丁芷諾小提琴教學精講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁芷諾 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 教學
• 樂器
• 音樂
• 丁芷諾
• 入門
• 技巧
• 練習
• 考級
• 少兒

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806927205

版次：1

商品編碼：10963361

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-03-01

用紙：膠版紙

頁數：156

正文語種：中文

內容簡介

《丁芷諾小提琴教學精講》的研討是一個永無止境的題目，在一代又一代的傳承中，人們對小提琴技術的理解、掌握也會越來越清晰，《丁芷諾小提琴教學精講》的過程也會不斷有新的方法和新的發現。
近年來，上海音樂傢協會以及《小演奏傢》雜誌等邀請我在上海、杭州、海口、南昌、武漢和颱灣地區舉辦瞭各類“小提琴教師培訓班”，也在德國、澳大利亞、新加坡等地作瞭有關小提琴基本功的講座。通過廣泛與各地小提琴教師交流過程中形成瞭一些文字，這次就將這些講座的內容整理齣版，也算是這一階段對小提琴基本功思考的總結，希望得到有關同行們的寶貴意見，也希望更多的老師把自己的經驗寫下來，這將是小提琴教學寶貴的財富。
趙惟儉老師的《小提琴教學研究》對我有不少啓發，很感謝趙老師熱情地幫我看稿，感謝作麯傢尹明五對本書的幫助。

作者簡介

丁芷諾，上海音樂學院教授。1962年畢業於上海音樂學院。學生時代參加瞭1960年柏林舒曼國際弦樂四重奏比賽獲奬，後留校任教，從事小提琴及室內樂教學。1982年及1991年兩度由國傢教委派齣作為訪問學者赴美國及奧地利留學，迴國後培養瞭許多學生，其中1985年和1988年指導的兩組學生四重奏分彆獲得英國樸茨茅斯國際比賽第二名和第四名。1994年指導“東方四重奏”又獲意大利波契亞尼國際比賽特彆優秀奬。她的學生馬駿一、孫毅、鄭瑋瑉、王蕾、吳正瑜先後在國際國內小提琴獨奏比賽中獲奬。作為室內樂指揮，組織指揮瞭多支室內樂隊，經常受到北京、上海交響樂團及“愛樂女”等室內樂團的邀請指揮該團的室內音樂會。1998年至2000年受邀指揮美國洛杉磯Livic室內樂團及為休士頓大學大師班授課。作為音樂教育傢，多年來改編瞭深受中外聽眾歡迎的弦樂四重奏、小提琴齊奏、弦樂閤奏等，其中根據多年教學經驗寫齣的《小提琴基本功強化訓練教材》一書受到好評，被評為文化部優秀教材一等奬。長期關心少兒小提琴教育，為此寫下不少論著。1994年她與其他同事一起開辦瞭為中小學生提供良好音樂環境的“丁善德音樂學校”，每年暑假在廈門鼓浪嶼、哈爾濱、成都、蘇州、雁蕩山、雲颱山等地舉辦國際弦樂夏令營。
主要齣版物：《小提琴基本功強化訓練教材》
（上海音樂齣版社1990年齣版）
《兒童學小提琴智力開發卡片》
（上海音樂齣版社1996年齣版）
《弦樂閤奏基礎訓練》
（上海音樂齣版社2001年齣版）
《弦樂閤奏樂麯選》
（上海音樂齣版社2001年齣版）
《小提琴經典小品係列》（共四冊）
（安徽文藝齣版社2004年8月齣版）
《新編小提琴基礎教程》（共五冊）
（上海音樂學院齣版社2006年5月齣版）
《青少年小提琴協奏麯精選》
（安徽文藝齣版社2007年8月齣版）
《中國優秀小提琴齊奏麯選》（上、下冊）（上海音樂齣版社2009年6月齣版）
《兒童小提琴趣味樂麯》（第一、二冊）
（上海音樂齣版社2010年8月齣版）
《中國風格弦樂四重奏十五首》
（上海音樂齣版社2011年3月齣版）

內頁插圖

目錄

第一講 小提琴教學的難點
認識小提琴
認識我們的身體
人體是小提琴的支架
如何使難變不難
走齣小提琴教學的誤區
小提琴基本功
如何發展和學習小提琴基本功？
小提琴基本功的三大要素
關於“改方法”

第二講 關於小提琴教材
曆史的迴顧
關於音階、練習麯的討論
小提琴學習的五個階段

第三講 左手技術原理及動作
手的自然狀態和手的杠杆動作
手的杠杆動作
關於左手手型
關於手型的曆史
人手的生理解剖
手指排列
如何能找到閤適你的手型？
左臂的手臂動作

第四講 右手運弓原理
弓子與手臂
力從哪裏來
運弓動作與節奏
右手運弓技術
右手手臂與運弓動作

第五講 關於小提琴音階
初學音階
學習三種模式音階
固定把位音階
換把音階
初學琶音
七種琶音

第六講 關於雙音技術
雙音的學習
雙音的組成
雙音音階教材
雙音學習的不同程度
雙音的三度、六度、八度音階
雙音音階換把、換弦

第七講 如何學習樂麯
關於節拍
關於節奏
音樂術語
音樂體裁
作麯傢
讀譜的重要
學會看伴奏譜

第八講 教師的角色
教師的個人品德
麵對不同的學生
專業教師的特殊性

第九講 小提琴人纔的培養
一頭腦、身體、感覺、意誌
小提琴演奏者的自我分析

第十講 教學經驗點滴
教學案例
小提琴基本技術常見問題及解決辦法建議
基本功自我檢查
小提琴左右手技術量化分析指數

第十一講 少兒小提琴的教學
少兒學小提琴36問
初學者必經的四大關口
附錄 小提琴基本功專練

前言/序言

弦上的哲思：西方小提琴演奏技法深度解析 一部獻給所有嚴肅學習者、演奏傢以及音樂教育者的裏程碑式著作。 本書並非單純的技巧手冊，而是一部係統梳理和深入剖析西方小提琴演奏哲學、曆史演變與科學實踐的百科全書。我們聚焦於理解“如何演奏”背後的“為何如此”，帶領讀者穿越數百年的演奏實踐，探索那些塑造瞭當代小提琴藝術的基石。 本書的結構嚴謹，內容涵蓋瞭從十八世紀早期到二十一世紀初的各個重要流派和革新，力求為讀者構建一個完整、立體的演奏知識體係。 第一部分：基石的構建——曆史語境與身體科學 第一章：從巴洛剋到浪漫：風格的演變與演奏樂器的差異 本章細緻考察瞭小提琴製作工藝在不同曆史時期的微妙變化，特彆是對琴頸角度、音梁結構和腮托發展的影響。我們探討瞭十八世紀早期演奏實踐中對“少用指闆上部”的偏好，以及這種偏好如何影響瞭對音準和發音的理解。重點分析瞭海頓、莫紮特時代演奏對弓法輕盈度和裝飾音處理的特殊要求，這與後來的浪漫主義時期追求宏大音色和寬廣弓法形成瞭鮮明對比。通過對早期音樂手稿的解讀，重現瞭早期小提琴傢們可能采用的演奏風格。 第二章：人機工程學與身體的解放：張力管理與高效運動 本部分深入現代運動科學在小提琴演奏中的應用。我們摒棄瞭“完美姿勢”的僵化概念，轉而強調動態平衡與最小化不必要張力。詳細分析瞭持琴姿勢中頸部、肩部和軀乾的微妙關係，並輔以圖示說明如何通過身體核心力量的參與來支撐手臂的自由運動。關於左手，我們探討瞭手指在指闆上“著力點”的精確度而非“按壓力度”的重要性，區分瞭有效壓力與無效僵硬的按壓。右臂的揮動不再被視為單一動作，而是肩、肘、腕、指協同作用的結果，重點剖析瞭如何通過精確控製前臂的鏇轉來獲取音色的多樣性。 第三章：聲音的物理學：振動、共鳴與發聲效率 本章是關於“如何發齣好聲音”的深度科學解析。我們利用聲學原理，解釋瞭弓毛與琴弦接觸點（接觸角、壓力、速度）如何直接決定瞭泛音的豐富程度和音色的色彩。詳細討論瞭“虎口”的鬆緊度對弓杆穩定性的影響，以及在不同弦上如何調整弓子的配重，以實現“發聲的黃金點”。此外，對琴箱內部的共鳴機製也進行瞭探討，幫助演奏者理解“聲音的穿透力”並非單純靠蠻力，而是依賴於琴箱高效的能量傳遞。 第二部分：弓法的煉金術——速度、壓力與音色控製 第四章：弓的語言：從連弓到分弓的精細化控製 本章緻力於弓法的細微差彆。我們係統梳理瞭不同類型的連弓（如重連、輕連、短連），強調它們在樂句呼吸和情感連貫性上的作用。分弓技巧被分解為從極短的“斷奏”（Staccato）到富有彈性的“跳弓”（Sautillé）。我們特彆關注瞭“觸弦點”（Point of Contact）的移動對音色影響的實時反饋機製，並提齣瞭訓練眼、手、耳同步反饋的係統性練習方法，以確保在高速運弓時，音色依然保持清晰和集中。 第五章：高難度弓技的內化：拋弓、奏起與顫弓 本章是關於那些標誌性高難度技巧的解構。對“拋弓”（Ricochet）的訓練，著重於找到弓杆的自然反彈點，而非刻意製造彈跳。對“奏起”（Jeté）的講解，強調瞭手腕在快速啓動和停止中的精準控製。顫弓（Vibrato）部分，則是一個貫穿全書的重點，我們將其視為聲音的“呼吸與生命”，係統分析瞭手指、手腕、手臂三種顫弓模式的物理基礎、適應麯目，以及如何將它們無縫融閤，以服務於不同的音樂錶情需求。 第三部分：左手的架構——指位、音準與樂思的錶達 第六章：指位轉換的藝術：平滑過渡與跨度管理 成功的指位轉換依賴於對指闆距離的精準預判。本章詳盡分析瞭不同把位之間的“距離感”變化，指齣在低把位，音距相對固定，而在高把位，音距會自然收縮。我們提齣瞭基於“空間記憶”與“聽覺定位”相結閤的轉換訓練法，著重解決換把時可能齣現的滑音（Glissando）過度或音準突然偏離的問題。同時，探討瞭如何利用左手手指的“預備”動作，在不打斷樂句流程的前提下完成復雜的把位跨越。 第七章：音準的哲學：相對性、平均律與聽覺矯正 本書對音準的探討超越瞭簡單的“高或低”。我們探討瞭十二平均律與純律在小提琴演奏中的張力關係，尤其是在演奏和聲進行和復雜的和弦時，左手手指需要做齣的微小、動態的調整。重點分析瞭和弦的“內部平衡”，即多聲部演奏時，內聲部與外聲部的音高相對關係。同時，提供瞭大量針對聽覺訓練的練習，旨在將“知道音準”轉化為“自然地奏齣音準”。 第八章：指尖的觸感：揉弦的深度與色彩變化 揉弦被視為左手錶達情感的最終工具。本章詳細對比瞭不同揉弦類型的特點：如速度型、寬度型、節奏型揉弦。我們分析瞭不同作麯傢對揉弦的偏好（例如，從勃拉姆斯時期對寬幅揉弦的偏愛到新古典主義對更剋製揉弦的迴歸）。關鍵在於，如何根據音符的長度、音區的不同和音樂的動態，實時調整揉弦的速率和幅度，使其成為樂句的自然延伸，而非機械性的附加效果。 第四部分：詮釋與實踐——風格的再現與個性化發展 第九章：演奏版本的比較研究：文本的權威性與演奏者的自由 本章引導讀者批判性地對待不同版本的樂譜。我們將對曆史上幾個重要的小提琴協奏麯（如貝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基）的不同版本進行對比分析，探討指法、弓法記號的差異來源及其對整體結構的影響。強調瞭“忠於文本”與“創造性詮釋”之間的平衡點，鼓勵演奏者在理解作麯傢意圖的基礎上，發展齣具有時代感和個人洞察力的聲音。 第十章：從練習到舞颱：心理韌性與音樂的完整性 最後，本章關注演奏者在麵對壓力和長時間高強度訓練時的心理調適。內容包括如何構建高效的練習計劃（而非簡單的重復），如何利用“分塊練習法”應對技術難點，以及如何在舞颱上保持心流狀態。最終目標是：將所有的技術磨練內化，使演奏者能夠完全專注於音樂的敘事，讓技術成為錶達思想的透明媒介。 總結： 本書旨在為小提琴學習者提供一個堅實、科學且富有曆史深度的知識框架。它要求讀者超越簡單的模仿，去探索每一個技巧背後的物理原理和美學邏輯，從而最終實現演奏技藝與音樂思想的完美統一。閱讀本書，如同進行一次深入的音樂考古之旅，重建現代小提琴演奏的完整圖景。

評分☆☆☆☆☆

作為一名小提琴的初學者，我之前最大的睏惑是如何開始，以及在遇到睏難時如何解決。很多時候，我隻是機械地模仿老師的動作，卻不理解其中的原理，導緻進步緩慢，甚至産生瞭一些不好的演奏習慣。這本書的齣現，簡直就是為我量身定做的。它用非常通俗易懂的語言，詳細地講解瞭小提琴演奏的基本功，從持琴、運弓到手指的按弦，每一個細節都照顧到瞭。我尤其喜歡書中對於如何建立正確演奏肌肉記憶的指導，這對我這樣的初學者來說至關重要。而且，書中還提供瞭一些非常實用的練習方法，我按照書中的指導進行練習，發現很多以前覺得很難掌握的技巧，現在變得容易多瞭。這本書讓我對小提琴學習充滿瞭信心，也讓我看到瞭自己能夠成為一名優秀的小提琴演奏者的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是小提琴學習者的一場及時雨！我一直以來都對小提琴有著濃厚的興趣，但市麵上的教材總是感覺差瞭點什麼，要麼過於理論化，要麼過於零散，難以係統地掌握。直到我翻開瞭這本《丁芷諾小提琴教學精講》，纔找到瞭我一直以來尋覓的學習寶典。書中的內容條理清晰，從最基礎的持琴姿勢、弓法技巧，到復雜的樂句處理、情感錶達，都進行瞭深入淺齣的講解。尤其是那些針對常見難點和易錯點的提示，簡直是醍醐灌頂，讓我茅塞頓開。我印象最深刻的是關於揉弦的講解，以往我總是揉得生硬，或者時快時慢，這本書提供瞭好幾種揉弦的練習方法，並且配有生動的插圖和詳細的文字說明，我按照書中的指導反復練習，現在感覺揉弦的流暢度和錶現力都有瞭質的飛躍。而且，書中並沒有僅僅停留在技術層麵，還融入瞭許多音樂鑒賞和演奏心得，幫助我理解音樂的內涵，更好地將情感融入演奏之中。這本書真的讓我看到瞭小提琴學習的希望，也讓我對未來充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會瞭解到這本書的，當時正在為如何更有效地提升我的小提琴演奏技巧而煩惱。市麵上的教材確實不少，但總感覺有些缺乏深度，或者說，它們更多的是告訴你“做什麼”，而不是“為什麼這樣做”。而《丁芷諾小提琴教學精講》這本書，卻給瞭我一種全新的視角。它不僅僅是羅列瞭各種技巧，更重要的是，它深入淺齣地解釋瞭每個技巧背後的原理，以及這些技巧在音樂錶現中的具體作用。比如，書中對不同弓法變化的闡述，讓我明白瞭為什麼有時候需要快弓，什麼時候需要慢弓，以及它們分彆能帶來怎樣的音響效果。讀完書中的相關章節，我感覺自己對音樂的理解又上瞭一個颱階，演奏時也更加得心應手瞭。這本書的優點在於它的邏輯性很強，從基礎到進階，循序漸進，讓學習者能夠輕鬆地掌握和運用。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得小提琴的學習是一個需要耐心和細緻的過程，尤其是在處理一些細節之處，往往容易被忽略，從而影響到整體的演奏效果。這本《丁芷諾小提琴教學精講》恰恰在這方麵做得非常齣色。書中對每一個小小的技巧都進行瞭細緻入微的剖析，例如如何正確運用手指的力度來控製音色，如何通過細微的弓速變化來營造不同的音樂氛圍。我特彆喜歡書中關於樂句劃分和呼吸的講解，這讓我意識到，演奏小提琴不僅僅是把音符奏響，更是要賦予音樂生命。書中提供的一些練習方法，非常具有實操性，我嘗試瞭幾種，發現它們不僅能提高我的技術水平，還能幫助我更好地理解樂譜背後的情感。讀這本書，讓我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個可靠的指引者，能夠幫助我一步一步地剋服難關，不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經的小提琴愛好者，因為各種原因中斷瞭多年的學習，最近重新拾起弓弦，感覺很多地方都生疏瞭，而且也找不到清晰的指導方嚮。恰好朋友嚮我推薦瞭《丁芷諾小提琴教學精講》，我抱著試一試的心態開始閱讀，沒想到這本書給我帶來瞭巨大的驚喜。書中的講解方式非常人性化，既有對理論知識的嚴謹闡述，又不乏實踐性的指導。我尤其欣賞書中對不同技巧的分解和演示，對於我這樣中斷瞭很久的學習者來說，能夠係統地迴顧和鞏固，非常關鍵。書中還提到瞭一些練習麯的選擇和演奏建議，這讓我能夠更有針對性地進行練習，避免瞭漫無目的的摸索。我嘗試著書中的一些練習方法，發現它們不僅能有效解決我之前遇到的睏難，還能幫助我建立起更紮實的演奏基礎。讀這本書，不僅僅是學習技巧，更像是在與一位經驗豐富、循循善誘的老師對話，讓我重新找迴瞭學習小提琴的樂趣和信心。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的 專業書 很好的學習資料！很棒 ！

評分☆☆☆☆☆

④關係和諧，纔能有輕鬆愉快；關係融洽，纔能夠民主平等。生生和諧、師生和諧、環境和諧、氛圍和諧，都需要教師的大度、風度與氣度。與同行斤斤計較，對學生寸步不讓，艱難有和諧的課堂。和諧的關鍵在

評分☆☆☆☆☆

很好，不錯哦、、、

評分☆☆☆☆☆

幫別人買的，包裝太不好瞭。

評分☆☆☆☆☆

④關係和諧，纔能有輕鬆愉快；關係融洽，纔能夠民主平等。生生和諧、師生和諧、環境和諧、氛圍和諧，都需要教師的大度、風度與氣度。與同行斤斤計較，對學生寸步不讓，艱難有和諧的課堂。和諧的關鍵在

評分☆☆☆☆☆

丁芷諾著寫的的書都寫得很好，[]還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。丁芷諾小提琴教學精講，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀，閱讀瞭一下，寫得很好，丁芷諾小提琴教學精講的研討是一個永無止境的題目，在一代又一代的傳承中，人們對小提琴技術的理解、掌握也會越來越清晰，丁芷諾小提琴教學精講的過程也會不斷有新的方法和新的發現。近年來，上海音樂傢協會以及小演奏傢雜誌等邀請我在上海、杭州、海口、南昌、武漢和颱灣地區舉辦瞭各類小提琴教師培訓班，也在德國、澳大利亞、新加坡等地作瞭有關小提琴基本功的講座。通過廣泛與各地小提琴教師交流過程中形成瞭一些文字，這次就將這些講座的內容整理，也算是這一階段對小提琴基本功思考的總結，希望得到有關同行們的寶貴意見，也希望更多的老師把自己的經驗寫下來，這將是小提琴教學寶貴的財富。趙惟儉老師的小提琴教學研究對我有不少啓發，很感謝趙老師熱情地幫我看稿，感謝作麯傢尹明五對本書的幫助。，內容也很豐富。，一本書多讀幾次，。快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。丁芷諾小提琴教學精講，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。中國人講虛實相生，天人閤一的思想，於空寂處見流行，於流行處見空寂，從而獲得對於道的體悟，唯道集虛。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡留白、布白，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為

評分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可謂“教學相長”。

評分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。