中华现代学术名著丛书：古典新义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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闻一多 著

图书标签:

• 中华文化
• 学术著作
• 古典文学
• 文化史
• 思想史
• 名著
• 中国现代学术
• 文化研究
• 文学研究
• 历史文献

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100086059

版次：1

商品编码：10944292

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

丛书名： 《中华现代学术名著丛书》第三辑

开本：32开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：572

正文语种：中文

内容简介

《中华现代学术名著丛书：古典新义》由作者对《周易》、《诗经》、《庄子》、《楚辞》四大古籍的整理研究汇集而成。是先秦文学研究的代表著作。集中地体现了闻一多古典文学研究有别于传统学术的新思路，是利用文化人类学理论等进行古代研究的代表作，影响深远。

内页插图

目录

周易义证类纂
一 有关经济事类
甲 器用
乙 服饰
丙 车驾
丁 田猎
戊 牧畜
己 农业
庚 行旅
二 有关社会事类
甲 婚姻
乙 家庭
丙 宗族
丁 封建
戊 聘问
己 争讼
庚 刑法
辛 征伐
壬 迁邑
三 有关心灵事类
甲 妖祥
乙 占候
丙 祭祀
丁 乐舞
戊 道德观念
四 余录

诗经新义
一 好
二 覃诞
三 污
四 夭夭
五 肃肃
六 干翰
七 游
八 楚
九 枚
十 麟
十一 角
十二 素丝
十三 纥 沱 差池 它
十四 缝
十五 标
十六 今
十七 坚 溉介
……
诗经通义
诗新台鸿字说
尔雅新义
庄子内篇校译
庄子
离骚解估
天问释天
楚辞校补

精彩书摘

案修当为循，字之误也。（循以形近误为修，又改写作修。《管子·形势》篇“抱蜀不言而庙堂既修”，王念孙云修为循之误。《庄子·大宗师》篇“以德为循”释文、《天地》篇“循于道之谓备”释文并曰“循本作修”。《淮南子，诠言》篇“则动静循理”，《韩诗外传》二作修理。本篇下文“明法度而修理兮”，修亦循之误（详下条），尤为佳证。）“循往古以行恩”谓遵从往古之道以行恩也。明法度而修理兮一云法令修而循理兮。
案当从一本作“法令修而循理兮”。修，整也，循，顺也，谓法令整饬而顺理也。今本此文亦循先误为修，转写为修，后见下文已云“修理”，乃又改上文“法令修”为“明法度”以避复也。百草育而不长育一作堕案育疑当从一本作堕。堕烂夺成青。与育形近，故转写为育。堕，解也，（《大戴礼记，盛德》篇注“堕，解堕也”。）脱也（《方言》十二），言百草枯槁而叶脱节解也。（《周语》中“本见而草木节解”，《悲回风》“薠蘅槁而节离”。）孤圣特而易伤一云圣孤特。
案当从一本作“圣孤特”，与上句“众并谐”之文对举以见意。王注曰“虽有圣明之智，孤特无助，易伤害也”，是王本正作“圣孤特”。原咎杂而累重原一作厚。
……

文心雕龙：中国古代文学理论的巍峨丰碑 《文心雕龙》是中国古代文学理论的集大成之作，是刘勰在南北朝时期呕心沥血写就的巨著。全书共二十卷，包含六十篇论文，以其宏大的体系、精深的见解和严谨的逻辑，系统地阐述了中国古代文学的起源、发展、创作、批评等各个方面，为后世的文学研究和创作提供了宝贵的理论财富，堪称一部“文史兼赅”的经典著作。 一、 体系宏大，结构精巧 《文心雕龙》的结构严谨而富有逻辑，充分展现了刘勰深厚的学术功底和卓越的思维能力。全书分为上下两部，上部十六章，主要论述文学的起源、本体、发展，以及文体的演变；下部二十四篇，则着重于文学创作的原则、方法、表现手法，以及文学批评的标准。这种划分既体现了刘勰对文学认识的全面性，又展现了他对文学活动各个环节的深刻把握。 上部：溯源明体，贯通文脉 上部共十六章，如同宏大的历史画卷，引领读者追溯中国文学的源头，探寻文学的本质，并勾勒出文学发展的脉络。 《原道》、《征圣》、《宗经》：这三篇是全书的开篇之作，刘勰从“道”、“圣”、“经”三个至高无上的概念出发，论证了文学的根本在于“道”，即天地自然的规律和人伦道德的准则。他认为，文学的产生并非偶然，而是与人类社会的发展、道德的教化紧密相连，是“感而遂通”的必然结果。通过对《诗经》等经典作品的解读，他确立了文学的崇高地位和教化功能，为整部作品奠定了思想基础。 《明诗》、《明赋》、《论文》：这几篇则聚焦于具体的文体。刘勰对“诗”的起源和发展进行了细致的梳理，强调了诗歌的抒情性和音乐性。他对“赋”的创作特点、艺术手法进行了深入的分析，认为赋是“铺陈”、“夸饰”的艺术。而《论文》更是全书的点睛之笔，他提出了“文以气为主，气以情为充，情以材为辅”的著名论断，深刻揭示了文章的内在精神、情感动力和材料支撑之间的关系，成为后世文学理论的核心命题。 《史传》、《明论》、《功业》、《辨骚》：这些篇章则将目光投向了更广阔的文学领域。刘勰论述了史传文学的特点，强调其“纪实”、“秉笔”的原则。他对“论”的体例、作用进行了阐释，认为论是一种说理明辨的文体。他对“功业”之文的价值进行了肯定，认为其能够彰显历史功勋。而《辨骚》一篇，则通过对屈原及其作品的深入分析，肯定了屈原在中国文学史上的独特地位和创新精神，同时也指出了文学创作中应避免的弊端。 《封禅》、《郊祀》、《格调》、《家法》、《乐府》、《祝盟》、《神思》：这些篇章则进一步拓展了文学的边界，探讨了文学在祭祀、政治、音乐、民间等多种场合的应用和演变。《封禅》、《郊祀》分析了与国家大典相关的文学形式。《格调》强调了文学创作中应遵循的规范和风格。《家法》则触及了家族传承中的文学教育。《乐府》探讨了民间音乐与文学的结合。《祝盟》分析了仪式性文学的特点。而《神思》则上升到文学创作的心理层面，深入剖析了作家构思时的精神活动，强调了“文不矜而文，事不饰而事”的自然之美。 下部：辨章学术，考镜源流 下部共二十四篇，则更为侧重于文学创作的实践层面，从具体的创作技法、表现手法到文学批评的标准，为作家和评论家提供了详实的指导。 《声篇》、《形篇》、《文纪》、《心裁》：这些篇章从文学的“声”和“形”两个维度，探讨了语言的音乐性和文字的表意功能，强调了语言的艺术魅力。《文纪》追溯了文体的起源和发展。《心裁》则回到创作的源头，论述了作家构思和立意的过程，强调了“意在笔先”的创作规律。 《镕裁》、《比附》、《拟象》、《实录》、《枝语》、《正纬》、《综理》、《藏机》、《弱艺》：这些篇章则深入探讨了具体的创作技巧。《镕裁》强调了材料的剪裁和组织。《比附》和《拟象》论述了比喻、象征等修辞手法。《实录》主张写真实。《枝语》批评了空泛虚浮的议论。《正纬》和《综理》则强调了文章的逻辑性和条理。《藏机》和《弱艺》则提出了关于文学创作的辩证思考，例如如何做到含蓄蕴藉，以及避免某些“雕虫小技”的危害。 《才略》、《体要》、《程器》、《知音》：这些篇章则从作家自身素质和文学批评的角度展开论述。《才略》强调了作家需要具备的才情和策略。《体要》论述了文章的体式和风格。《程器》则探讨了如何培养和造就文学人才。《知音》一篇，更是将文学批评推向了一个新的高度，他强调了批评家应具备的鉴赏能力和独立判断的精神，指出“知音”的重要性，如同音乐中的伯牙子期。 《文心雕龙》的体系之宏大，结构之精巧，令人叹为观止。刘勰以其卓越的智慧，将中国古代文学研究的各个方面囊括其中，并按照严谨的逻辑顺序层层推进，使得整部著作浑然一体，成为中国文学批评史上的里程碑。 二、 见解精深，洞察秋毫 刘勰在《文心雕龙》中提出的许多观点，至今仍闪耀着思想的光辉，对后世产生了深远的影响。 “文以气为主，气以情为充，情以材为辅”：这是刘勰提出的关于文章构成的著名论断。他认为，文章的灵魂在于“气”，即作者的思想情感和人格精神。而“气”的充实则来自于“情”，即作者内心真挚的情感体验。最后，“情”的表达和“气”的支撑，则需要“材”，即作者掌握的材料和语言。这一论断，超越了单纯的技巧论，强调了文学创作中主观精神的重要性，将文学的本质与人的内在生命力紧密联系起来。 “文之思也，以神遇而不以情接也；文之体也，叙事而不尽意也；文之刻也，期工于巧而不期工于力也。”：这是刘勰对文章创作过程中“神”、“体”、“刻”三个层面的辩证认识。他强调，真正优秀的文学作品，应该能够达到“神遇”的境界，即作者的精神与读者在精神层面产生共鸣，而非仅仅通过情感的传递。“叙事而不尽意”则强调了文学作品的含蓄和留白，给读者留下想象的空间。“期工于巧而不期工于力”则提醒作家，真正的艺术在于精妙的设计和自然的流露，而非生硬的雕琢和过度的用力。 “凡文，本乎情者也；文之所能，发乎情者也；文之所恶，过乎情者也。”：刘勰再次强调了情感在文学创作中的核心地位。他认为，文学创作的根本来源于真挚的情感，文学作品的功能在于表达情感，而过分渲染或失真的情感则会损害文学的艺术性。 “夫文之所用，非一端也。或抒意于形，或寓情于声，或寄辩于论，或播美于诗。”：这句精辟的概括，体现了刘勰对文学功能的全面认识。他认为，文学的功能是多元的，可以用来抒发情怀、表达思想、陈述道理、歌咏美德等等，不同的文体有着不同的表现方式和功能。 “譬如天地，何其盛哉！其有万象，无一不备。而又条贯万象，不相杂糅。其本原一道，而其流有百派。其生也，无所不载；其死也，无所不归。于是文以载道，载道以文。”：这段比喻，将天地万物与文学的宏大体系相类比，形象地阐释了文学的包容性和深刻性。他认为，文学如同天地一样，包罗万象，却又条理清晰，能够承载“道”，并将“道”通过文学的形式展现出来，形成“文以载道”的创作理念。 对文学的“形质”与“精神”的区分：刘勰不仅关注文学的语言形式，更重视文学的内在精神。他区分了文学的“形”和“质”，认为“形”是文章的语言、结构等外在形式，而“质”则是文章的思想内容、作者的品格精神。“形”固然重要，但“质”才是文学的根本，是真正打动人心的力量。 对文学批评的深刻论述：刘勰在《知音》等篇章中，对文学批评提出了自己的见解。他强调批评家应具备“知音”般的鉴赏能力，能够洞察作品的深层意蕴，并以客观公正的态度进行评价。他反对“徒务空言”、“尚虚声名”的批评，主张“考镜源流”、“辨章学术”，即深入研究作品的渊源，分析其学术价值，并进行细致的辨析。 三、 影响深远，永载史册 《文心雕龙》的出现，标志着中国古代文学理论发展到了一个前所未有的高度。它不仅系统地总结了先秦至南北朝时期的文学成就和理论经验，而且为后世的文学创作和批评树立了典范。 对后世文学理论的影响：从唐代开始，《文心雕龙》就受到文人学士的重视，并逐渐成为中国文学理论研究的必读之作。后来的文学批评家，如唐代的司空图、皎然，宋代的欧阳修、苏轼，元代的方回，明清的王夫之、袁枚等等，都或多或少地受到《文心雕龙》思想的启发。它提出的“文以气为主”等观点，成为中国文学理论的核心命题，并不断被后人继承和发展。 对文学创作的指导作用：《文心雕龙》中关于创作方法、技巧、文体特点的论述，为后世的作家提供了宝贵的借鉴。它强调了情感的真挚、思想的深刻、语言的精炼，以及形式与内容的统一，这些原则对于任何时代的文学创作都具有重要的指导意义。 对中国文化传承的贡献：作为一部集大成的文学理论著作，《文心雕龙》不仅是中国文学的瑰宝，也是中国传统文化的重要组成部分。它深刻地反映了中华民族对文学艺术的独特理解和审美追求，对于弘扬中华优秀传统文化，增强民族文化自信，具有不可估量的价值。 在世界文学史上的地位：《文心雕龙》作为一部系统而深刻的文学理论巨著，在世界文学史上也占有重要的地位。它以其独特的东方视角和深刻的哲学思考，为世界文学理论研究提供了宝贵的东方智慧，成为人类文明宝库中的璀璨明珠。 结语 《文心雕龙》是中国古代文学理论的巍峨丰碑，它以其博大精深的内涵、精巧严谨的结构、洞察秋毫的见解，系统地梳理了中国文学的发展脉络，深刻地阐释了文学的本质与功能，为后世的文学研究和创作提供了不竭的思想源泉。千载之下，我们依然能在刘勰的字里行间，感受到他对文学的深沉热爱和对真理的不懈追求。这部著作，不仅是研究中国古代文学不可或缺的宝典，更是我们理解中国传统文化精髓的重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

我对这套丛书所收录的那些跨时代经典研究的解读方式感到非常好奇，毕竟“新义”二字，意味着它不是简单的旧籍重述，而是试图用当代的方法论去重新审视和激活那些沉睡已久的古代智慧。我印象最深的是其中一篇关于某位先秦思想家的论述，作者并没有停留在对原文的字面解释上，而是巧妙地将其置于全球哲学思辨的脉络中进行对比分析，这一下子拓宽了我的视野。那种穿透历史迷雾，直抵核心思想精髓的能力，展现了作者深厚的学术功底和敏锐的时代洞察力。阅读过程中，我时不时会停下来，回味那些精妙的论证链条，感觉就像是跟随一位技艺高超的向导，走过了一片布满荆棘但又充满宝藏的学术迷宫。这种由表及里、由古及今的思辨路径，让我对传统经典产生了全新的、充满活力的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触这类偏学术性的书籍时，总是担心那些晦涩难懂的术语和繁复的逻辑会把我劝退。然而，这本书的行文风格出乎意料地流畅和富有洞察力。作者在处理复杂概念时，总能找到一种既保持学术严谨性，又不牺牲可读性的平衡点。它不像某些学术著作那样，将所有的思考过程都包裹在密不透风的理论框架里，而是像一位耐心且博学的导师，循循善诱地引导读者进入更深层次的思考。特别是那些针对某个特定古代文本的细读部分，作者的笔触极其细腻，每一个词语的拈出和考辨都充满了力量。读完之后，我感觉自己不是被动地接受了知识，而是主动参与了一场智力的对话，那份酣畅淋漓的理解感，是很多通俗读物无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇和编排逻辑，充分体现了对中国文化传承脉络的深刻把握。它并非简单地将不同朝代、不同领域的经典作品堆砌在一起，而是仿佛在构建一个有机的知识网络。当我读到后半部分时，我开始留意到不同篇章之间微妙的呼应和互证关系，这让我体验到了一种宏大的历史视野。作者们似乎在用不同的切口，去挖掘同一个文化母体的深层结构，最终指向的是对中华文明内在逻辑的统一阐释。这种结构上的精妙设计，使得阅读过程本身就成为一种探索文化整体性的体验，让人在惊叹于单个论点的深刻之余，更对整体的宏伟蓝图感到由衷的折服。它真正做到了用现代的眼光，照亮了古典的全貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的风格，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，能清晰地感受到纸张的质感，那种微微有些粗糙却又很坚实的触感，读起来简直是一种享受。我尤其喜欢封面上的字体选择，既有传统韵味，又不显得老气横秋，与书名那种“古典”与“现代”并存的气质完美契合。在如今这个追求快速阅读和数字化的时代，能看到这样用心打磨的实体书，真是难得。每一次翻开它，都像是在进行一场仪式，让人不自觉地就沉浸到阅读的氛围中去。而且，书脊的设计也考虑到了长期收藏的因素，即使是经常翻阅，也不会轻易出现松动或者书页卷曲的情况，看得出出版社在细节处理上的用心良苦。这本书的实体美学，完全提升了阅读的体验层次，绝不仅仅是内容的载体，本身就是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这套书所体现出的研究精神，简直就是当代人文社科领域的一股清流。在如今普遍追求“快餐式”成果和迎合大众兴趣的学术风气中，能够坚持对基础性、原创性的研究投入如此巨大的心力，实属不易。我能感觉到作者们在研究过程中所展现出的那种“板凳要坐十年冷”的定力。他们似乎并不急于得出耸人听闻的结论，而是沉潜于浩如烟海的史料和文本之中，力求打磨出最坚实可靠的论据。这种脚踏实地的治学态度，本身就值得每一位后学者敬佩。它提供的不仅仅是几个结论，更重要的是展示了一种严谨、求真、不媚俗的学术风范，这对于培养年轻一代的学术品味有着潜移默化的积极作用。

评分☆☆☆☆☆

三辑共一百种，商务版学术大手笔，集二十世纪中华人文社科学术精华，值得珍藏，终生研读。

评分☆☆☆☆☆

闻***

评分☆☆☆☆☆

名家之作，印刷精良，值得阅读和收藏。

评分☆☆☆☆☆

《新白娘子传奇》里，碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说：“人生有三苦，撑船打铁卖豆腐。”宝山偏不信邪，开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐，才真正尝到了人间百味。所以，看到小津安二郎说自己是只会做豆腐，不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候，我认为他并不是在自谦，相反的，他是在表达做豆腐的辛苦。 　　 　　若在现在苛刻的评论家眼中，小津战后的导演生涯，简直可以用“毫无突破”来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品，视角永远局限于战后日本的普通家庭，很少有外景，基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一，即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜，进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己，光是“送嫁”这一个题材的电影，他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而，就是这样近乎偏执的专注，才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致，成为国际影坛公认的大师。 　　 　　如今的豆腐界，可以说是一团乱象。有的人呢，连最基本的白豆腐还没做好呢，就想着一天换一种花样，今日做豆皮儿，明朝做豆干，美其名曰“挑战不同类型题材”，结果做来做去基本功都不过关；有的人呢，自知技不如人，于是便投机取巧，成日想着标新立异来讨好顾客，什么彩虹豆腐、水果豆腐纷纷出炉，可是人们尝个新鲜之后，还是怀念最普通的豆腐的味道。拍电影和做豆腐是一个道理，想要做出人们心目中最好吃的豆腐，从来都没有捷径可走，它首先需要你拥有良好的味觉，知道什么才是最能打动人的豆腐；其次，它需要日以继夜的锤炼，寻找最适合的豆子、一点点改进软硬的比例，反复尝试点卤的技巧。最后，练就只属于你个人所有的，独一无二的做豆腐技巧。 　　 　　说起来简单，可是现在能坚持去那么做的人，真是少之又少。 　　 　　无论是之前出版的唐纳德•里奇所著的《小津》，还是莲实重彦的《导演小津安二郎》，都向我们展现了一个被“半神化”的小津。而本书中小津却用朴实的语言，活生生的把自己拉下了“神坛”。他一一解释了那些他被神化的技法，例如有名的“离地三尺”的低机位拍摄方法、不采用淡入淡出的场景切换方法、在拍摄悲伤场景不做特写反而拉远的手法等等，只是他为了拍摄方便、画面好看而且刻意不遵循电影文法的表现。得知真相的我们也许会有大失所望的想法，却也因此感觉到拍摄电影并不是一件高深神秘的事情。而这也是小津的期望，他认为：“如果电影的文法真的是优异如自然法则那样的不成文的规定，那当今世界只要有十个电影导演就够了。”他认为，每个导演都应该表现出自己对这个世界的真实感觉，而不应拘泥于任何文法。 　　 　　同时小津还在书中展现了自己幽默风趣的一面，与电影中显露出的内敛敏感的气质迥然相异。例如他谈到自己是怎么当导演的时候写到，是他还在做助导的时候，有一次加班太饿了，他忍不住抢了本该要端给导演的咖喱饭，因而被厂长认为是个有趣的家伙，被委以重任；他更还在文章中撒娇，说自己“常露出酒窝自嘲……我这份可爱，在女演员中，尤其是中年组眼里大受好评。” 　　 　　读来令人莞尔，更使我灵光一现，想起《晚春》里的一个场景：纪子因为舍不得鳏居的父亲不愿出嫁，对姑姑安排的相亲不置可否。而好事的姑姑担心的却是芝麻绿豆的小事，对方名叫佐竹熊太郎，她担心纪子不喜欢这个名字，担心大家成为一家人后不好称呼这位侄女婿：“熊太郎这个名字就象胸口长满了毛的感觉，我们该怎么叫他好呢？叫熊太郎的话就象在叫山贼，叫阿熊就象叫个傻子，当然不能叫他小熊，我打算叫他小竹。”让人好气又好笑，当时沉浸在整部电影的气氛中没做他想，如今想起来，这恐怕是小津为了抗议自己被人贴标签，特意加进去的细节，证明自己“其实是拍喜剧片出身的。” 　　 　　小津和其他导演最大的不同是，他是一个在生活中和工作中都遵循“少即是多”（Less is More）原则的人，这是他做豆腐的筋骨，也是他做人的筋骨。当其他导演都纷纷给电影做加法，加入各种炫目的技巧和激烈的戏剧冲突的时候，他思考的却是如何拿掉全部的戏剧性，让演员以悲而不泣的风格去表演。本书中极为珍贵的一部分，是小津对拍摄风格和作品的自叙，他评价《秋日和》这部作品的时候，是这么说的：“社会常常把很简单的事情搅在一起搞得很复杂。虽然看似复杂，但人生的本质其实很单纯。……我不描写戏剧性的起伏，只想让观众感受人生，试着全面性地拍这样的戏。” 　　 　　这大概就是他去除一切外在浮华，用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧，这豆腐的余味果然很佳，持续了半个多世纪依然回味悠远，并有历久弥新、常看常新之态。

评分☆☆☆☆☆

1928年出版第二部诗集《死水》，在颓废中表现出深沉的爱国主义激情。此后致力于古典文学的研究。对《周易》《诗经》《庄子》《楚辞》四大古籍的整理研究，后汇集成为《古典新义》，被郭沫若称为"前无古人，后无来者"。

评分☆☆☆☆☆

对于书嘛，更是赞，关注了很久，这次京东打折扣，相当实惠！整体纸张、印刷也可圈可点?

评分☆☆☆☆☆

商务印书馆出版的这个中国近代学术丛书很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

挺不错的，不管是内容还是印刷

评分☆☆☆☆☆

涉及的知识面很多，谈到很多著作的解读