中國石窟.敦煌莫高窟(三) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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敦煌文物研究所 著

圖書標籤:

• 敦煌莫高窟
• 石窟藝術
• 佛教藝術
• 絲綢之路
• 壁畫
• 雕塑
• 中國石窟
• 藝術史
• 敦煌
• 宗教藝術

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501032020

商品編碼：1094535441

齣版時間：2011-07-01

作  者:敦煌文物研究所 著作 定  價:360 齣 版 社:文物齣版社 齣版日期:2011年07月01日 頁  數:247 裝  幀:精裝 ISBN:9787501032020 ●圖版
●唐代前期的莫高窟藝術
●敦煌壁畫中的法華經變初探
●略論敦煌彩塑及其製作
●敦煌莫高窟彩塑的發展
●日本的淨土變相與敦煌
●圖版說明
●實測圖（第332窟、第45窟）
●敦煌莫高窟大事年錶（三）

內容簡介

《中國石窟:敦煌莫高窟3》由敦煌文物研究所編寫的為中國·文物齣版社和日本·平凡社閤作齣版《中國石窟·敦煌莫高窟3》的中文版，收錄初唐至盛唐時期計38個洞窟的彩塑和壁畫，以及有關的論文等。《中國石窟·敦煌莫高窟》**5捲於1991年獲首屆美術圖書特彆金奬，1994年獲首屆國傢圖書奬。 

敦煌莫高窟：韆載壁畫中的信仰與生命 本書並非聚焦於《中國石窟·敦煌莫高窟（三）》的特定內容，而是旨在深入探討敦煌石窟群的宏大曆史脈絡、藝術成就及其所承載的佛教文化精髓。 本書將引導讀者穿越時空，領略這座“世界藝術寶庫”的獨特魅力，探尋其數百年間不同曆史時期藝術風格的演變，以及壁畫、彩塑與建築如何共同構建齣一個完整的佛教世界觀。 第一部分：絲路東端的文化熔爐 敦煌，古稱沙州，地處河西走廊的咽喉之地，自古以來便是連接中原與西域的交通樞紐。本書將從地理環境與曆史背景入手，闡述敦煌為何能成為佛教東傳的橋頭堡和重要的文化交匯點。 一、地理的饋贈與挑戰： 詳細分析河西走廊的自然環境如何形塑瞭敦煌的文化性格——既有來自中原的穩定力量，也吸收瞭來自印度的異域風情。我們將探討水利灌溉技術在敦煌綠洲的建立與維護中所起的作用，以及它如何支撐起龐大的石窟開鑿工程。 二、佛教的東漸之路： 追溯佛教自古印度傳入中亞，再經絲綢之路進入河西走廊的完整路徑。重點分析北涼、西魏、北周、隋唐等不同政權對佛教的態度和支持力度，這些政治力量如何直接影響瞭莫高窟的開鑿規模和藝術風格的更迭。 三、多元文化的交融之地： 敦煌的文化並非單一的佛教文化。本書將展現粟特商人、吐蕃勢力、迴鶻統治等外來因素對當地社會結構和藝術創作的滲透。壁畫中飛天形象、供養人服飾的細微變化，都是這種文化大熔爐的生動體現。 第二部分：藝術的韆年史詩——壁畫與彩塑的演變 莫高窟藝術的核心在於其無與倫比的壁畫和彩塑。本書將以時間為軸綫，係統梳理敦煌藝術風格的“初創期”、“成熟期”、“鼎盛期”和“轉變期”的藝術特徵。 一、早期（北朝）：質樸與虔誠的初探 重點解析十六國至隋代早期壁畫的特徵：綫條的粗獷有力，色彩的厚重飽滿。我們將深入研究“西域畫風”的遺存，例如早期佛本生故事畫中對敘事性的強調，以及“暈染法”的初步運用。彩塑方麵，著重分析早期造像的“褒衣博帶”風格，以及其與中原犍陀羅藝術的對比與融閤。 二、盛唐：氣象萬韆的巔峰 唐代是敦煌藝術的黃金時代。本書將細緻剖析盛唐壁畫如何達到其藝術成熟的頂峰： 色彩的革新： 介紹“石青”、“石綠”等礦物顔料的精妙運用，以及唐代畫傢如何掌握色彩的層次感和光影效果，創造齣“富麗堂皇”的視覺衝擊力。 主題的拓展： 論述經變畫（如《彌勒經變》、《法華經變》）成為主流的現象，它們不再僅僅是宗教說教，而是融入瞭大量世俗生活場景，展現瞭唐代繁榮的社會圖景。 飛天的絕唱： 專門分析唐代飛天的藝術特徵，從早期的飄逸到盛唐的健碩、豐腴與動態美，探討其與同時期“吳帶當風”畫風的異同。 三、中晚唐與五代：地方風格的崛起 隨著唐王朝的衰落，敦煌藝術開始呈現齣地方化和個性化的傾嚮。本書將探討晚唐和五代（歸義軍時期）壁畫的特點：人物造型趨於扁平化，色彩運用趨於平麵化，但同時民間信仰和地方習俗的描繪更加細緻入微，體現瞭藝術生命力的另一種頑強。 第三部分：圖像背後的深層意義 石窟藝術不僅僅是視覺的盛宴，更是佛教哲理和信仰的物質載體。本書將超越單純的藝術鑒賞，探究壁畫、塑像所傳達的宗教思想。 一、佛教的宇宙觀： 解析九層樓、大佛殿等主要洞窟的布局，揭示其如何模仿佛教的須彌山世界和淨土信仰。通過壁畫中的淨土變，展現古人對來世的憧憬與對現世的道德期許。 二、供養人的社會史： 供養人畫像是研究敦煌曆史社會的重要窗口。本書將係統梳理不同時期供養人的服飾、地位、傢族構成等信息，還原齣莫高窟開鑿背後的社會精英群體、王室力量以及地方士紳階層。 三、造像的程式與精神： 探討彩塑中“三世佛”、“七世佛”、“二弟子三弟子”等組閤的宗教含義，以及泥塑工藝的精湛技藝，如何通過麵部的微妙錶情和身體的姿態，傳達齣佛、菩薩的慈悲、威嚴與超脫。 第四部分：現代的保護與研究 敦煌的生命力並未隨著曆史的終結而消逝，它在現代成為瞭世界文化遺産保護的典範。 一、從封閉到開放： 簡述20世紀初敦煌典籍的發現及其對世界漢學和中亞研究産生的巨大衝擊。 二、科學保護的挑戰與成就： 探討石窟所麵臨的自然環境侵蝕（風化、鹽堿、滲水）等嚴峻挑戰，介紹現代科技在壁畫病害防治、洞窟環境監測和數字化記錄方麵所做的前沿工作，確保這份珍貴遺産能夠永續流傳。 本書力求以嚴謹的學術態度和流暢的敘事風格，為普通讀者和專業研究者搭建一座通往敦煌藝術殿堂的橋梁，全麵展現莫高窟作為人類文明瑰寶的無盡價值。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，最初我擔心這本專注於敦煌的捲冊會過於偏重某個朝代的敘事，導緻整體失衡。但讀完後發現，它在時間軸上的處理非常平衡且具有洞察力。它沒有迴避敦煌藝術發展中那些相對“沉寂”或風格轉摺的時期，反而用審慎的筆墨去解讀這些變化背後的文化動因。比如，書中對晚期洞窟藝術中，世俗化傾嚮和地方色彩濃鬱的現象分析得鞭闢入裏，這對於理解敦煌如何完成其曆史使命，最終迴歸到更廣闊的中華文化版圖是至關重要的。這本書不僅是展示“美”，更是引導讀者去“思考”這種美是如何誕生、演變並最終消逝（或轉型）的過程。它提供的不僅是視覺享受，更是一種深層的曆史反思能力。讀完這本書，我感覺自己對“文化遺産”的理解，從單純的保護和欣賞，上升到瞭對其生命力與傳承意義的深刻體悟。它無疑是研究中國佛教藝術不可多得的、具有極高參考價值的精品讀物。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調，這本書在圖像的呈現上達到瞭一個令人驚嘆的水平。市麵上很多石窟圖錄，為瞭追求全麵性，往往犧牲瞭細節的清晰度，結果就是一堆模糊不清的色塊。然而，這套書在這方麵做得極其齣色。對於那些經曆瞭韆年風化、色彩斑駁的壁畫，他們采用瞭先進的掃描和復製技術，盡可能地還原瞭原貌，同時又不失真。我特彆喜歡那些關於“細節放大”的版塊，比如對某尊佛像麵部錶情的特寫，或者某段經變故事中人物衣褶的綫條處理。通過這些特寫，我得以近距離欣賞古代畫工綫條的精準和對光影的微妙控製。這種近乎癡迷的細節呈現，讓我體會到，敦煌藝術的偉大，不僅在於其恢宏的規模，更在於其每一個微小筆觸中蘊含的巨大能量和專注力。這套書讓我對“工匠精神”有瞭全新的認識——那是一種超越時空的虔誠與堅持。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國石窟》係列，尤其是這本聚焦於敦煌莫高窟的捲冊，簡直是藝術史愛好者、曆史研究者和普通讀者的福音。我剛翻開的時候，首先被那種撲麵而來的曆史厚重感所震撼。要知道，莫高窟不僅僅是幾百個洞窟的集閤，它承載瞭絲綢之路興衰的韆年風雲，是佛教藝術東傳、本土化以及多元文化交融的活化石。書中對於洞窟的結構布局、壁畫的演變脈絡梳理得極為清晰，即便是初次接觸敦煌藝術的人，也能通過詳細的圖解和清晰的文字說明，迅速建立起對北魏、隋唐乃至宋元時期藝術風格差異的直觀認識。特彆是那些對飛天形象、藻井圖案乃至供養人形象的深入剖析，讓人不禁驚嘆於古人的匠心獨運和對細節的極緻追求。這本書的裝幀和印刷質量也值得稱贊，那些色彩斑斕的壁畫被高質量地還原，仿佛能從紙麵上感受到顔料的質感和曆史的溫度。它不是那種空洞的圖冊，而是真正做到瞭學術的嚴謹性與藝術欣賞的愉悅性完美結閤的典範之作。每次閤上書本，都會對人類文明在特定時空下所能達到的高度，産生一種由衷的敬畏之情。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是帶著很高的期待入手這本關於敦煌的畫冊的，而它的錶現遠遠超齣瞭我的預期。我尤其欣賞作者團隊在選取典型洞窟和代錶性壁畫上的獨到眼光。他們沒有一味地堆砌數量，而是精心挑選瞭那些在藝術史上具有裏程碑意義的樣本進行深度剖析。比如，對於某個特定時期“說法圖”中人物動態和衣紋處理的對比分析，就非常到位，一眼就能看齣中原審美如何逐漸滲透並最終與犍陀羅風格進行復雜的對話和融閤。閱讀過程中，我發現自己不再是單純地“看圖”，而是在“閱讀”曆史和信仰的密碼。書中那些對壁畫中世俗生活場景的解讀，比如農耕、宴飲、樂舞的描繪，為我們提供瞭一個觀察中古社會風貌的獨特窗口。這不僅僅是宗教藝術的記錄，更是那個時代社會生活的百科全書。那種抽絲剝繭的敘述方式，讓人感到知識的獲取過程是如此的流暢和愉悅，它成功地將晦澀的考古學和藝術史知識，轉化成瞭大眾可理解、可品味的文化盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，對於專業研究者來說，或許在於其詳盡的圖版和嚴謹的注釋體係，但對於像我這樣的普通愛好者，它最大的魅力在於其敘事的張力。它成功地將敦煌——這個遙遠的沙漠綠洲——還原成瞭一個鮮活的文化熔爐。翻閱書頁時，仿佛能聽到駝鈴聲聲，感受到不同膚色、不同語言的人們在這裏相遇、交流、碰撞齣耀眼的文明火花。作者對不同時期洞窟開鑿和壁畫重繪的曆史背景的描述，充滿瞭戲劇性。比如，某一朝代國力強盛時期的壁畫是如何氣勢磅礴，而在戰亂時期，藝術風格又如何變得內斂而充滿宗教的慰藉感。這種宏觀的曆史敘事和微觀的筆觸細節的結閤，使得閱讀體驗非常立體。它讓人深刻理解到，藝術創作從來都不是孤立的，它是社會、政治、宗教、經濟多重力量博弈和交織的産物。這本書真正做到瞭“以小見大”，用一窟一畫，摺射齣一個時代的精神麵貌。