匀质的秩序与清晰的建造：密斯·凡·德·罗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汤凤龙 编

图书标签:

• 密斯·凡·德·罗
• 现代建筑
• 建筑设计
• 建筑理论
• 现代主义
• 德国建筑
• 建筑史
• 乌尔班主义
• 极简主义
• 建筑哲学

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112138098

版次：1

商品编码：10959610

包装：平装

丛书名： 西方现代主义建筑大师理论研究丛书·秩序与建造系列

开本：16开

出版时间：2012-03-01

页数：193

正文语种：中文

内容简介

《匀质的秩序与清晰的建造：密斯·凡·德·罗》是中国建筑工业出版社“西方现代主义建筑大师理论研究丛书——秩序与建造系列”的一本。笔者从掌控密斯建造体系之“匀质秩序”出发，逐一探讨密斯从巴塞罗那德国馆到柏林国家美术馆新馆其间的重要代表作品。将匀质秩序对密斯建造体系不断发展、提升的演进脉络呈现出来，从而将密斯毕生建筑探索的内在奥义揭示出来。

目录

序
丛书前言
绪论：召回秩序．
第一章 站在巨人的肩膀上寻找自我
匠人建造和贝尔拉格启迪的“结构”
辛克尔和贝伦斯的“古典法则”教诲
先锋的“迷途知返”

第二章 巴塞罗那德国馆的“挣扎”
流动中潜藏的匀质
匀质中无奈的异质
现实与理想的差距
玻璃界面与墙体的“同病相怜”
华服下的“豆萁相煎”

第三章 范斯沃斯住宅的“分裂”
“匀质网格”的先入为主
在网格结束的地方获得归属
一片表皮引发的平地惊雷
两个维度和两个方向的双重分裂

第四章 克朗楼的精神胜利和密斯的“皮一骨”博弈
网格的终极匀质
表皮的终成正果
表皮
转角
皮与骨的“若即若离”
板的“越界”

第五章 国家美术馆的完美“解体”和匀质不能承受之“重”
功能和形式均追随建造
网格的绝对控制
“盒子”解体后的终极清晰
顶棚
表皮
底座
永无休止的“皮一骨”思辨
“匀质”不能承受之“分隔”
结语：阿克琉斯之踵
附：密斯建造秩序演变历程分析表
参考文献
图片来源
后记

前言/序言

匀质的秩序与清晰的建造：密斯·凡·德·罗 引言 在现代建筑的浩瀚星空中，路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）无疑是最为璀璨的星辰之一。他的名字，与“少即是多”（Less is more）的建筑哲学紧密相连，他的作品，以其对比例、材料和空间关系的极致追求，深刻地影响了二十世纪及以后的建筑景观。本书，《匀质的秩序与清晰的建造：密斯·凡·德·罗》，旨在深入剖析这位建筑巨匠的创作思想、设计方法及其对现代建筑发展所产生的深远影响，而非仅仅罗列其建筑作品。我们将穿梭于他职业生涯的关键节点，探究其思想的演变，以及他对建筑本质的永恒追问。 一、 早期探索与理性主义萌芽（1900s-1920s） 密斯的建筑之旅始于德国，一个在工业革命浪潮中寻求自我革新的国度。他的早期实践，如为他的岳父施罗德（Alois Riehl）设计的“维莱故居”（Haus Riehl，1907），虽然带有新古典主义的痕迹，但已显露出对精确比例和清晰形式的初步关注。他早期追随彼得·贝伦斯（Peter Behrens）的脚步，在贝伦斯事务所工作期间，接触到由工业化和技术进步带来的新型建造方式和材料，这为他日后拥抱理性主义和有机生长奠定了基础。 这一时期，密斯深受卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）等先锋派艺术家的影响，特别是对抽象几何形式的探索。他开始尝试在住宅设计中引入更开放的空间布局，打破传统封闭的房间分隔，为日后的“自由平面”（Free Plan）理念埋下伏笔。在1920年代的德国，社会动荡与政治变革交织，密斯身处其中，积极参与了如“玻璃摩天大楼”（Glashausprojekt，1921）等一系列富有前瞻性的设计竞赛。这些纸上作品，尽管未能实现，却极大地展现了他对材料（尤其是玻璃）的创新运用，以及他对未来城市建筑形态的 Bold 设想，即通过玻璃幕墙创造一种与环境相互渗透、模糊内外界限的“空灵”空间。 二、 现代主义的旗帜与巴塞罗那展馆的象征意义（1920s-1930s） “魏森霍夫住宅展”（Weissenhof Estate，1927）是密斯建筑生涯中的一个重要里程碑，他不仅是项目的组织者，也贡献了自己的设计（如“菲利普斯住宅”）。这一项目汇聚了当时最前沿的现代建筑师，成为了现代主义建筑理念的一次集中展示。在这里，密斯进一步深化了他对“自由平面”和“开放空间”的理解，强调建筑内部空间的流动性和灵活性。 而真正让他名垂青史，并成为现代建筑史上的不朽传奇的，是1929年为西班牙巴塞罗那国际博览会设计的德国馆，即“巴塞罗那展馆”（Barcelona Pavilion）。这个短暂存在的建筑，却以其近乎完美的空间构成、对材料（例如，大理石、缟玛瑙、镀铬钢材、玻璃）的精妙运用以及对光影效果的极致把握，成为了现代建筑的典范。它并非一个功能性的建筑，而是一个对空间、形式和物质性的沉思。展馆中那片由流动的墙体、静态的水池和精心摆放的雕塑组成的“空间交响乐”，充分体现了密斯“少即是多”的哲学精髓。通过极简的元素，他创造了无限的可能性，让观众在其中体验到一种沉静而又充满力量的空间感受。 三、 流亡美国与“二战”后的新篇章（1930s-1960s） 随着纳粹主义在德国的崛起，密斯·凡·德·罗被迫于1937年离开德国，移居美国。这一转变，不仅改变了他个人的人生轨迹，也为美国建筑界注入了新的活力。在美国，他接受了伊利诺伊理工学院（Illinois Institute of Technology, IIT）建筑学院院长一职，并在此期间，设计了IIT的校园规划和一系列重要建筑，如“保罗·卡明斯基化学楼”（Crown Hall，1956）和“菲尔德斯纪念教堂”（S. R. Crown Hall，1956）。 在IIT的实践，使得密斯有机会系统地将他的建筑理念转化为具体的建造实践。他在这里发展了他的“通用空间”（Universal Space）理论，即通过清晰的结构体系和轻盈的围护体系，创造出能够适应各种功能的灵活空间。IIT的建筑，尤其是Crown Hall，堪称这一理论的完美体现。它以其巨大的开放空间，无柱的内部结构，以及由钢梁和玻璃构成的纤薄外壳，展现了建筑的纯粹性和解放性。这种“有机生长”和“结构透明”的理念，在那个工业化蓬勃发展的时代，显得尤为契合。 四、 标志性作品与“少即是多”的深化 密斯在美国最著名的作品，莫过于“范斯沃斯住宅”（Farnsworth House，1951）和芝加哥的“西格拉姆大厦”（Seagram Building，1958）。 “范斯沃斯住宅”是一个对居住空间与自然环境关系的极致探索。这座坐落在伊利诺伊河畔的玻璃盒子，几乎完全透明，模糊了室内与室外的界限。它以其高度的抽象性和极简的构成，将居住者置于自然之中，成为一种“栖居”的哲学宣言。建筑本身的极简形式，与周围的自然景观形成了一种微妙的对话，展现了人工与自然的和谐共生。 而“西格拉姆大厦”，则是密斯将现代主义摩天大楼理念推向巅峰之作。这座位于纽约曼哈顿的建筑，以其精炼的立面、优美的比例和对材料的敏感运用，树立了现代商业建筑的标杆。其铜制外框和深色玻璃幕墙，在光线下呈现出丰富的光影变化，而建筑周围的开放广场，则为城市空间注入了人性化的尺度。密斯在西格拉姆大厦中的每一个细节，都经过深思熟虑，从楼梯扶手到门把手，无不体现出他对品质和精致的追求。这种对细节的关注，正是“少即是多”哲学的延伸，即通过对每一个细微之处的打磨，最终成就整体的伟大。 五、 密斯建筑哲学的核心：秩序、清晰与材料 本书将深入探究密斯·凡·德·罗建筑哲学的核心要素，并不仅仅停留在“少即是多”的表面。 匀质的秩序（Homogeneous Order）：密斯追求的是一种内在的、具有普遍性的秩序，而非外在的、装饰性的规整。他通过清晰的几何形式、逻辑性的结构体系以及对比例的精妙控制，在建筑中营造出一种内在的和谐感。这种秩序并非僵化，而是能够适应不同功能和环境的灵活体系。他的“通用空间”理念，正是这种匀质秩序在空间组织上的体现。 清晰的建造（Clear Construction）：密斯坚信建筑的诚实性，即建筑的结构和建造方式应该清晰可见，而不是被掩盖或欺骗。他倾向于暴露建筑的骨架，让钢材、玻璃等材料以其本真的状态呈现。这种对建造的清晰表达，不仅带来了视觉上的纯粹感，也强调了建筑的理性与可靠。他对于使用“标准构件”和“模块化设计”的偏爱，也源于对建造效率和清晰度的追求。 材料的敏感性（Sensitivity to Materials）：密斯对材料的理解和运用达到了炉火纯青的地步。他不仅重视材料的物理特性，更关注其美学价值和精神内涵。大理石的纹理、玻璃的通透、钢材的坚固，在他手中都被赋予了生命。他善于将不同材料进行对比与融合，创造出丰富的视觉和触觉体验。他提出的“皮肤与骨架”的建筑构成方式，也体现了他对材料相互作用的深刻理解。 空间作为体验（Space as Experience）：对密斯而言，建筑的最终目的是创造一种独特的空间体验。他通过对墙体、地面、天花板的精确处理，以及对光线、色彩、尺度等元素的控制，引导观者的感知，创造出一种宁静、沉思、甚至是神圣的空间氛围。他设计的建筑，往往能够引发观者对自我、对环境、对存在的深刻思考。 结论 《匀质的秩序与清晰的建造：密斯·凡·德·罗》并非一本简单的作品集，而是一次对密斯·凡·德·罗思想深度挖掘的旅程。本书将带领读者超越表面的形式，去理解他所追求的建筑本质：一种对理性、精确、清晰以及对人类居住需求的深刻关怀。他的建筑，至今仍然是现代主义的典范，并且在当今充满挑战的建筑领域，依然具有重要的启示意义。通过对密斯思想的梳理和解读，我们不仅能够更好地理解现代建筑的过去，也能够从中汲取智慧，塑造更加美好、有序和清晰的未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格中，带有一种近乎哲学的沉思气质，读起来让人心神宁静，却又暗流涌动。作者的文字节奏缓慢而精准，仿佛在精心雕琢每一个句子，以求达到与密斯建筑作品相匹配的节奏感。我尤其欣赏它处理“时间性”的方式——如何在表现建筑的永恒性（如尺度、比例的普适性）的同时，又不忽略作品在特定时间点上对“此刻”的捕捉。这种平衡感贯穿始终，使得阅读过程本身也成了一种对“清晰的建造”的审美体验。它没有煽情或夸张的辞藻，但字里行间流露出的对建筑艺术的深刻敬意和理性分析，足以令人掩卷深思良久，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当老练，它不是那种平铺直叙的流水账式传记，而是更像一出精心剪辑的纪录片。作者高明地穿插了大量历史背景的铺陈，将密斯的设计思想置于两次世界大战前后的社会剧变之中进行考察。你不会感到枯燥的历史讲解，因为每一次背景的引入都精准地服务于对某个具体设计决策的阐释。例如，在讨论他如何从包豪斯转向更宏大的公共建筑构思时，作者巧妙地引入了当时的政治气候和材料科学的最新进展，让读者的理解从“他建了个漂亮的楼”上升到“他如何用建筑回应时代困境”。这种深入骨髓的语境化处理，使得那些看似极简的几何形式背后，充满了复杂的人文思考和技术博弈。读完一部分，总会有一种豁然开朗的感觉，仿佛解开了一个深藏多年的谜团。

评分☆☆☆☆☆

全书的理论框架搭建得非常扎实，但同时又保持了一种迷人的弹性，避免了陷入僵硬的教条主义。作者似乎非常清楚，密斯的美学哲学是流动的、与时俱进的，而不是一套一成不变的公式。书中对于“少即是多”（Less is More）的探讨，就进行了多层次的剖析——从早期的技术纯粹性追求，到中期对材料本真性的表达，再到晚期在面对特定功能需求时的策略性调整。每一种表述下，都隐藏着对不同历史阶段的社会责任和技术可能性的深刻回应。这种动态的解读，极大地拓宽了读者对极简主义的理解边界，让我开始思考，这些原则在今天，又该如何被重新诠释和应用。它提供的不是答案，而是思考的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧简直是视觉上的享受。拿到手的时候，那种沉甸甸的质感和哑光纸张的触感就让人心情舒畅。内页的留白处理得恰到好处，仿佛每张图片和文字之间都有足够的呼吸空间，丝毫没有拥挤感。特别是那些建筑照片，色彩的还原度极高，线条的清晰锐利感扑面而来，仿佛能直接触摸到那些玻璃幕墙和钢结构的光滑表面。设计上大量运用了网格系统，那种精确到毫米的布局，本身就体现了一种克制而又严谨的美学态度。翻阅的过程本身就像是在体验一种精心编排的仪式，让人不得不放慢速度，去细细品味每一个细节的精心打磨。即便是目录和索引部分，也体现了逻辑的严密性，这种对形式的尊重，无疑为理解书中的主题奠定了坚实的基础。阅读体验的提升，往往始于这样细致入微的物性关怀，它告诉读者，这本书的内容值得被郑重对待。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在文献的挖掘和引用上的深度令人印象深刻。它绝非停留在对那些耳熟能详的经典作品进行简单的图解分析。我注意到作者大量使用了首次公开的私人信件、未发表的设计草图，甚至是早期学生作业的资料。这种“考古式”的挖掘工作，极大地丰富了我们对这位大师早期思想萌芽阶段的认识。读到那些尚未完全定型的早期构思时，会产生一种奇妙的代入感，仿佛亲历了那些伟大的“顿悟”时刻。它成功地将密斯从一个高高在上的神坛偶像，拉回到了一个不断实验、不断自我否定的职业建筑师的真实境地。这种基于一手资料的扎实论证，使得全书的论点具有极强的说服力和不可替代性。

评分☆☆☆☆☆

谢谢密斯.凡德罗先生先进的理念。

评分☆☆☆☆☆

白色封面没有塑封 有点脏

评分☆☆☆☆☆

很不错的理论书籍，不是很晦涩，但是还是要有一定专业素养读起来更有意思。

评分☆☆☆☆☆

书皮被胶水污染了，折皱了

评分☆☆☆☆☆

粗翻了一下，颇有启迪。

评分☆☆☆☆☆

非常好 大师眼中的建筑系统

评分☆☆☆☆☆

京东快递挺靠谱的，赞一个，书翻了一下，感觉挺好

评分☆☆☆☆☆

很好的书

评分☆☆☆☆☆

是需要的书，很好。很及时！