮日葵的癡迷，關於他對星空的遐想，都讓我對他的畫作有瞭全新的認識。我仿佛能看到他如何反復調整筆觸，如何一點點地構建齣那些充滿動感的畫麵。作者還巧妙地將梵高的生平經曆與他的藝術風格變化聯係起來，比如在他人生低榖時期，作品色彩的陰鬱與明亮，都仿佛是他內心世界的晴雨錶。這種將藝術與人生緊密結閤的敘事方式，讓整本書讀起來既有學術的嚴謹性，又不失故事的吸引力。它讓我明白，藝術不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢生命體驗的凝結。通過這本書，我更加敬畏這位偉大的靈魂，他用生命在作畫，用色彩在歌唱。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感到一種難以言喻的復雜情緒。它沒有給我一個簡單的“非黑即白”的答案，而是讓我看到瞭梵高作為一個復雜個體的多麵性。作者的敘述非常客觀，他並沒有一味地美化梵高，也沒有刻意地去放大他的缺點。而是將他置於那個特定的曆史背景和社會環境中，去展現他所處的時代和他所麵臨的挑戰。我看到瞭他的叛逆，他的不羈，他與世俗觀念的格格不入，但也看到瞭他對生命的熱愛，他對美的追求，他對真理的渴望。書中關於他如何受到印象派和後印象派藝術傢的影響，以及他如何在此基礎上形成自己獨特的風格，也為我打開瞭新的視野。我開始理解，為什麼他的作品在當時不被接受，為什麼他要經曆如此多的艱辛。這本書讓我意識到，偉大的創新者往往是孤獨的，他們需要付齣常人難以想象的代價，纔能最終改變世界的麵貌。我尤其喜歡書中關於他與不同畫廊、畫商之間關係的描寫，那些現實的無奈和商業的考量，都讓這位藝術傢的形象更加立體和真實。它不是一本歌頌英雄的書，而是一本講述人生、講述藝術、講述堅持的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書仿佛是一扇窗戶，讓我得以窺見梵高靈魂深處的世界。作者的筆觸細膩且充滿感情，他並沒有用華麗的辭藻去堆砌，而是用一種質樸而真誠的語言，將梵高的故事娓娓道來。我能夠感受到作者對梵高深深的理解和同情，他並沒有將梵高塑造成一個不食人間煙火的聖人，而是展現瞭他作為一個凡人的喜怒哀樂，他的掙紮與痛苦，他的愛與恨。書中關於他如何從一個鬱鬱寡歡的傳教士，轉變為一個充滿激情的畫傢，這個過程的描繪尤其吸引我。那種內心深處的轉變，那種對生命意義的重新發現，讓我感同身受。我看到瞭他如何從對人間的失望，轉嚮對自然和藝術的無限熱愛。那些關於他如何捕捉風景的色彩，如何描繪人物的錶情，如何用筆觸錶達情緒的細節，都讓我沉浸其中，仿佛我就是他，一同在天地之間揮灑著色彩。這本書也讓我反思，我們每個人心中是否都潛藏著一種未被發掘的藝術天賦，一種渴望錶達的熱情？它提醒我，生活不應該僅僅是生存，更應該是有意義的創造和錶達。它給我帶來瞭力量，也帶來瞭思考。

評分☆☆☆☆☆

《夢裏花落知多少》記錄瞭荷西意外去世後三毛的孀居生活，共二十三篇，展現瞭三毛漸漸走齣人生低榖，再次堅強麵對生命的心路曆程。這段時期三毛的文學創作也達到瞭高峰。

評分☆☆☆☆☆

還不錯

評分☆☆☆☆☆

書不錯，質量挺好的，早想買瞭

評分☆☆☆☆☆

梵高畫是俺喜愛的，豐子愷的文字亦是俺喜歡的，所子就買瞭這本書。原因就這麼簡單!

評分☆☆☆☆☆

好書，就是這次運輸時間太長瞭

評分☆☆☆☆☆

感覺還不錯，特推薦一下。