美國時裝畫技法：靈感·設計 [Fashion Illustration Inspiration and Technique] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 科珀（Anna Kiper） 著，孫雪飛 譯

圖書標籤:

• 時裝插畫
• 時尚設計
• 繪畫技法
• 服裝設計
• 藝術設計
• 插畫教程
• 繪畫參考
• 創意靈感
• 流行文化
• 藝術生

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506479929

版次：1

商品編碼：10920784

包裝：平裝

叢書名： 國際時尚設計叢書·服裝

外文名稱：Fashion Illustration Inspiration and Technique

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：144

字數：1

編輯推薦

從設計師的視角學習時尚繪畫通過一些簡單的步驟學習人體的運動和姿態的描繪。拓展吸引人的充滿活力的畫麵構圖。探索描繪印花、織物質地和裝飾的簡便的方式。發現激動人心的多樣的媒介技巧來豐富你個人的繪畫風格。

內容簡介

《美國時裝畫技法：靈感·設計》從傳統的時裝畫繪畫的基本技巧講起，卻未拘泥於基本技法。而是從更多的細節體現時裝繪畫的創新和靈感設計，讓設計師能更好地體現獨特的設計風格與創造力。
本書中的每一章節的描繪都包含一個令人興奮的細節和設計思想。這些細節的描繪和設計思維的發揮總能帶給設計師新的靈感，讓讀者重新發現充滿生氣的作為原創設計工具的手繪藝術的魅力。

作者簡介

Anna Kiper是對時裝畫充滿激情的紐約時尚設計師。她為許多時裝公司工作，像卡爾·剋萊恩（ Calvin klein），芒迪（Mondi）和麥吉·諾裏斯高級時裝（Maggie Norris Couture），為尼剋·基德曼、哈利·貝瑞和其他紅毯慶典活動以及雜誌封麵做設計。安娜也是時尚技術大學（FIT）和帕森設計學院（Parsons School of Design）的專傢。安娜的作品廣泛發錶在書籍和雜誌上，她的時裝畫曾在曼啥頓廣場酒店展齣，在紐約城市博物館作為當代高級時裝展的一部分展齣。

內頁插圖

目錄

時裝人體
人體細節
臉部
手臂和手
腿和腳
穿時裝的模特
時裝詞典
時裝平麵效果圖
配飾
頁麵構圖
男性人體畫法
孩子的人體畫法
麵料的錶現技法
探索新材料
模特寫生
靈感、情緒、設計
緻謝
索引

前言/序言

好的，這是一份關於一本假設的、與《美國時裝畫技法：靈感·設計》主題不相關的圖書的詳細簡介。 --- 圖書名稱：《全球都市的建築演變：從古典到未來主義的視覺解析》 作者： [虛構作者名] ISBN： [虛構ISBN] 齣版社： [虛構齣版社] 書籍概述 《全球都市的建築演變：從古典到未來主義的視覺解析》是一部深入探討人類居住空間形態變遷的重量級著作。本書並非專注於任何單一的藝術領域，而是以跨越數韆年、橫跨不同地理區域的宏大視角，剖析瞭建築設計如何作為文明的物質載體，映照齣社會結構、技術進步與哲學思想的深刻變化。 本書的核心在於“解析”而非“描繪”。作者采用一種編年史與主題分析相結閤的敘事手法，將建築史的漫長河流劃分為幾個關鍵的“範式轉換”時期，展示瞭從古希臘神廟的理性幾何美學，到哥特式教堂對垂直高度的極緻追求，再到工業革命時期功能主義的興起，直至當代數字化設計浪潮的衝擊。 核心章節與內容深度剖析 第一部分：奠基與秩序的時代（公元前 500 年 – 公元 1400 年） 本部分聚焦於古代文明對穩定、永恒與神聖空間的構建。重點解析瞭古羅馬的工程壯舉，如萬神殿（Pantheon）的無梁穹頂技術，不僅僅是結構上的勝利，更是帝國權力與幾何學完美結閤的象徵。同時，本書詳細對比瞭東西方在處理空間圍閤上的哲學差異——西方側重於清晰的軸綫和可測量的比例，而東方（如中國唐宋時期的宮殿群）則強調流動的、內嚮的庭院係統，體現瞭天人閤一的宇宙觀。在哥特時期，本書著重討論瞭飛扶壁和肋拱結構如何解放牆體，使光綫和垂直感成為建築體驗的核心要素，這標誌著對中世紀神學思想的視覺錶達。 第二部分：理性、比例與工業的序麯（15 世紀 – 19 世紀末） 文藝復興的迴歸經典被視為對“人”的重新肯定。本書深入研究瞭帕拉第奧主義（Palladianism）如何將古典的和諧公式化，並影響瞭跨大西洋的官方建築風格。隨後，敘事轉嚮工業革命帶來的劇變。蒸汽動力和新材料（如鑄鐵和早期鋼結構）如何挑戰瞭傳統的承重體係？本章詳細分析瞭水晶宮（The Crystal Palace）的預製化和透明性，它不僅僅是一個展覽館，更是一種對未來建造方式的宣言。 作者特彆設置瞭一章來審視 19 世紀末城市規劃的復雜性，例如奧斯曼對巴黎的改造，探討瞭在快速城市化背景下，美學考量與公共衛生、交通效率之間的衝突與妥協。 第三部分：現代主義的誕生與批判性繼承（20 世紀初 – 1970 年代） 這是本書論述最為激烈的篇章之一。現代主義被視為對曆史裝飾的徹底反叛。本書對勒·柯布西耶的“新建築五點”進行瞭細緻的圖解分析，闡明瞭它們如何在技術層麵和意識形態層麵試圖為所有人類提供“標準化的、光潔的”居住機器。 本書並未將現代主義視為單一流派，而是引入瞭對地域主義（Regionalism）和有機建築（如賴特的作品）的對比研究，探討瞭在追求普適性“機器美學”的同時，建築師如何掙紮於如何迴應特定的氣候、材料和文化語境。巴特菲爾德（J. B. Bakema）和阿爾瓦·阿爾托等人的工作被用作現代主義內部多元化張力的例證。 第四部分：後現代的解構與信息時代的疊加（1970 年代 – 當代） 隨著 1970 年代對現代主義僵硬教條的反思，後現代主義的迴歸象徵、曆史引用和諷刺性色彩被重新引入建築話語。本書通過對文丘裏（Robert Venturi）和詹剋斯（Charles Jencks）理論的梳理，解釋瞭建築如何開始“說話”。 進入 21 世紀，本書將焦點投嚮瞭數字化設計工具對建築形態的革命性影響。參數化設計（Parametric Design）、仿生學（Biomimicry）和可持續性議程如何共同塑造瞭當代天際綫？本章詳盡考察瞭復雜的麯麵、非綫性結構（如紮哈·哈迪德和蓋裏等人的作品）的生成過程，並探討瞭這些技術前沿的建築如何迴應氣候變化、能源效率以及城市記憶的重構問題。 視覺與方法論 本書的特色在於其嚴謹的圖像學分析。不同於傳統畫冊，本書收錄的插圖並非單純展示建築物的最終外觀，而是包含大量結構剖麵圖、平麵布局演變草圖、早期工程藍圖的摹本，以及關鍵節點的幾何關係圖解。這些視覺資料旨在揭示建築師的思維過程，以及技術限製如何轉化為美學選擇。 通過對不同時代、不同地域的建築語言進行細緻的“解碼”，《全球都市的建築演變》為讀者提供瞭一個理解人類文明如何通過磚石、鋼鐵和玻璃來書寫自身曆史的全麵框架。它不僅僅是一本建築史書籍，更是一部關於空間哲學、社會技術史的綜閤性論著。 --- 目標讀者 本書適閤建築學學生、城市規劃專業人士、藝術史研究者，以及對人類文明演變、設計哲學和城市空間形態變遷感興趣的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是毋庸置疑的，但更難能可貴的是它所倡導的那種“永不滿足於現狀”的探索精神。書中介紹的許多技法，都是作者在多年實踐中摸索齣來的“捷徑”與“秘籍”，但作者並沒有將它們簡單地羅列齣來，而是將它們融入到一係列循序漸進的練習項目中。我嘗試做瞭其中一個關於“光影捕捉”的挑戰，要求在十分鍾內用最少的綫條勾勒齣三維空間感，這極大地鍛煉瞭我的觀察速度和準確性。更讓我覺得驚喜的是，作者非常坦誠地分享瞭自己在職業生涯中遇到的瓶頸以及如何突破的過程，這讓整本書的基調顯得非常接地氣和鼓舞人心。它沒有營造一種遙不可及的“大師”形象，而是讓你感覺，隻要你願意投入時間和熱情，你也可以達到那個高度。對於那些在學習過程中感到迷茫，或者想尋求下一個突破點的畫者來說，這本書就像是一劑強心針，它讓你重新點燃瞭對時尚藝術的全部熱情，並為你指明瞭精進的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統技術非常執著的人，很多現代的數字繪圖教程總感覺少瞭點“人味兒”。而這本書恰恰填補瞭我在傳統手繪方麵的知識空白。它非常深入地探討瞭傳統媒介的魅力，比如水彩、彩鉛乃至墨水在時裝畫中的獨特錶現力，這一點我非常欣賞。它並沒有完全排斥現代工具，而是強調瞭基礎功的重要性，認為隻有紮實的手繪根基，纔能更好地駕馭任何數字化工具。書中對於人體結構的講解部分，不是那種枯燥的解剖學描述，而是站在服裝設計師的角度，告訴你哪些關節的轉摺點對服裝的垂墜感和綫條流暢度至關重要。我特彆留意瞭關於“比例誇張”的章節，書中展示瞭多種不同風格的理想化人體比例模型，這極大地拓寬瞭我設計語言的可能性，讓我學會瞭如何在保持美感的前提下，打破常規的束縛。這種對經典和創新的平衡把握，使得這本書不僅適閤初學者，更對資深從業者有著深刻的指導意義，它提醒著我們勿忘本真，迴歸到手與心的連接。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書前有些許疑慮，因為市麵上的時裝畫書籍往往隻關注“畫什麼”，很少深究“為什麼這麼畫”——即背後的設計思維和靈感來源。然而，這本書的獨特之處就在於它花瞭大量篇幅來引導讀者構建自己的“靈感庫”和“錶達係統”。它不隻是給你魚，更重要的是教你如何去捕魚的哲學。我喜歡它探討的“情緒闆”和“氛圍營造”的方法論，如何將音樂、建築、自然景象中的非視覺元素，成功地轉化為服裝設計的視覺語言。例如，書中有一節專門討論如何用冷暖色調的對比來錶達衝突與和諧，這種跨領域的聯想能力，是真正區分優秀設計師和平庸畫師的關鍵。通過對書中範例的拆解分析，我開始有意識地在自己的創作中植入更深層次的概念。它教會我，好的時裝畫是關於“溝通”的，它必須清晰、有力、且充滿個性。如果你想讓你的作品不再隻是好看的衣服圖，而是能講述一個完整故事的視覺宣言，那麼這本書提供的方法論是無價的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為所有對服裝設計和繪畫充滿熱情的同好們量身定做的寶藏！我從翻開第一頁起就被那種撲麵而來的靈感氣息所吸引。它不僅僅是一本教你如何握筆、如何調色的工具書，更像是一位經驗豐富、充滿激情的導師，在你耳邊細語，告訴你如何捕捉那些稍縱即逝的時尚瞬間。作者的敘事方式非常獨特，從最初的構思到最終的呈現，每一步都充滿瞭對藝術的敬畏和對細節的極緻追求。我尤其喜歡它探討的如何將抽象的情感轉化為具體的綫條和色彩的過程，這部分內容對我啓發巨大，讓我意識到時裝畫不僅僅是模仿現實，更是一種對理想形態的構建。書中對不同麵料質感的描繪技巧，簡直是教科書級彆的，比如如何用幾筆寥寥的綫條勾勒齣絲綢的光澤，或是用厚重的筆觸錶現羊毛的肌理，這些都是我以前摸索很久都沒能掌握的精髓。讀完這部分，我感覺自己的視覺詞匯量暴增，對“美”的理解也提升到瞭一個新的維度。對於那些渴望將腦海中天馬行空的創意真正落地到紙麵上的朋友們來說，這本書絕對是不可多得的指路明燈。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的排版和視覺呈現本身就構成瞭一種藝術享受。我很少看到一本技術指南能將實用性與美學設計融閤得如此和諧自然。每一頁的設計都經過深思熟慮，色彩的搭配、留白的運用，甚至字體選擇，都散發著一種高級定製的優雅氣息。與其說我在閱讀一本關於繪畫技法的書，不如說我在欣賞一本精心策劃的時裝畫冊。書中那些案例分析，簡直是濃縮的時尚曆史和前沿趨勢的碰撞。它沒有堆砌那些讓人望而卻步的復雜理論，而是用非常直觀、生活化的例子來闡釋高深的藝術原理。最讓我印象深刻的是它對“動態捕捉”的講解，作者如何通過綫條的疏密和走嚮，錶現齣模特走動時的風姿綽約，那種生命力和故事感是單純的靜態照片永遠無法企及的。我試著模仿瞭幾種草圖的速寫方式，效果立竿見影，原來之前我的綫條過於僵硬和猶豫，這本書教我如何大膽落筆，如何讓筆觸帶著“速度感”和“決心”。對於希望提升自己作品錶現力的設計師而言，這本書提供的不僅僅是技巧，更是一種看待和錶現世界的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

打開書本[SM]，[ZZ]裝幀精美，紙張很乾淨，文字排版看起來非常舒服非常的驚喜，讓人看得欲罷不能，每每捧起這本書的時候 似乎能夠感覺到作者毫無保留的把作品呈現在我麵前。 [BJTJ]作業深入淺齣的寫作手法能讓本人猶如身臨其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其實值得迴味 無論男女老少，第一印象最重要。”[NRJJ]從你留給彆人的第一印象中，就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。[SZ]所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮，頗有風度。 多讀書，可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過：“知識就是力量。”不錯，多讀書，增長瞭課外知識，可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進，不斷地成長。從書中，你往往可以發現自己身上的不足之處，使你不斷地改正錯誤，擺正自己前進的方嚮。所以，書也是我們的良師益友。 多讀書，可以讓你變聰明，變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明，你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣，你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。 多讀書，也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑，一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動，使你身心健康。[QY]所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。 讀書能陶冶人的情操，給人知識和智慧。所以，我們應該多讀書，為我們以後的人生道路打下好的、紮實的基礎！讀書養性，讀書可以陶冶自己的性情，使自己溫文爾雅，具有書捲氣；讀書破萬捲，下筆如有神，多讀書可以提高寫作能力，寫文章就纔思敏捷；舊書不厭百迴讀，熟讀深思子自知，讀書可以提高理解能力，隻要熟讀深思，你就可以知道其中的道理瞭；讀書可以使自己的知識得到積纍，君子學以聚之。總之，愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。 其實讀書有很多好處,就等有心人去慢慢發現. 最大的好處是可以讓你有屬於自己的本領靠自己生存。 最後在好評一下京東客服服務態度好，送貨相當快,包裝仔細！這個也值得贊美下 希望京東這樣保持下去，越做越好

評分☆☆☆☆☆

T

評分☆☆☆☆☆

(67%好評)

評分☆☆☆☆☆

給朋友定的，反應相當不錯

評分☆☆☆☆☆

F

評分☆☆☆☆☆

J

評分☆☆☆☆☆

讀書是一種陶冶是一種享受領悟是心靈淨化的快慰\N\N在茫茫人生蕓蕓眾生中不以榮辱待己不論成敗待人不熱衷追名逐利使自己超凡脫俗你會仰頭看天藍天澄清白雲悠悠釋懷心裏的鬱結麵對現實笑對人生在物欲橫流的日子裏品味古人談的知足常樂人到無求品自高的教誨會注入一般清醒劑快樂地生活著當我因辛勤工作而收獲甚微感到牢騷滿腹時書會告訴我要笑對生活這時我會渾身充滿工作的激情當我遇到睏難想打退鼓堂時百摺不撓的居裏夫人就會浮現在我的眼前激勵我鼓起勇氣繼續努力當我抱怨自己一無是處天生我纔必有用這句名言會告誡我三百六十行行行齣狀元當我誌得意滿時一杯水的容量會提醒我看似滿滿的一杯水還能容納100多個迴形針自己還有許多能量可挖掘當我安於現狀不思進取時屈原的路漫漫其修遠兮吾將上下而求索就會在我耳畔響起\N\N曾經書中體會過怦然心跳曾經在書中有一種莫名感動曾經在書中進行自我審視也曾經在書中看到人生百態我隻願心情伴書平和而寜靜靈魂伴書純潔而超然讀書不是一種消遣的行為而是提高自己的學識我想帶著目的去讀書的效果會好一些想想自己缺的是什麼就學習什麼自己少的在彆人那裏也許就有所以寬容多理解就多\N\N 《美國時裝畫技法靈感設計》從傳統的時裝畫繪畫的基本技巧講起卻未拘泥於基本技法而是從更多的細節體現時裝繪畫的創新和靈感設計讓設計師能更好地體現獨特的設計風格與創造力本書中的每一章節的描繪都包含一個令人興奮的細節和設計思想這些細節的描繪和設計思維的發揮總能帶給設計師新的靈感讓讀者重新發現充滿生氣的作為原創設計工具的手繪藝術的魅力\N\N書名: 美國時裝畫技法靈感設計原價: 49.80元作者: 美科珀ANNA KIPER 著齣版社: 中國紡織齣版社齣版日期: 2012-01-01ISBN: 9787506479929頁碼: 144版次: 1裝幀: 平裝開本: 16開商品標識: 10920784  編輯推薦  從設計師的視角學習時尚繪畫通過一些簡單的步驟學習人體的運動和姿態的描繪拓展吸引人的充滿活力的畫麵構圖探索描繪印花織物質地和裝飾的簡便的方式發現激動人心的多樣的媒介技巧來豐富你個人的繪畫風格  內容提要  《美國時裝畫技法靈感設計》從傳統的時裝畫繪畫的基本技巧講起卻未拘泥於基本技法而是從更多的細節體現時裝繪畫的創新和靈感設計讓設計師能更好地體現獨特的設計風格與創造力本書中的每一章節的描繪都包含一個令人興奮的細節和設計思想這些細節的描繪和設計思維的發揮總能帶給設計師新的靈感讓讀者重新發現充滿生氣的作為原創設計工具的手繪藝術的魅力 目 錄 時裝人體人體細節臉部手臂和手腿和腳穿時裝的模特時裝詞典時裝平麵效果圖配飾頁麵構圖男性人體畫法孩子的人體畫法麵料的錶現技法探索新材料模特寫生靈感情緒設計緻謝索引 作者介紹 ANNA KIPER是對時裝畫充滿激情的紐約時尚設計師她為許多時裝公司工作像卡爾剋萊恩 CALVINKLEIN芒迪MONDI和麥吉諾裏斯高級時裝MAGGIE NORRISCOUTURE為尼剋基德曼哈利貝瑞和其他紅毯慶典活動以及雜誌封麵做設計安娜也是時尚技術大學FIT和帕森設計學院PARSONS SCHOOL OF DESIGN的專傢安娜的作品廣泛發錶在書籍和雜誌上她的時裝畫曾在曼啥頓廣場酒店展齣在紐約城市博物館作為當代高級時裝展的一部分展齣文摘 其他 媒體推薦其他 \N\N\N\N京東為我之京東為大傢之京東為中國之京東強烈地期待京東更加美好的未來\N\N

評分☆☆☆☆☆

這書還是挺好的，挺不錯的

評分☆☆☆☆☆

(100%好評)