具体描述
内容简介
董其昌为何要把禅宗引入到书画领域来，是什么原因促使他非要作如此的表达；董其昌自定规则，对历史上的书画进行了划分，其目的又何在；这种划分的可信度又有多少？这正是《一超直入如来地：董其昌书画中的禅意》所要研究的问题。然而对于这样的追问，不能局限于书画艺术以及禅宗本身，应当放在当时的政治社会大环境中加以思考和研究。站在这个角度，上面描述的“民抄董宦”事件，有助于人们理解董其昌之所以要引禅入书画的真实态度。
《一超直入如来地：董其昌书画中的禅意》认为，“民抄董宦”事件是晚明政治失序、社会紧张的一种反映。而书画艺术具有把失序中的政治重新恢复到有序状态，为紧张的社会情势提供舒缓的张力的作用。董其昌正是带着这样的一种责任与目的，来从事书画艺术这一工作的，而禅宗精神又恰好具有更好地发挥书画艺术这一神圣职责的效用。也就是说，董其昌用禅宗思想来解释书画艺术的根本目的，是为了更好地发挥书画艺术对政治社会的服务作用。
站在这个角度，本书选择了董其昌如何借助禅宗精神来帮助书画艺术实现这一功能作为讨论的主题。
作者简介
陈中浙，又名陈南璋，汉族，哲学博士，1969年12月生于浙江永嘉。现为中共中央党校哲学部教授，中国书法家协会理事，中国书法家协会学术委员会委员。1990年毕业于南京艺术学院美术系中国画书法专业，1996年至2002年在北京大学哲学系攻读哲学硕士、博士学位（2000年至2001年留学日本东京大学），2002年6月分到中共中央党校哲学部任教至今。2007年4月至2008年4月曾挂任广西南宁市青秀区人民政府副区长。
著有《苏轼书画艺术与佛教》一书（2004年10月由商务印书馆出版发行，此书曾获第二届中国书法“兰亭奖”理论奖），发表学术论文50余篇。此外，还出版四部书法篆刻作品集，并在太原、澳门，珠海和南宁等地举办过书法篆刻展览。书法作品曾于1993年获全国五届中青展优秀奖，并多次入选国展。
内页插图
目录
绪论 从“民抄董宦”说起第一章 “一超直入如来地”——董其昌为何引禅入书画
第一节 引禅入书画的社会政治需要
一书画之道“与政通矣”
二“世波虽险，以高流冲之”
三“势使之然也”
第二节 接受禅宗的理性自觉
一“学禅定以求心安”
二“沉酣《内典》，参究宗乘”
三“生平宦路升沉，皆以禅悦消融”
第二章 “以禅论画，南北分宗”——董其昌如何引禅入书画
第一节 以禅宗“南北”论构建画统
一“一扫山水积习”
二“以禅论画，南北分宗”
第二节 以禅宗精神确立书画观
一“以画为寄，以画为乐”
二“大雅平淡，关乎神明”
三“简易高人意”
四“作书最要泯没棱痕”
第三章 “妙在能合，神在能离”——董其昌引禅入书画的具体表现
第一节 “顿悟成佛”式的习书作画
一“岂有舍古法而独创者乎”
二“集其大成，自出机轴”
三“妙在能合，神在能离”
第二节 “渐近自然，故是禅法”的创作理念
一“随意拈笔”
二“自成体势”
三“虚实互用”
第四章 “参活句勿参死句”——董其昌引禅入书画产生的影响
第一节 引禅入书画引发的讨论
一“袭取”与“误人”
二“捏造”与“言之有理”
第二节 引禅入书画产生的影响
一“传其遗法，各见其能”
二“海内翕然从之”
三“以草野之笔，日达于至尊之前”
结论“以艺臻道”
图版目录
参考文献
后记
精彩书摘
由于绘画的范本本身来自于自然界，因而比书法更能体现“天艺合一”的特点。首先，注重逼真的写实画。这有几种情况。第一，在古代人们经常会通过绘画中的自然界万物来表达自己的意愿。如上面叙及的那件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片，就是人们借助自然界万物寄寓猎获野兽的意想和愿望。第二，绘画在以记述事实与劝善戒恶为主要功能时，都以自然的社会现象为蓝本。如果离开这一蓝本，绘画的这种功能就很难发挥作用。这两种情况下的绘画，虽然缺乏创作者个人的发挥，但基本上都是以忠实描绘自然万物为目的。人们在高度精确描绘自然万物时，实际上也是一次与大自然合而为一的过程，是一次高度解放、主动自由的享受自然规律的过程。其次，“立象以尽意”的写意画。这大概是从唐代文人画兴起之后出现的一种现象。①这类绘画中的自然物象，只是成了创作者自我情感的表达媒介。这种情感的表达，是一种主观能动性发挥的过程。人们有意识地进入自然物象，主动拨开自然物象神秘面纱，让心灵直接感悟自然物象的规律。因而是否逼真已不是人们评价这类绘画的标准。从这类绘画的发展态势看，早期如唐代王维开创的文人画．还是比较注重自然物象的真实性的。后来随着理论的不断完善以及时代变化，自然物象在绘画当中便越来越成为人们发挥主观能动性的媒介。人们这种主动的情感发挥，实际上是一次感悟自然规律的过程。如果说写实绘画与自然物象的交流还只是一种外在契合的话，那么写意的绘画与自然物象的交流则已是一种内在的契合。可见不论是以忠实描绘自然万物为主的写实，还是以倾注创作者情感为主的写意，都是离不开自然界的。也即是把合乎自然规律、体悟自然规律作为最高的目的。事实上，书画的最高目的和极致表现，是为人们发泄情感找到一个平台而已。当然，这种情感来自于人们的生活态度、世界观和价值观，它代表的是整个社会所要诉说的心声。如果这种心声得不到正确的发泄，就会导致向“恶”的结果发展。
……
前言/序言
用户评价
这本书的知识密度令人咋舌，但阅读过程却异常流畅，这得益于作者扎实的史学功底和对艺术史脉络的清晰梳理。我特别关注了其中对于晚明士人圈子内部交流与思想碰撞的描述，那部分内容揭示了许多鲜为人知的文坛轶事和艺术标准的确立过程。作者对于董其昌与其他同时代名家的互动关系进行了细致的比对分析，这使得我们能更立体地把握董其昌在当时艺术谱系中的定位。每次读完一个章节，我都会忍不住停下来，去回顾之前看到的图像，去思考那些看似不经意的笔墨选择背后，究竟蕴含了何种时代精神的投射。这种深度的挖掘，让阅读不再是被动接受信息，而是一场积极主动的思维探险，极大地拓展了我对中国古典艺术批评的理解维度。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古典与现代交织的美学，光是捧在手里把玩，就觉得心情舒畅。内页的纸张质感上乘，印刷色彩精准地还原了董其昌原作的韵味，尤其是那些细节处的墨色变化和笔触的力度，透过文字都能感受到艺术家的心境。我特别欣赏作者在排版上的用心，留白的处理恰到好处，使得每一幅作品的展示都像是在严肃的博物馆展厅中独立欣赏，给予观者充分的思考空间，而不是被密集的文字和图片压迫。这种对物料和工艺的考究，本身就是对艺术作品的尊重，也体现了编辑团队深厚的文化底蕴和对阅读体验的极致追求。初读时，我便沉浸在这种精致的视觉享受中，仿佛跟随书中的引导，进行了一次高规格的艺术之旅，远超一般画册的范畴，更像是一件可供收藏的艺术品。
评分这本书的语言风格变化多端，时而如清泉般平缓细腻，引导读者进入宁静的审美境界；时而又如霹雳般激扬有力，对某些僵化的艺术观念进行犀利的批判与重估。这种节奏的张弛有度，使得阅读体验充满了戏剧张力。尤其在阐述董其昌如何打破“院体”与“文人画”的对立，寻求一种更加内在、超然的表达方式时，作者的文字充满了激情和洞察力。我能感受到作者作为一位资深研究者，那种对艺术生命力的由衷热爱，这种情感是极具感染力的。读罢全书，我的内心没有感到丝毫的疲惫，反而充满了一种被洗涤后的澄澈感，仿佛经过了一场深刻的文化与精神的洗礼。
评分这本书的叙事手法非常引人入胜，它没有采用那种枯燥的学院派论述，而是将历史背景、时代思潮与董其昌的个人生命轨迹巧妙地编织在一起。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带着我们穿梭于明末清初那个动荡而又充满创造力的文人士大夫阶层之中。读到关于董其昌如何从一个抱负远大的士人，一步步成长为影响后世数百年的书画巨匠的心路历程时，我深感震撼。那种对传统与创新的挣扎、对“以书入画”哲学的坚持与实践，被描绘得有血有肉，让人不仅看到了“董体”的技法，更理解了其背后深层次的文化自觉。这种叙事既有宏大的历史视野，又不乏细腻入微的人物侧写，让原本可能显得高冷的艺术理论变得平易近人且充满人情味。
评分装帧设计固然精美，但更让我称赞的是本书的文献引用和考据工作。可以明显看出，作者投入了巨大的精力去查阅和比对不同时期的档案、私人信札乃至地方志，力求还原董其昌创作情境的真实性。这种严谨的治学态度，使得全书论断都建立在坚实的史料基础上，极大地增强了作品的说服力和权威性。特别是当书中对几件重要作品的创作时间、收藏流转进行重新考证时，我感到十分惊喜，这无疑为当前学界的一些既有认知提供了有力的补充和修正。对于真正的艺术史爱好者而言，这种探求真相、力求精准的态度，比任何华丽的辞藻都更具吸引力。它是一部经得起推敲的学术研究成果，而非泛泛而谈的艺术鉴赏小品。
评分站在这个角度，本书选择了董其昌如何借助禅宗精神来帮助书画艺术实现这一功能作为讨论的主题。
评分额哥哥哥哥哥哥哥哥哥哥
评分今天刚刚拿到书，这本陈中浙写的一超直入如来地董其昌书画中的禅意很不错，董其昌为何要把禅宗引入到书画领域来，是什么原因促使他非要作如此的表达董其昌自定规则，对历史上的书画进行了史无前例的划分，其目的又何在这种划分的可信度又有多少这正是一超直入如来地董其昌书画中的禅意所要研究的问题。然而对于这样的追问，不能局限于书画艺术以及禅宗本身，应当放在当时的政治社会大环境中加以思考和研究。站在这个角度，上面描述的民抄董宦事件，有助于人们理解董其昌之所以要引禅入书画的真实态度。一超直入如来地董其昌书画中的禅意认为，民抄董宦事件是晚明政治失序、社会紧张的一种反映。而书画艺术具有把失序中的政治重新恢复到有序状态，为紧张的社会情势提供舒缓的张力的作用。董其昌正是带着这样的一种责任与目的，来从事书画艺术这一工作的，而禅宗精神又恰好具有更好地发挥书画艺术这一神圣职责的效用。也就是说，董其昌用禅宗思想来解释书画艺术的根本目的，是为了更好地发挥书画艺术对政治社会的服务作用。站在这个角度，本书选择了董其昌如何借助禅宗精神来帮助书画艺术实现这一功能作为讨论的主题。由于绘画的范本本身来自于自然界，因而比书法更能体现天艺合一的特点。首先，注重逼真的写实画。这有几种情况。第一，在古代人们经常会通过绘画中的自然界万物来表达自己的意愿。如上面叙及的那件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片，就是人们借助自然界万物寄寓猎获野兽的意想和愿望。第二，绘画在以记述事实与劝善戒恶为主要功能时，都以自然的社会现象为蓝本。如果离开这一蓝本，绘画的这种功能就很难发挥作用。这两种情况下的绘画，虽然缺乏创作者个人的发挥，但基本上都是以忠实描绘自然万物为目的。人们在高度精确描绘自然万物时，实际上也是一次与大自然合而为一的过程，是一次高度解放、主动自由的享受自然规律的过程。其次，立象以尽意的写意画。这大概是从唐代文人画兴起之后出现的一种现象。①这类绘画中的自然物象，只是成了创作者自我情感的表达媒介。这种情感的表达，是一种主观能动性发挥的过程。人们有意识地进入自然物象，主动拨开自然物象神秘面纱，让心灵直接感悟自然物象的规律。因而是否逼真已不是人们评价这类绘画的标准。从这类绘画的发展态势看，早期如唐代王维开创的文人画．还是比较注重自然物象的真实性的。后来随着理论的不断完善以及时代变化，自然物象在绘画当中便越来越成为人们发挥主观能动性的媒介。人们这种主动的情感发挥，实际上是一次感悟自然规律的过程。如果说写实绘画与自然物象的交流还只是一种外在契合的话，那么写意的绘画与自然物象的交流则已是一种内在的契合。可见不论是以忠实描绘自然万物为主的
评分书的内容很不错，很有启发
评分书的内容很不错，很有启发
评分这本书好，无论是内容还是印刷，值得收藏。
评分站在这个角度，本书选择了董其昌如何借助禅宗精神来帮助书画艺术实现这一功能作为讨论的主题。
评分旧大朝会庆贺及春秋谢赐衣，请上听政之类，宰相率百官奉表，皆礼部郎官之职，唐谓之南宫舍人。柳河东宗元在仪曹，表文多出其手。《贺册尊号》有云：“潢污比陋河清，幸越州山阴县移风乡产嘉瓜，二实同蒂，观察使贾全进图，宣示百寮，河东表贺曰：“质欢同蒂，见车书之永均；地则移风，知化育之方始。虽七月而食，豳土歌王业之难；五色称珍，东陵咏佳宾之会，未闻感通若兹昭著者也。”
评分昌黎为袁州刺史，有庆云见州西北，至暮方散，乃以表图称贺云：“五采五色，光华不可遍观；非烟非云，容状讵能详述。抱日增丽，浮空不收。既变化而无穷，亦卷舒而莫定。斯为上瑞，实应太平。”时元和十五年六月也。
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