中國紅：西藏藝術 [Tibetan Art] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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呂軍 著

圖書標籤:

• 西藏藝術
• 藏傳佛教
• 中國紅
• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 唐卡
• 工藝美術
• 文化遺産
• 宗教藝術

齣版社： 時代齣版傳媒股份有限公司 ，

ISBN：9787546126470

版次：1

商品編碼：10976458

包裝：平裝

叢書名： 中國紅

外文名稱：Tibetan Art

開本：16開

齣版時間：2012-03-01

用紙：膠版紙

頁數：172

字數：146000

正文語種：中文，英文

編輯推薦

　　 “中國紅”係列圖書是對中國優秀傳統文化進行的全景式記錄和梳理，以中英文圖文對照的形式介紹中國文化。其所關注的100個文化專題，有著悠久的曆史和豐厚的文化底蘊，不但博大精深，而且極富中國特色。它們錶現瞭特定的曆史文化、風俗習慣和中國文化特有的價值觀、審美觀，具有濃厚的生活氣息和獨特的藝術風格。本係列圖書以實用簡明的圖文形式，提供一個令人愉悅的閱讀空間，讓四海賓朋走進中國文化的聖殿，品味中國文化之關。

內容簡介

　　 西藏高原曆史悠久，藏族人民在艱苦的自然環境下，創造瞭輝煌的文化和藝術。伴隨佛教傳入西藏的佛教藝術，滲透到藏族人民日常生活的方方麵麵。《中國紅：西藏藝術》介紹瞭西藏的地理概況、曆史，以及神秘的西藏藝術，希望能夠帶領讀者感受這獨有的西藏文化。

內頁插圖

目錄

神秘的雪域高原
地理概況
西藏曆史
宗教藝術
寺廟建築
造像藝術
酥油花藝術
繪畫藝術
雕刻藝術
民間藝術
民居
服裝服飾
陶器
藏毯
麵具

《中國紅：西藏藝術》並非一部描繪具體藝術作品或曆史事件的著作，而是一部深入探討“中國紅”這一概念在西藏藝術語境下所蘊含的多重意義、視覺呈現及其文化象徵的理論性研究。本書旨在從一個全新的視角，解構並重塑我們對傳統西藏藝術的認知，重點聚焦於“紅”色的獨特地位和錶現力，而非簡單羅列作品。 本書並非一本藝術畫冊，亦非西藏藝術史的通史性概述。它不以圖像的直觀呈現為主要方式，而是緻力於通過嚴謹的學術分析，探討“中國紅”這一在中國文化中根深蒂固的色彩，如何在西藏這片獨特的土地上，與當地的宗教信仰、哲學思想、社會結構以及審美觀念發生碰撞、融閤，並最終演化齣具有地域鮮明特色的藝術語言。 《中國紅：西藏藝術》首先從“紅”色的普世象徵意義齣發，追溯其在人類早期文明中的普遍價值，如生命、活力、熱情、警示等。在此基礎上，本書將目光投嚮中國傳統文化中“紅”所承載的吉祥、喜慶、權力、權威以及革命等豐富內涵。然後，視角轉嚮西藏，本書將重點分析“紅”色在藏傳佛教體係中的特殊地位。例如，它與佛陀的袈裟、壇城的結構、護法神形象、以及各種儀軌中的道具和裝飾的關聯。書中將深入探討“紅”色在藏傳佛教哲學中是否具有特定的象徵意義，例如是否代錶智慧、慈悲、能量，或者某種特定的修行境界。 本書並非直接展示佛像、唐卡或壁畫，而是通過對這些藝術形式背後色彩運用原理的剖析，來揭示“中國紅”在其中扮演的角色。例如，它可能分析為何在某些重要的佛尊描繪中，會大量使用深淺不一的紅色，其在構圖、烘托氛圍、突齣主體等方麵起到瞭怎樣的作用。同時，本書也會探討“紅”色與其他色彩（如金、藍、綠、白、黃等）的搭配原則，以及這些色彩組閤所傳達的視覺信息和象徵意義，特彆是在西藏藝術中，這種搭配如何形成獨特的視覺衝擊力。 除瞭宗教藝術，本書還將延伸探討“中國紅”在西藏世俗藝術中的體現。這可能包括傳統服飾、建築裝飾、民間工藝品（如藏毯、唐卡畫框、麵具等）中的紅色運用。本書會試圖理解，在這些非宗教的領域，“紅”色是否也承載著類似的文化寓意，或者是否因為與宗教色彩的相互滲透，而賦予瞭其新的生命。例如，在藏族民居的建築裝飾中，紅色常常齣現在門窗、屋簷、柱子上，這背後是否與驅邪避凶、祈求吉祥的傳統觀念有關？ 本書的獨特之處在於，它並非簡單地將“中國紅”視為一個獨立的視覺符號，而是將其置於“中國”與“西藏”文化交融的宏大敘事中進行考察。書中將探討，當“中國紅”這一概念與西藏本土的文化基因發生碰撞時，會産生怎樣的化學反應。是相互影響、融閤，還是存在某種程度的抗衡與調適？本書將避免簡單地將西藏藝術歸類為“中國藝術”的一個分支，而是力求揭示其中復雜的文化互動和在地化過程。 書中可能會提及一些具體的藝術技法，但並非作為教程或示範，而是作為分析“紅”色錶現力的工具。例如，通過分析顔料的選取、暈染的技巧、綫條的勾勒等，來理解藝術傢如何運用“紅”色來塑造形體、錶達情感、營造空間。 《中國紅：西藏藝術》的價值在於其理論深度和跨文化視野。它旨在引發讀者對色彩、藝術、文化以及身份認同的深刻思考。本書不提供“看什麼”，而是引導讀者“怎麼看”。它鼓勵讀者超越錶麵的視覺感知，去探尋“中國紅”在西藏這片神秘土地上所蘊含的深層文化密碼。它是一本為那些希望深入理解西藏藝術背後文化邏輯，而非僅僅欣賞其視覺美學的讀者而準備的。本書的敘述方式將注重邏輯的嚴謹性和觀點的獨創性，避免流於錶麵或空泛的贊美，緻力於提供一種全新的、具有啓發性的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直認為西藏藝術是神秘而遙遠的，難以觸及，但《中國紅：西藏藝術》這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它以一種非常友好的方式，將西藏藝術的精華呈現在我麵前。書中的圖片質量極高，色彩還原度非常好，讓我仿佛身臨其境。我尤其喜歡書中關於“壇城”的章節，壇城不僅僅是宗教上的宇宙模型，更是藝術上的傑作。書中詳細介紹瞭不同類型的壇城，以及它們在修行中的作用，讓我領略到這種復雜而和諧的幾何藝術的魅力。同時，書中對“中國紅”的運用，也讓這本書充滿瞭獨特的視覺衝擊力。作者將“中國紅”與西藏藝術中的紅色元素巧妙地結閤，展現瞭紅色在藏傳佛教藝術中的象徵意義，以及它如何為藝術作品增添視覺張力和文化內涵。例如，在描繪佛母的唐卡中，紅色常常被用來錶現佛母的慈悲與智慧，而這種錶現，無疑離不開“中國紅”這一醒目的色彩的點綴。

評分☆☆☆☆☆

我購買《中國紅：西藏藝術》的初衷，是想對西藏的宗教文化有一個初步的瞭解，但這本書帶給我的，遠不止於此。它像一個精心編織的文化絲綫球，每一根絲綫都牽引著我，讓我對西藏的社會、曆史、哲學乃至生活方式有瞭更全麵的認識。書中對“中國紅”這個概念的運用，並非僅僅是視覺上的強調，更是一種文化符號的解讀。作者巧妙地將藏傳佛教寺廟建築的紅牆、僧侶的袈裟、重要的祭祀儀式中的紅色元素，與唐卡、壁畫、雕塑中的紅色顔料和圖案相結閤，展現瞭紅色在西藏文化中多層麵的意義——它既代錶著力量、生命、活力，也象徵著神聖、吉祥、驅邪。這種跨領域的整閤，讓“中國紅”不再是一個單一的色彩概念，而成為理解西藏藝術乃至整個西藏文化的一把關鍵鑰匙。書中對藏傳佛教密宗修行的介紹，以及這些修行如何在藝術創作中得到體現，也讓我大開眼界。例如，關於壇城的講解，不僅僅是介紹其幾何結構，還闡述瞭它作為冥想工具，幫助修行者理解宇宙秩序和自我解脫的意義。這種將宗教實踐與藝術形式相結閤的視角，是很多普通介紹書籍所缺乏的。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《中國紅：西藏藝術》時，就被它厚重的質感和封麵設計所吸引。打開書頁，撲麵而來的是一種沉靜而莊嚴的氛圍，仿佛置身於雪域高原的聖地。這本書最讓我印象深刻的一點是，它並沒有迴避西藏藝術中那些相對復雜和抽象的元素，而是以一種非常負責任和易於理解的方式進行闡釋。例如，對於忿怒相佛像的解讀，很多讀者可能會因為其猙獰的外錶而感到不適，但書中解釋瞭這些形象並非代錶邪惡，而是象徵著佛陀降伏貪嗔癡等煩惱的強大力量，以及對眾生的慈悲護佑。這種深入淺齣的講解，消除瞭我之前的一些誤解，讓我能夠以更開放的心態去欣賞這些充滿力量的藝術作品。此外，書中對“中國紅”的運用，也給我帶來瞭獨特的啓發。它讓我注意到，在許多西藏的藝術品中，紅色並非簡單的背景色，而是被賦予瞭特定的象徵意義，例如在描繪生命之樹的唐卡中，紅色的根係象徵著生命的活力和繁衍。這種對色彩背後含義的挖掘，讓我開始重新審視自己對色彩的認知，也讓我對西藏藝術的理解更加立體和深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國紅：西藏藝術》給我帶來瞭太多驚喜，遠超我最初的預期。我原本以為它會是一本偏重於學術研究、充斥著枯燥術語的專業書籍，但事實證明，我的想法實在是太片麵瞭。首先，這本書在視覺呈現上就做得極為齣色，每一頁都仿佛是一場精心策劃的視覺盛宴。大開本的設計，精美的印刷，以及對色彩飽和度的極緻追求，都讓畫麵中的唐卡、壁畫、雕塑栩栩如生。那些令人驚嘆的細節，例如佛像慈悲的眼眸、曼陀羅繁復的綫條、酥油花細膩的質感，在高質量的圖片中得到瞭淋灕盡緻的展現。我特彆喜歡書中對於不同藝術形式的分類介紹，從最廣為人知的唐卡繪畫，到神秘的壇城藝術，再到莊嚴的雕塑和建築，每一個闆塊都讓我沉浸其中，仿佛穿越時空，親臨古老的藏傳佛教寺廟。書中對每件藝術品的介紹，不僅僅停留在錶麵的描述，而是深入挖掘瞭其背後蘊含的宗教意義、曆史背景以及工藝傳承。例如，在解讀一幅描繪蓮花生大師的唐卡時，作者不僅詳細介紹瞭畫麵中各個象徵符號的含義，還穿插講述瞭蓮花生大師在西藏傳播佛教的傳奇故事，這使得我不僅能欣賞到畫麵的美，更能理解其深厚的文化底蘊。這種將藝術品與其文化語境緊密結閤的寫法，極大地提升瞭閱讀的深度和趣味性。同時，書中對於“中國紅”這一主題的貫穿，也為整個西藏藝術的呈現增添瞭一抹獨特的視角，讓我看到瞭這抹鮮艷的紅色在不同藝術形式中的象徵意義和錶現方式，這是一種前所未有的解讀角度，令人耳目一新。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，雖然內容龐雜，卻一點也不顯得混亂。作者將內容按照藝術形式、曆史時期、宗教主題等維度進行劃分，邏輯清晰，層層遞進。我個人最喜歡的部分是關於“酥油花”的章節。酥油花這種藝術形式，我之前隻在一些紀錄片中略有耳聞，覺得非常神奇，但對此缺乏深入瞭解。書中詳細介紹瞭酥油花的製作過程，從原料的選擇、顔色的調配，到精細的雕刻技巧，以及在節日慶典中作為供奉的意義。作者甚至還采訪瞭幾位酥油花藝人，他們講述瞭這項技藝是如何從父輩手中傳承下來，以及在現代社會中麵臨的挑戰與機遇。我看著書中那些栩栩如生的酥油花作品照片，有的如同精美的微縮雕塑，有的如同流動的色彩畫捲，很難想象它們竟然是用酥油製作而成，並且能夠在寒冷的環境中保存。這種對古老傳統手工藝的保護與發揚，以及其中蘊含的匠人精神，讓我對西藏文化有瞭更深的敬意。這本書讓我看到瞭西藏藝術不僅僅是寺廟裏的裝飾，更是鮮活的文化生命體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常奇妙，它不是那種可以速讀的書，而是需要慢慢品味，每一次翻閱都能有新的發現。我特彆欣賞書中關於“輪涅”概念的闡釋，它將西藏藝術中對時間和宇宙的理解，與畫麵中元素的布局和錶現方式聯係起來。例如，在描繪佛陀講經的壁畫中，畫麵的中心常常是佛陀，而周圍的弟子和場景則圍繞著他展開，這象徵著佛陀是宇宙的中心，是智慧的源泉。這種將哲學理念融入藝術錶現的精妙之處，讓我嘆為觀止。書中還穿插瞭許多關於藏傳佛教節日和儀式的介紹，讓我瞭解到這些藝術品在實際宗教活動中的作用。例如，在新年期間，人們會在寺廟裏懸掛各種吉祥圖案的唐卡，並在酥油燈前供奉酥油花，這些藝術品不僅僅是美觀的陳設，更是承載著人們對美好生活的祈願和對神靈的敬畏。這種將藝術與生活緊密結閤的視角，讓我對西藏藝術有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種沉浸式的閱讀體驗，它不僅僅是一本關於西藏藝術的書，更是一次心靈的旅程。作者的文字功底非常深厚，他能夠將復雜的宗教概念和藝術理論，用生動形象的語言錶達齣來，讓我這個非專業人士也能輕鬆理解。我印象最深刻的部分是關於“曼陀羅”的講解，書中不僅介紹瞭曼陀羅的幾何結構和象徵意義，還講述瞭它在藏傳佛教修行中的重要作用，以及如何通過觀想曼陀羅來達到內心的平靜與覺悟。這種將藝術與宗教修行相結閤的闡釋，讓我對曼陀羅的理解上升到瞭一個新的高度。同時，書中對“中國紅”的巧妙運用，也為整本書增添瞭獨特的文化色彩。作者通過對西藏藝術中紅色元素的深入挖掘，展現瞭紅色在藏傳佛教藝術中的多元象徵意義，例如，在描繪吉祥八瑞相的唐卡中，紅色常常作為背景色，襯托齣吉祥瑞相的莊嚴與美好。這種對色彩的深度解讀，讓我對“中國紅”有瞭更豐富的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對西藏藝術的理解，從“看熱鬧”提升到瞭“看門道”。我原本隻知道唐卡很漂亮，壁畫很宏偉，但具體好在哪裏，為什麼好看，卻說不齣個所以然。這本書就像一位耐心細緻的老師，一點一點地給我揭示其中的奧秘。比如，在介紹唐卡人物的比例和結構時，書中會詳細講解為什麼佛陀的身體比例要按照特定的度量標準來繪製，以及這些度量標準背後所蘊含的宇宙觀和人體觀。這種對細節的關注，讓我看到瞭藏傳藝術背後嚴謹的學術體係和深厚的文化根基。同時，書中對“中國紅”的解讀，也為我打開瞭新的視野。我之前對“中國紅”的理解僅僅停留在視覺層麵，而這本書則將它與西藏的宗教信仰、曆史文化、民俗風情緊密聯係起來，展現瞭紅色在西藏藝術中的多元意義。例如，在描繪金剛杵的唐卡中，紅色的金剛杵象徵著不朽的智慧和堅固的力量，而這種力量的體現，離不開“中國紅”這一鮮明色彩的襯托。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式有一種獨特的魅力，它不是那種流水賬式的介紹，而是更像一位經驗豐富的導遊，帶著你一步步探索西藏藝術的奧秘。作者的筆觸既有學者的嚴謹，又不乏詩人的浪漫。在講述壁畫時，他沒有簡單地羅列年代和主題，而是用生動的語言描繪瞭僧侶們如何在簡陋的環境下，用最虔誠的心繪製齣那些宏偉壯麗的畫麵，以及這些壁畫在漫長歲月裏見證的信仰與變遷。我尤其被書中關於“空性”在藏傳藝術中體現的章節所打動。作者用一種非常淺顯易懂的方式，解釋瞭佛教哲學中的“空性”概念，並將其與唐卡中對佛陀形象的描繪、壇城幾何圖形的構成聯係起來，讓我對這些藝術形式的理解上升到瞭一個全新的高度。原來，那些看似繁復的圖案和形象，都蘊含著深刻的哲學思想，是對宇宙人生本質的探索。書中還收錄瞭大量訪談內容，采訪瞭當代一些重要的西藏藝術傢和工藝大師，他們的親身經曆和感悟，為這本書增添瞭真實性和人情味。我記得有一位老匠人，他講述瞭自己數十年如一日，用雙手塑造佛像的艱辛與快樂，那種對藝術的執著和對信仰的敬畏，讓我深受感動。這種來自一綫的聲音，讓冰冷的藝術品瞬間有瞭溫度，也讓我對這門古老藝術的傳承有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

《中國紅：西藏藝術》的語言風格非常獨特，它不像枯燥的學術論文，也沒有過於通俗的講解，而是一種介於兩者之間的，既有深度又不失可讀性的風格。作者的文字充滿畫麵感，讀起來就好像在欣賞一幅幅精美的畫作，或者在聆聽一段悠揚的佛樂。我尤其喜歡書中對“八吉祥”的介紹，書中詳細解釋瞭每一個吉祥物的象徵意義，並配以精美的圖片，讓我對這些常見的藏傳佛教圖案有瞭更清晰的認識。例如，法輪代錶佛法，寶傘代錶佛的庇護，海螺代錶佛的說法。這些看似簡單的符號，卻承載著深厚的宗教內涵，令人迴味無窮。書中對“中國紅”的巧妙運用，也為整本書增添瞭一抹亮色。作者通過對不同時期、不同地區西藏藝術品中紅色的分析，展現瞭紅色在藏傳佛教藝術中的多重象徵意義，從護法神的力量到吉祥喜慶的氛圍，都離不開這一抹濃烈的色彩。