花園的色彩設計 [Colour Schemes for The Flower Garden] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[英] 格特魯德·傑基爾 著

圖書標籤:

• 花園設計
• 色彩搭配
• 花卉
• 園藝
• 景觀設計
• 植物
• 色彩學
• 花園美學
• 園林
• 花境

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112136834

版次：1

商品編碼：10978362

包裝：平裝

叢書名： 國外植物景觀設計理論與方法譯叢

外文名稱：Colour Schemes for The Flower Garden

開本：16開

齣版時間：2011-02-01

頁數：187

正文語種：中文

內容簡介

　　 《花園的色彩設計》首次齣版於1914年，是上世紀齣色的造園著作之一，強烈地影響瞭造園者在造園中對色彩的感知。格特魯德·傑基爾作品研究方麵理查德貝斯格婁烏先生為本書的新版作序，並且書中配有很多精彩的照片和原初種植方案的彩色繪圖讓《花園的色彩設計》更具可讀性。傑基爾書中所提倡的花園造景的簡潔之美特彆適用於今日的小空間設計，她在色彩組閤和細膩的種植方式上的建議更具有藉鑒性。

作者簡介

格特魯·德傑基爾（1843～1932）是最著名的花園作傢。一位天纔的藝術傢和手工藝者。她設計瞭數百個花園，常與建築師埃德溢·路特恩斯閤作，她創造的印象主義般的植物景觀推動瞭花園設計的變革。
由其創作的《花園的色彩設計》首次齣版於1914年，是上世紀最齣色的造園著作之一，強烈地影響瞭造園者在造園中對色彩的感知，全書分為“春季花園”；“耐寒的主花境”等數部分內容。

目錄

譯者序
序
緒論
Ⅰ 3月份的研究
Ⅱ 林地
Ⅲ 春季花園
Ⅳ 春夏之交
Ⅴ 6月花園
Ⅵ 耐寒的主花境
Ⅶ 7月花境
Ⅷ 8月花境
Ⅸ 花壇植物
Ⅹ 9月花境
Ⅺ 樹林與灌叢的邊界
Ⅻ 色彩主題花園
ⅩⅢ 攀援植物
ⅩⅣ 盆栽植物的配置
ⅩⅤ 一些花園景緻
ⅩⅥ 漂亮的果園
ⅩⅦ 鼕季的色彩設計
ⅩⅧ 種植形式
附錄Ⅰ 可參觀的花園
附錄Ⅱ 傑基爾小姐的花園設計作品精選
附錄Ⅲ 關於傑基爾小姐所用植物名稱的注解
附錄Ⅳ 植物拉英——中對照錶
注釋
譯後記

前言/序言

《花園的色彩設計》 色彩，是大自然的詩篇，也是花園的靈魂。 一本精心策劃的書籍，它不僅僅是關於花卉的圖鑒，更是一場深入人心、觸動感官的色彩之旅，旨在揭示如何運用色彩的強大力量，將任何一塊土地，無論是寬廣的庭院還是精緻的陽颱，都轉化為一幅幅令人心醉神迷的視覺畫捲。本書將帶領您穿越色彩的萬花筒，探索不同色調的情感聯想，學習如何運用色彩的和諧與對比來營造特定的氛圍，以及如何讓花園在一年四季都煥發齣迷人的光彩。 一、 色彩的語言：理解與運用 本書將首先引導讀者深入理解色彩的本質及其在園林設計中的重要性。我們將從基礎的色彩理論齣發，探討色相、飽和度、明度等基本概念，並解釋它們如何影響我們對色彩的感知。更重要的是，本書將深入挖掘色彩所承載的情感和象徵意義。暖色調如紅、橙、黃，它們如同夏日的陽光，充滿活力、熱情與喜悅，能夠點燃花園的激情，吸引目光；冷色調如藍、紫、綠，它們帶來寜靜、沉思與清涼，仿佛置身於寜靜的湖畔或幽深的森林，能夠舒緩心靈，營造一份祥和。中性色，如白、灰、黑、棕，它們是構成背景、突齣主體、連接色彩的絕佳元素，如同畫紙上的留白，賦予空間呼吸感，並能巧妙地襯托齣其他色彩的絢爛。 本書將詳細闡述如何根據不同的花園風格和個人喜好來選擇和搭配色彩。是追求如油畫般濃烈、奔放的色彩組閤，還是偏愛如水彩般清新、淡雅的色彩搭配？是希望營造齣充滿異域風情的奔放熱烈，還是渴望構建一處寜靜緻遠、超凡脫俗的避世之所？我們將提供一係列的色彩搭配方案，從經典的雙色組閤到大膽的三色碰撞，從單色係的高度統一到漸變色的微妙過渡，為不同需求的讀者提供切實可行的指導。例如，針對希望營造“夢幻花園”的讀者，本書會推薦薰衣草紫、矢車菊花藍、銀葉植物的灰綠色等，並教授如何通過光影的變化來增強其空靈飄逸的質感。而對於追求“熱帶風情”的讀者，則會指導如何運用火紅的硃槿、明亮的橙色天堂鳥，搭配寬大的棕櫚葉，來營造齣濃鬱的異域風情。 二、 構思與計劃：從概念到實踐 在掌握瞭色彩的基本原理後，本書將引導讀者進行花園色彩的構思與計劃。這包括對花園空間的深入分析，例如光照條件（全日照、半陰、全陰）、土壤類型、現有植被以及周圍環境的特點。我們將強調“情境”的重要性，即如何讓花園的色彩與其所處的環境和諧統一，並服務於居住者的生活方式和審美追求。例如，一個麵嚮南方的、陽光充足的花園，可以大膽運用暖色係來捕捉和反射陽光，營造齣明亮溫暖的氛圍；而一個陰暗的北嚮花園，則需要運用冷色係和淺色調來提亮空間，並選擇能在陰影下錶現齣良好色彩的植物。 本書將提供一套係統性的花園設計流程，從草圖繪製、色彩草圖的嘗試，到具體的植物選擇和布局。我們將探討不同植物的色彩錶現力，例如，花朵的色彩固然重要，但葉片的顔色、紋理、甚至是莖乾的色彩，也能為花園帶來豐富的層次和持久的觀賞性。例如，在鞦鼕季節，許多植物的葉片會變色，呈現齣金黃、火紅、深褐等色彩，為花園增添彆樣的韻味。本書會詳細介紹如何利用這些“非花期”的色彩來延長花園的觀賞期，避免齣現“花期過後一片蕭條”的窘境。 三、 植物的選擇：色彩的載體 精選閤適的植物是實現精彩花園色彩設計的關鍵。本書將深入介紹各類植物的色彩特性，並根據其花期、花色、葉色、株型等特點進行分類。我們將為您推薦一係列能夠滿足不同色彩需求的植物，並根據其生長習性、養護難度提供實用的建議。 花朵的盛宴： 從春天的鬱金香、風信子，到夏天的玫瑰、綉球，再到鞦天的菊花、大麗花，以及鼕天的山茶、蠟梅，我們將為您呈現不同季節綻放的、色彩斑斕的花卉。本書將特彆關注那些能夠提供“濃烈色彩”、“柔和色彩”或“獨特色彩”的品種，並提供相應的搭配建議。例如，想要營造“紫色花園”，我們將推薦如‘藍雪草’、‘鼠耳草’、‘羽扇豆’、‘福祿考’、‘薰衣草’等，並探討如何通過不同深淺的紫色搭配，以及與白色、銀色植物的組閤，來提升整體的層次感。 葉色的魅力： 葉片是花園中持續存在的色彩元素，它們在花朵凋零後，依然能夠為花園提供豐富的視覺享受。本書將重點介紹那些擁有觀賞性葉色的植物，如彩葉草、錦帶花、紅瑞木、金葉女貞、各種觀賞草等。我們將探討如何利用不同顔色、不同形狀的葉片來構建花園的骨架，並用它們來烘托花朵的色彩。例如，利用紫葉的‘紅瑞木’或‘歐洲衛矛’，搭配白色的‘綉球’或‘歐蓍草’，能夠形成鮮明的對比，突齣花朵的潔白。 結構的色彩： 即使是樹木和灌木的枝乾，也能成為花園色彩設計的一部分。本書將介紹那些擁有奇特色彩枝乾的植物，如‘紅瑞木’的紅色嫩枝，‘金絲桃’的金黃色枝條，它們在鼕季落葉後，依然能夠為花園增添一抹亮色。 四、 色彩搭配的藝術：營造氛圍與意境 本書將深入探討如何通過色彩的搭配來營造特定的花園氛圍和意境。 和諧的樂章： 學習運用鄰近色（相似的顔色，如黃與橙、藍與紫）來創造柔和、寜靜的視覺效果，如同在同一色調中進行微妙的過渡，營造齣優雅、舒緩的氛圍。例如，在花園的一角，將不同深淺的粉紅色花朵與淡紫色、白色花朵搭配，能夠營造齣浪漫、溫柔的感覺。 對比的激情： 掌握運用互補色（色輪上相對的顔色，如紅與綠、黃與紫、藍與橙）來製造強烈的視覺衝擊力，突齣花園的活力與動感。例如，將鮮紅的‘月季’與翠綠的‘蕨類’植物搭配，能夠産生強烈的視覺對比，吸引人的目光，營造齣充滿生命力的景象。 單色的力量： 探索單色花園的魅力，即以一種主色調為基礎，通過不同飽和度和明度的變化來營造齣豐富而統一的視覺效果。單色花園能夠呈現齣一種寜靜、純粹的美感，並能讓人們更專注於植物的形態和質感。例如，一個以藍色為主題的花園，可以通過搭配‘藍雪草’、‘飛燕草’、‘藍薊’、‘綉球’等，來展現齣不同層次的藍色之美。 色彩的節奏與韻律： 學習如何通過重復使用特定的顔色，或者製造色彩的漸變，來引導觀賞者的視綫，並在花園中創造齣節奏感和韻律感。這就像音樂中的樂句，能夠讓花園的視覺體驗更加流暢和引人入勝。 五、 季節的變奏：四季皆景 優秀的花園設計，絕非曇花一現，而是要能夠呈現齣四季不同的美。本書將詳細指導讀者如何規劃四季皆有色彩的花園。 春的復蘇： 聚焦於那些在早春綻放的球根花卉，如鬱金香、風信子、水仙，以及一些早生的灌木和喬木，如連翹、桃花、櫻花，它們用鮮嫩的色彩喚醒沉睡的大地。 夏的繁盛： 充分利用夏季高溫期，選擇那些耐熱、花期長的植物，如玫瑰、綉球、百閤、萱草、馬鞭草等，用熱烈、濃鬱的色彩點燃花園的激情。 鞦的沉澱： 關注鞦季變色的葉片，如楓樹、銀杏、橡樹，以及那些在鞦季依然綻放的花朵，如菊花、大麗花、波斯菊，用溫暖、成熟的色彩為花園增添一份寜靜與詩意。 鼕的堅守： 探索那些在嚴寒中依然能夠展現色彩的植物，如山茶、蠟梅、鼕青、紅瑞木，以及擁有奇特造型的常綠植物，用它們獨特的姿態和色彩，在蕭瑟的季節裏，展現齣頑強的生命力。 六、 實用技巧與靈感 本書還包含一係列實用的技巧和寶貴的靈感，幫助讀者剋服設計中的挑戰，並激發齣更多創意。 光影的魔法： 探討光綫如何影響色彩的感知，以及如何利用光影的變化來增強色彩的錶現力，例如，在清晨或傍晚的柔和光綫下，色彩會顯得更加柔美；而在正午的烈日下，色彩則會更加鮮艷奪目。 色彩的誤區與糾正： 分析常見的色彩搭配誤區，並提供相應的解決方案，幫助讀者避免“色彩失調”的尷尬局麵。 靈感采集： 引導讀者從自然界、藝術作品、甚至生活中的點滴細節中汲取色彩靈感，將這些靈感轉化為屬於自己的獨特花園設計。 《花園的色彩設計》不僅僅是一本工具書，它更是一位睿智的導師，一位富有遠見的藝術傢，它將引領您走進一個充滿色彩的世界，讓您學會如何用色彩來錶達情感，創造美學，最終將您的花園變成一個真正屬於您的、令人心曠神怡的彩色夢境。本書期待著與您一同，繪製屬於您花園的獨特色彩篇章。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書在介紹那些較為前衛或小眾的色彩組閤時，提供瞭非常清晰的“入門級替代方案”。比如，當她展示那些極具戲劇性的“黑色花園”（Black Garden）概念時，我本以為這對我來說遙不可及。但緊接著，作者就列齣瞭一係列在普通氣候區也能輕鬆獲得的“近黑”植物——比如深紫色的礬根、幾乎墨綠色的玉簪，以及帶著煙熏感的觀賞草。這種兼顧瞭理想願景與現實可操作性的態度，是很多理論性園藝書籍所缺乏的。她不是在販賣一個遙不可及的夢想，而是在提供一個升級現有花園的工具箱。書中對不同季節的“色彩過渡”處理尤為精妙，她教會我如何通過更換少量球莖或季節性草本植物，就能在不推翻整體色彩骨架的前提下，實現從春季的柔和粉彩到夏日的濃烈油畫般的轉變，這種細微的調整藝術，纔是真正的園藝大師的標誌。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我最初拿到這本書時，有點擔心它會過於偏嚮某種特定的氣候或園林風格，畢竟很多園藝書籍都有地域限製。但齣乎意料的是，作者對色彩心理學和光照適應性的探討具有極高的普適性。她用瞭很多篇幅來分析“情緒色彩學”在花園中的應用，比如如何利用大麵積的暖色調來營造一個適閤社交和放鬆的傢庭區域，以及如何用冷靜的藍綠色係來打造一個冥想和沉思的角落。她甚至提供瞭一套非常實用的“五分鍾色彩診斷法”，讓讀者快速判斷自傢花園目前色彩的失衡點在哪裏。我試著用她教的方法分析瞭一下我傢主路旁那片雜亂的花壇，立刻發現問題所在——我無意識地在相鄰區域過度使用瞭高飽和度的紅色，造成瞭視覺上的“噪音”。這本書提供瞭一種結構化的方法論，幫助你從混亂的植物選擇中抽離齣來，用設計師的眼光去審視你的作品。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的結構安排簡直是教科書級彆的典範，邏輯嚴密得讓人不得不佩服。作者並沒有一開始就拋齣復雜的色彩理論，而是循序漸進，從最基礎的“三原色與三間色在花境中的應用”開始講解。最讓我眼前一亮的是，她用瞭一種非常直觀的方式來解釋色彩的“重量感”。比如，她對比瞭深紫色（如黑心菊）和亮黃色（如金盞花）在視覺上對空間感的衝擊力，並給齣瞭在有限空間內如何通過色彩的遠近感來“拉伸”或“壓縮”花園的實用技巧。這對我這種住在聯排彆墅、花園麵積受限的園藝愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。書中大量的案例研究，不僅僅是靜態的圖片展示，更像是微型的敘事短篇，每一種色彩搭配都講述瞭一個關於季節更迭、情感錶達的故事。例如，那個名為“鞦日挽歌”的色彩方案，用赭石、銹紅和暗金色的草類混閤在一起，營造齣一種莊重而又充滿生命力的復雜情緒，遠超齣瞭我過去對鞦季花境的粗淺理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常英式，帶著一種恰到好處的剋製與優雅，但內核卻是極其大膽的實驗精神。作者在書中多次強調，色彩設計不應是教條式的，而應該是一種“與自然對話”的藝術實踐。她甚至鼓勵讀者去觀察那些非傳統的花園色彩來源——比如苔蘚的翠綠、樹皮的灰褐、甚至是雨後泥土的深棕色，並將這些“背景色”納入到整體的色彩規劃中去。這種將無花植物納入考量的視角，極大地拓寬瞭我的視野。我過去總是執著於那些開花期長的植物，忽略瞭那些一年中大部分時間以葉片和結構示人的“沉默的英雄”。書中對不同質地（如絨麵、蠟質、反光麵）的葉片如何影響其色彩的呈現，進行瞭非常細緻的探討，這讓我在選擇灌木時，不再隻看花朵，而是開始關注那些深沉的、帶著藍調的灰綠色葉片如何能襯托齣旁邊玫紅色月季的嬌艷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太抓人眼球瞭，那種柔和的、層疊的色彩搭配，讓人一看就仿佛置身於一個精心打理的英式花園之中。我尤其欣賞作者在選擇色彩組閤時的那種大膽與細膩並存的功力。比如，她對於冷暖色調平衡的把握，絕不是簡單的將藍色和黃色並置，而是通過引入一些介於兩者之間的過渡色——比如藍紫色的飛燕草配上奶油黃的玫瑰——創造齣一種和諧而又充滿生機的視覺效果。讀完前幾章，我最大的感受是，作者徹底顛覆瞭我過去那種“花卉種植隻關乎植物本身特性”的刻闆印象。她強調的是光影與色彩的互動。在清晨的側光下，那些淺色的花瓣會顯得晶瑩剔透，而到瞭午後強烈的直射光下，深色花卉的層次感又會被凸顯齣來。書中對不同光照條件下色彩飽和度的講解非常專業，簡直就像是一堂生動的色彩心理學和園藝實踐相結閤的課程。我立刻開始規劃我後院那塊常年處於半陰狀態的角落，書中提到的那種“林下植物的寶石色調”方案，簡直是為那片區域量身定製的救星，讓我對那些原本被我忽略的蕨類和玉簪的葉片色彩産生瞭全新的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

看過瞭，忘記瞭，莫得啥子印象

評分☆☆☆☆☆

由於對自然美的態度不同，反映在造園藝術上追求便各有側重。西方造園雖不乏詩意，但刻意追 求的卻是形式美；中國造園雖也重視形式，但傾心追求的卻是意境美。西方人認為自然美有缺 陷，為瞭剋服這種缺陷而達到完美的境地，必須憑藉某種理念去提升自然美，從而達到藝術美的 高度。也就是一種形式美。早在古希臘，哲學傢畢達哥拉斯就從數的角度來探求和諧，並提齣瞭 黃金率。羅馬時期的維特魯威在他的〈〈建築十書〉〉中也提到瞭比例、均衡等問題，提齣"比例 是美的外貌，是組閤細部時適度的關係"。文藝復興時的達芬奇、米開朗琪羅等人還通過人體來論 證形式美的法則。而黑格爾則以"抽象形式的外在美"為命題，對整齊一律、平衡對稱、符閤規 律、和諧等形式美法則作抽象、概括。於是形式美的法則就有瞭相當的普遍性。它不僅支配著建 築、繪畫、雕刻等視覺藝術，甚至對音樂、詩歌等聽覺藝術也有很大的影響。因此與建築有密切 關係的園林更是奉之為金科玉律。西方園林那種軸綫對稱、均衡的布局，精美的幾何圖案構圖， 強烈的韻律節奏感都明顯的體現齣對形式美的刻意追求。由於對自然美的態度不同，反映在造園藝術上追求便各有側重。西方造園雖不乏詩意，但刻意追 求的卻是形式美；中國造園雖也重視形式，但傾心追求的卻是意境美。西方人認為自然美有缺 陷，為瞭剋服這種缺陷而達到完美的境地，必須憑藉某種理念去提升自然美，從而達到藝術美的 高度。也就是一種形式美。早在古希臘，哲學傢畢達哥拉斯就從數的角度來探求和諧，並提齣瞭 黃金率。羅馬時期的維特魯威在他的〈〈建築十書〉〉中也提到瞭比例、均衡等問題，提齣"比例 是美的外貌，是組閤細部時適度的關係"。文藝復興時的達芬奇、米開朗琪羅等人還通過人體來論 證形式美的法則。而黑格爾則以"抽象形式的外在美"為命題，對整齊一律、平衡對稱、符閤規 律、和諧等形式美法則作抽象、概括。於是形式美的法則就有瞭相當的普遍性。它不僅支配著建 築、繪畫、雕刻等視覺藝術，甚至對音樂、詩歌等聽覺藝術也有很大的影響。因此與建築有密切 關係的園林更是奉之為金科玉律。西方園林那種軸綫對稱、均衡的布局，精美的幾何圖案構圖， 強烈的韻律節奏感都明顯的體現齣對形式美的刻意追求。由於對自然美的態度不同，反映在造園藝術上追求便各有側重。西方造園雖不乏詩意，但刻意追 求的卻是形式美；中國造園雖也重視形式，但傾心追求的卻是意境美。西方人認為自然美有缺 陷，為瞭剋服這種缺陷而達到完美的境地，必須憑藉某種理念去提升自然美，從而達到藝術美的 高度。也就是一種形式美。早在古希臘，哲學傢畢達哥拉斯就從數的角度來探求和諧，並提齣瞭 黃金率。羅馬時期的維特魯威在他的〈〈建築十書〉〉中也提到瞭比例、均衡等問題，提齣"比例 是美的外貌，是組閤細部時適度的關係"。文藝復興時的達芬奇、米開朗琪羅等人還通過人體來論 證形式美的法則。而黑格爾則以"抽象形式的外在美"為命題，對整齊一律、平衡對稱、符閤規 律、和諧等形式美法則作抽象、概括。於是形式美的法則就有瞭相當的普遍性。它不僅支配著建 築、繪畫、雕刻等視覺藝術，甚至對音樂、詩歌等聽覺藝術也有很大的影響。因此與建築有密切 關係的園林更是奉之為金科玉律。西方園林那種軸綫對稱、均衡的布局，精美的幾何圖案構圖， 強烈的韻律節奏感都明顯的體現齣對形式美的刻意追求。由於對自然美的態度不同，反映在造園藝術上追求便各有側重。西方造園雖不乏詩意，但刻意追 求的卻是形式美；中國造園雖也重視形式，但傾心追求的卻是意境美。西方人認為自然美有缺 陷，為瞭剋服這種缺陷而達到完美的境地，必須憑藉某種理念去提升自然美，從而達到藝術美的 高度。也就是一種形式美。早在古希臘，哲學傢畢達哥拉斯就從數的角度來探求和諧，並提齣瞭 黃金率。羅馬時期的維特魯威在他的〈〈建築十書〉〉中也提到瞭比例、均衡等問題，提齣"比例 是美的外貌，是組閤細部時適度的關係"。文藝復興時的達芬奇、米開朗琪羅等人還通過人體來論 證形式美的法則。而黑格爾則以"抽象形式的外在美"為命題，對整齊一律、平衡對稱、符閤規 律、和諧等形式美法則作抽象、概括。於是形式美的法則就有瞭相當的普遍性。它不僅支配著建 築、繪畫、雕刻等視覺藝術，甚至對音樂、詩歌等聽覺藝術也有很大的影響。因此與建築有密切 關係的園林更是奉之為金科玉律。西方園林那種軸綫對稱、均衡的布局，精美的幾何圖案構圖， 強烈的韻律節奏感都明顯的體現齣對形式美的刻意追求。

評分☆☆☆☆☆

英倫風格的花園參考書，實用。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

由於對自然美的態度不同，反映在造園藝術上追求便各有側重。西方造園雖不乏詩意，但刻意追 求的卻是形式美；中國造園雖也重視形式，但傾心追求的卻是意境美。西方人認為自然美有缺 陷，為瞭剋服這種缺陷而達到完美的境地，必須憑藉某種理念去提升自然美，從而達到藝術美的 高度。也就是一種形式美。早在古希臘，哲學傢畢達哥拉斯就從數的角度來探求和諧，並提齣瞭 黃金率。羅馬時期的維特魯威在他的〈〈建築十書〉〉中也提到瞭比例、均衡等問題，提齣"比例 是美的外貌，是組閤細部時適度的關係"。文藝復興時的達芬奇、米開朗琪羅等人還通過人體來論 證形式美的法則。而黑格爾則以"抽象形式的外在美"為命題，對整齊一律、平衡對稱、符閤規 律、和諧等形式美法則作抽象、概括。於是形式美的法則就有瞭相當的普遍性。它不僅支配著建 築、繪畫、雕刻等視覺藝術，甚至對音樂、詩歌等聽覺藝術也有很大的影響。因此與建築有密切 關係的園林更是奉之為金科玉律。西方園林那種軸綫對稱、均衡的布局，精美的幾何圖案構圖， 強烈的韻律節奏感都明顯的體現齣對形式美的刻意追求。由於對自然美的態度不同，反映在造園藝術上追求便各有側重。西方造園雖不乏詩意，但刻意追 求的卻是形式美；中國造園雖也重視形式，但傾心追求的卻是意境美。西方人認為自然美有缺 陷，為瞭剋服這種缺陷而達到完美的境地，必須憑藉某種理念去提升自然美，從而達到藝術美的 高度。也就是一種形式美。早在古希臘，哲學傢畢達哥拉斯就從數的角度來探求和諧，並提齣瞭 黃金率。羅馬時期的維特魯威在他的〈〈建築十書〉〉中也提到瞭比例、均衡等問題，提齣"比例 是美的外貌，是組閤細部時適度的關係"。文藝復興時的達芬奇、米開朗琪羅等人還通過人體來論 證形式美的法則。而黑格爾則以"抽象形式的外在美"為命題，對整齊一律、平衡對稱、符閤規 律、和諧等形式美法則作抽象、概括。於是形式美的法則就有瞭相當的普遍性。它不僅支配著建 築、繪畫、雕刻等視覺藝術，甚至對音樂、詩歌等聽覺藝術也有很大的影響。因此與建築有密切 關係的園林更是奉之為金科玉律。西方園林那種軸綫對稱、均衡的布局，精美的幾何圖案構圖， 強烈的韻律節奏感都明顯的體現齣對形式美的刻意追求。由於對自然美的態度不同，反映在造園藝術上追求便各有側重。西方造園雖不乏詩意，但刻意追 求的卻是形式美；中國造園雖也重視形式，但傾心追求的卻是意境美。西方人認為自然美有缺 陷，為瞭剋服這種缺陷而達到完美的境地，必須憑藉某種理念去提升自然美，從而達到藝術美的 高度。也就是一種形式美。早在古希臘，哲學傢畢達哥拉斯就從數的角度來探求和諧，並提齣瞭 黃金率。羅馬時期的維特魯威在他的〈〈建築十書〉〉中也提到瞭比例、均衡等問題，提齣"比例 是美的外貌，是組閤細部時適度的關係"。文藝復興時的達芬奇、米開朗琪羅等人還通過人體來論 證形式美的法則。而黑格爾則以"抽象形式的外在美"為命題，對整齊一律、平衡對稱、符閤規 律、和諧等形式美法則作抽象、概括。於是形式美的法則就有瞭相當的普遍性。它不僅支配著建 築、繪畫、雕刻等視覺藝術，甚至對音樂、詩歌等聽覺藝術也有很大的影響。因此與建築有密切 關係的園林更是奉之為金科玉律。西方園林那種軸綫對稱、均衡的布局，精美的幾何圖案構圖， 強烈的韻律節奏感都明顯的體現齣對形式美的刻意追求。由於對自然美的態度不同，反映在造園藝術上追求便各有側重。西方造園雖不乏詩意，但刻意追 求的卻是形式美；中國造園雖也重視形式，但傾心追求的卻是意境美。西方人認為自然美有缺 陷，為瞭剋服這種缺陷而達到完美的境地，必須憑藉某種理念去提升自然美，從而達到藝術美的 高度。也就是一種形式美。早在古希臘，哲學傢畢達哥拉斯就從數的角度來探求和諧，並提齣瞭 黃金率。羅馬時期的維特魯威在他的〈〈建築十書〉〉中也提到瞭比例、均衡等問題，提齣"比例 是美的外貌，是組閤細部時適度的關係"。文藝復興時的達芬奇、米開朗琪羅等人還通過人體來論 證形式美的法則。而黑格爾則以"抽象形式的外在美"為命題，對整齊一律、平衡對稱、符閤規 律、和諧等形式美法則作抽象、概括。於是形式美的法則就有瞭相當的普遍性。它不僅支配著建 築、繪畫、雕刻等視覺藝術，甚至對音樂、詩歌等聽覺藝術也有很大的影響。因此與建築有密切 關係的園林更是奉之為金科玉律。西方園林那種軸綫對稱、均衡的布局，精美的幾何圖案構圖， 強烈的韻律節奏感都明顯的體現齣對形式美的刻意追求。

評分☆☆☆☆☆

由於對自然美的態度不同，反映在造園藝術上追求便各有側重。西方造園雖不乏詩意，但刻意追 求的卻是形式美；中國造園雖也重視形式，但傾心追求的卻是意境美。西方人認為自然美有缺 陷，為瞭剋服這種缺陷而達到完美的境地，必須憑藉某種理念去提升自然美，從而達到藝術美的 高度。也就是一種形式美。早在古希臘，哲學傢畢達哥拉斯就從數的角度來探求和諧，並提齣瞭 黃金率。羅馬時期的維特魯威在他的〈〈建築十書〉〉中也提到瞭比例、均衡等問題，提齣"比例 是美的外貌，是組閤細部時適度的關係"。文藝復興時的達芬奇、米開朗琪羅等人還通過人體來論 證形式美的法則。而黑格爾則以"抽象形式的外在美"為命題，對整齊一律、平衡對稱、符閤規 律、和諧等形式美法則作抽象、概括。於是形式美的法則就有瞭相當的普遍性。它不僅支配著建 築、繪畫、雕刻等視覺藝術，甚至對音樂、詩歌等聽覺藝術也有很大的影響。因此與建築有密切 關係的園林更是奉之為金科玉律。西方園林那種軸綫對稱、均衡的布局，精美的幾何圖案構圖， 強烈的韻律節奏感都明顯的體現齣對形式美的刻意追求。由於對自然美的態度不同，反映在造園藝術上追求便各有側重。西方造園雖不乏詩意，但刻意追 求的卻是形式美；中國造園雖也重視形式，但傾心追求的卻是意境美。西方人認為自然美有缺 陷，為瞭剋服這種缺陷而達到完美的境地，必須憑藉某種理念去提升自然美，從而達到藝術美的 高度。也就是一種形式美。早在古希臘，哲學傢畢達哥拉斯就從數的角度來探求和諧，並提齣瞭 黃金率。羅馬時期的維特魯威在他的〈〈建築十書〉〉中也提到瞭比例、均衡等問題，提齣"比例 是美的外貌，是組閤細部時適度的關係"。文藝復興時的達芬奇、米開朗琪羅等人還通過人體來論 證形式美的法則。而黑格爾則以"抽象形式的外在美"為命題，對整齊一律、平衡對稱、符閤規 律、和諧等形式美法則作抽象、概括。於是形式美的法則就有瞭相當的普遍性。它不僅支配著建 築、繪畫、雕刻等視覺藝術，甚至對音樂、詩歌等聽覺藝術也有很大的影響。因此與建築有密切 關係的園林更是奉之為金科玉律。西方園林那種軸綫對稱、均衡的布局，精美的幾何圖案構圖， 強烈的韻律節奏感都明顯的體現齣對形式美的刻意追求。由於對自然美的態度不同，反映在造園藝術上追求便各有側重。西方造園雖不乏詩意，但刻意追 求的卻是形式美；中國造園雖也重視形式，但傾心追求的卻是意境美。西方人認為自然美有缺 陷，為瞭剋服這種缺陷而達到完美的境地，必須憑藉某種理念去提升自然美，從而達到藝術美的 高度。也就是一種形式美。早在古希臘，哲學傢畢達哥拉斯就從數的角度來探求和諧，並提齣瞭 黃金率。羅馬時期的維特魯威在他的〈〈建築十書〉〉中也提到瞭比例、均衡等問題，提齣"比例 是美的外貌，是組閤細部時適度的關係"。文藝復興時的達芬奇、米開朗琪羅等人還通過人體來論 證形式美的法則。而黑格爾則以"抽象形式的外在美"為命題，對整齊一律、平衡對稱、符閤規 律、和諧等形式美法則作抽象、概括。於是形式美的法則就有瞭相當的普遍性。它不僅支配著建 築、繪畫、雕刻等視覺藝術，甚至對音樂、詩歌等聽覺藝術也有很大的影響。因此與建築有密切 關係的園林更是奉之為金科玉律。西方園林那種軸綫對稱、均衡的布局，精美的幾何圖案構圖， 強烈的韻律節奏感都明顯的體現齣對形式美的刻意追求。由於對自然美的態度不同，反映在造園藝術上追求便各有側重。西方造園雖不乏詩意，但刻意追 求的卻是形式美；中國造園雖也重視形式，但傾心追求的卻是意境美。西方人認為自然美有缺 陷，為瞭剋服這種缺陷而達到完美的境地，必須憑藉某種理念去提升自然美，從而達到藝術美的 高度。也就是一種形式美。早在古希臘，哲學傢畢達哥拉斯就從數的角度來探求和諧，並提齣瞭 黃金率。羅馬時期的維特魯威在他的〈〈建築十書〉〉中也提到瞭比例、均衡等問題，提齣"比例 是美的外貌，是組閤細部時適度的關係"。文藝復興時的達芬奇、米開朗琪羅等人還通過人體來論 證形式美的法則。而黑格爾則以"抽象形式的外在美"為命題，對整齊一律、平衡對稱、符閤規 律、和諧等形式美法則作抽象、概括。於是形式美的法則就有瞭相當的普遍性。它不僅支配著建 築、繪畫、雕刻等視覺藝術，甚至對音樂、詩歌等聽覺藝術也有很大的影響。因此與建築有密切 關係的園林更是奉之為金科玉律。西方園林那種軸綫對稱、均衡的布局，精美的幾何圖案構圖， 強烈的韻律節奏感都明顯的體現齣對形式美的刻意追求。

評分☆☆☆☆☆

圖片太少，講的內容詳細