花园的色彩设计 [Colour Schemes for The Flower Garden] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 格特鲁德·杰基尔 著

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112136834

版次：1

商品编码：10978362

包装：平装

丛书名： 国外植物景观设计理论与方法译丛

外文名称：Colour Schemes for The Flower Garden

开本：16开

出版时间：2011-02-01

页数：187

正文语种：中文

内容简介

　　 《花园的色彩设计》首次出版于1914年，是上世纪出色的造园著作之一，强烈地影响了造园者在造园中对色彩的感知。格特鲁德·杰基尔作品研究方面理查德贝斯格娄乌先生为本书的新版作序，并且书中配有很多精彩的照片和原初种植方案的彩色绘图让《花园的色彩设计》更具可读性。杰基尔书中所提倡的花园造景的简洁之美特别适用于今日的小空间设计，她在色彩组合和细腻的种植方式上的建议更具有借鉴性。

作者简介

格特鲁·德杰基尔（1843～1932）是最著名的花园作家。一位天才的艺术家和手工艺者。她设计了数百个花园，常与建筑师埃德溢·路特恩斯合作，她创造的印象主义般的植物景观推动了花园设计的变革。
由其创作的《花园的色彩设计》首次出版于1914年，是上世纪最出色的造园著作之一，强烈地影响了造园者在造园中对色彩的感知，全书分为“春季花园”；“耐寒的主花境”等数部分内容。

目录

译者序
序
绪论
Ⅰ 3月份的研究
Ⅱ 林地
Ⅲ 春季花园
Ⅳ 春夏之交
Ⅴ 6月花园
Ⅵ 耐寒的主花境
Ⅶ 7月花境
Ⅷ 8月花境
Ⅸ 花坛植物
Ⅹ 9月花境
Ⅺ 树林与灌丛的边界
Ⅻ 色彩主题花园
ⅩⅢ 攀援植物
ⅩⅣ 盆栽植物的配置
ⅩⅤ 一些花园景致
ⅩⅥ 漂亮的果园
ⅩⅦ 冬季的色彩设计
ⅩⅧ 种植形式
附录Ⅰ 可参观的花园
附录Ⅱ 杰基尔小姐的花园设计作品精选
附录Ⅲ 关于杰基尔小姐所用植物名称的注解
附录Ⅳ 植物拉英——中对照表
注释
译后记

前言/序言

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看过了，忘记了，莫得啥子印象

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植物设计的经典之作，好好学下。

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英伦风格的花园参考书，实用。

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由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追 求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺 陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的 高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了 黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出"比例 是美的外貌，是组合细部时适度的关系"。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论 证形式美的法则。而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规 律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建 筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切 关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图， 强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追 求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺 陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的 高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了 黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出"比例 是美的外貌，是组合细部时适度的关系"。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论 证形式美的法则。而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规 律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建 筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切 关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图， 强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追 求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺 陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的 高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了 黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出"比例 是美的外貌，是组合细部时适度的关系"。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论 证形式美的法则。而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规 律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建 筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切 关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图， 强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追 求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺 陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的 高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了 黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出"比例 是美的外貌，是组合细部时适度的关系"。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论 证形式美的法则。而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规 律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建 筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切 关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图， 强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。