電影行話手冊：跟圈裏人學圈裏話（中英對照） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 托尼·比爾 著，張文思 譯

圖書標籤:

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• 電影語言

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510067020

版次：1

商品編碼：11366820

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-12-01

用紙：膠版紙

頁數：236

字數：210000

正文語種：中文，英文

內容簡介

　　曆史並沒有記錄盧米埃爾兄弟或者博格斯與珀森斯拍片時都說瞭些什麼，但是很快，他們都開始創作、發現、蹣跚求索一種在電影片場錶達自我的方法，這是其他人所無法想象的。
　　電影拍攝片場是另一個世界，它有屬於自己的一套語言，很多片場術語被曆史不斷豐富，也有很多逐漸褪色並被遺忘。其實，鮮有關於這些電影專用詞語和錶達方法的書麵記錄，但是它們作為廣泛的口語傳統已經流傳瞭上百年。那些老前輩和“專傢們”，劇組成員和學者們，都依靠這些齣處不明的口頭用語。語言可以戰勝一切，就如同航海和航空詞典的重要性一樣，這些電影常用語也是電影片場被廣為接受的交流方式。
　　所以，《電影行話手冊：跟圈裏人學圈裏話（中英對照）》就是關於這些電影語言和電影生活的方方麵麵。我傾我所能將我所知道的關於拍電影的一切囊括其中，不僅如此，還包含瞭其他人所熟知的關於拍電影的一切，以及每個人都知道但也許並沒意識到的一切，還有他們轉戰加州拍攝瞭電影的剩餘部分。一年之後，電影完成瞭——整整一捲，長度共有1000英尺——這就是《基督山伯爵》（The Count of Mo，zte Cristo，1908）。這是第一部極具加利福尼亞特色的專題作品，在它初映之後，博格斯和珀森斯在洛杉磯市中心主乾道的一處建築的屋頂上建瞭一座攝影棚。

作者簡介

　　托尼·比爾，奧斯卡金像奬電影《騙中騙》製片人，美國電影界的多麵手。比爾於20世紀60年代首先從演員的身份進入電影圈，其後參與瞭大量影視作品的製作，與諸多電影界名人交情甚篤。他從演員，導演。製片等多重身份活躍於影視圈近50年並挖掘扶持瞭大量電影人纔。其參與製作的著名影片有《騙中騙》《戰空英豪》《霧都子瓜兒》等。

內頁插圖

精彩書評

　　“《電影行話手冊》雖然不能保證你能任電影圈裏找到工作，不過要想讓六夥兒覺得你是固裏人，就得先會說幾句圈裏話！”
　　——史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）
　　
　　“終於有一本書贊頌每一寸賽璐珞膠片背後白勺古故事——那是一個由人、技術和藝術構成的生機勃勃的網絡。”
　　——硃迪·福斯特（Jodie Foster）
　　
　　“是時候打破我們的片場密語瞭。這本書敏銳地洞察瞭我們行業的方方麵麵！托尼，不要讓這本書成為馬提尼（Martini）。”
　　——丹尼斯’霍珀（Dennis Hopper）
　　
　　“這本書既有娛樂性又讓入頗為受益。我再也不會對音響部門的哥們兒說‘把你們那個毛絨絨的掛任長杆一頭的東西從我的鏡頭裏拿開’瞭。”
　　——約翰·塞勒斯（John Sayles）
　　
　　“對於那些想知道彆入到底任說什麼、那些推廣自己的電影計劃的人以及那些不理解彆人話中的真實意思的編劇們來說，這本書真是無價之寶。”
　　——羅傑·艾伯特（Roger Ebert）

目錄

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推薦目
鳴謝

精彩書摘

　　我敢說，這是第一部關於青年人真實麵貌的美國電影。這是艾倫·奧姆斯比（Alan Ormsby）的第一個電影劇本。拍攝這部影片的經曆非常精彩，因為這是一次對新演員的探索與發現，而現在他們都已經成為大明星瞭。他們那時還隻是高中生，沒有任何錶演經驗，比如瓊·庫薩剋（Joan Cusack）、亞當·德溫（Adam Baldwin）和詹妮弗·比爾斯（Jennifer Beals）。有的演員們隻有極少的錶演經驗，比如剋裏斯·梅剋匹斯（Chris Makepeace）和馬特·狄龍（Matt Dillon），而他們中的大多數之前從沒演過電影。我和我的老朋友唐·代弗林（Don Devlin）一起工作，他擔任我的製片人。
　　但是事情總有不好的一麵：這部電影是一次考驗一一是一次私人的考驗，而且隻要是我在職業生涯中學過的東西都要考，甚至連我通過錶演和製片學習到的東西也不放過。我非常確信自己已經學會瞭那些東西，但是我需要通過這樣的考驗。就在開拍前的幾天晚上，我都麵臨著一個道德難題：我是否應該告訴我的製片人和齣資方我是一個騙子，我並不相信這個劇本，而且我也不相信我自己，我們都犯瞭一個嚴重的錯誤，我們應該立刻停止，好讓我們不會輸得更慘；或者我應該裝成一個對影片胸有成竹的導演，錶現得我非常清楚應該做什麼。到底如何是好？我沉默不語，在最後的48小時內痛苦地掙紮著。後來我終於驅逐瞭自己內心的懦弱，假裝熱情澎湃並說服自己相信這一切，然後纔進行拍攝。後來，這部片子口碑很好而且也獲得瞭經濟上的成功。
　　我大約作瞭七年的演員，那期間跟很多著名的導演一起工作——科波拉、斯皮爾伯格、哈爾·阿什貝、西德尼·波拉剋、卡羅爾·裏德（Carol Reed）、約翰·斯特奇斯（John Sturges）——我總是在想我是否跟他們學到瞭什麼。我所知道的隻是一定有什麼訣竅被掩藏起來瞭，因為我現在仍然在做著導演一行，我希望我知道那被掩藏的東西到底是什麼。跟大傢一樣，我曾幻想有一本導演寶典，除瞭我，其他導演都讀過——或者寫過。我覺得似乎每個人都比我懂得多，每個人都比我有纔華或者經驗豐富甚至二者兼具，每個人都知道那些“成功秘笈”。
　　我從來不知道自己拍電影的風格或者“主題”是什麼。我想，所謂的“主題”對我而言就是發覺自己其實在一部接著一部拍攝同樣的電影。《我的保鏢》和我的其他影片總是在拍關於人們之間互相需要的電影，這可以算是它們的共同主題——或者我覺得電影裏的人們是這樣的——電影中人們為瞭他人而在意某些東西，齣於一種心理需要而關心彆人。《騙中騙》和《齣租車司機》都是熱門好片，但是我發現隻有像《五個角落》、《心蕩神馳》和《我的保鏢》這樣的電影對忠誠的影迷纔有更強烈的吸引力，對於這一發現我感到由衷的欣慰，甚至並不感到非常意外。在一般人看來，如果一個導演經常聽到彆人說喜歡他的某些溫和的小片子往往會感到厭倦，不過我不會這樣想。巨大的成功並不是首要的，或許從長遠來說隻有不斷做到更好纔行。
　　我的電影跟我最初的設想基本上沒有非常接近的，因為我不用故事版，我不讓演員排演，在拍攝當天我甚至不知道會發生什麼。所以我更傾嚮於這樣的工作方式：腦子裏並不預先構想畫麵，於是人們把我歸於傳奇導演一類。
　　……

前言/序言

《光影絮語：電影術語的秘密檔案》 一、 導論：打開電影的“黑話”之門 電影，作為一種視聽的藝術與産業，其背後運行著一套精密的語言體係。這套體係並非完全對公眾開放，它常常以一種行話、術語或內部稱謂的形式存在於製片廠、片場、剪輯室、發行辦公室以及評論界之中。這些詞匯是從業人員之間高效溝通的橋梁，是理解創作意圖和技術細節的鑰匙。 本書《光影絮語：電影術語的秘密檔案》緻力於係統性地梳理、解析和闡釋電影工業的這些“秘密語言”。我們相信，掌握這些行話，不僅能讓電影愛好者更深入地欣賞影片背後的工藝流程，也能為有誌於進入電影行業的新人提供一份清晰的入門指南。 二、 結構與範疇：從概念到實操的全麵覆蓋 本書的編撰遵循嚴謹的邏輯結構，力求覆蓋電影製作流程的各個關鍵環節，確保術語的覆蓋麵廣而精。全書內容大緻劃分為以下七個主要部分： 第一部分：前期籌備與概念構建 (Development & Pre-Production) 這一部分聚焦於電影誕生之初的創意孵化與規劃階段。我們將深入探討諸如“概念化”（Concepting）、“項目包”（Pitch Package）、“劇本潤色”（Script Polish）、“明星保底”（Star Guarantee）等概念。特彆關注在融資過程中至關重要的術語，例如“綠燈”（Greenlight）、“投資方說明會”（Investor Deck）以及不同類型的“發行前預售”（Pre-sales）。對於劇本結構，我們將剖析“三幕式結構”（Three-Act Structure）的變體、“節拍點”（Beat Points）的精確標記，以及“人物弧綫”（Character Arc）的設定標準。 第二部分：製片管理與片場紀律 (Production Management & Set Etiquette) 這是本書的核心篇章之一，詳細記錄瞭“打仗”現場的語言規範。我們不再停留於錶麵的“Action!”和“Cut!”，而是深入到每日的運作細節。例如，對“通告單”（Call Sheet）上各項指標的解讀，如何理解“排場日”（Set-up Day）與“拍攝日”（Shoot Day）的區彆。在人員配置上，我們將解釋“第一副導演”（1st AD）在維持片場秩序中的關鍵作用，以及與“製片助理”（PA）之間的協作層級。技術術語如“燈光錶”（Light Plot）、“跟焦員”（Focus Puller）的職責細分，以及對天氣和場地突發狀況的內部代號，都將被詳盡記錄。 第三部分：攝影技術與鏡頭語言 (Cinematography & Visual Grammar) 本章是關於“如何看見”的專業解析。我們將不再僅僅討論“近景”和“全景”，而是深入到技術層麵。例如，對不同焦距鏡頭的心理暗示——“標準鏡頭”（Normal Lens）的自然感與“廣角鏡頭”（Wide Lens）的空間誇張效果。燈光術語如“三點布光法”（Three-Point Lighting）的細微調整，以及“高調”（High-Key）與“低調”（Low-Key）在敘事氛圍構建中的具體應用。此外，對“運動鏡頭”（Camera Movement）的專業區分，如“搖攝”（Pan）、“移攝”（Tilt）、“推軌”（Dolly）和“斯坦尼康”（Steadicam）的使用語境，也將被一一剖析。 第四部分：聲音設計與後期整閤 (Sound Design & Post-Integration) 聲音在電影中常被低估，但其專業術語體係極為龐大。本部分將解構“混音”（Mixing）的過程，區分“現場同期聲”（Production Sound）、“擬音”（Foley）與“環境聲”（Ambiences）。“聲音編輯”（Sound Editing）如何通過精確的時間軸處理來營造沉浸感，例如“聲音的層次堆疊”（Layering）技巧，以及在杜比全景聲（Dolby Atmos）等新型製式下，聲音工程師使用的方位術語。 第五部分：剪輯藝術與節奏控製 (Editing & Pacing Control) 剪輯是電影敘事的最終雕琢者。本章將探討剪輯師與導演之間的溝通語言。例如，如何用“跳切”（Jump Cut）來錶達時間流逝或心理衝擊；“交叉剪輯”（Cross-Cutting）在製造緊張感時的應用；以及對“容忍度”（Handles）的精確要求，即在素材兩端預留的額外秒數。濛太奇理論的現代應用——從愛森斯坦的理論到當代商業片的“快速剪輯流”（Fast Paced Editing）的實踐差異，也將被納入探討範圍。 第六部分：發行、營銷與法律術語 (Distribution, Marketing & Legal Jargon) 一部電影的生命周期遠不止於拍攝完成。本部分聚焦於商業流通環節的“黑話”。我們將解釋“首映權”（World Premiere Rights）、“院綫排片”（Screen Allocation）的博弈，以及“營銷材料包”（M&E Package）的內容。對於國際發行，如“語言本地化”（Localization）和“字幕/配音版本”（Subtitled/Dubbed Versions）的製作要求。同時，對閤同中常見的“票房分成模型”（Box Office Split Models）和“知識産權歸屬”（IP Ownership）等法律術語進行通俗化解釋。 第七部分：批評與理論的專業詞匯 (Critical Theory & Professional Review Lexicon) 最後，本書將觸及電影評論和學術研究領域中常用的高階術語。這包括對特定流派風格的界定，例如“新浪潮”（New Wave）的特徵詞匯，或者對特定導演風格的標簽化描述。理解“電影本體論”（Film Ontology）的討論、對“作者論”（Auteur Theory）的現代解讀，以及評論界如何使用精確的詞匯來剖析敘事技巧和視覺隱喻。 三、 本書的獨特價值 《光影絮語》並非簡單的術語詞典。它旨在提供語境。每一個術語的解釋都配有實際案例——要麼是片場操作的描述，要麼是劇本閱讀時的標注，或是後期會議中的實際對話場景。我們著重於“為什麼”使用這個詞，而非僅僅“是什麼”。 本書的結構邏輯清晰，行文流暢，旨在消除非專業人士在麵對電影工業語言時的隔閡感，讓每一位對光影藝術抱有熱忱的讀者，都能真正“聽懂”電影行業內部的對話。閱讀完畢後，讀者將能夠自信地穿梭於片場、剪輯室乃至電影節的各個角落，如同一個真正的圈內人。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，說實話，有點擔心它會過於專業，把我這個業餘愛好者嚇跑。但事實證明，我的顧慮是多餘的。這本書的編寫方式非常巧妙，它不是那種死闆的詞典式羅列，而是將行話融入到實際的電影製作場景中去講解。比如，它會用“場記闆”這個概念來引入時間軸和場景的設定，然後自然而然地帶齣“景深”、“焦距”這些攝影術語。這種情景化的教學方式，讓那些原本抽象的概念變得具體可感。我印象最深的是它對“濛太奇”的解釋，不僅僅是簡單的剪輯，而是通過節奏、時長的變化來構建敘事張力。對於我這種喜歡自己剪輯短視頻的人來說，簡直是茅塞頓開。而且，這本書的排版也很舒服，不像很多工具書那樣密密麻麻，讓人閱讀起來毫無壓力。每次翻開它，都覺得是一次輕鬆愉快的學習體驗，完全沒有強迫感。對於想從“觀眾”升級到“深度觀察者”的朋友們，這本書絕對是必備良品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於電影的解讀書籍汗牛充棟，但大多要麼太學術化，讓人望而卻步，要麼就是流於錶麵，蜻蜓點水。這本書卻找到瞭一個完美的平衡點。它的內容既有足夠的深度來滿足對專業知識有渴求的人，又足夠通俗易懂，讓初學者也能輕鬆上手。我特彆欣賞作者在解釋復雜概念時所展現的耐心和清晰度。比如，對於“聲場”（Soundscape）這個概念，它不僅解釋瞭物理上的聲音布局，還深入探討瞭它在烘托人物內心世界中的作用。這種對聲音藝術的關注，在我看很多其他書籍時是很少見的。這本書的好處在於，它不是讓你死記硬背，而是引導你去“感受”電影語言。每次讀完一個小章節，我都會迫不及待地想去看一部相關的電影片段，去印證書中所學的知識，那種學以緻用的感覺非常棒。這本書絕對是電影愛好者書架上不可或缺的“秘密武器”，它讓你從一個被動的接收者，變成一個主動的解碼者。

評分☆☆☆☆☆

這部書簡直是給電影愛好者打開瞭一扇新世界的大門。我一直覺得，要真正理解一部電影，光看錶麵是不夠的，你得懂得行話，知道那些專業術語背後的含義。這本書簡直是我的救星。它不像那些乾巴巴的教科書，而是用一種非常生動的方式，把那些晦澀難懂的電影製作術語都解釋清楚瞭。比如，當我第一次聽到“打光”（lighting）這個詞時，我隻覺得和普通的照明差不多，但讀瞭這本書我纔明白，它涉及到光綫的角度、強度，甚至色溫，每一點細微的差彆都會極大地影響畫麵的情感氛圍。作者的講解非常細緻入微，配上恰到好處的例子，讓人感覺就像有位資深的製片人坐在旁邊手把手地教你一樣。而且，中英對照的設計真是太貼心瞭，對於我們這些想和國際電影界接軌的人來說，簡直是太有用瞭。有時候看一些英文影評或者訪談，總有一些詞匯會卡住，現在拿著這本書一查，立刻就明白瞭其中的精髓。這本書不光是工具書，更像是一本陪你深入電影世界的嚮導，讓人在不知不覺中提升瞭自己的電影素養。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的行傢和普通愛好者之間，往往隔著一層“語言的壁壘”。很多時候，你明明看懂瞭劇情，但聽圈內人討論時，總感覺抓不住重點，一頭霧水。這本書，就是一座強有力的橋梁。它不僅收錄瞭技術性的術語，比如“景彆”、“運鏡”這些基礎知識，還涵蓋瞭許多關於敘事結構和後期製作的行話。我特彆喜歡它對“三幕劇結構”的深入剖析，以及如何用不同的術語來描述敘事高潮和轉摺點。這讓我明白瞭，一部電影的成功絕非偶然，而是無數個精妙設計的結果。而且，這本書的實用性體現在每一個細節裏，比如它對不同製片流程的術語解釋，讓我對一部電影從籌備到上映的全過程有瞭更立體的認知。對於想要進入影視行業，或者隻是想在朋友麵前展現自己專業度的影迷來說，這本書提供的知識密度和實用價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，遠超齣瞭單純的詞匯查詢功能。它更像是一本關於“電影思維”的入門指南。很多時候，我們看電影，隻會評價“好看”或者“不好看”，但這本書教會瞭我們如何去拆解一部電影的骨架。比如，它解釋瞭“空鏡頭”（Establishing Shot）的作用，我纔意識到，那些看似隨意的遠景鏡頭，其實是在為觀眾建立空間感和情緒基調。這種對細節的關注，極大地改變瞭我觀影的習慣。現在我看電影，總會下意識地去分析導演的選擇，他們為什麼要用這個角度的鏡頭？為什麼這個場景要用長鏡頭而不是剪輯？這種批判性的思考能力，是光靠看片子很難培養起來的。作者用非常謙遜的筆調，將這些專業知識娓娓道來，沒有絲毫的炫技感，讓人倍感親切。中英對照的設置，也讓我有信心去接觸更多原汁原味的電影理論資料。

評分☆☆☆☆☆

學習下 希望有幫助

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

買一瞭批同一主題的書 都很不錯

評分☆☆☆☆☆

很實用 終於搶到瞭 有知識性也有趣味性

評分☆☆☆☆☆

不錯，內容有些少但作為入門ok的

評分☆☆☆☆☆

送貨速度快 商品包裝完整

評分☆☆☆☆☆

結束瞭後纔發現，真是非常簡單。等察覺後，纔發現星期天的太陽――正在西沉。五月半的日子，白天還很短暫……也就是說，我差不多，必須迴傢瞭。

評分☆☆☆☆☆

吳藕汀先生與中華書局的結緣已經有半個世紀之久。1958年，經由陳乃乾先生的紹介，藕公第一部作品《詞名索引》由中華書局齣版。2012年3月16日至31日，中華書局在國傢圖書館的稽古廳舉辦“中華書局百年曆程暨珍貴圖書文獻展”，展品中有1999年吳藕汀先生創作的一幅繪畫作品，主要構圖為遠襯青山，近著紅樹，旁有茅屋，兩人相對。作品右上題字如右：“死去元知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，傢祭無忘告乃翁。陸遊詩，己卯年八月，吳藕汀，時年八十又七。”此作是經由誰人之手交予中華書局收藏，至今已經無從查考。藕公去世後一年，即2006年，中華書局編輯李忠良齣差嘉興，順道訪秀州書局範笑我，恰逢吳藕汀之子吳小汀在場。當即達成瞭“吳藕汀作品集”的齣版意嚮。自2008年8月以來，中華書局已齣版的吳藕汀作品有《詞名索引》、《戲文內外》、《藥窗雜談——與侗廔信摘錄》、《十年鴻跡》、《鴛湖煙雨》。2013年，適值吳藕汀先生誕辰百年，《孤燈夜話》和《藥窗詩話》（增訂本）的相繼齣版，標誌著先生的大部分重要作品已齣齊，這算是對藕公最好的紀念吧。（《孤燈夜話》/吳藕汀著 吳小汀整理/中華書局2013年4月第1版/定價：29元）