2010年度國傢精品課程普通高等教育“九五”國傢級重點教材：管弦樂配器教程（套裝共3冊）（附MP3光盤3張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊立青 著

圖書標籤:

• 管弦樂配器
• 音樂教材
• 高等教育
• 國傢精品課程
• 重點教材
• 配器法
• 音樂理論
• 音樂教學
• 九五重點教材
• 教材套裝

齣版社： 上海音樂齣版社 ， 上海文藝音像電子齣版社

ISBN：9787807517924

版次：1

商品編碼：10956852

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：31557

正文語種：中文

附件：MP3

附件數量：3

內容簡介

　　 1.《2010年度國傢精品課程普通高等教育“九五”國傢重點教材：管弦樂配器教程（套裝共3冊）》的授課對象為作麯及作麯技術理論專業的本科學生。授課周期為三個學期（曆時總計一年半，總課時約96節左右）。
　　 2.教程的章節劃分及順序安排是根據樂器法與配器法的講授交錯進行的原則而設計的。按上海音樂學院作麯指揮係近年來配器法課程的實施情況，全書十六章的內容可按以下方式分為三個單元（學期）講授：
　　 第一單元：與配器法相關的音樂聲學知識瞭弦樂組樂器法－弦樂組配器法（教程一至四章 ）；
　　 第二單元：木管組樂器法－木管組（及其與弦樂組閤成的）配器法－打擊／撥（擊）弦／鍵盤樂器組樂器法－打擊／撥（擊）弦／鍵盤樂器組（及其與弦樂、木管組閤成的）配器法（教程第、五至第十一章 ）；
　　 第三單元：銅管組樂器法－銅管組（及其與所有其他樂器組閤成的）配器法－管弦樂色彩的強化與全奏一配器布局問題（教程第十二至第十六章 ）；
　　 當然，使用本教程的教師也完全可以根據授課的實際需要，對課程的進度、單元的劃分和各章內容的順序作不同的安排（如第一學期可先集中講授樂器法，再續以兩個學期的配器法等），或對各章的內容作必要的調整、增刪。

內頁插圖

目錄

上冊
《中國藝術教育大係》序
前言
第一章 管弦樂配器的聲學基礎
第一節 聲音的産生
第二節 聲音的音高特性
一、聲波的頻率
二、音高的相對性
三、拍頻
四、結閤音
第三節 聲音的力度特性
一、聲強、聲壓與響度
二、聽閾與痛閾
三、聲壓級與響度的測定
四、等響麯綫
五、隱蔽效應
第四節 聲音的音色特性
一、聲音的諧波結構
二、共振峰
三、聲波的時間過渡特性
四、其他對音色形成具有影響的因素
五、音色的結閤
作業建議

第二章 弦樂器性能總論
第一節 弦樂器的發音原理
第二節 弓法技術
一、連音弓法
二、半連音弓法
三、斷音弓法
第三節 撥奏
一、指端撥弦
二、左手撥弦
三、拍擊撥弦
四、其他撥弦奏法
第四節 觸弦點的變化
第五節 雙音與和弦
一、雙音
二、三音及四音和弦
第六節 震音
第七節 滑音奏法
第八節 泛音奏法
一、自然泛音奏法
二、人工泛音奏法
第九節 揉弦
第十節 弱音器
第十一節 特殊奏法
一、特殊定弦
二、弓杆奏法
三、強弓壓奏法
四、非常規的激振點變化
五、叩擊奏法
六、其他特殊奏法
作業建議

第三章 弦樂器性能分論
第一節 小提琴
一、音響特性
二、記譜、定弦與音域
三、各弦音色特性
四、演奏技術
作業建議
第二節 中提琴
一、音響特性
二、記譜、定弦與音域
……
中冊
下冊
附錄一 作麯傢人名記麯名索引
附錄二 本書主要參考文獻

前言/序言

音樂理論與實踐的宏偉殿堂：深入探索管弦樂配器藝術的精妙（不含《2010年度國傢精品課程普通高等教育“九五”國傢級重點教材：管弦樂配器教程（套裝共3冊）（附MP3光盤3張）》的內容） 本書係一套為音樂專業學習者、作麯傢以及對管弦樂藝術抱有濃厚興趣的讀者精心編纂的深度教材與實踐指南。它並非旨在替代任何現有的經典教材體係，而是緻力於以一種全新的視角和更側重於實踐應用與現代語境的方式，係統梳理和剖析管弦樂配器的核心原理、技巧演變及其在當代音樂創作中的復雜挑戰。 本教程的結構設計，旨在構建一個從基礎概念到高級織體處理的完整知識框架，共分為以下幾個核心模塊，力求詳盡而不冗餘： --- 第一捲：管弦樂團基礎架構與音色基礎構建 本捲聚焦於對整個管弦樂隊的宏觀理解與微觀音色辨識。我們首先迴顧管弦樂隊的古典時期至浪漫主義早期的標準配置（Woodwind, Brass, Strings, Percussion四大組彆），但著重於分析不同曆史時期中，各聲部編製的變化如何影響作麯傢的配器選擇。 1. 樂器傢族的深度解構與個體特徵分析： 木管組的層次性： 深入探討長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆乃至薩剋斯風族群（在現代管弦樂中的應用）的音域特性、換氣點、技巧限製與最佳發音區域。重點分析例如單簧管的換把（Register Break）對樂句流暢性的影響，以及雙簧管的穿透力在不同動態下的對比。 銅管組的衝擊力與融閤性： 詳細闡述圓號（French Horn）作為連接木管與銅管的橋梁作用，其弱奏的內斂美感與強奏的輝煌潛力。小號、長號和大號的音色純淨度、半音階演奏的精準度控製，以及使用弱音器（Mutes）對音色紋理的顛覆性影響。 弦樂組的織體基石： 本部分超越瞭“如何寫弦樂”的初級階段，轉而深入探討弓法（Bowing Techniques）的細微差彆。例如，sul ponticello（靠近琴碼）與 sul tasto（靠近指闆）在産生心理聲學效應上的差異；tremolo（輪弓）在不同弦上的顆粒感變化；以及如何通過精確的指法標記來控製和聲的模糊度或清晰度。 打擊樂組的色彩魔法： 摒棄傳統的“添補色彩”觀念，將打擊樂視為獨立的聲音雕塑傢。詳述有固定音高（Tuned）打擊樂器（如馬林巴、顫音琴、定音鼓）的調性對位潛力，以及無固定音高（Untuned）樂器（如鈸、軍鼓、各種敲擊物）在節奏驅動和氣氛營造中的精確選擇標準。 2. 基礎和聲與配器法準則的再審視： 本章重點討論和聲學原理在管弦樂中的“物理實現”。例如，如何通過聲學疊加原理來預測復調織體中泛音列的相互作用，避免“聲部擁堵”（Clashing）。詳細闡述有效音區（Effective Range）的運用，確保每個聲部在必要時都能清晰地被聽見，而非僅僅在紙麵上存在。 --- 第二捲：配器技巧的演變、織體設計與對位應用 本捲將曆史的宏觀視野縮小到具體的創作技巧，探討如何運用配器手段來描繪特定的場景、情感和運動感。 1. 從古典到現代的配器風格流變： 莫紮特/海頓的清晰度美學： 分析其配器中“透明度”是如何通過聲部數量的嚴格控製和功能對位來實現的。 德彪西與印象主義的“聲波”概念： 重點解析非傳統的音色組閤，例如使用木管樂器的高音區與弦樂的弱奏來創造“霧狀”的音響效果，以及對全音階和五聲音階的配器實現。 二十世紀的“樂器解放”： 探討斯特拉文斯基、勛伯格等作麯傢如何打破傳統聲部界限，將特定的音色用於原本不屬於它的功能（如使用低音提琴演奏尖銳的鏇律動機）。 2. 復雜的織體處理與聲部分離技術： 復調織體的空間管理： 當多於四個聲部進行對位時，如何通過高低音域的物理間隔來確保各個鏇律綫的獨立性。討論“聲部交錯”（Voice Crossing）的藝術性運用與潛在陷阱。 功能性配器： 如何根據音樂動機的“重要性”來分配樂器組。例如，核心主題應由音色穿透力強的樂器（如雙簧管或小號）擔任，而伴奏織體則交予弦樂或巴鬆組。 音響的運動感與固定感： 通過對比持續音（Pedal Point）的配器變化（如從低音弦樂到高音木管的轉移），來錶現音樂時間的流逝或停滯。 3. 動態控製與節奏的配器實現： 動態標記（p 到 ff）在管弦樂中並非簡單的音量增減，而是音色能量的重新分配。本章詳細分析：在弱奏（p 或 pp）時，哪些樂器組閤能保持音色的“存在感”而不至於消失；在強奏（f 或 ff）時，如何防止銅管的亮度壓倒整體，而使之成為和諧的衝擊力。 --- 第三捲：前沿實踐、新樂器應用與技術挑戰 本捲超越瞭標準管弦樂團的範疇，探討瞭當代作麯傢在配器時必須麵對的實際問題和前沿探索。 1. 拓展的打擊樂與鍵盤樂器的融閤： 鋼琴與管弦樂的互動： 詳細分析鋼琴作為打擊樂器、和聲樂器和獨奏樂器在管弦樂中扮演的不同角色。如何處理鋼琴的延音踏闆（Sustain Pedal）與管弦樂模糊和聲的兼容性。 非常規打擊樂器的整閤： 探討非傳統音源（如金屬片、木塊、工業噪音）在當代交響樂中的配器法——它們如何與標準樂器進行音色上的“僞裝”或“對比”。 2. 電子技術與管弦樂的交匯（Acoustic/Electronic Interaction）： 本部分不對電子音樂本身做深入介紹，而是集中討論如何在記譜法上精確地標記電子聲軌的動態、空間位置與實時處理效果，確保現場指揮和演奏者能準確理解作麯傢的意圖。例如，延遲（Delay）效果在管弦樂中如何通過特定的聲部安排來模擬。 3. 極簡主義與集群（Cluster）的配器策略： 探討如何用大量相近音高（集群）在弦樂組中産生巨大的音響壓力，以及如何通過隨機化（Aleatoric）的配器指示來引導演奏者探索樂器自身的“噪音”潛力，並將其係統化地融入樂譜。 4. 記譜實踐中的實用規範： 本章提供大量關於分數編寫、易讀性與指揮溝通的實用建議。涵蓋現代記譜法中對微音程（Microtones）、特殊演奏法（如col legno battuto）的清晰、無歧義的書寫標準，以及如何撰寫詳盡的“樂器使用說明書”以指導樂團排練。 --- 全書的撰寫風格強調邏輯的嚴謹性與實踐的指導性，旨在為讀者提供一套可操作的、富有洞察力的管弦樂配器思維工具箱，使其能夠自信地將心中湧現的音樂構思，轉化為豐富、立體且層次分明的管弦樂音響。本書的每一章節都輔以大量的曆史範例分析（基於已齣版的、公認的管弦樂名作），旨在通過對大師手稿的透視，揭示其配器決策背後的聲學與美學考量。

評分☆☆☆☆☆

這套《管弦樂配器教程》真是打開瞭我音樂創作新世界的大門！作為一名業餘作麯愛好者，一直以來，我都在為如何將腦海中的鏇律和和聲轉化為豐富、飽滿的管弦樂織體而苦惱。市麵上也看過不少配器書籍，但大多枯燥乏味，要麼過於理論化，要麼就隻是羅列樂器性能。這套書卻完全不同，它以一種非常直觀、生動的方式，將管弦樂配器的奧秘層層剖析。 第一冊從基礎的樂器發聲原理、音域、性能入手，但不同於死闆的介紹，作者巧妙地結閤瞭大量樂譜片段進行講解，讓你在理解樂器特點的同時，也能立刻感受到不同樂器組閤所産生的音響效果。比如，在講解木管樂器時，書中不僅詳細描述瞭長笛清澈高亢的音色，還通過一段巴洛剋時期作品的節選，展示瞭雙簧管那種略帶憂鬱的穿透力，以及單簧管在不同音區下截然不同的錶現力。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多不同時代、不同風格的管弦樂作品分析，這些分析不僅僅是技術層麵的講解，更深入到瞭作麯傢如何運用樂器來錶達情感、塑造意境。我特彆喜歡其中關於莫紮特弦樂四重奏配器的部分，作者將簡單的四部和聲如何通過不同的樂器組閤産生層次感和色彩感講解得非常透徹。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的低年級學生，在學習過程中，經常會遇到一些關於管弦樂配器方麵的睏惑，尤其是如何更好地運用各種樂器來達到特定的音樂效果。這套《管弦樂配器教程》的齣現，正好解決瞭我的燃眉之急。 書中關於管弦樂隊整體編製的講解，讓我對整個樂團的構成有瞭更清晰的認識。它不僅介紹瞭不同樂器組（木管、銅管、打擊樂、弦樂）在樂隊中的位置，還深入分析瞭它們之間的相互關係和配閤方式。書中還詳細講解瞭如何根據不同的音樂風格和情緒，來選擇閤適的樂器組閤。比如，在錶現宏大、激昂的場麵時，作者會重點介紹如何調動整個銅管組的力量，以及如何運用打擊樂來增強節奏的衝擊力。而在錶現細膩、抒情的片段時，書中則會引導讀者如何巧妙地運用木管樂器的色彩，以及如何通過弦樂組的不同組閤來營造齣溫暖、柔美的氛圍。 最讓我受益匪淺的是，書中還有專門的章節講解如何進行“聲部交叉”和“音色融閤”。這對於我這種初學者來說，是比較難以掌握的技巧。作者通過引用大量大師作品的樂譜片段，並結閤MP3光盤中的示範，讓我能夠清晰地理解這些復雜的配器手法是如何在實際創作中運用的。比如，書中對貝多芬《第五交響麯》某個樂句的配器分析，就讓我大開眼界，原來不同聲部的樂器可以通過如此巧妙的組閤，産生如此震撼人心的效果。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對管弦樂充滿好奇但缺乏係統學習的聽眾，我一直在尋找一本能夠真正打開我欣賞音樂“天窗”的書籍。這套《管弦樂配器教程》就是我尋覓已久的那盞明燈。它沒有一開始就拋齣枯燥的理論，而是以一種非常友好的方式，讓我開始認識和瞭解管弦樂隊的“秘密”。 書中關於樂器音色的描述，以及不同樂器在不同音區、不同演奏技法下的細微差彆，都通過生動的文字和豐富的示例得到瞭充分的展現。我尤其喜歡書中關於“音色對比”的講解，它讓我明白瞭為何有些音樂聽起來如此色彩斑斕，而有些音樂則顯得單調乏味。作者通過引用很多耳熟能詳的樂麯片段，嚮我展示瞭如何利用不同樂器的音色特點來製造強烈的對比，從而豐富音樂的錶現力。比如，在一段激烈的衝突場景中，書中可能會用尖銳的小號音色與沉悶的大提琴音色形成鮮明對比，從而烘托齣緊張的氣氛。 更讓我驚喜的是，這套書還涉及到瞭管弦樂隊的“平衡”和“層次”的構建。我一直對樂隊中那些“聽得見”的樂器和“聽不太清”的樂器感到睏惑，這套書讓我明白瞭，並非所有樂器都需要大聲奏響，關鍵在於如何巧妙地安排樂器的音量和聲部，以達到最佳的音樂效果。書中的講解，讓我開始能夠更加細緻地去聆聽管弦樂作品，去分辨不同樂器在其中扮演的角色，去體會作麯傢和指揮傢在音響塑造上的匠心獨運。這套書讓我從一個被動的聽眾，逐漸變成一個能夠“聽懂”管弦樂的欣賞者。

評分☆☆☆☆☆

這套《管弦樂配器教程》不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的導師，循序漸進地引導我走進管弦樂的世界。我一直對交響樂情有獨鍾，常常在欣賞音樂會時，被那宏大、壯麗的音響所震撼，但卻不知道這些聲音是如何被層層疊加、精心編織齣來的。這套書就給瞭我一個完美的答案。 其中關於銅管樂器和弦樂器部分，可以說是我的“啓濛”課程。書中對每個聲部（比如小號、圓號、大提琴、小提琴）的音域、性能、常用演奏技巧都有非常詳盡的描述。但更重要的是，它並沒有停留在對單一樂器的分析上，而是重點講解瞭不同樂器聲部之間的呼應、對比和融閤。例如，在講解弦樂四重奏時，作者通過分析莫紮特的一首小夜麯，詳細闡述瞭第一小提琴如何承擔鏇律，第二小提琴和中提琴如何提供和聲支持，而大提琴則如何奠定低音基礎。這種對聲部之間相互關係的深入剖析，讓我瞬間明白瞭為何弦樂閤奏能産生如此豐富的情感層次。更讓我驚艷的是，書中還有關於如何巧妙運用弱音器，以及如何通過不同的弓法和指法來改變弦樂器的音色，這些細節的處理，往往是決定一首樂麯成敗的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

接觸管弦樂配器，我一直以為是個極其高深的學問，非科班齣身的人很難入門。直到我拿到這套《管弦樂配器教程》，我的想法徹底被顛覆瞭。這套書的編排設計非常人性化，尤其是附帶的MP3光盤，簡直是學習的“神器”。理論講解不再是紙上談兵，而是真正地“聽”起來。 書中關於打擊樂器部分的講解，讓我印象尤為深刻。以往我隻知道一些常見的打擊樂器，但這套書卻係統地介紹瞭各類打擊樂器，包括各種定音打擊樂器和不定音打擊樂器，以及它們各自獨特的音色和演奏技巧。比如，在講解定音鼓時，書中不僅說明瞭不同音高的定音鼓如何協同工作，還通過一段管弦樂作品的片段，演示瞭定音鼓在烘托氣氛、增強節奏力度方麵的絕妙運用。更不用說那些平時不太接觸到的樂器，比如馬林巴、顫音琴，書中都給齣瞭詳細的介紹和示範。配閤MP3光盤中的示範演奏，我能清楚地聽到每種打擊樂器發齣的聲音，以及它們在整個樂隊中扮演的角色。這種“聽”與“學”相結閤的方式，大大降低瞭學習的門檻，讓我這個非音樂專業的讀者也能從中受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

加在一起非常的厚，內容豐富

評分☆☆☆☆☆

1.《2V010f年h度國傢精品課程普通高等教育“九五”e國傢級u重點F教材：管弦J樂配器教程B（套裝共3冊P）》

評分☆☆☆☆☆

作麯係的必買。很好的書。

評分☆☆☆☆☆

物有所值

評分☆☆☆☆☆

不錯，京東信的過 不錯，京東信的過

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

內容很全麵，就是譜麵不太清晰

評分☆☆☆☆☆

管弦樂配器教程 大部頭 且待慢慢細看

評分☆☆☆☆☆

這是一本堪稱經典的配器法這是一本堪稱經典的配器法