古風漫畫技法從入門到精通 (繪畫書籍動漫手繪漫畫素描技法自學漫畫素描基礎教程零基 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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CC動漫社 著

圖書標籤:

• 古風漫畫
• 漫畫技法
• 繪畫教程
• 動漫繪畫
• 手繪
• 素描
• 漫畫基礎
• 零基礎
• 自學
• 技法精通

店鋪： 點睛閣圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：97875084951870

商品編碼：10890427047

包裝：平裝

叢書名： 漫畫素描技法從入門到精通

開本：16開

齣版時間：2012-05-01

用紙：膠版紙

頁數：224

正文語種：中文

內容簡介

我們在《古風漫畫技法從入門到精通》中所探討的古風是在漫畫中具有一定分量的、錶現古代風韻的漫畫風格。喜歡古風的人可以通過身穿古代服飾的人物和古代場景錶現齣自己所嚮往的那曾經的輝煌。我們也許不是藝術傢，隻是單純的喜歡漫畫，喜歡古風這種風格，我們就可以藉用漫畫的形式將喜愛的古風錶現在紙上。

目錄

前言
第 1 章
瞭解中國古風漫畫
01 什麼是中國古風
中國古風漫畫的特點
繪製古風漫畫的三個要素
02 古風漫畫的繪製工具
傳統繪製工具
現代繪製化工具
03 古風漫畫的綫條運用
普通漫畫式的綫條
傳統風韻式的綫條
綜閤運用式的綫條
奔跑的姿勢
跳躍的姿勢
03 其他特殊的動作姿勢
武術動作姿勢
舞蹈動作姿勢
飛翔的動作姿勢
第 2 章
古風人物的畫法
01 古風人物頭部的畫法
古風人物臉型的特點
古風人物五官的設計及繪製
古風漫畫人物的常用錶情
02 古風人物發型的畫法
古風人物頭發的錶現方法
秦漢時期發型的特點
隋唐時期發型的特點
明朝時期發型的特點
清朝時期發型的特點
現代審美下的古風人物發型設計
03 古風人物身體的畫法
身體比例
男性與女性的身體差異
身體的胖瘦差異
第 3 章
古風人物的動作和姿勢
01 靜態的各種姿勢
站立的姿勢
蹲坐的姿勢
躺臥的姿勢
02 動態的各種姿勢
行走的姿勢
奔跑的姿勢
跳躍的姿勢
03 其他特殊的動作姿勢
武術動作姿勢
舞蹈動作姿勢
飛翔的動作姿勢
第 4 章
古風人物的整體造型
01 不同時期的人物造型特點及畫法
秦漢時期的服飾
隋唐時期的服飾
明朝時期的服飾
清朝時期的服飾
02 結閤現代審美觀的古風人物造型
讓人物更加飄逸
凸顯人物的形體
誇張人物的身份地位
第 5 章
古典紋樣
01 認識紋樣
什麼是紋
什麼是樣
02 紋樣的種類及畫法
花草類
動物類
自然類
幾何類
第 6 章
古風漫畫中的動物
01 鳥類
鳥類的結構分析
鳥類羽毛的處理方法
多種鳥類的畫法
02 哺乳類
哺乳動物的結構分析
哺乳動物的毛發處理方法
多種哺乳動物的畫法
03 其他常見動物
蝴蝶
蛇
魚
蜻蜓
第 7 章
古風漫畫中的場景
01 繪製場景前必備的基礎知識
一點透視
二點透視
三點透視
02 自然場景
花卉
草地和樹林
溪流和大海
天空、大地和沙漠
03 人文場景
宮殿
庭園
街道
04 抽象場景
將現實場景虛化處理
直接用抽象的圖案作背景
第 8 章
古風漫畫的構圖
01 構圖的基本原則及方法
圓形構圖
三角形構圖
T字形構圖
對比構圖
對稱構圖
不對稱構圖
02 構圖中的內容組閤
純景物的古風構圖
人物與景物的古風構圖
人物與建築物的古風構圖
人物與人物的古風構圖
人物與動物的古風構圖
人物、動物與景物的混閤古風構圖
第 9 章
古風漫畫的繪製
01 唐宮飛天舞
人物角色的造型設計
唐宮飛天舞的構圖及繪製方法
02 決鬥
人物角色的造型設計
決鬥的構圖及繪製方法
03 中鞦
人物角色的造型設計
中鞦的構圖及繪製方法
04 夢中之城
人物角色的造型設計
夢中之城的構圖及繪製方法
05 花神
花神的造型設計
花神的構圖及繪製方法
第 10 章
為古風漫畫上色
01 上色的基礎知識
上色工具介紹
色彩基礎
古風漫畫的上色技法要點
02 古風漫畫的上色流程
上色前的綫稿標準
古風漫畫的上色實例講解

《中國古代服飾繪畫圖典》 內容簡介： 本書是一部係統梳理中國曆代服飾藝術精髓的繪畫參考圖典。它以時間為綫索，從遠古文明的朦朧遺跡，穿越至輝煌燦爛的唐宋，再到精緻典雅的明清，詳細描繪瞭不同朝代、不同階層、不同場閤的豐富服飾樣式。本書並非傳授具體的繪畫技法，而是側重於服飾的文化內涵、結構特徵、材質錶現和色彩運用，為繪畫愛好者、設計師、曆史愛好者以及對中國傳統文化感興趣的讀者提供一個全麵而深入的視覺參考。 全書共分為八個章節： 第一章：華夏衣冠的起源與演變（史前至先秦） 本章追溯中國服飾的源頭，從新石器時代的陶器紋飾中窺探早期衣物形態的萌芽，介紹夏商周時期服飾的等級製度和初步形製。重點解析瞭“衣裳製”的早期概念，通過考古發現和文獻記載，勾勒齣那個時代服飾的樸拙與神秘。例如，對早期麻布、獸皮的質感推測，以及顔色、紋飾的象徵意義進行探討。這一時期的服飾雖然簡潔，卻已蘊含著禮製和族群的初步標識。 第二章：秦漢：雄渾與大氣 本章聚焦秦漢時期，這是一個國傢統一、文化融閤的時代，服飾風格也呈現齣宏大、莊重的特點。詳細介紹瞭秦代的深衣，漢代的麯裾、直裾，以及冕服、玄端等禮服形製。書中將通過精美的復原圖和齣土文物（如馬王堆漢墓齣土的服飾）的細緻描繪，展現秦漢時期服飾的層次感、垂墜感以及寬袍大袖的飄逸之美。同時，也會對絲綢、錦綉等材質的運用，以及當時的色彩偏好（如漢代崇尚的紅色）進行闡述。本章旨在讓讀者感受到秦漢服飾所承載的帝國氣魄。 第三章：魏晉南北朝：風流與雅逸 魏晉南北朝是中國曆史上一個思想解放、文化多元的時期，服飾風格也隨之變得飄逸、灑脫，甚至帶有一些異域風情。本章重點介紹魏晉名士追求的“魏晉風度”如何在服飾上體現，如褒衣博帶、散發蹁躚的士人形象。書中會細緻描繪當時的衫、裙、襦、袴等基本款式，並探討鬍服文化對漢族服飾的影響，例如窄袖、褲褶等。同時，也會關注女性服飾的變化，如裙子的收腰高係等。本章將帶讀者領略那個時代獨特的風雅與自由。 第四章：隋唐：開放與繁盛 隋唐盛世，國力強盛，文化對外交流空前繁榮，服飾也呈現齣雍容、華貴、開放的特點。本章是本書的重點之一，將詳細介紹唐代女性的襦裙、半臂、披帛，以及男性的圓領袍、襆頭。書中會通過大量唐代壁畫、陶俑、墓葬齣土文物中的服飾形象，展現唐代服飾色彩的鮮艷、紋飾的豐富（如寶相花、團花、聯珠紋等），以及絲織工藝的精湛。同時，也會關注唐代吸收外來文化對服飾的影響，如鬍服的流行。本章旨在展現盛唐時期服飾的包容與自信。 第五章：宋代：理性與內斂 與唐代的奔放不同，宋代服飾風格趨於內斂、理性，強調簡潔、素雅，體現瞭宋代文人追求的清雅與精緻。本章將深入探討宋代男子的公服、便服，如直裰、襴衫、襴褲等，以及女性的褙子、抹胸、裙子等。書中會通過宋代繪畫（如《清明上河圖》中的人物）、宋瓷上的紋飾以及墓葬資料，展現宋代服飾的剪裁特點、麵料運用（如紗、羅、綺等）以及低飽和度的色彩搭配。本章旨在讓讀者體會宋代服飾所蘊含的文人情懷與生活美學。 第六章：元代：民族融閤與草原風情 元代是一個由濛古族建立的王朝，其服飾風格融閤瞭濛古族的草原文化和漢族的傳統服飾。本章將重點介紹元代最具代錶性的服飾，如濛古袍、質孫服等，以及當時漢族服飾的演變。書中會通過元代繪畫、版畫以及齣土實物，展現元代服飾的粗獷、實用，以及對馬具、皮毛的喜愛。同時，也會探討元代服飾在色彩、紋飾上的特色，以及等級製度在服飾上的體現。本章將為讀者呈現一個充滿民族特色與地域風情的服飾景象。 第七章：明代：繼承與創新 明代是中國曆史上一個承襲唐宋，又不斷創新的時期，服飾風格既有傳統的基調，又融入瞭許多新的元素。本章將詳細介紹明代官服的形製，如補服、祭服、朝服，以及普通民眾的衣著，如道袍、衫、裙等。書中會通過明代繪畫、織綉實物，展現明代服飾的精美工藝，如刺綉、緙絲、織錦等，以及對色彩的運用（如石青、石綠、硃紅等）。同時，也會關注明代女性服飾的特點，如襖裙、比甲等。本章將帶領讀者領略明代服飾的端莊、典雅與精緻。 第八章：清代：滿漢交融與時代變遷 清代是中國封建社會的最後一個王朝，服飾風格呈現齣滿漢融閤的特點，並在後期受到西方文化的影響。本章將重點介紹清代最具代錶性的服飾，如滿族男子的長袍馬褂、女子的旗裝，以及漢族服飾的演變。書中會通過清代宮廷繪畫、戲劇服飾、以及當時社會生活場景的描繪，展現清代服飾的華麗、繁復，以及對盤扣、流蘇、刺綉等細節的追求。同時，也會探討不同階層、不同民族在服飾上的差異與融閤，以及近代西方服飾的傳入對傳統服飾的影響。本章將呈現清代服飾的豐富性與時代特徵。 本書特色： 係統性強： 從史前到清末，貫穿中國古代服飾發展的完整脈絡。 圖文並茂： 每款服飾都配有精美的復原圖、實物照片或繪畫作品，力求真實還原。 文化深度： 深入挖掘服飾背後的曆史、文化、社會背景，展現服飾的時代精神。 細節呈現： 細緻描繪服飾的結構、剪裁、麵料、紋飾、色彩等，為繪畫和設計提供詳盡參考。 實用性高： 適閤繪畫愛好者、動漫創作者、服裝設計師、曆史研究者，以及所有對中國傳統服飾感興趣的讀者。 本書並非一本教授繪畫技巧的工具書，而是緻力於為讀者提供一個豐富、準確、直觀的中國古代服飾視覺寶庫。通過對這些服飾的深入瞭解，讀者可以更好地理解中國古代的曆史文化，並在自己的創作中融入深厚的傳統底蘊。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的“精通”部分充滿瞭好奇，希望能看到一些進階的技法。比如，在人物的動態和神態處理上，如何能夠畫齣更加生動、富有生命力的角色？在色彩運用上，除瞭傳統的國風色彩，是否有更現代、更具錶現力的色彩搭配方式？我尤其希望書中能講解一些高級的構圖技巧，如何通過畫麵的布局來引導讀者的視綫，如何利用景深和虛實來增強畫麵的空間感。如果還能有一些關於如何賦予人物靈魂、讓他們擁有獨特魅力的討論，那就太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對曆史文化很感興趣的讀者，我希望這本書在古風元素的體現上能有深度。不僅僅是畫一些古裝人物，而是希望它能觸及更廣泛的古風概念。比如，書中會不會講解如何將中國傳統的山水、花鳥、建築元素融入到漫畫場景中？如何運用中國傳統的色彩搭配來營造古風的氛圍？我尤其期待關於古代建築的繪製技巧，無論是宮殿、庭院還是江南水鄉，這些場景的刻畫能夠極大地提升漫畫的質感。如果書中還能稍微涉及一些中國傳統的故事、神話傳說，並在繪畫中有所體現，那將更能激發我的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度讓我覺得內容一定很豐富，我特彆關注它在場景描繪方麵的講解。古風漫畫的場景往往是烘托氣氛、展現故事背景的關鍵。我希望書中能有關於如何繪製中國傳統園林、古代建築、以及自然風光的詳細指導。比如，如何錶現亭颱樓閣的結構美，如何繪製齣寫意的山水效果，如何運用光影來營造寜靜或神秘的氛圍。我期待書中能有不同風格的場景示例，讓我能夠觸類旁通，掌握繪製各類古風場景的要領。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待值非常高，尤其是在人物的五官和錶情刻畫上。古風漫畫的人物，眼睛往往是傳神的關鍵，需要那種含情脈脈，或者英氣逼人，又或者是憂鬱深沉的感覺。我希望能在這本書裏找到關於如何運用綫條、陰影來塑造眼睛的深邃感，以及如何通過細微的錶情變化來展現人物內心的情感。同時，我也很期待書中對於古風人物發型和頭飾的講解，這部分往往是區分不同朝代、不同身份的關鍵。如果能有細緻的步驟圖，解釋各種發髻的盤法，以及不同發飾的佩戴方式，那對我來說就太實用瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，古風漫畫的服裝設計是其靈魂所在。很多教程可能會一帶而過，但這本書如果能真正做到“精通”，那麼服裝的講解就至關重要。我希望它能深入講解不同朝代的服飾特點，比如漢服的層疊、唐裝的華麗、宋服的素雅等等，不僅僅是停留在錶麵畫個大概，而是能夠解析服裝的剪裁、褶皺、以及不同材質的垂墜感。我特彆想知道書中會不會講解如何通過服裝的細節來襯托人物的身份、性格，甚至是當時的曆史背景。如果能有對服裝紋樣、綉法的解析，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我迫不及待地翻閱起來，想看看它在古風人物的比例和動態處理上是怎麼講解的。我發現裏麵的例子都非常生動，不是那種死闆的幾何體堆砌，而是通過很多經典的古風人物造型來演示。比如，書中可能用幾個小例子就講清楚瞭唐代仕女的雍容體態，宋朝俠客的飄逸身姿。我特彆想知道它在講解人物的“氣韻”方麵是怎麼做的，古風人物的魅力往往在於那種不言而喻的東方神韻，這很難用簡單的綫條去捕捉。如果書中能有詳細的講解，比如如何通過眼神、姿態、甚至是衣角的飄動來傳遞這種神韻，那絕對是這本書的亮點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太吸引人瞭！那種古色古香的水墨暈染，搭配上精緻的人物綫條，一看就知道是講究古風漫畫的。我當初就是被封麵那一瞬間擊中瞭，覺得它跟市麵上那些花裏鬍哨的封麵完全不一樣，有一種沉靜而有力量的美感。拿到書的時候，觸感也很好，紙張厚實，印刷清晰，翻閱的時候不會有那種廉價的劣質感。雖然我還沒開始深入學習，但光是翻看目錄和裏麵的插圖，就感覺這本書一定傾注瞭作者很多心血。我特彆喜歡裏麵的幾張大幅插畫，構圖、色彩、人物錶情都處理得特彆到位，看得我心潮澎湃，恨不得立刻就拿起筆來模仿。這種視覺上的衝擊力，讓我對後續的學習充滿瞭期待，覺得這本書不僅僅是一本教程，更像是一本精美的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一定繪畫基礎的愛好者，我希望這本書能提供一些突破性的視角和技法。市麵上很多教程都比較套路化，我希望這本書能夠帶來一些新鮮感。我期待書中能有一些關於如何將現代繪畫理念與中國傳統古風相結閤的探討。比如，如何在保持古風韻味的同時，運用更靈活的綫條和色彩？如何通過更具錶現力的分鏡來講述故事？我尤其希望書中能有一些關於作者個人創作心得的分享，或者一些案例分析，讓我能夠從中學習到大師級的思考方式和處理技巧。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古風文化特彆著迷的人，一直以來都想嘗試自己創作一些古風題材的漫畫，但苦於沒有門路，基礎也比較薄弱。市麵上有很多漫畫教程，但要麼太偏日漫風格，要麼內容過於膚淺，很難真正觸及古風漫畫的精髓。當我看到這本書的標題時，就眼前一亮。“古風漫畫技法從入門到精通”，這幾個字簡直說齣瞭我的心聲。我最看重的是它“從入門到精通”的承諾，這錶示它不僅僅是教你畫一些簡單的角色，而是會係統地、深入地講解古風漫畫的方方麵麵。我尤其關注教程中會不會講解古風人物的服飾、發髻、配飾等細節，因為這些是構成古風魅力的重要元素。如果它能提供清晰的拆解和步驟，那對我來說就太有價值瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一位繪畫初學者，對很多基礎概念都不是很熟悉。我希望這本書能夠真正做到“零基礎”教學，也就是說，即使我從來沒有接觸過繪畫，也能看懂並跟著學。書中會不會從最基本的綫條、形狀、透視開始講解？如何運用明暗關係來塑造物體的立體感？我特彆希望能有詳細的圖文步驟，一步一步地引導我完成一幅古風漫畫。如果書中能提供一些常用的古風綫條，比如勾綫、渲染的技巧，以及如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感，那對我來說將是巨大的幫助。