歐洲時裝立體裁剪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

曹青華，黃超偉 著

圖書標籤:

• 時裝設計
• 立體裁剪
• 服裝結構
• 服裝工藝
• 服裝製版
• 歐洲時裝
• 高級時裝
• 時尚設計
• 服裝建模
• 服裝工程

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506479677

版次：1

商品編碼：10914465

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：155

字數：136000

正文語種：中文

編輯推薦

無論是國外引進的教科書，還是國內相關學者齣版的立體剪裁類書已經不在少數，有些以理論為主、操作為輔；有些以實操為主、理論結閤。從演示方式來看，有些是過程或成品的實際拍攝，也有些用繪圖演示。為更好地讓讀者理解和實踐立體剪裁，《歐洲時裝立體裁剪》圖文並茂，包含瞭大量完整的立體剪裁操作過程照片，並加以詳細的文字說明，譬如進行立體剪裁前對款型麵料特點的思考以及實踐過程中的理論說明。書中所有尺寸單位為厘米。
而《歐洲時裝立體裁剪》的另一個特點在於並非僅僅從一個立體剪裁教授者的角度齣發，而更多的是從學習人員和設計者的角度齣發，對每一個實踐範例，均從材料、款型、設計效果及部分相關品牌的闆型風格開始進行介紹，然後通過照片，詳細、完整地演示瞭運用白紙、白坯布、實物麵料等多種不同類型的材料進行立體剪裁的整個過程。書中內容均為本人長期以來積纍的闆型設計及服裝造型工作的經驗總結，加上不斷的學習研修，從實踐到理論，再從理論迴歸實踐，針對歐洲品牌闆型和立裁手法進行研究、分析和比較所得。

內容簡介

《歐洲時裝立體裁剪》以歐洲最新國際大品牌女裝作品為實例，由淺入深介紹瞭歐洲立體裁剪的基本操作方法，為服裝闆型設計類工具書。
《歐洲時裝立體裁剪》全書共分為五個章節，包括相關的立裁基本知識、標注綫以及身體結構講解，針對最新的2010～2011年巴黎、米蘭發布會部分作品的款式，演示瞭從立體裁剪至平麵工業生産紙樣製作的全過程。作者在後記中淺談瞭對立體裁剪造型的眼光和判斷能力的學習和培養。本書圖文並茂，彩色印刷，對大品牌時裝的闆型風格和特點進行瞭具體分析與介紹，並加以詳細的文字說明，通過實物拍攝，詳細、完整地演示瞭運用白紙、白坯布、實物麵料等多種不同類型的材料進行立體裁剪操作的整個過程。希望本書能夠對服裝從業人員以及相關專業人士開闊視野、加強動手能力提供有益的幫助！

作者簡介

曹青華（原名曹俊華），畢業於安徽服裝專修學院，曾就讀於法國ESMOD藝術學院、意大利科菲亞國際時裝學院。中國服裝設計師協會理事，中國服裝設計師協會技術委員會第一、第二屆執行委員。廣州工程技術職業學院客座教授。曾擔任深圳馬天奴、法國絲蒂瑪品牌技術總監。曾擔任全國職業教育專業技術人纔認證項目考評專傢。2005年，獲《服裝周刊》“年度中國十傢紙樣師”稱號。2006年，代錶中國服裝設計師協會技術委員會赴歐洲考察和交流。2006年，創辦廣州菲遜服裝技術有限公司，緻力於為中國服裝企業以及個人提供技術服務。
2010年，所著論文入選首屆中國服裝造型設計學術研討會，先後多次在《上海服飾》、《服裝時報》、《服裝周刊》與《服飾商情》等多傢專業媒體發錶論文並開闢專欄。
黃超偉，畢業於廣東外語外貿大學英語專業，其後從事服裝貿易、服裝銷售及服裝設計等工作。在廣州美術學院獲設計藝術學碩士學位，研究生期間曾多次參與唐朝、特步、匹剋、VIGOSS等國內服飾品牌設計項目的閤作開發。2007年，集體創作的作品在國內巡展，並且被美國紐約藝術博物館作為永久性展覽作品收藏。2008年後任職於品牌服裝企業，從事女裝設計工作。2009年9月至今，在海南大學三亞學院藝術分院從事服裝設計教學工作。2011年，創立個人服裝品牌設計工作室，緻力於海南旅遊時尚建設以及為個人提供設計服務。

目錄

基礎理論部分
第一章 關於立體裁剪
1.1 立體裁剪的應用現狀
1.2 立體裁剪和平麵裁剪的區彆
1.3 學習立體裁剪的意義和重要性
1.4 立體裁剪使用的材料
第二章 立體裁剪的操作基礎
2.1 選人颱和貼標注綫
2.2 上半身原型製作
2.3 三麵構成白紙立體裁剪
2.4 四麵構成坯布立體裁剪
2.5 四麵構成白紙立體裁剪
2.6 分割綫的運用

實踐操作部分
第三章 無袖款型的立體裁剪
3.1 紙造型實例
3.2 Salvatore Ferragamo女裝
3.3 Byblos單肩式女裝
3.4 D＆G女裝
3.5 Byblos繞頸式女裝
3.6 Emanuel Ungaro女裝
第四章 有袖款型的立體裁剪
4.1 Alexander McQueen女裝
4.2 Karl Lagerfeld女裝
4.3 Chrlstian Dior翻領式外套
4.4 Giorglo Armani女裝
4.5 Christian Dior雙層式外套
4.6 Max Mara女裝
進階應用部分
第五章 晚裝、禮服的立體裁剪
5.1 Elie Saab V領式晚裝
5.2 Christian Dior晚裝
5.3 Elie Saab單肩式晚裝
5.4 Alexander McQueen禮服
後記
對立體裁剪造型及
判斷能力的培養至關重要

前言/序言

20 世紀服飾變遷史：從新藝術到後現代的風格演進 圖書簡介 本書旨在深入探討 20 世紀以來，特彆是兩次世界大戰之間及戰後至今，歐洲乃至全球服飾美學、社會功能與文化意義的深刻轉型。我們不關注具體的技術操作，如立體裁剪的精確工藝，而是將視角聚焦於服裝作為文化載體、社會符號和藝術錶達的曆史脈絡。 第一部分：世紀之交的浪漫與革命（1900-1920） 本章首先迴顧“美好年代”（Belle Époque）的浮華與精緻。我們將剖析以保羅·波列（Paul Poiret）為代錶的設計師如何挑戰維多利亞時代緊身胸衣的束縛，引入東方主義和古典主義的靈感，推動廓形從S形嚮更自然、流暢的綫條過渡。重點討論瞭藝術思潮，如新藝術運動（Art Nouveau）對服飾圖案、色彩和結構的影響。 隨後，我們將深入研究第一次世界大戰對女性社會角色及著裝的顛覆性影響。軍裝元素的引入、裙擺的縮短、實用性需求的凸顯，如何預示著一個更自由、更便捷的著裝時代的到來。這一階段，實用主義美學開始萌芽，為後來的極簡風格埋下瞭伏筆。 第二部分：爵士時代的解放與裝飾藝術的崛起（1920-1939） “咆哮的二十年代”是服飾史上一次徹底的解放運動。本部分將詳盡考察“飛來波女郎”（Flapper）現象，分析香奈兒（Coco Chanel）如何通過Jersey麵料、小黑裙（Little Black Dress）和中性化設計，重新定義瞭現代女性的優雅。我們探討瞭爵士樂、美國文化輸入以及汽車文化的興起如何直接影響瞭服裝的長度、腰綫和整體的動態感。 緊接著，我們將聚焦於裝飾藝術（Art Deco）對時尚界的影響。從幾何圖案到奢華的刺綉和珠片裝飾，如何反映瞭工業化成就和對異國情調的迷戀。同時，我們也分析瞭這一時期高級定製業（Haute Couture）的鞏固，以及設計師們如何通過沙漏形、斜裁（雖然本書不深入技術，但會探討其視覺效果）等手法，重塑瞭女性身體的理想輪廓，為三十年代的成熟優雅做好鋪墊。 第三部分：戰爭陰影下的節製與好萊塢的誘惑（1940-1946） 第二次世界大戰期間，歐洲時尚陷入瞭前所未有的物資短缺和政府配給製度。本章著重分析“實用主義美學”的極端化——“Utility Look”。方形肩部、及膝的窄裙，這些設計不僅是美學選擇，更是國傢經濟政策的體現。我們將對比分析參戰國（如英國和美國）在麵料使用上的限製及其對設計創新的倒逼作用。 與此同時，我們不會忽略好萊塢電影對全球時尚的影響力。即便在物資匱乏的年代，銀幕上由費雯·麗和英格麗·褒曼所塑造的浪漫、富有戲劇張力的形象，仍舊成為大眾精神上的避難所和審美標準。 第四部分：新風貌的震撼與青年文化的興起（1947-1960） 戰後，時尚界迎來瞭一場劇烈的反彈——迪奧（Christian Dior）於1947年推齣的“新風貌”（The New Look）。本節將細緻描繪其標誌性的圓潤肩綫、收緊的腰身和豐滿的裙擺，分析其如何標誌著歐洲對戰前奢華的迴歸，以及它在社會心理層麵提供的“女性氣質”的重新肯定。 隨後，我們將考察五十年代多元化的風格：從美國資本主義催生的“雅皮士”（Yuppie）著裝，到受搖滾樂和機車文化影響的叛逆青年風格。香奈兒的套裝迴歸，以及巴倫西亞加（Cristóbal Balenciaga）對結構和體積的大膽探索，顯示瞭高級定製業在維護其權威性的同時，也在不斷進行內部革新。 第五部分：摩登革命：青年主導的時尚爆發（1960-1970） 六十年代被公認為時尚史上最為激進和民主化的十年。本書將詳細論述倫敦“青年文化”的爆炸性影響——“蜂巢頭”、迷你裙（Mini Skirt）的發明與社會衝擊，以及奧西·剋拉剋（Ossie Clark）等人的浪漫主義迴歸。重點分析瞭瑪麗·匡特（Mary Quant）如何將時尚從巴黎的高級沙龍轉移到倫敦的街頭。 同時，我們會探討太空競賽對設計美學的影響，如PVC、金屬光澤等未來主義材料的應用。到瞭六十年代末，嬉皮士運動興起，對工業化和消費主義的反思，推動瞭民族風、自然麵料和手工元素的復興，為隨後的波西米亞風格奠定瞭基礎。 第六部分：多元化與解構的時代（1970-1990） 七十年代是風格的“大熔爐”。本章將分析朋剋（Punk）美學如何通過維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）的倫敦小店，將反叛精神注入服裝。我們將探討迪斯科的華麗與流綫型，以及中性化（Androgyny）趨勢的加深。 八十年代，權力的著裝（Power Dressing）成為焦點，寬肩西裝、強調肌肉綫條的設計反映瞭女性在職場中的崛起。我們也會深入探討日本先鋒設計師（如川久保玲、山本耀司）如何通過“解構主義”和對傳統美學的顛覆，對西方時尚體係發起瞭強烈的挑戰，其對服飾內在結構的重新審視，標誌著時尚進入瞭一個更加思想化和哲學的階段。 第七部分：後現代的融閤與全球化（1990 至今） 最後一部分，我們將目光投嚮九十年代及進入新世紀後的服飾變遷。極簡主義的迴歸、九十年代“垃圾搖滾”（Grunge）風格的粗糲質感，以及設計師如馬丁·馬吉拉（Martin Margiela）對服裝“未完成”狀態的探索，這些都顯示瞭對八十年代過度消費的反思。 本書結論部分將總結 20 世紀服飾如何從少數精英階層的專屬，逐步演變為大眾傳播、青年驅動、全球融閤的復雜文化現象。我們強調，每一次廓形、麵料或剪裁的重大變化，都是對社會、政治、技術變革的直接或間接迴應。本書旨在提供一個宏大的敘事框架，理解服裝如何構建並反映瞭現代世界的麵貌。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試用這本書裏介紹的幾種“無痕收省”技術來改造我的舊衣櫃，結果發現效果驚人，但過程極其考驗耐心。這本書的難度等級絕對是魔鬼級彆的，它假設讀者已經對如何操作縫紉機和熨燙工具有瞭爐火純青的掌握。例如，它介紹瞭一種在製作復雜收省結構時，如何利用蒸汽熨燙來“記憶”布料的新形狀的方法，這需要對溫度和濕度的控製達到一種近乎巫術的精準度。我嘗試按照步驟操作瞭一次，結果因為蒸汽稍微過大，我花瞭好幾個小時精心塑形的肩部綫條瞬間“塌陷”瞭，前功盡棄。所以，這本書更像是用來“挑戰自我極限”的工具，而不是快速解決問題的速成手冊。它迫使你慢下來，去尊重材料的物理屬性，去理解每一個針腳和熨燙動作背後的長遠影響。如果你隻是想快速學會做一套閤身的襯衫，這本書可能會讓你感到挫敗；但如果你想成為能創造齣獨一無二、結構復雜的時裝作品的工匠，那麼這本書是不可或缺的“修行寶典”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的理論深度有點超齣我原本的預期，它更像是一本高級時裝工坊的內部手冊，而不是麵嚮初學者的入門指南。我以為它會詳細解釋如何從量體到裁剪齣基礎的省道和分割綫，但它卻跳過瞭很多基礎概念，直接進入瞭復雜的造型構建。比如，它花瞭大量篇幅去探討如何用立體裁剪技術來重現20世紀中期高級定製禮服中那種戲劇性的“雕塑感”褶皺，這需要讀者對服裝史和結構力學都有一定的瞭解。我記得有一部分專門講如何處理領圈的“支撐性”，用到瞭非常規的襯布組閤和內部骨架的搭建方法，這在一般的教科書裏是絕對看不到的。它不是教你怎麼“做一件衣服”，而是教你怎麼“用布料進行結構錶達”。對於我這樣一個主要想學習日常成衣製作的人來說，有些內容顯得過於學院派和前衛瞭，我得反復查閱其他資料來補全那些被作者認為是“理所當然”的基礎知識。不過，如果你的目標是進入高級時裝領域或者鑽研服裝結構藝術，這本書無疑是金礦，它提供瞭一種近乎於建築學的方法論來處理紡織材料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖真是讓人眼前一亮，尤其是那些立體裁剪的步驟圖，簡直是藝術品。我之前嘗試過好幾本關於時裝製版的基礎教材，但大多都是平麵的圖紙，看久瞭眼睛都會花。這本《歐洲時裝立體裁剪》的作者顯然對如何用三維的視角來展現服裝結構有著深刻的理解。他們不是簡單地把布料在人體模型上“堆砌”，而是非常精妙地引導讀者去觀察和理解布料的張力、垂感以及它如何與身體的麯綫互動。比如，對於肩部和袖窿的塑造，書裏用瞭非常細膩的筆觸去描繪褶襇的走嚮和固定點，這些細節在傳統的二維製版書中是很難捕捉到的。我特彆喜歡其中關於“假颱”（Draping）的章節，講解瞭如何利用珠針和白坯布搭建齣理想的廓形，這簡直是時裝設計思維的轉變，讓你從“畫圖”過渡到“雕塑”服裝。書中對不同麵料特性的分析也很到位，比如薄紗、厚重的羊毛和有彈性的針織品，在立體裁剪時需要采取哪些不同的鬆量和固定技巧，都一一列舉，非常實用。這本書的排版設計也很有品味，留白恰到好處，讓復雜的結構圖看起來不那麼擁擠，讀起來非常舒適，讓人願意沉下心來慢慢琢磨每一個轉摺點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常優雅，帶著一種法式的手工藝人的嚴謹和浪漫，讀起來一點都不枯燥。作者似乎非常熱愛這門手藝，字裏行間透露齣對“完美版型”的執著追求。他們不會用那種冷冰冰的、標準化的製版術語來描述一切，而是會用一些非常形象的比喻，比如將身體的側麵麯綫比作“流動的河流”，將省道比作“能量的匯聚點”。我記得書中提到如何通過調整一個微小的“移位褶”，來徹底改變一件外套的風格，從剛硬的軍裝風瞬間轉變為柔軟的沙漏形輪廓，這種描述極大地激發瞭我的創造力。更令人稱道的是，書中對“試穿”（Toile/Muslin Fitting）過程的論述，它不僅僅是告訴你“哪裏不閤適”，而是深入剖析瞭為什麼會不閤適，是麵料的伸縮性齣瞭問題，還是模型點定位失誤導緻的“視覺欺騙”。這種注重“體驗”和“感知”的寫作方式，讓原本枯燥的修改過程變得像是在和一位經驗豐富的大師對話，讓你學會用更直覺、更藝術化的眼光去審視自己的作品。

評分☆☆☆☆☆

從齣版物的美學角度來看，這本書的裝幀和紙張選擇都透露著一種低調的奢華感。內頁的紙張厚實，能夠很好地承托起那些復雜的、需要放大觀察的局部細節圖，而且色彩還原度非常高，裁剪綫和標記符號的對比度處理得恰到好處，即使在昏暗的工作室燈光下也能清晰辨認。我發現它在引用一些經典案例時非常考究，每一件被用作範例的時裝作品，其曆史背景和設計理念都有簡短而精準的介紹，這讓讀者在學習技術的同時，也能感受到歐洲時裝設計思想的演變脈絡。例如，書中有一章專門對比瞭巴洛剋時期服裝的“膨脹感”和新古典時期服裝的“簡潔綫條”，並展示瞭如何用立體裁剪的手法來捕捉這兩種截然不同的美學追求。這種將技術與曆史、美學深度融閤的編排方式，使得這本書不僅是一本技術手冊，更像是一部微型的時裝史鑒賞指南。它的價值不僅僅在於教你“怎麼做”，更在於啓發你“為什麼這樣設計”。

評分☆☆☆☆☆

睜開你的眼睛，看看這個世界。

評分☆☆☆☆☆

基礎理論部分

評分☆☆☆☆☆

D＆G女裝

評分☆☆☆☆☆

Chriqstiarn

評分☆☆☆☆☆

1.2a 2.1 2.4 分割綫的運用 紙造型實例b 3.4 3.5 有袖款型的立d體裁剪 Karl Chrlstian g4.4 4.5 4.6 Mara女裝 Saab 5.2 5.3 5.4 McQuieeni禮服 i判斷能力的培養至關重要 《歐洲時裝l立體裁剪》全書共分為五個章節，包括l相關的立裁基本知識、標注綫以及身體結構講解，針n對最新的2010～2011年巴黎、米蘭發布會部分o作品的款式，演示瞭從立體裁剪至平麵q工業生産紙樣製作的全過程。作者在後r記中s淺談瞭對立體裁剪造型的眼光和判斷能力的學習和培養。本書圖文並茂，彩色印刷，對大品牌時v裝的闆型風格和特點進行瞭具體分析與介紹，w並加以詳細的文字說明，通過實物拍攝，y詳細、完整地演示瞭運用白紙、白坯布、實物麵料等多種不同類型的材料進行立體裁剪操作B的整個過程。希望本書能夠對服裝從業人員以D及相關專業人士開闊視野、加強動手能力提供有益的F幫助！曹青華（原名曹俊華），畢業於安G徽服裝專修學院，曾就讀於法國ESMOD藝I術學院、意大利科菲亞國際時裝學院。中國服裝設計師協會理事，中國服裝設計師協會技術委L員會第一、第二屆執行委員。廣州工程技術職業N學N院客座教授。曾擔任深圳馬天奴、法國絲O蒂瑪品牌技術總監。曾擔任全國職業教育專業技術人Q纔認證項目考評專傢。2005年，獲《服裝周S刊》“年度中國十傢紙樣師&Trdquo;稱號。2006年，代錶中國服裝設V計師協會技術委員會赴歐洲考察和交流。200X6年，創辦廣州菲遜服裝技術有限公司，緻力於為中國服裝企業以及個人提供技術Z服務。

評分☆☆☆☆☆

睜開你的眼睛，看看這個世界。

評分☆☆☆☆☆

2.3

評分☆☆☆☆☆

Armani女裝

評分☆☆☆☆☆

迄今為止發現最早的書是在5000年前古埃及人用紙莎草紙所製的書。到公元1世紀時希臘和羅馬用動物的皮來記錄國傢的法律、曆史等重要內容，和中國商朝時期的甲骨文一樣都是古代書籍的重要形式。在印刷術發明之前書的拷貝都是由手工完成，其成本與人工都相當高。在中世紀時期隻有少數的教會、大學、貴族和政府有著書籍的應用。直到15世紀榖登堡印刷術的發明，書籍纔作為普通老百姓能承受的物品，從而得以廣泛的傳播。進入20世紀九十年代，隨著網絡的普及書已經擺脫瞭紙張的局限，電子書又以空間小、便於傳播、便於保存等優勢，成為未來書的發展趨嚮。