楷书教程：赵孟頫《胆巴碑》解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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康国林，高轩 著

图书标签:

• 楷书
• 赵孟頫
• 胆巴碑
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• 传统

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530547168

版次：1

商品编码：10966809

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

内容简介

　　 “中国书法培训教程”系列图书是来自教学第一线的书法名家精心编写的一套通俗、实用、由浅入深的入门级书法教科书。它适合各中、小学的教学使用，也是广大书法爱好者的入门向导。自2004年出版以来，本系列丛书广受好评，已成为学习书法的图书。针对广大书法爱好者的需求，我社决定进行再版，同时将继续巩固和拓展这一系列，打造其成为书法教学的优秀品牌。

作者简介

康国林，别号墨痴。中国书协会员，天津市青年书协常务理事，天津市书法家协会理事、教育委员会委员。1959年生于天津，河北省人。1983年毕业于天津理工学院，获学士学位。2002年在天津美术学院中国画专业助教硕士研究生班进修成绩合格。其自幼酷爱书法，从师津门名书家习书三十余载。朝临暮写，临池不辍。由楷书入手，后专攻行草与小楷，备受同道之青睐。其作品屡获殊荣。他长期从事书法教学工作，在天津师范大学学前教育学院和天津市老年人大学任教十几年，具有极其丰富的教学经验。曾经出版《历代书法临习》、《儿童书法基础教程》、《超简易硬笔书法》、《楷书解析》等教学光盘。
高轩，1990年生于天津，自幼酷爱书法艺术，师从津门书法家康国林先生，以楷书入手，参篆隶草行之法，毕业于天津师范大学学前教育学院，曾获全国高职院校书法大赛优秀奖，天津市第四、第五届和平杯翰墨秀一等奖，2010年作品入选天津第三届书画十佳评选活动。现为天津市青年书法家协会会员。

目录

第一章 概述
第一节 赵孟頫及其作品简介
第二节 书写姿势

第二章 笔法
第一节 基本笔法
一、起笔与收笔
二、藏锋与露锋
三、中锋与侧锋
四、转折与方圆
五、提按
第二节 基本笔画的写法及变化
一、点画写法及变化
二、横的写法及变化
三、竖画写法及变化
四、撇画写法及变化
五、捺画写法及变化
六、挑的写法
七、钩画写法及变化
八、转折

第三章 结体
第一节 概述
第二节 结体原则及形式
一、楷书结体的基本原则
二、对比结构
三、横向结构
四、竖向结构
五、包围结构

第四章 章法布局
第一节 章法构成的内容
第二节 章法构成的基本格式
第五章 《胆巴碑》集字作品
附：《胆巴碑》局部

前言/序言

好的，这是一份关于一本不同图书的详细介绍，这本书的书名是《宋词大家鉴赏：苏轼、辛弃疾、李清照作品精析》。 --- 图书名称：《宋词大家鉴赏：苏轼、辛弃疾、李清照作品精析》 内容简介 本书是一部深度聚焦宋代词坛三位巨匠——苏轼、辛弃疾、李清照的鉴赏与解析的专著。它旨在带领读者穿越时空，不仅领略宋词的艺术魅力，更深入探究三位词人独特的思想境界、创作风格及其在文学史上的深远影响。全书结构严谨，内容翔实，兼具学术深度与普及性，适合对宋词文化有浓厚兴趣的文学爱好者、学生以及研究人员阅读。 第一部分：北宋豪放派的巅峰——苏轼的词风与心路 苏轼（苏东坡）是宋词革新的标志性人物，他以开阔的胸襟和不羁的才情，将词的题材和表现手法推向了前所未有的广度与深度。本部分将系统梳理苏轼的词学生涯及其艺术成就。 一、词风的开拓与“以诗为词”的实践 苏轼打破了花间派以来对词体题材的狭隘限制，将议论、哲理、生活场景融入词中，极大地拓展了词的境界。我们将详述他是如何将诗歌的叙事性、议论性和哲理性融入婉约词的框架之中，创造出豪放、旷达的独特风格。 二、代表作深度解析：从“大江东去”到“拣尽寒枝” 本章精选苏轼的代表作进行逐字逐句的细致解读。 1. 《念奴娇·赤壁怀古》：解析其“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈气概，探讨苏轼如何通过对历史的咏叹，表达对人生哲理的深刻感悟，及其对后世爱国词人的激励作用。 2. 《水调歌头·明月几时有》：剖析这首中秋词中“但愿人长久，千里共婵娟”的旷达情怀。重点分析其将个人情感与宇宙哲理相融合的技巧，以及其在表达人生离合中的独特温度。 3. 《江城子·密州出猎》：通过对“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的分析，展现苏轼壮志难酬却依然保持积极乐观的士大夫精神。 三、苏轼的词学观与审美取向 深入探讨苏轼对词体的自觉定位，他如何将词从“艳科”提升至与诗并驾齐驱的地位，以及其词作中体现出的儒、释、道融合的超然物外的人生哲学。 第二部分：南宋的爱国者与词坛的革新者——辛弃疾的悲壮与雄浑 辛弃疾是南宋词坛的代表人物，其词作充满了强烈的时代烙印和对恢复中原的无限渴望。他的词风雄奇豪迈，用典精妙，情感激昂慷慨。 一、壮志难酬的时代背景与词风的形成 分析靖康之耻后南宋偏安一隅的政治环境，如何塑造了辛弃疾“金戈铁马，气吞万里如虎”的激越情怀。探讨其“以文为词”的创作手法及其对词语的驾驭能力。 二、力作的结构与情感脉络探究 本部分侧重解析辛弃疾词作中复杂的情感结构和高超的艺术手法。 1. 《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》：细致解读“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的悲愤交加，分析其如何将军事场景的描绘与词人报国无门的痛苦相结合，展现南宋一代儒将的内心世界。 2. 《永遇乐·京口北固亭怀古》：重点分析“斜阳草树，寻常巷陌，犹道是金戈铁马，气吞万里如虎”的对比手法。探讨辛弃疾如何通过对前代英雄的缅怀，反衬现实的落寞与自身的愤懑。 3. 《青玉案·元夕》：鉴赏此词中对元宵夜景的描绘，特别关注其在描写热闹场景下，对个体孤独与理想追求的细腻捕捉，解析“众里寻他千百度”的意境。 三、辛弃疾词的用典艺术与语言张力 研究辛弃疾频繁使用典故的特点，分析其如何通过化用前人诗文，增强词作的文化厚度和情感张力，以及他如何创造出极富冲击力的句式和词语组合。 第三部分：婉约词的集大成者与个性解放——李清照的清丽与真挚 李清照是婉约词的典范，被誉为“千古第一才女”。她的词作以清新自然的语言风格、真挚细腻的情感表达，达到了宋代婉约词的最高成就。 一、前期与后期的创作对比：国破家亡下的心境转变 本书将把李清照的词学生涯划分为前后两个阶段，详细对比分析其在金石之盟后的心境变化。早期词作多描写闺中情趣、相思相忆的闲适生活，后期则充满了国破家亡的悲凉、孤独与怀人思乡之情。 二、清丽之美的极致体现 深入赏析李清照词作中体现的“易安体”的独特美学特征。 1. 《如梦令·昨夜雨疏风骤》：分析其语言的洗练与口语化，如何用最简洁的笔触勾勒出惜花爱物的细腻情怀，体会“知否，知否？应是绿肥红瘦”的含蓄之美。 2. 《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》：重点解读“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的意境。探讨她如何将视觉、触觉与心理感受完美融合，表达深沉的相思。 3. 《声声慢·寻寻觅觅》：鉴赏此词中叠字艺术的运用，分析开篇“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”如何以极强的音乐性和情感铺垫，烘托出亡国之痛和晚景之凄凉。 三、李清照的女性视角与词坛地位 探讨李清照词作中独特的女性视角，以及她如何将个人生命体验提升到具有普遍审美价值的高度，确立了其在宋词史中不可替代的地位。 结语：宋词三大家对后世文学的启示 总结苏轼的开阔境界、辛弃疾的爱国情怀和李清照的真挚情感，如何共同构筑了宋词的辉煌，并对元曲及后世诗词创作产生了深远的影响。本书不仅是词作的鉴赏指南，更是理解宋代士人精神风貌的窗口。 --- 全书特色： 多维度分析： 结合文学史背景、词人个人经历、美学思想进行立体化解读。 精选名篇： 选取最能代表三位大家风格的代表作进行深度剖析，避免泛泛而谈。 语言平实： 力求在保持学术严谨性的同时，用生动流畅的语言使普通读者也能领会宋词的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的装帧和内容布局来看，我非常好奇它在“教学实践”部分是如何设计的。单纯的理论讲解固然重要，但书法终究是一门实践的艺术。我希望这本书不仅仅停留在对《胆巴碑》字体的表面描述，而是能提供一套切实可行的阶梯式练习方案。比如，是否可以根据碑文的难度，将字帖拆分成若干个单元，每个单元侧重于特定的结构或笔画组合？更进一步地说，如果作者能够针对赵孟頫书法中常见的结构失衡、笔画懈怠等问题，提供相应的“矫正练习”，那就太棒了。毕竟，很多临习者都会遇到“写着写着就跑偏”的困境，一本优秀的教程，理应为学习者铺设一条从入门到精进的清晰路径，而非仅仅是一本精美的资料汇编。

评分☆☆☆☆☆

自从开始认真练习书法以来，我就发现，很多时候我们临帖，其实是在“模仿”字形，而非“理解”笔法背后的逻辑。尤其是在面对像赵孟頫这样风格成熟且极具个人面貌的书法大家时，如果不借助专业的导读，很容易流于表面，写出来的字形似神不似，缺乏内在的筋骨。这本书的“解析”二字，让我看到了它超越一般临摹帖的价值。我期待它能深入探讨赵氏楷书的用笔特点，例如他如何处理中锋的藏锋起笔，如何做到“永”字八法在每一笔中的精准运用，以及他那标志性的、略带圆润的转折是如何形成的。如果能将这些抽象的理论，用现代读者易于理解的图示和文字语言进行阐释，那简直是为我们这些渴望在传统中找到现代路径的书法学习者打开了一扇光明之门。这样的深度剖析，才是真正能提升我们书法“内功”的良方。

评分☆☆☆☆☆

这本《楷书教程：赵孟頫<胆巴碑>解析》的书籍，光是看到封面和书名，就让人对其中深入的赵孟頫楷书研究充满了期待。作为一名长期浸淫于书法世界的老书虫，我一直深感楷书的根基对于整个中国书法的学习至关重要，而赵孟頫作为元代楷书的集大成者，其字体之典雅、笔法之精妙，无疑是后学者的圭臬。我特别关注这类专门针对碑帖进行细致入微剖析的教程，因为市面上很多书法书籍往往停留在泛泛而谈的技法介绍上，真正能将古帖的精髓，比如结字的微小变化、用笔的提按顿挫，以及章法的整体气韵，一一拆解并清晰传授的，却是凤毛麟角。这本书的出现，无疑为我们提供了一个深度挖掘“晋韵”与“唐意”完美融合的赵氏书风的绝佳窗口。我预想这本书的内页应该会包含大量的高清字帖局部放大图，并辅以详细的线条解析，最好还能对赵孟頫在不同时期的风格演变有所涉及，这样才能真正帮助读者建立起系统的审美认知和操作指南。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待还体现在它如何处理书法史的背景脉络上。赵孟頫的书法成就，是建立在对前代书法家，特别是钟繇、王羲之等人的深刻理解与继承之上的。一本优秀的解析教程，不应将赵氏风格视为孤立的存在。我希望这本教程能够巧妙地穿插介绍，例如，赵孟頫是如何吸取颜真卿的雄强，又是如何扬弃欧阳询的险峻，最终形成那种“温润如玉”的书风的。这种纵向的对比和横向的借鉴，能够极大地开阔读者的眼界，使我们在学习赵书时，不仅能知其然，更能知其所以然。只有理解了继承与创新的关系，我们才能真正领悟到这位大书家“复归晋人风韵”的伟大意义，而不是将他的作品视为一套僵硬的范本。

评分☆☆☆☆☆

购买和阅读这本《楷书教程：赵孟頫<胆巴碑>解析》，对我而言，更像是一次精神上的“朝圣”。赵孟頫的书法，与其说是技法，不如说是一种文人的气度、一种内敛的修养的体现。因此，我非常期待这本书的文字能够传递出一种超越笔墨的技术性描述，带有一种温文尔雅的文人气息。如果作者的文字能够引导读者去体会赵孟頫在书写时的心境——那种在动荡时局中对传统文化坚守的执着与平和——那么这本书的价值将远远超出一本单纯的书法教材。我希望它能帮助我，在每一个落笔的瞬间，都能感受到那份穿越时空的、对高古之美的无限向往与追求，让自己的心境也随之沉静下来，真正做到“以书养心”。

评分☆☆☆☆☆

在金融危机席卷全球后，尽管中国的经济形势远胜于其他国家，可是中国的福布斯富豪榜上的为数不少的富豪们的净资产缩水程度却远远大于其他国家的富豪。这正是由这种投资策略潜在的缺陷所造成的。

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练习毛笔字临摹用的。老师推荐的。

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对于中国这样一个迅速成长的消费社会而言，消费市场形态决定了人们对消费品的需求是不断膨胀的。然而，消费主义生活方式不仅不能让我们对已拥有的物质感到满足，甚而可能发展为对自我的不满足和不认同。在这个&ldquo;钱来得快去得更快&rdquo;的社会，但愿读者能从《多少才够》中学会远离盲从，并用学到的方法来使头脑更为清醒，从而能如愿以偿地在投资中获利，并能获得快乐以及生活的终极大奖，让幸福如《道德经》中所说的那样自然、长久。这其实和中国传统的价值观是殊途同归的。《道德经》中的名句&ldquo;祸莫大于不知足&rdquo;恰好也概括了本书的一个理念。

评分☆☆☆☆☆

在金融危机席卷全球后，尽管中国的经济形势远胜于其他国家，可是中国的福布斯富豪榜上的为数不少的富豪们的净资产缩水程度却远远大于其他国家的富豪。这正是由这种投资策略潜在的缺陷所造成的。

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给老爷子买的，老爷子很满意！好书！！！

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好的一本字贴，买了还没用呢，准备对着视频进行学习。

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我为自己与《多少才够》这本书的缘分而深感骄傲，因为这本书涉及到生机勃勃、日新月异的中国社会中一些最具话题性的领域，同时也涉及到人们在经济、社会、个人财富和快乐各个方面所面临的困境。我在亚洲度过了我的工作生涯的大半时间，有近十年是在大中华地区工作的，其中最近的五年担任金盛保险公司的总裁。我时常感到要理解中国人的价值观和中国文化的精髓可谓&ldquo;路漫漫其修远兮&rdquo;。这一路走来多亏我的太太馨允适时的指导和提点。而我的儿子敏源的诞生更是让我深深体会&ldquo;多少才够&rdquo;的意义。

评分☆☆☆☆☆

佛教虽然起源于印度，但佛像艺术却具有吐界性，特别在中国长期发展过程中，不断发生演变。中国的佛像艺术在传承中国传统文化的基础上，吸收外来艺术并加以改造和再创作，因其独到的越来越的中国化艺术风格，成为世界佛像艺术的重要一支。

评分☆☆☆☆☆

好的一本字贴，买了还没用呢，准备对着视频进行学习。