现货港台原版 設計就該這麼好玩!版型1000圖解書 繁体中文 悅知文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 悅知文化

ISBN：9789865740610

商品编码：10978179808

設計就該這麼好玩!版型1000圖解書

 

作者：櫻井和枝 (Kazue Sakurai)

 

出版社：悅知文化 

 

出版日期：2014/08/22 

 

語言：繁體中文

 

ISBN：9789865740610

 

規格：平裝 / 304頁 / 普通級 / 全彩印刷

 

出版地：台灣

 

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內容簡介

維也納除了咖啡、沙河蛋糕、古典樂之外，

原來，也有逛不玩的生活雜貨鋪！

由設計雜貨也販賣雜貨的「M?RKTE」店主，

帶你閒晃維也納，四處挖寶去！

 

曾經長年旅居德國的作者，如今更因為經營德式生活雜貨鋪，

平均每年會前往德奧一帶採購商品四、五次，

累積下來的口袋私房旅遊路線，可說十分精彩，

本書正是作者傾囊相授的維也納「祕徑之旅」！

 

於是，你將不只看到五彩繽紛的百水公寓，

而是搭上路面電車環狀線，細細品味沿途不同時期建築的風情；

你也不會只是拿著旅遊指南，侷促地坐在名店裡喝咖啡、吃蛋糕，

而是在作者推薦的隱藏版美食餐廳裡，輕鬆愉悅地享用道地的家常料理。

更重要的是，在作者的帶領下，

你終於能看到維也納藝術、美食盛名之下的真實樣貌，

在一間比一間精彩、一攤比一攤有趣的雜貨鋪、生活用品店、跳蚤市場、書店、家具市集……

瘋狂陷入怎麼逛也逛不完、買也買不完的無邊地獄！

看到這，還不快跟著作者著手規畫一趟維也納雜貨設計旅？

 

作者簡介

塚本太朗

1972年生，活躍於日本雜貨設計圈，在東京開過個展，曾於生活家飾連鎖店THE CONRAN SHOP服務。過去在德國生活多年，愛跳蚤市場，收集了各式各樣的雜貨，連郵票、海報、超市提袋都收。1999年成立「riddle design bank」設計工作室，除了從事平面設計、參與居家裝潢雜誌的室內設計單元、編輯書寫等工作之外，也製作原創商品。於東京開設德式生活雜貨鋪「M?RKTE」，是一家在東京下町竹澤大廈開的小店，於日本雜貨界小有名氣。著作包括《M?RKTE》、《stamp stamp stamp EUROPE》、《stamp stamp stamp EUROPE 2》、《新型教科書 雜貨》（監修）、《環保購物袋之書》（合著）等。

《玩转创意：从零到一的视觉表达指南》 开启你的设计思维之旅 在信息爆炸的时代，如何让你的设计脱颖而出，抓住读者的眼球？本书《玩转创意：从零到一的视觉表达指南》并非一本单纯的工具书，它是一扇通往深度设计思考的大门。我们不教授软件操作的琐碎细节，而是专注于提炼出驱动优秀设计的核心理念、方法论和思维模式。 本书旨在为所有对视觉传达充满热忱的人，无论是初入设计行业的新人，还是寻求突破的资深从业者，提供一套系统而实用的知识框架。我们将引导你超越表面的“美观”，深入探究“有效”的沟通力量。 --- 第一部分：设计的底层逻辑——不止于好看 本章着重探讨设计的本质：它是一种解决问题的沟通工具，而非单纯的装饰艺术。我们将拆解优秀设计背后的通用法则，这些法则超越了特定的软件或风格的更迭。 1. 视觉的心理学基础： 探究人眼是如何接收信息，大脑是如何处理图像的。我们将深入讲解格式塔原理（Gestalt Principles）的实际应用，如邻近性、相似性、闭合性等，如何在排版和布局中潜移默化地影响读者的感知和理解。理解这些底层机制，能让你在布局时做到心中有数，而不是凭感觉乱放。 2. 信息架构与层级构建： 优秀的设计首要任务是清晰地组织信息。本部分详细介绍了如何通过大小、粗细、颜色和留白来建立信息的视觉层级。我们会通过多个案例分析，展示如何用最少的元素，引导读者的视线从最重要的信息自然过渡到次要信息，确保信息流的顺畅和高效。讨论重点将放在“关键路径”的规划上。 3. 风格的诞生与解构： 风格并非凭空出现，它往往是特定历史时期、技术限制或文化思潮的产物。我们不鼓励盲目跟风，而是教你如何识别不同设计风格的内在构成要素——字体选择、色彩倾向、网格使用方式。学会解构风格后，你才能真正地“拥有”它们，并根据项目需求进行灵活的组合与创新。 --- 第二部分：排版的力量——文字的建筑艺术 排版是设计的骨架，是文字与空间的对话。本部分将排版提升到建筑学的层面，强调其结构性和逻辑性。 4. 字体选择的深度策略： 告别“好看就用”的选字习惯。本章探讨了字体的性格、历史背景（衬线体、无衬线体、手写体等）如何影响整体传达的基调。我们将深入讲解字体的搭配原则——如何确保两到三种字体在保持个性的同时，能和谐共存，共同服务于内容的主旨。讨论内容包括字族延伸的使用、小写字母与大写字母的平衡。 5. 网格系统的精密运用： 现代设计极少是“自由发挥”的产物，它们往往建立在严谨的网格之上。本书将详细介绍从基础的2栏、3栏网格，到复杂的模块化网格系统的构建过程。通过实际案例演示，如何利用网格的约束性来增强设计的秩序感、可读性和响应性，尤其是在跨媒介设计中的应用。 6. 留白——“无形”的沟通者： 留白（或称负空间）是设计中最被低估的元素。本章将深入探讨留白的数量、形状和位置如何直接影响阅读的节奏和设计的呼吸感。我们会分析不同文化对留白密度的偏好，并提供如何精确控制元素间距、行高（Leading）和字距（Kerning/Tracking）以达到最佳视觉舒适度的实用技巧。 --- 第三部分：色彩与图像的叙事技巧 颜色和图像是唤起情感和建立联想的直接通道。本部分着重于如何有目的地运用这些元素。 7. 色彩理论的实用化： 抛弃复杂的色轮数学，聚焦于色彩在实际应用中的心理效应和对比度管理。我们将分析不同文化背景下的色彩象征意义，并教授如何使用色彩方案（如单色、互补色、三色组）来有效地区分信息类别、建立视觉焦点，以及如何在高对比度和低对比度环境下的取舍。 8. 图像的筛选与编辑哲学： 摄影和插画的选择，决定了设计的品味高度。本章指导读者如何建立一套自己的“图像质量筛选标准”，包括光线、焦点、构图的内在要求。此外，我们还将讨论图像后期处理的“克制”艺术——何时需要锐化细节，何时需要柔化过渡，目标是让图像服务于整体的叙事，而非喧宾夺主。 9. 动态元素的融入与节奏： 即使是静态设计，也需要内在的节奏感。本部分探讨了如何通过重复、渐变和运动暗示来构建视觉的流动性，为阅读体验增添活力。这对于网页、App界面设计尤为关键。 --- 第四部分：从概念到交付的实战流程 优秀的设计师不仅是执行者，更是流程的管理者。本章关注的是如何将想法高效地转化为成品。 10. 项目启动：需求挖掘与用户画像： 设计的起点永远是理解“为谁设计”和“要解决什么问题”。本节将指导你如何设计有效的提问清单，从客户或目标用户那里挖掘出隐藏的需求和期望，确保设计方向的准确性。 11. 草图与原型迭代： 强调“快做错，早发现”的原则。我们将介绍从纸笔草图到低保真原型制作的快速方法论，如何通过快速原型测试来验证核心概念，从而避免在后期陷入昂贵的修改循环。 12. 跨平台与设计的一致性： 在多屏时代，设计的一致性至关重要。本章讲解如何构建一套可复用的设计语言系统（Design System的初级概念），确保无论是在A4纸上、手机屏幕上还是户外广告牌上，品牌视觉都能保持连贯和专业。 --- 结语：成为一个有思考的设计师 本书不是终点，而是你持续学习的起点。设计领域永无止境，掌握了这些底层逻辑和思考框架，你将能更自信、更有条理地迎接每一个创意挑战。让我们一起，把设计变成一场充满探索乐趣的智力游戏。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计就该这么好玩！版型1000图解书》真是太惊艳了！我是一名平面设计爱好者，一直以来都觉得版式设计方面总有些摸不着头脑，理论知识一大堆，但实际操作起来总是差强人意。直到我翻开这本书，才发现原来设计可以这么直观、这么有趣。它摒弃了枯燥的术语堆砌，而是用大量的图例和清晰的结构，将版式设计的奥秘一一呈现。我特别喜欢书中关于“视觉引导”的章节，通过对比不同版式的例子，我能立刻明白如何通过元素的排列、留白的处理，引导读者的视线，让信息传递更加高效。还有关于“色彩搭配”的部分，也给了我很多启发，不再是简单的色轮理论，而是结合实际应用场景，提供了大量实用的小技巧，让原本感觉很专业的色彩理论变得触手可及。这本书最让我惊喜的是它那种“玩”的心态，仿佛作者在邀请你一起探索设计的乐趣，而不是高高在上地传授知识。每一个案例都精心设计，既有理论支撑，又有实践指导，让我觉得学到的东西能够立刻应用到自己的作品中，这种成就感是其他任何设计书籍都无法比拟的。我甚至发现，即便是我之前觉得非常复杂的排版问题，在这本书的图解下也变得豁然开朗。它不仅仅是一本书，更像是一个随身携带的设计导师，随时随地都能给我提供灵感和解决方案。

评分☆☆☆☆☆

我是一位独立插画师，虽然我的绘画技巧还不错，但在如何将插画作品更有效地呈现在作品集、网站或者印刷品上，我一直感到困惑。很多时候，我只关注了画面本身的美感，却忽略了整体的版式设计。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是关于“怎么排版”，更是关于“如何通过版式来强化设计内容”。我学到了如何在作品集中利用版式来突出我的插画风格，如何通过留白和节奏来营造阅读的氛围。书中关于“视觉流”的讲解，让我明白如何引导观者从一张插画欣赏到另一张，形成一个连贯的视觉体验。还有关于“字体选择”的部分，虽然我不是文字设计师，但这本书让我了解了不同字体所传达的情感和风格，以及如何与我的插画相互衬托，而不是互相干扰。最让我印象深刻的是，这本书提供了一种“解构”设计的方法，让我能够从一个整体的角度去审视我的作品，不再局限于单一元素。我开始尝试将书中的一些排版技巧应用到我的个人网站和社交媒体宣传中，效果显著。读者反馈说我的作品集看起来更加专业和吸引人了。这让我意识到，好的版式设计，是让我的插画作品“说话”的重要工具，而这本书，就是教我如何让它们更好地“说”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名经验尚浅的产品经理，在与设计师沟通以及构思产品界面时，我常常感到力不从心。很多时候，即便我脑海里有想法，也无法清晰地用语言或者草图来表达。这本书的出现，简直就是我职业生涯中的一盏明灯。它用非常直观的图解方式，解释了各种版式设计原则和应用。我不再需要费力去理解那些抽象的设计术语，而是可以直接通过书中丰富的案例，来理解“网格系统”是如何构建清晰页面的，“对比原则”是如何突出重点的，以及“对齐”和“重复”在设计中扮演着怎样的角色。我特别喜欢书中关于“信息层级”的讲解，通过对字体大小、粗细、颜色以及布局的调整，如何一步步引导用户去阅读和理解信息，这对于我理解用户体验的本质非常有帮助。而且，这本书的排版本身就非常出色，它本身就是一个完美的范例，展示了如何运用书中所讲的原则来创建一本既美观又实用的设计书籍。我会在工作中经常翻阅它，对比我的产品原型和界面设计，找出可以改进的地方。它帮助我更好地与设计师沟通，也让我对自己想要的设计风格有了更清晰的认识。这本书真的太实用了，将复杂的版式设计变得简单易懂，是所有需要与设计打交道的人的必备读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事出版行业的工作者，我深知一本优秀书籍的诞生，离不开精良的版式设计。然而，在实际工作中，我们常常会遇到一些棘手的排版问题，例如如何平衡信息量与阅读舒适度，如何运用视觉元素来提升书籍的整体美感，以及如何让版式风格与内容深度契合。这本书的出现，无疑为我提供了一个全新的视角和极其宝贵的参考。它不仅仅是一本图解书，更像是一份深入浅出的设计指南，将繁琐的版式设计理念，通过大量的实例解析，变得清晰易懂。我尤其欣赏书中对“网格系统”的阐述，它不仅解释了网格的重要性，更展示了如何根据不同的内容和风格，灵活运用不同的网格结构，从而达到最佳的视觉效果。此外，书中关于“字体搭配”和“色彩运用”的章节，也为我提供了很多实用的建议，让我能够更好地把握书籍的整体风格，提升读者的阅读体验。阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种与设计智慧的对话。它让我重新审视了书籍设计中的每一个细节，也激发了我对设计更多的思考和探索。这本书无疑是我在出版工作中的又一得力助手，我非常推荐给所有从事设计、编辑和出版行业的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将毕业的美术学院学生，正在为自己的毕业设计和未来的职业生涯做准备。在学校里，我们学习了很多理论知识，但在实际应用中，我总觉得缺少一些“落地”的东西。这本书简直就是为我这样的学生量身定做的！它将那些理论性的设计原则，通过海量的图例，转化成了可以直接理解和模仿的“套路”。我不再觉得版式设计是遥不可及的，而是充满了可以学习和实践的乐趣。书中最让我着迷的是，它并没有给出唯一的“正确答案”，而是展示了多种可能性，让我们自己去思考和选择。比如，关于“信息密度”的处理，书中展示了如何在高密度信息中保持清晰，也展示了如何通过留白来创造呼吸感，这让我明白，设计是有弹性的，可以根据不同的需求来调整。还有关于“网格系统”的讲解，我之前觉得很复杂，但这本书用非常直观的图示，让我理解了不同网格结构的应用场景，以及如何灵活运用。我已经迫不及待地想将书中学到的知识应用到我的毕业设计中，我相信这会让我的作品在视觉呈现上更上一层楼。这本书不仅是知识的宝库，更是激发我设计灵感的源泉。