翻开《容庚学术著作全集:颂斋书画录、伏庐书画录、历代著录画目续编》这部煌煌巨著,仿佛穿越了时空,置身于一位博学大家书画鉴赏的浩瀚星河之中。初读《颂斋书画录》,就被其精妙的考证和细腻的笔触所折服。容庚先生以其深厚的学养,对历代书画名迹娓娓道来,字里行间流露出对艺术真品的敬畏与热爱。他不仅仅是简单地罗列作品、作者,更重要的是,他能深入挖掘作品的历史背景、创作意图,以及作者在艺术史上的地位和影响。例如,在品评某幅古代山水画时,他能够结合当时的时代风貌、哲学思想,甚至文人的生活情趣,来解读画中的意境与构图。那不是枯燥的学术条陈,而是鲜活的历史画卷在眼前徐徐展开。读来让人不禁感叹,原来一件件静止的墨宝,背后承载着如此丰富的故事与智慧。他对笔墨的分析,对构图的阐释,对款识、印章的辨识,都达到了登峰造极的地步。许多失传的珍品,通过他的考证得以复原;许多被误读的名作,在他的笔下得以正名。这种拨乱反正、去伪存真的学术精神,对于保护和传承中华优秀传统文化,具有不可估量的价值。阅读此书,就像得到一位经验丰富、学识渊博的师长在耳边细细讲解,每一次翻页,都像是进行一次精神的洗礼,一次文化的巡礼。
评分《历代著录画目续编》的价值,在于它填补了学术研究中的一个重要空白。我们知道,历代以来,书画著录一直是梳理和研究古代艺术品的重要文献,而容庚先生这部续编,无疑是对这一宝贵遗产的有力补充和发展。在信息爆炸的今天,能够系统地整理和汇集如此繁多的著录信息,其工作量之大,难度之高,可想而知。我尤其欣赏容庚先生在编纂过程中所展现出的严谨态度和卓越的辨识能力。他不仅仅是简单地摘抄和汇集,更是对原始资料进行了细致的核对、辨析和补充,力求呈现出最准确、最可靠的信息。对于那些原本模糊不清、记载有误的条目,他都能够通过自己的研究,给出合理的解释或修正。这对于后来的学者来说,无疑是提供了极大的便利,也为我们进行更深入的研究奠定了坚实的基础。阅读这部续编,我仿佛看到了一幅巨大的古代艺术品索引图,各种珍贵的画作,在容庚先生的笔下,重新焕发出它们应有的光彩,不再仅仅是沉睡在古籍中的文字,而是鲜活的艺术存在。
评分《伏庐书画录》给我最直观的感受是,容庚先生在进行书画研究时,拥有一种超越“艺术鉴赏”的宏大视野。他似乎更关心书画艺术在一个更大的文化体系中是如何产生、如何演变、如何影响历史进程的。他不仅仅是在审视一幅幅具体作品,更是在探究一种文化现象,一种精神载体的演变。比如,他可能会将同一时期不同画派的作品进行对比,分析其共同点和差异,然后从中推导出当时社会思潮、政治环境对艺术创作的影响。这种“以史入画,以画证史”的研究方法,让他的论述更具说服力,也更具启发性。他不是孤立地看待书画,而是将其置于整个中国文化史的脉络中去考察,这种全局观,是很多仅局限于狭窄领域的研究者所不具备的。我从中学习到的,不仅仅是关于书画的知识,更是如何进行一项有深度、有广度的学术研究。
评分总的来说,这套《容庚学术著作全集》并非是那种“快餐式”的阅读材料,它需要读者投入时间和精力去细细品味,去深入思考。然而,正是这种“慢阅读”,才能够真正体会到容庚先生学术研究的精髓。他对待每一个问题,都力求做到“穷根究底”,不放过任何一个细小的线索。在《颂斋书画录》中,他对一幅画的鉴定,可能需要引用大量的史料、诗文,甚至是碑刻铭文,来相互印证。这种“百科全书式”的考证,展现了他强大的学术功底和严谨的治学精神。我常常在阅读时,因为他引用的某一句话,而引发了对相关历史事件的进一步探究,这无疑拓展了我的知识视野。他不是简单地告诉我们“是什么”,而是引导我们去思考“为什么”,去理解“如何”。
评分通读这部《容庚学术著作全集》,我最大的感受是,容庚先生的学问,是一种“融会贯通”的学问。他不仅仅是精通书画鉴赏,更是对历史、文学、金石学等领域都有着深厚的造诣。这种跨学科的知识储备,使得他的研究,能够从多个角度切入,从而达到更深刻的洞见。在《颂斋书画录》中,他谈到一幅画的题跋时,可能会引用大量的诗词歌赋,来阐释题跋的含义;在《伏庐书画录》中,他谈到某一时期绘画风格的特点时,可能会联系到当时的文学思潮或哲学思想。这种“博采众长”,使得他的学术体系,显得尤为完整和严谨。我从这部书中,不仅仅是学到了书画知识,更学到了一种严谨的治学态度和广阔的学术视野。他让我明白了,真正的学术,是需要长期的积累和深刻的思考,才能够臻于化境。
评分这部《容庚学术著作全集》整体而言,给我的感受是:这是一部“厚重”的学术著作,但又并非“艰深”到令人望而却步。容庚先生的文字,虽然严谨扎实,但并不失生动和趣味。他对于书画艺术的阐述,常常带着一种深情的眷恋,一种对美的由衷赞叹。在品读《颂斋书画录》中对某位书画家生平轶事的描述时,我能感受到他仿佛亲身经历了那个时代,与艺术家们进行着跨越时空的交流。他对艺术家的性情、他们的创作习惯、他们的精神追求,都有着细致入微的体察。这种人性化的关怀,让冰冷的作品,变得有温度,有生命。甚至在一些对古代画作的细致分析中,我都能读出容庚先生对细节的极致追求,比如他对一幅画中人物衣纹的处理,对山石皴法的变化,对留白的运用,都能够进行深入的剖析,并从中提炼出艺术的精妙之处。这些细节的解读,让我在欣赏艺术时,不再仅仅是“看”,而是能够“懂”,能够“品”。
评分《历代著录画目续编》的价值,还在于它所蕴含的“信息量”。对于任何一个对中国古代书画史感兴趣的人来说,这部书都是一本不可多得的“工具书”。它不仅收录了大量的画目信息,而且容庚先生在其中所做的考证和辨析,本身就构成了重要的学术研究成果。他通过对不同著录的比较,去揭示作品的流传过程,去辨别真伪,去考证作者。这些工作,对于我们理解一件古代艺术品的历史价值和艺术价值,具有至关重要的作用。我常常会将它与其他的书画史料进行对照阅读,从中发现更多的线索和信息。容庚先生的这种“细致入微”的工作,为我们提供了坚实的学术基础,让我们能够站在巨人的肩膀上,去进行更深入的探索。
评分《伏庐书画录》的另一大特色,在于其对书画艺术“演变”过程的关注。容庚先生似乎对艺术的“流变”有着特别的兴趣,他乐于去梳理一个艺术风格是如何从无到有,如何从一个流派发展到另一个流派,又如何受到时代变迁的影响而产生新的变化。这种“动态”的研究视角,使得他对书画史的论述,显得尤为生动和立体。他能够将抽象的艺术概念,与具体的历史事件、社会思潮紧密地联系起来,从而揭示出艺术背后的深层原因。在我看来,这是一种非常高级的学术解读方式,它让我们看到了艺术,不仅仅是静止的美,更是流动着的历史。他对于一些绘画技法的演变,对于一些题材的流行与衰落,都有着深入的分析,这让我对中国书画艺术的发展脉络有了更清晰的认识。
评分《伏庐书画录》的出现,为我打开了另一扇理解容庚先生治学思路的窗户。与《颂斋书画录》侧重于对具体作品的鉴赏和考证不同,《伏庐书画录》似乎更倾向于梳理和总结,展现出一种更为宏观和体系化的视角。在这里,我仿佛看到了容庚先生在书画研究领域搭建起的一座座学术桥梁。他不仅仅局限于对某一个朝代、某一个流派的深入,而是试图去建立一种跨越时空的联系,去探寻书画艺术发展的内在逻辑和演变轨迹。书中对一些重要书画理论的阐述,对关键性艺术家群体风格的概括,都给我留下了深刻的印象。他善于从大量的文献资料和实物考证中提炼出精辟的论断,并且能够以清晰流畅的语言表达出来,使得原本晦涩的学术问题变得易于理解。在阅读过程中,我时常会停下来,反复咀嚼他对于某一艺术现象的分析,思考他提出的观点。这种深度的思考,让我不仅仅是在阅读他人的研究成果,更是在与他进行一场关于艺术的对话。尤其是一些关于书画创作“神韵”与“形质”辨析的段落,更是让我对中国书画的独特魅力有了更深的体悟。他并没有止步于表面的描摹,而是触及了艺术最本质的精神内核,这种对艺术本体的深刻洞察,是真正的高明之处。
评分《历代著录画目续编》给我带来的,是一种“寻宝”般的乐趣。每一次翻阅,都像是在探寻一座巨大的古代艺术品宝库。容庚先生的严谨,体现在他对每一个著录条目的认真对待。他会去追溯这些著录的源头,去考证其准确性,去辨析其中的疑点。对于那些曾经有过争议的作品,他往往能够通过多方面的证据,给出自己的判断。这种“锱铢必较”的学术态度,对于保护艺术品的真实性和传承的准确性,至关重要。我深切地感受到,他不仅仅是在做一件学术工作,更是在为后人留下一份珍贵的文化遗产。我常常会惊叹于,在浩如烟海的古籍中,他如何能够发掘出如此多的珍贵信息,又如何能够将它们清晰地梳理出来,并且进行合理的归类。这种学术上的“匠人精神”,令人肃然起敬。
评分容庚先生的大作,十分喜欢。
评分书内容好,包装也好。
评分印刷装帧俱佳,值得购买
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评分装帧和印刷都不错,此三种收藏目录虽都有问题,但仍可做为参考。
评分帮爱收藏和拍卖的朋友买的,挺不错。
评分相当于复印本装订了一下。
评分图书内容好,书发也快.
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