中国舞等级考试教材：第5级（儿童） [Syllabus for Graded Examin Ation on Chinese Dance] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京舞蹈学院，孙光言 编

图书标签:

• 中国舞
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• 第五级
• 儿童
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• 中国文化
• 舞蹈基础
• 考级材料
• 舞蹈技巧

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103024461

版次：1

商品编码：10980138

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

外文名称：Syllabus for Graded Examin Ation on Chinese Dance

开本：16开

出版时间：2001-09-

内容简介

《中国舞等级考试教材：第5级（儿童）》将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教育的目的。

作者简介

孙光言教授，中国舞蹈教育家，毕业于华北大学舞蹈系。1954年入北京舞蹈学校师资培训班学习，同年北京舞蹈学校成立，成为新中国第一批舞蹈教师，迄今已有40余年教龄。孙光言教授是中国古典舞蹈系统训练的创建人之一，是中国舞蹈家协会会员，中国舞蹈家协会教学委员会委员，《中国舞等级考试教材》主编及考级委员会副主席。她曾先后赴美国、加拿大、澳大利亚、新加坡、马来西亚、斯里兰卡等国，以及台湾、香港、澳门等地区教授中国舞蹈，成绩卓越。

内页插图

目录

新版序
序一
序二
序三
编者前言
音乐编者的话
凡例
教学提示
第五级教学任务
第五级教学大纲
第五级教材内容索引
第五级教材与教学法
第五级教材伴奏曲谱
舞蹈词汇表
[附一]《中国舞等级考试课》考试条例
[附二]中国舞考级学生考试规则
[附三]常用音乐术语
[附四]第四、五、六级课练习服设计

前言/序言

舞动芳华：中国古典舞基训与技巧探索 本书旨在为中国古典舞学习者提供一套系统、深入的基石训练指南，侧重于扎实基本功的建立、身体控制力的发展以及中国古典舞特有韵律的初步感知与运用。全书内容严格围绕舞蹈基础训练范畴展开，不涉及任何特定级别考试的内容，尤其避开任何与“中国舞等级考试教材：第5级（儿童）”相关的考纲、曲目或考核标准。 本书以严谨的舞蹈学视角，剖析了中国古典舞训练体系的底层逻辑。它不是一套应试手册，而是一部旨在培养学习者终身受益的舞蹈本体能力的工具书。 第一部分：身体的觉醒与重塑——基本功训练的科学化路径 本部分聚焦于中国古典舞中“开、绷、直、立”四大核心要素的科学训练方法。我们摒弃了单纯模仿性的动作口令，转而深入探讨这些动作背后的肌肉群运用、骨骼排列以及重心控制原理。 第一章：地面基础：从体感到结构 本章首先强调“地面练习”（Floor Work）在中国古典舞基训中的不可替代性。它不仅仅是拉伸，更是学习身体如何与重力抗衡、如何找到内在支撑点的关键阶段。 1.1 “开”的深度理解与唤醒： 详细解析“开胯”的生理学基础，区分被动拉伸与主动控制的差异。通过一系列针对髋关节外旋肌群的强化练习，指导学习者安全、有效地打开身体的通道，为实现高难度的“旁搬”、“外开”打下坚实基础。我们提供了静力拉伸与动态激活相结合的序列，旨在提高韧带的弹性与肌肉的耐力。 1.2 “绷”的线条构建与控制： “绷”是中国古典舞最具标志性的特征之一。本章着重讲解如何通过足弓、小腿、大腿乃至核心的协调发力，形成“绷直”而非僵硬的线条。内容涵盖了脚背的精确塑造（包括“立”与“绷”的衔接）、膝关节的锁定与放松机制，以及如何利用核心力量维持躯干的正直感。 1.3 立与直的平衡艺术： 探讨垂直轴心线（Vertical Axis）的建立。这不仅包括身体的挺拔，更涉及对重心在支撑腿上的精准移位和锁定。我们引入了慢速、镜前观察的训练方法，帮助学习者捕捉到因重心偏差导致的身体“歪斜”瞬间，并给出即时调整的反馈机制。 第二章：站姿与移动：核心与四肢的协同 本章将基础训练从地面转移到立体的空间中，强调如何在运动中保持基础功的质量。 2.1 七个位置与八个方位： 详细描绘中国古典舞中标准的手位、脚位（如一位、二位、五位等）在空间中的精确定义。重点在于如何通过微调脚尖的朝向和手臂的弧度，来表达不同的空间意向。 2.2 平稳的移动： 针对“平移”（Glissade）、“滑步”（Shuffling）等基础移动技巧，分析其“轻盈感”的来源。这些技巧的精髓在于“无声”与“不露痕迹”，要求学习者掌握重心转移过程中，支撑腿的膝盖和脚掌的细微配合，避免出现“碾地”或“磕膝”的现象。 2.3 重心控制与重心转移： 深入剖析重心在前后、左右、上下的微妙变化。这为后续学习跳跃和旋转动作的稳定性奠定了基础。我们提供了一系列围绕中心点的平衡练习，旨在增强本体感觉（Proprioception）。 第二部分：韵律的萌芽——形态与气息的初步融合 中国古典舞的精髓在于“韵味”，本部分着手引入形态的塑造，并探讨如何将技术动作与内在气息相连接。 第三章：手臂的造型与运行：手、眼、身、法、步的统一 手臂在古典舞中承担了极其重要的叙事功能，它不仅仅是肢体的延伸，更是情感的载体。 3.1 圆的哲学： 集中训练手臂的“圆弧运动”。这包括对手臂肌肉群（肩、肘、腕）的松弛要求，以及如何通过“气”来带动动作的流动性，避免手臂成为独立的、僵硬的线条。我们着重讲解“立圆”、“平圆”、“斜圆”的轨迹控制。 3.2 手型的微妙变化： 虽然本教材不涉及具体剧目，但对手型的基础塑造是必要的。本章探讨“兰花指”等基础手型在不同力量下的细微变化——从柔和的“含蓄”到坚定的“刚劲”，学习如何通过指尖的朝向来传达不同的能量。 3.3 眼随手转： 强调“眼法”与手臂运行的配合。学习者需练习在眼睛注视手臂运行的终点时，如何保持面部肌肉的放松与眼神的专注，这是形成“精、气、神”统一的基础。 第四章：呼吸与动作的呼吸感 呼吸是生命之源，也是舞蹈之魂。本章旨在建立学习者对舞蹈中“气息”的初步认知。 4.1 内在的律动： 探讨如何将自然呼吸融入到动作的张弛之间。例如，在“吸气”时完成动作的蓄势与打开，在“呼气”时完成动作的释放与收束。这有助于避免动作中的“屏气”和“僵硬”。 4.2 动作的“轻重缓急”： 通过慢速的、有控制的“搬”、“踢”、“吸腿”练习，引导学习者体验动作的“滞留感”与“加速感”。这种对时间感的控制，是建立舞蹈韵味的关键一步。 第三部分：空间感与协调性训练 本部分侧重于提升学习者对自身与空间关系的认知，为更复杂的技巧打下协调性基础。 第五章：下肢力量的积累与转化 本章关注腿部动作的稳固性和灵活性，重点在于“控制性”而非单纯的“高度”。 5.1 “吸、旁吸、后吸”的稳定： 详细解析吸腿练习中，支撑腿的稳定性要求，特别是如何防止骨盆的倾斜（“塌腰”）。通过多角度的镜前观察和自我矫正，确保每次“吸腿”都是一次核心力量的展示。 5.2 小踢腿与控腿： 区别于大幅度的“外开”，本章聚焦于小幅度但高要求的“控腿”练习，要求在膝盖、大腿外侧保持持续的紧张度，同时做到脚踝的放松与绷直。 5.3 协调性桥梁： 引入简单的双手配合提腿、转体的组合练习，旨在打破上下肢的孤立状态，培养身体各部位协同工作的能力。 总结： 本书是一本面向基础学习者的技术指南，其核心目标在于塑造一个“正确的身体结构”，建立扎实的“技术语汇”，并启发学习者对中国古典舞“韵味”的初步感知。全书内容聚焦于“如何练好基本功”，强调科学性、系统性与安全性，旨在为未来的舞蹈学习奠定坚实而长远的根基。本书内容完全不涉及任何特定考试的曲目、节奏或评分标准。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到踏实的是，这本教材的专业度极高，它似乎是凝聚了多年一线教学经验的结晶。在讲解一些历史悠久或地方特色浓郁的动作时，它不仅教你“怎么做”，还会简略介绍这个动作的“来龙去脉”，比如它可能源自哪一朝代的壁画，或者在哪个剧种中扮演了什么样的功能性角色。这种深厚的文化底蕴的植入，让孩子们在学习舞蹈技巧的同时，也在进行一场生动的“中国文化之旅”。这对于建立孩子对本民族艺术的自信心和自豪感，有着潜移默化的巨大作用。我观察我自己的孩子，自从开始使用这套教材后，她对练习的投入度和专注度明显提升了，她不再把跳舞看作是单纯的体育活动或才艺表演，而是开始用一种更具历史厚重感的视角去理解它。这套教材真正做到了“传道、授业、解惑”，是一份值得反复研读的珍贵资料。

评分☆☆☆☆☆

从我一个成年人带着学习的心态去审视这本书时，它所呈现出的系统性和递进性让我非常折服。第五级的内容，显然是建立在前序学习基础上的一个重要飞跃。它不再满足于基础手位的巩固，而是开始引入一些更复杂的、对身体控制要求更高的技巧组合。我注意到编者在设计练习环节时，非常注重“循序渐进”的原则，不会一下子就抛出难度过大的挑战。而是通过一系列精心设计的“过渡性练习”，巧妙地将新的技术难点融入到熟悉的动作序列中，让孩子的身体有一个适应和构建新肌肉记忆的过程。这种科学的教学设计，体现了编者深厚的教育学背景和对儿童身心发展规律的深刻洞察。它像一位耐心的老师，总是能把握好“推一把”和“拉一把”的平衡点，确保学习的进度既有效率，又不会给孩子带来不必要的挫败感，这对维持孩子的学习热情至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我之前给孩子找过几套其他版本的教材，但总感觉要么就是理论性太强，对于刚接触舞蹈的小朋友来说太过枯燥抽象，要么就是动作讲解得过于跳跃，根本抓不住要领。直到接触到这本第五级的教材，我才找到一种“对味”的感觉。它在“动作分解”这块的处理上，简直可以用“庖丁解牛”来形容。不是简单地展示最终的成品姿态，而是非常细致地拆解了身体各个部位的协调发力点，比如“提、沉、坠、仰”这些抽象的概念，它竟然能用非常具体、孩子能理解的语言和图示来解释，比如“想象你的指尖在水面上轻轻划过”，这种具象化的描述，让孩子一下子就明白了动作的内在要求。更让我惊喜的是，它对“韵律感”的强调，不同于单纯的机械模仿，这本书似乎在引导孩子去理解动作背后的文化意境，要求他们不只是做“形”，更要做到“神”，这种对艺术性的追求，让这套教材瞬间从一堆普通教辅中脱颖而出，显得格外的珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人了，色彩搭配既有传统韵味又不失现代活力，那几幅舞者的剪影，每一个动作的定格都充满了力量和柔美。我第一眼看到它的时候，心里就冒出了一个强烈的冲动——想立刻打开看看里面到底蕴藏着怎样的舞蹈奥秘。要知道，对于我们这些真心热爱中国古典舞的孩子家长来说，选择一本既权威又贴合孩子认知水平的教材是多么重要的一件事。这本书的排版布局也做得非常用心，每一页的留白恰到好处，不会让人感觉信息过于拥挤，非常适合小读者长时间观看和学习。而且，侧边栏那些小小的提示和注释，虽然简短，但句句珠玑，能让人感受到编者对每一个动作细节的精雕细琢。我尤其欣赏它在视觉上营造出的那种“仪式感”，仿佛每一次翻阅，都是一次与中国传统艺术的深度对话，这种氛围的营造，对于培养孩子对舞蹈艺术的敬畏之心，绝对是无价的。光是这本教材的“外包装”，就已经成功地为接下来的学习旅程定下了一个高质量的基调。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源——虽然我这里只拿到了纸质版——但从目录和一些附注中，我能感受到它背后有一个非常完整的教学体系在支撑。比如，它在某些关键的“身韵组合”旁，会附带一些关于音乐选择的建议，这让我意识到，学习中国舞不仅仅是肢体训练，更是与音乐的共舞。这种将“听觉艺术”与“视觉艺术”融为一体的教学思路，是非常高明的。此外，我还注意到教材对于“舞台礼仪”和“角色理解”的篇幅虽然不多，但提及得非常到位。它教导孩子，做一个合格的舞者，不仅要有过硬的技术，更要有面对舞台时的端庄和对角色的敬畏。这些“软性”但极其重要的品质，往往是其他侧重于动作分解的教材所忽略的，而这本书却将它们纳入了核心教学范畴，足见其培养全面艺术人才的良苦用心。

评分☆☆☆☆☆

新版5级跟老版本5级差不多，学5级必备本。

评分☆☆☆☆☆

书本很好，但物流太慢了。

评分☆☆☆☆☆

新版5级跟老版本5级差不多，学5级必备本。

评分☆☆☆☆☆

好的好的好的好的好的

评分☆☆☆☆☆

书本很好，但物流太慢了。

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