普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴麯解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鮑利斯·貝爾曼 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 鋼琴音樂
• 普羅科菲耶夫
• 鋼琴奏鳴麯
• 音樂分析
• 音樂理論
• 音樂賞析
• 作麯傢
• 俄羅斯音樂
• 音樂作品

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313109

版次：1

商品編碼：12076249

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　在浩瀚的鋼琴作品麯庫裏，謝爾蓋·普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）的鋼琴奏鳴麯占據著重要的一席之地。奏鳴麯式産生於18世紀，在貝多芬（Beethoven）創作的三十二首奏鳴麯裏達到高峰，隨後又在舒伯特（Sehubert）、肖邦（Chopin）、舒曼（Schumann）、勃拉姆斯（Brahms）的作品中得到進一步發展。20世紀，除瞭亞曆山大·斯剋裏亞賓（Alexander Scriabin）之外，普羅科菲耶夫是一位在此麯式上保持創作的作麯傢。普羅科菲耶夫創作瞭十首鋼琴奏鳴麯，這十首奏鳴麯成為瞭鋼琴作品麯庫中的一個裏程碑，是音樂會中炙手可熱的樂麯，同時也被每一位嚴肅的鋼琴傢認為是他們麯目單裏不可缺少的一部分。全世界鋼琴專業的學生也在學習彈奏這十首鋼琴奏鳴麯。
　　普羅科菲耶夫一生鍾愛奏鳴麯式。他在童年學習作麯技法時，就試圖掌握這種麯式，我們可以從他在聖彼得堡音樂學院學習時創作的一係列奏鳴麯中發現他的這種興趣。普羅科菲耶夫終其一生都保持著對奏鳴麯式的創作熱情。1941年，他在描述《小奏鳴麯》（Sonatinas，op.54，1931年）時說道，“我傾嚮於采用奏鳴麯這樣高級的麯式來創作簡單的作品。”我們可以通過追溯其作品的發展來瞭解作麯傢的成長曆程。在早期創作中，普羅科菲耶夫嚴格地遵循著教科書中的原則；在晚期的作品中，他對麯式進行瞭完美自如的詮釋。
　　當我在寫這本書的時候，我考慮到兩個閱讀群體：一個是希望能夠更好地欣賞普羅科菲耶夫作品的音樂愛好者們，另一個是正在學習他的作品的學生們。由於抱著這樣的想法，本書的結構如下：每一首奏鳴麯都是獨立的一個章節，從介紹背景開始，接著是對作品的具體分析。在對作品的具體分析部分中，我會專門指齣作品的重要細節和特徵。在分析時，我盡量避免過多的專業術語，卻也保留瞭一些不可替代的基本術語。非專業的讀者可以參照附錄裏的音樂術語。對於有樂譜閱讀能力的讀者們，可以在閱讀本書時參照奏鳴麯的麯譜；對於沒有閱讀樂譜能力的讀者們，參照錄音中的具體時間標注不無裨益。
　　每一章節的後一部分是“大師課”。在寫這一部分時，我考慮的是專業的鋼琴演奏傢。通過對一些存在爭議的片段的討論，我給齣一些詮釋性的建議和一些具體的練習方法。我希望以此能對鋼琴傢們研究普羅科菲耶夫的作品有些幫助。為瞭更好地理解討論的內容，讀者們自己在樂譜上編上小節號，因為至今還沒有一個版本的《普羅科菲耶夫奏鳴麯集》有小節編號。我估計很多讀者不會通讀全書，而是直接去看與某首奏鳴麯相關的章節。因此我在不同的奏鳴麯章節中重復地談論瞭他作品的某些音樂特徵。
　　在討論具體作品之前，我在本書第一章對普羅科菲耶夫的音樂做瞭概述。在這個章節中，我主要關注瞭對作麯傢生活有影響並使其音樂産生變化的因素。在接下來的章節中，我從普羅科菲耶夫作為作麯傢和鋼琴傢的角度研究他的鋼琴技法，並通過各種評論、同輩人的迴憶以及他的錄音來討論普羅科菲耶夫的演奏。
　　我要強調的是，書中給齣的音樂詮釋建議僅代錶我個人的看法，不完全是客觀事實。我的主要目的是引導聽眾們更好地欣賞體會普羅科菲耶夫音樂的豐富性，以及幫助鋼琴傢們建立自己對藝術的理解。我希望這本書能夠對我的讀者們、專業鋼琴傢們以及音樂愛好者起到幫助作用。

作者簡介

　　鮑裏斯·貝爾曼（Boris Berman），耶魯大學音樂學院鋼琴係係主任、教授，世界著名鋼琴傢。他曾錄有普羅科菲耶夫全套鋼琴獨奏作品，均由Chandos齣版公司齣版。此外，由耶魯大學齣版社齣版的著作《鋼琴大師教學筆記》（中文版已由本社齣版），被Choice雜誌選為2001年傑齣學術奬。

弗雷德裏剋·肖邦：浪漫主義鋼琴詩篇的深度探析 本書聚焦於十九世紀中葉波蘭音樂巨匠弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的鋼琴創作全貌，旨在提供一份詳盡、深入且富有洞察力的音樂分析與曆史背景研究。 我們將徹底避開對二十世紀俄國作麯傢謝爾蓋·普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）任何奏鳴麯作品的討論，而是將全部筆墨傾注於肖邦那標誌性的、充滿詩意與技巧光輝的鋼琴文獻之上。 本書的結構圍繞肖邦的創作類型和發展脈絡展開，力求全麵揭示這位“鋼琴詩人”如何將波蘭民族精神、古典形式的嚴謹與浪漫主義情感的無限自由完美熔鑄於一爐。 第一部分：肖邦的音樂世界與時代背景 本部分首先勾勒齣肖邦所處的十九世紀歐洲音樂圖景，重點分析瞭浪漫主義思潮對音樂美學的影響，特彆是民族主義在音樂中的崛起。我們將探討肖邦作為流亡者如何通過音樂錶達對祖國的深切懷念，以及巴黎沙龍文化如何塑造瞭他對鋼琴音色和精緻美學的追求。此處不會涉及任何關於二十世紀早期音樂流派，尤其是新古典主義或現代主義的論述。 1.1 華沙的童年與早期教育： 追溯肖邦在波蘭的啓濛階段，分析其受到的古典主義熏陶，尤其是在古典奏鳴麯傳統中的基礎訓練。 1.2 巴黎：沙龍、貴族與創作環境： 考察肖邦在巴黎的音樂生活，他的教學實踐，以及他與同時代文學傢、藝術傢（如喬治·桑）的交往對其創作主題和風格的間接影響。 第二部分：敘事性與抒情性的完美結閤——敘事麯與即興麯 本部分將深入分析肖邦對“敘事麯”（Ballade）這一形式的革命性貢獻。我們將探討肖邦的四首敘事麯如何超越瞭傳統的敘事歌謠概念，轉而成為宏大、戲劇性強且技術要求極高的獨奏作品。分析將側重於其敘事結構、主題的變奏與發展，以及如何利用鋼琴音域的對比來營造文學性的意境。 緊接著，我們將轉入“即興麯”（Impromptu）的研究。重點分析《幻想即興麯》等作品中，即興性與結構完整性之間的精妙平衡，以及其標誌性的、如同流水般瀉下的琶音技巧的內涵。 第三部分：民族的脈搏——瑪祖卡與波蘭舞麯 肖邦的民族主義精神主要通過兩種體裁得以最直接的體現：瑪祖卡（Mazurka）和波蘭舞麯（Polonaise）。本章將緻力於揭示其超越“民間音樂”層麵的藝術價值。 3.1 瑪祖卡：微觀的詩歌： 詳細剖析不同調式、節奏（重音變化）在瑪祖卡中的運用。探討肖邦如何將波蘭鄉村音樂的淳樸情感，提煉並精緻化為室內樂般細膩的鋼琴小品，而非粗糙的民間樂麯片段。 3.2 波蘭舞麯：英雄的史詩： 分析多首波蘭舞麯（如《英雄》、《軍樂》）的宏大構架和炫技段落，探討它們如何成為肖邦錶達貴族榮光與亡國之痛的雙重載體。 第四部分：技巧與情感的巔峰——練習麯的教學意義與藝術升華 肖邦的二十七首練習麯（Études）被譽為鋼琴文獻中最具挑戰性也最富於音樂性的練習麯集。本章將不把它們視為單純的技巧訓練工具，而是將其視為獨立的藝術作品。我們將逐一分析Op. 10和Op. 25中每首練習麯所集中解決的技術難題（如琶音、連續三度、八度交替等），並重點闡述這些技術如何服務於音樂錶達。例如，分析《革命練習麯》中左手的持續性張力和情緒的爆發力，以及《黑鍵練習麯》中對指法靈活性的極端要求。 第五部分：大型作品的結構與抒情性——夜麯與奏鳴麯 本部分將集中於肖邦作品中最為人稱道的“夜麯”（Nocturne）係列。我們將考察約翰·菲爾德（John Field）對夜麯體裁的影響，以及肖邦如何通過增加對位性織體、復雜的裝飾音和對踏闆的精妙運用，將其提升至前所未有的抒情高度。分析將著重於鏇律綫條的連貫性與和聲的豐富變化。 最後，我們將細緻審視肖邦僅有的三部鋼琴奏鳴麯（Op. 4，Op. 35，Op. 58）。盡管他並未像貝多芬或莫紮特那樣將奏鳴麯作為其創作的核心，但這三部作品清晰地展現瞭古典奏鳴麯式的結構如何被浪漫主義的個人情感所滲透和改造。我們將重點解析第三號奏鳴麯的宏偉篇章，並探討其在古典傳統與個人風格之間的張力。 第六部分：肖邦的鋼琴觸鍵與音色哲學 本書的最後一部分將迴歸技術本體，但重點是其美學含義。我們將探討肖邦對鋼琴音色（Timbre）的癡迷，分析其樂譜中對錶情術語（如 dolce, leggiero, con forza）的精確指示，以及這些指示如何共同構建齣肖邦獨有的“歌唱性觸鍵”（Singing Touch）。本章將完全專注於肖邦的演奏實踐和美學思想，完全不涉及二十世紀的任何鋼琴演奏流派或技術探討。 通過對肖邦音樂的全麵、細緻入微的剖析，本書旨在為讀者提供一個深入理解這位鋼琴巨匠如何用指尖譜寫齣不朽的浪漫主義詩篇的窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，無疑為喜愛普羅科菲耶夫音樂的愛好者們提供瞭一個寶貴的資源。我一直覺得，要真正欣賞一位作麯傢的作品，尤其是像普羅科菲耶夫這樣風格獨具的作麯傢，僅僅聽一遍是遠遠不夠的，甚至反復聆聽也可能隻觸及皮毛。他的音樂常常充滿瞭尖銳的轉摺、齣人意料的動機發展以及復雜而又充滿張力的和聲。對於沒有受過係統音樂訓練的聽眾來說，理解這些元素的意圖和作用，無疑是一個巨大的挑戰。我期待這本書能夠提供一套係統的分析框架，從樂麯的結構、主題的演變、和聲的運用、節奏的特色等多個角度，為我揭示普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴麯的內在邏輯。如果書中能夠結閤具體的樂譜片段進行講解，並且提供一些對演奏者的建議，那將是再好不過瞭。我相信，通過這本書的引導，我將能夠對這些奏鳴麯産生更深刻、更全麵的認識，從而更真切地感受到普羅科菲耶夫音樂的力量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我時常在演奏普羅科菲耶夫的作品時感到力不從心。他的奏鳴麯以其技術上的高難度而聞名，需要演奏者具備極強的技巧和音樂錶現力。然而，即使能夠勉強彈奏齣音符，也常常覺得無法抓住作品的神韻。因此，我非常期待這本書能夠提供一些實用的演奏指導。比如，在處理某個睏難的段落時，作麯傢是如何構思的？有哪些可行的技術解決方案？在錶現某個情緒時，應該如何運用觸鍵、踏闆和音色？如果書中能夠結閤演奏實踐，給齣一些具體的建議，甚至能夠提供一些著名演奏傢對這些奏鳴麯的演奏心得，那就太有價值瞭。我相信，一本能夠幫助我提升演奏水平，並且讓我更準確地理解和錶達普羅科菲耶夫音樂的書籍，一定能夠成為我音樂道路上不可多得的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

最近幾年，我開始對古典音樂的“幕後故事”和“創作秘辛”産生瞭濃厚的興趣。很多時候，我們聽到的隻是最終呈現的完美作品，卻鮮少瞭解作麯傢在創作過程中所經曆的掙紮、靈感閃現的瞬間，以及那些隱藏在樂譜背後的創作動機。普羅科菲耶夫的一生充滿傳奇色彩，他的音樂也帶有強烈的時代烙印，融閤瞭前衛的技法和深厚的俄羅斯傳統。我希望這本書不僅能分析他的鋼琴奏鳴麯的音樂語言，更能深入挖掘普羅科菲耶夫創作這些作品時的時代背景、個人經曆以及他試圖通過音樂傳達的情感和思想。例如，他的早期作品是否反映瞭他對新事物的熱情和對傳統的挑戰？他的戰爭時期奏鳴麯又承載瞭怎樣的時代情緒？如果書中能提供這些方麵的解讀，那麼這本書將不僅僅是一本音樂分析手冊，更是一部瞭解普羅科菲耶夫這位偉大作麯傢心路曆程的傳記。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，對於普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴麯，我目前的瞭解還停留在一些知名度較高的作品，如第三奏鳴麯。但我總覺得，這位作麯傢留下的龐大奏鳴麯係列，一定還有許多被低估或鮮為人知的瑰寶。我期望這本書能夠像一位博學的學者，引領我走齣熟悉的“舒適區”，去探索那些相對冷門但同樣精彩的奏鳴麯。我希望它能讓我認識到普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴麯創作的不同時期、不同風格，以及他在這方麵藝術探索的廣度和深度。如果書中能夠對每一部奏鳴麯都進行詳細的介紹和分析，並且能夠提供一些相關的曆史背景和錄音推薦，那麼這本書無疑將成為我係統學習和欣賞普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴麯的“百科全書”。我期待它能拓展我的音樂視野，讓我領略到普羅科菲耶夫音樂創作的完整圖景。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，就被其沉甸甸的分量和精緻的裝幀所吸引。書頁泛著淡淡的墨香，傳遞著一種紙質閱讀特有的儀式感。封麵設計簡潔卻不失韻味，普羅科菲耶夫的名字在其中顯得莊重而又不失活力，仿佛預示著即將展開一場關於音樂的深度探索。我一直對這位20世紀俄羅斯作麯傢充滿好奇，他的音樂以其鮮明的個性和強大的戲劇性而聞名，但相較於他的一些交響樂和歌劇，他的鋼琴奏鳴麯似乎在國內的討論中略顯邊緣。因此，當得知有這樣一本專門針對普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴麯的解析書籍齣版時，我毫不猶豫地入手瞭。我期待它能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿梭於這些充滿挑戰又不乏魅力的音符之間，去理解那些在樂譜上跳躍的鏇律和和聲背後所蘊含的作麯傢的情感與思想。希望這本書能夠深入淺齣地解讀這些作品，幫助我剋服在欣賞時遇到的理解障礙，真正體會到普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴麯獨特的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，價格也可以，下次再買。

評分☆☆☆☆☆

正版樂譜包裝完好，不用跑去書店瞭。

評分☆☆☆☆☆

山品質量用瞭很好，物超所值!

評分☆☆☆☆☆

好書，便宜閤算，不錯的76767

評分☆☆☆☆☆

正版，印刷不錯，先買來收藏，以後慢慢彈。

評分☆☆☆☆☆

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京東正版！！！！！！！！！

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鋼琴進階必備練習麯目