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闵志平，朱淑贤 著

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• 技巧

出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563928781

版次：1

商品编码：10909440

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-12-01

用纸：轻型纸

页数：107

正文语种：英文

内容简介

　　1993年出版的《英文字帖（以下简称的字帖）》二十年来历经重印，修订、再版，印数已超过十多万册，一直受到广大读者的钟爱。我们感谢读者，是广大读者赋予《字帖》如此强大的生命力。我们很高兴，我们的艺术观得到了读者的认同，有更多的人开始关注我国的英文书写教学，这无疑是一件好事，能为提高国民文化素养做点事，我们感到十分欣慰。

作者简介

　　闵志平系江苏省重点中学南京三中高中英语高级教师，朱淑贤系全国示范高中南京十三中高中英语高级教师，两人都是江苏省硬笔书法协会会员，曾在1989年全国硬笔书法大赛中获奖，入选中国硬笔书法家辞典。他们师承南京师范大学杨遵教授，得益于她严谨、踏实、细腻的教学风格与超群精湛的书法技艺，结合多年教学实践，较早地关注到国外英文书法研究。他们从Recollecions of the Lyceum and Chan+augua Circuits、Latinate Letters Writing Handbook、The Art of Case Analysis、Autograph Letters Manuscripts Documents和The Complete Calligrapher等著作中了解了英文书法和欧美书写教学研究动态，并得到南京大学朱庆华先生、美国学者Peter Woodcuts博士、加拿大友人Denise Geoffroy博士的无私帮助，结合我国英文书写教学现状，先后在English Pictorial和English Coach Paper上发表文章，另为江苏教育出版社、译林出版社、北工大出版社、中少社和外研社撰写出版了《实用英文书法》、《英文圆体、意大利体、手写印刷体字帖》、《英文书法范典》，以及各种版本中、小学生英文书写练习册等二十余本，累计印数逾百万册，对我国英文书-写教学与研究有一定影响。

内页插图

目录

前言
英文书法作品
关于英文书法
英文字体的演变
一、俗大写体
二、大写草体
三、安色尔体、半安色尔体
及小写草体
四、海岛体
五、加洛琳小写体
六、歌特体（黑体）
七、人文书体
八、宫廷草体
九、意大利体
十、圆体
十一、设计字体
常用的英文字体
一、哥特体
二、意大利体
三、圆体
四、手写印刷体
五、美术设计字体

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《英文书法》的图书的详细简介，这份简介旨在描述一本不包含英文书法内容的图书，并力求语言自然、详实，避免痕迹感。 --- 书籍简介：《时间的刻度与文明的絮语》 主题聚焦：跨文化交流中的符号变迁与视觉语言的演进史 本书并非聚焦于某一特定艺术门类，如字体设计或手写技巧，而是将视角投向更广阔的领域：人类符号系统的物质载体如何随着历史的洪流、地域的变迁和文化的碰撞而发生深刻的重塑与演变。我们的探索将围绕“信息承载的介质”这一核心议题展开，深入剖析从泥板、莎草纸到现代数字屏幕之间，文字和图像的物理形态如何影响了知识的传播效率、社会结构的构建乃至思维模式的形成。 第一部分：物质基础与信息的诞生 本部分首先追溯了早期文明中信息记录的物质基础。我们不会讨论笔触的优美，而是着眼于材料的局限性与可能性。 一、泥土与芦苇：美索不达米亚的楔形世界 此章详尽考察了苏美尔、阿卡德等文明的泥板书写体系。重点在于分析楔形文字的几何结构如何直接源于芦苇笔在湿润泥土上按压产生的特定痕迹。这种“三棱柱”式的印记，决定了其文字系统的刻板、方正与重复性。我们探讨了这种书写方式如何限制了信息的复杂表达，以及它如何促成了早期法律、经济记录的标准化。此处着墨于楔形符号的“结构稳定性”，而非其美学价值。 二、纸莎草与羊皮卷：地中海世界的线性表达 我们将时间推进到古埃及和古典时代。埃及象形文字的演变，尤其关注向僧侣体（Hieratic）和世俗体（Demotic）的转变过程。这里的关键不在于字体的“风格”，而在于书写媒介（纸莎草的纤维走向）如何使得连续、快速的书写成为可能，从而催生了更具流动性的符号系统。在罗马世界，羊皮纸（Parchment）的出现对书写速度的影响也被深入分析，它如何为后来的手抄本时代奠定了物理基础。 三、东方的竹简与丝帛：载体的张力 本章对比分析了东方文明在媒介上的独特路径。竹简的分割性、丝帛的易损性，对早期汉字的书写形态构成了持续的物理压力。我们讨论了这种压力如何促成了对“结构完整性”的极致追求，以及在特定载体上，书写工具（如毛笔）如何逐渐发展出兼具描绘性与速写性的多功能性，这是一种工具对形式的内在驱动。 第二部分：媒介革命与符号的尺度变动 信息承载的介质发生质变时，符号的视觉尺度和可读性也随之调整。本部分关注中世纪至近代的关键性转折。 四、手抄本的兴衰：抄写室的工程学 中世纪修道院抄写室的工作环境，是研究信息控制与传播效率的绝佳案例。我们分析了羊皮纸成本高昂、照明条件有限的背景下，抄写员如何发展出高度浓缩、垂直紧凑的书写结构（如半圆体、哥特体等早期欧洲手写体），这是一种典型的资源优化下的符号压缩。重点分析了装饰性首字母（Illuminated Initials）如何成为一种空间占位符，以弥补文本连续性可能带来的阅读疲劳。 五、印刷术的冲击：从手迹到规范的降维 古腾堡的活字印刷术是符号传播史上的一次断裂。此章不探讨活字的设计，而是研究批量复制对“个人手迹差异性”的清洗作用。活字系统要求字母必须具备极高的几何精确度和标准化尺寸，这极大地抑制了书写过程中自然产生的随机变异。我们考察了早期印刷字体如何努力模仿手抄本的“庄重感”，但其本质上是一种对有机形态的机械重构。 六、油墨与机器：工业化对视觉语态的重塑 随着工业革命的推进，铅合金字模、活字排版技术的成熟，文字的生产进入了工厂模式。本部分关注机械化如何迫使字体设计者更加注重结构强度和耐用性，而非其在单一介质上的表现力。同时，报纸和期刊的大量涌现，也要求字体必须能够在粗糙的纸张上保持清晰度，这导致了对衬线（Serif）的加固和笔画粗细对比度的调整。 第三部分：现代性的抽象与未来的投影 进入近现代，符号的物理形态几乎消融，信息被编码为光电信号。 七、电报、打字机与机械书写：速度的代价 打字机的普及象征着信息记录从“艺术行为”向“标准化动作”的彻底转变。本章分析了打字机键盘布局的逻辑（并非任何艺术考量），以及它如何通过固定的字符间距和固定高度，强制性地将文本转化为一种均匀、平铺的视觉矩阵。电报的摩尔斯电码，则标志着信息开始彻底脱离其视觉形态，进入纯粹的抽象编码阶段。 八、屏幕时代的符号景观：像素化的几何学 本书的收官部分聚焦于数字显示技术。屏幕上的字体不再依赖墨水和纸张的物理特性，而是完全由像素点阵构成。我们分析了位图（Bitmap）时代到矢量（Vector）时代的演变，前者对圆形和斜线的“锯齿化”妥协，后者如何重新赋予了数字符号近乎无限的缩放弹性。这里的核心讨论是：当载体完全透明化（屏幕本身只是光线发射器）时，符号本身的“重量感”和“空间感”是如何被重构和消解的？ 总结：符号的“语境陷阱” 《时间的刻度与文明的絮语》旨在提供一个宏大的、跨学科的视角，揭示人类的视觉表达方式是如何被其赖以存在的物质技术所塑造和限制的。本书聚焦于材料科学、信息工程学和历史人类学交汇处的现象，探索信息载体演变对文明形态的深层影响，而非单纯对某一特定书写风格进行美学评判或技巧传授。本书面向所有对符号学、媒介史和视觉文化感兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到《XXX》时是带着一丝怀疑的，因为市面上关于这个主题的书籍汗牛充栋，大多是泛泛而谈。然而，这本书真正展现了“深度挖掘”的力量。它没有满足于教你“怎么写”，而是深入探讨了“为什么这样写”。比如，作者花了大篇幅去解析不同历史时期特定字母风格背后的社会文化背景，这使得学习过程充满了历史的厚重感和知识的趣味性。我尤其喜欢其中关于“笔势的内在逻辑”那一章节，它将看似随性的运笔提炼成了一套严谨的运动学原理，让人恍然大悟，原来每一个优雅的弧线背后，都是精确的力量控制和方向预判。这种学术性和实用性完美结合的方式，让我对这门技艺产生了更深层次的敬意。对于那些追求专业水准的爱好者或者科班出身的设计师而言，这本书无疑是提供了超越基础练习的理论基石，是构建个人风格体系的重要参考资料。它的价值在于它让你从“模仿者”蜕变为“理解者”。

评分☆☆☆☆☆

这本《XXX》（请自行替换为您的图书名称，这里我将使用“XXX”来代指）给我的感觉，就像是踏入了一个充满古老智慧与现代创意的奇幻空间。我一直对那些需要耐心和精湛技艺的手工艺心生向往，而这本书恰恰满足了我对“慢下来，专注当下”的渴望。它不是那种堆砌着晦涩理论的教科书，而是像一位和蔼可亲的导师，手把手地引导着我这个初学者。我尤其欣赏作者对于工具的讲解，从笔尖的材质到墨水的调配，每一个细节都被剖析得淋漓尽致，让我明白了“工欲善其事，必先利其器”的真谛。书中的步骤图示清晰得令人感动，即便是最复杂的字母结构，在拆解之后也变得触手可及。我常常捧着书，盯着那些完美的曲线和转折，感觉自己不仅仅是在学习一种书写技巧，更是在学习一种生活的态度——那就是对每一个笔画都抱持敬畏之心。阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场与自我内心对话的修行，它让我的思绪在纷扰中找到了一个可以停泊的港湾。这本书对于想要真正掌握这门艺术，而非仅仅停留在表面模仿的人来说，是无价的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容《XXX》的整体感受，那便是“沉浸式体验”。这本书的结构设计非常巧妙，它不是线性的从A到Z的教学，而是采用了一种模块化、主题化的方式展开。比如，某一章专门探讨光影对立体字体的视觉影响，另一章则聚焦于单色与多色墨水在特定纹理纸张上的化学反应。这种多维度的探索，极大地拓宽了我对这门技艺的应用边界。我发现，这本书不仅关注最终成品的美观度，更着重于过程中的“心流”状态的培养。作者用非常诗意的语言描述了如何通过重复的练习，达到一种近乎冥想的状态，让身体的肌肉记忆能够超越意识的层面去完成精妙的动作。这种对身心合一的强调，让我理解到，这项技艺的精髓在于对专注力的极致训练。它不仅教会了我如何握笔，更教会了我如何更有效地集中我的全部注意力，这对于我日常工作中的其他任务也大有裨益。这是一本真正能够改变人对“专注”一词理解的书。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《XXX》，我最大的感受是，它成功地架起了一座连接传统美学与当代审美的桥梁。我原以为这会是一本非常刻板、拘泥于历史规范的资料汇编，但事实远比我想象的要精彩和富有活力。作者的叙事风格非常跳脱，她似乎有一种魔力，能将那些看似枯燥的字形演变史描述得如同跌宕起伏的史诗。更让我眼前一亮的是，书中穿插了大量当代设计师和艺术家的作品案例，这些案例不仅展示了这门技艺在现代设计、品牌构建中惊人的潜力，还极大地激发了我将所学知识运用到实际创作中的热情。我不再觉得这只是一项“老派”的爱好，而是具备无限延展性的视觉语言。书中对于“留白”和“节奏感”的探讨尤其深刻，这不仅仅是关于墨水和纸张的物理关系，更是对构图、平衡感乃至东方哲学中“虚实相生”的巧妙解读。这本书的排版设计本身就是一种艺术品的展示，每一个章节的过渡都流畅自然，让人欲罢不能，读起来体验极其愉悦和启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验简直是视觉和触觉的双重享受，完全超出了我的预期。装帧设计非常考究，纸张的质感拿在手里就知道是下过血本的，吸墨性和平滑度简直是为这项技艺量身定做的。内容上，作者的叙述方式极其生活化，仿佛不是在写一本专业书籍，而是在和老朋友分享自己的私藏秘笈。她会坦诚地分享自己初期犯过的那些啼笑皆非的错误，以及是如何一步步克服的，这种真诚极大地拉近了与读者的距离。我最欣赏的是书中关于“个性化表达”的引导部分。在打好了扎实的基础之后，作者鼓励读者去打破既定的规则，去探索属于自己的声音。她提供了一套科学的自我评估和修正方法，而不是简单地告诉你“这样写才是对的”。这种开放式的引导，让我学会了如何批判性地看待每一个范例，并最终敢于在自己的作品中注入独特的个人情感和印记。这本书是激发创作灵感的源泉，而不是限制思维的牢笼。

评分☆☆☆☆☆

OK

评分☆☆☆☆☆

喜欢，不过大人看可以，小孩看复杂

评分☆☆☆☆☆

有价值 good

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很全方便

评分☆☆☆☆☆

书很不错~~~回来好好看~~~

评分☆☆☆☆☆

产品非常满意，在京东买东西好方便！

评分☆☆☆☆☆

不是很好，书都破损了

评分☆☆☆☆☆

还可以有点，深奥的感觉