民国学术文化名著：绘画与文学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丰子恺 著

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• 民国文学
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• 绘画艺术
• 中国美术
• 中国文学
• 近现代史

出版社： 岳麓书社

ISBN：9787807618089

版次：1

商品编码：10984743

包装：平装

丛书名： 民国学术文化名著

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：81

正文语种：中文

编辑推荐

一切绘画之中，有一种专求形状色彩的美，而不注重题材的意义，则与文学没交涉，现在可暂称之为“纯粹的绘画”。又有一种，求形色的美之外，又兼重题材的意义与思想，则涉及文学的领域，可暂称之为“文学的绘画”。前者在近代西洋画中最多，后者则古来大多数的中国画皆是其例。

内容简介

《民国学术文化名著：绘画与文学》共4章，分别为文学中的远近法、文学的写生、绘画与文学、中国画与远近法，着重探讨了绘画与文学的关系以及远近法在我国文学、绘画方面的应用，附录中把中西美术作了简单的对比，阐述了中国美术的优胜。

内页插图

目录

序言
文学中的远近法
文学的写生
绘画与文学
中国画与远近法
中国美术的优胜[附录]
后记

精彩书摘

在神韵中看出直接经验的生物的根元，其结果就是在泛神论中看出最后的基础。为世界的根元的绝对的神，是唯一而又无限的。神创造一切诸物。天地间没有一物不出自神的创造。神是唯一绝对的精神。--这样的说法是泛神论的半面。泛神论的别的半面，便是气韵生动说的最有力的支柱。即创造这等万物的唯一绝对的精神，必在个物中显现；凡存在于天地间的，不拘何物，皆可在其中看见神。所以人在自己中发见创造者，原是当然之理。
唯一绝对的精神，是创造这世界，显现世界中的一一的个物的。神在所创造的个物中普遍地存在着，神决不是超越世界而存在的。神“遍在”于世界中，但是“内在”于世界中的。关于泛神论，有必须阐明的数事：所谓绝对精神显现于个物中，并非说个物就是绝对，并非说形体是绝对的。虽说绝对者“遍在”又“内在”于世界中，但并非无论何人都可容易地认知的。要在个物中看出其创造者，必须用工夫。在自己中感到绝对者的生动，是用工夫的最便利的方法。

“气韵生动”就是站在泛神论的立脚点上，而从个物中看出创造者的工夫。有以标榜人格主义为其工夫之一种的人，像席勒（Schiller）便是。高贵的人格是映出绝对者的最良的镜，只有在高贵的人格中可以感到气韵。郭思所谓“人品既高，气韵不得不高；气韵既高，不得不至于生动”（见《图画见闻志》），就是这意思。他如“脱去胸中尘俗，学气韵生动”的董其昌意见，及画论中所常见的“须脱俗气”的训诫，都是属予这人格主义的。
……

前言/序言

民国学术文化名著：绘画与文学 缘起：时代的巨变与艺术的呼唤 二十世纪上半叶，中国正经历着前所未有的剧烈动荡。辛亥革命的炮火硝烟未散，紧接着是军阀混战、抗日战争的烽火连天，直至新中国的成立。在这风云激荡的时代浪潮中，中国的传统学术文化面临着前所未有的挑战与机遇。西学东渐的浪潮汹涌而来，带来了新的思想、新的艺术理论与表现手法，也引发了关于民族文化如何传承与创新的深刻思考。 绘画与文学，作为民族精神与文化品格的重要载体，在这一历史节点上，如同在泥泞中生长的莲花，既要承受外界的冲击，又要汲取内在的力量，寻求自身的革新与发展。无数饱学之士、艺坛巨匠，在这纷乱而又充满活力的时代背景下，以笔为剑，以画为媒，以文字为思想，以色彩为情感，为我们留下了宝贵的精神财富。 “民国学术文化名著：绘画与文学”这一系列图书，正是对那个时代绘画与文学领域杰出成就的一次系统性梳理与呈现。它不仅是一部艺术史、一部文学史的缩影，更是一面映照出那个时代中国知识分子、艺术家对民族文化、国家命运、人生价值进行深刻探索与不懈追求的镜子。 内容概览：多元视角下的艺术与思潮 本系列图书并非简单地罗列作品，而是力求从更为宏观的学术与文化视角，深入剖析民国时期绘画与文学的发展脉络、核心议题、代表人物及其作品。它将目光投向那些在历史洪流中依然闪耀着智慧光芒的学术著作、文学经典、以及具有时代意义的艺术理论与评论。 一、绘画篇：传统与革新的交织 民国时期的中国画坛，呈现出复杂而多元的景象。一方面，传统的笔墨精神、写意传神依然是许多艺术家坚守的根基。另一方面，西方绘画的写实技巧、透视原理、色彩理论以及现代表现手法，也以前所未有的力度冲击着中国画坛。 传统技法的坚守与创新： 本系列将收录一批对中国画传统技法进行深入研究与阐释的著作。这些著作可能探讨了从唐宋元明清以来各朝代的绘画风格演变，深入分析了水墨晕染、线条勾勒、皴法运用等关键技法。同时，它们也会关注如何在继承传统的基础上，融入新的时代精神和审美趣味。例如，对齐白石、黄宾虹、吴昌硕等大家晚年作品的研究，不仅在于其技法的精湛，更在于他们如何在晚年将个人情感、时代体验融入笔墨，使其既有传统的韵味，又不失个体的独特创造。 西画影响下的国画变革： 许多民国画家留学海外，将西方绘画的理念与技法带回中国。这并非简单的模仿，而是在东西方文化碰撞中寻求融合。本系列会关注那些探讨如何将西方素描、油画的造型原理、色彩观念融入中国画创作的论述。例如，林风眠、徐悲鸿等艺术家的理论与实践，便深刻体现了这一趋势。他们试图以新的视角和技法来表现中国现代社会的面貌，赋予中国画新的生命力。 新兴画种的探索： 除了中国画的革新，新兴的油画、版画、漫画等艺术形式也在民国时期得到发展。本系列会涉及对这些新兴画种在中国的起源、发展、代表人物及其作品的分析。漫画在民国时期承担了重要的社会批判与启蒙功能，其艺术价值与时代意义不容忽视。而油画的引入，则为中国艺术家提供了更多表现现实生活、刻画人物内心的可能性。 艺术理论与批评的勃兴： 伴随艺术创作的活跃，民国时期也涌现出一批重要的艺术理论与批评著作。这些著作不仅梳理了中国绘画史，更对西方艺术理论进行了介绍与批判性吸收，并试图构建具有中国特色的现代艺术理论体系。它们是理解那个时代艺术思潮的重要窗口，有助于我们把握艺术家创作背后的哲学思考与审美判断。 二、文学篇：民族精神与现代意识的觉醒 民国文学是中国文学史上一个极其辉煌且充满活力的时期。新文化运动的洗礼，白话文运动的兴起，以及西方文学思潮的涌入，共同催生了中国现代文学的诞生与繁荣。 白话文运动与现代小说的崛起： 本系列将重点关注白话文运动的先驱者及其论著，探讨白话文如何从一种“非正式”的语言走向文学殿堂，成为承载现代思想与情感的有力工具。同时，也会深入研究民国时期现代小说的发展历程，从鲁迅、茅盾、巴金、老舍等现实主义巨匠的经典作品及其创作理论，到曹禺等话剧的革新，再到新月派、现代派等流派的探索，展现了中国小说从传统叙事向现代叙事的转型。这些作品不仅是文学的杰作，更是那个时代社会现实、民族命运、个体精神的深刻写照。 诗歌的变革与新诗的探索： 诗歌在民国时期经历了翻天覆地的变化。从胡适提倡的新诗，到郭沫若的浪漫主义，再到徐志摩、戴望舒等人的现代诗，新诗的创作形式、语言风格、思想内涵都发生了根本性的变革。本系列将收录关于新诗理论、发展历程以及重要诗人作品的研究，探讨他们如何摆脱格律的束缚，以更加自由、个性化的方式表达对生活、对爱情、对民族命运的感悟。 散文与杂文的时代回响： 散文在民国时期，既是个人情感与生活情趣的抒发，也是社会观察与思想表达的载体。周作人、冰心、朱自清等人的散文，以其独特的风格和深刻的思考，影响了一代又一代读者。而杂文，更是在动荡时代中，知识分子对时弊进行批判、对社会进行反思的有力武器。鲁迅的杂文，以其犀利、深刻、充满战斗性的笔触，至今仍是不可逾越的经典。本系列将关注这些散文与杂文的艺术特质及其时代意义。 文学思潮与翻译文学的贡献： 民国时期，大量的西方文学作品被翻译成中文，对中国文学产生了深远的影响。本系列会关注那些介绍和研究西方文学思潮（如浪漫主义、现实主义、象征主义、现代主义等）的著作，以及对重要翻译家及其译作的梳理。这些翻译文学不仅拓展了中国文学的视野，也为中国作家提供了新的创作范本与思想启迪。 三、学术与文化的交融：思想的碰撞与传承 “民国学术文化名著：绘画与文学”系列，并非将绘画与文学割裂开来，而是强调它们在民国时期学术文化背景下的互动与交融。 艺术与思想的关联： 许多民国时期的艺术家与文学家，本身就具备深厚的学术功底，他们的艺术创作往往蕴含着深刻的哲学思考和社会关怀。本系列会关注那些探讨艺术与哲学、艺术与社会、艺术与人生之间关系的著作，揭示艺术家如何在创作中融入自己的思想体系。 文化精神的传承与重塑： 面对西方文化的冲击，民国知识分子在反思传统、借鉴外来、融合创新中，努力塑造新的民族文化精神。本系列会收录那些关于中国传统文化精神在民国时期如何被重新解读、如何与现代文明相结合的论述。这既是对民族文化根脉的追寻，也是对民族未来方向的探索。 跨学科的研究视角： 本系列图书的编纂，也力求体现跨学科的研究视角。在解读绘画作品时，会借鉴文学批评的方法；在分析文学作品时，也会关注其绘画性、视觉性元素。这种融通的视角，有助于更全面、更深入地理解民国时期艺术与文学的丰富内涵。 价值与意义：照亮前行的道路 “民国学术文化名著：绘画与文学”系列图书，不仅仅是一次对历史的回顾，更是对当下与未来的启迪。 传承民族文化基因： 它帮助我们理解中国近现代艺术与文学如何孕育、发展，如何承载着民族的苦难与辉煌，如何塑造着我们的民族精神。 汲取时代智慧： 在那个风云变幻的年代，知识分子与艺术家们所展现出的独立思考、批判精神、人文关怀，对于我们今天依然具有重要的借鉴意义。 理解中国现代性的形成： 绘画与文学是理解中国如何从传统走向现代的重要切入点。通过对这些领域的深入研究，我们可以更清晰地看到中国现代性的形成过程及其复杂性。 激发创新灵感： 那些在时代困境中依然迸发出耀眼创造力的艺术家与作家，他们的探索精神、艺术勇气，能够为今天的艺术创作者提供源源不断的灵感。 总之，本系列图书将带领读者走进民国时期那段波澜壮阔的艺术与文化长河，感受那个时代思想的激荡、艺术的革新、以及知识分子的家国情怀。它是一扇窗，让我们得以窥见那个时代的精神风貌；它是一座桥，连接着我们与民族文化的根脉；它更是一份宝贵的遗产，激励着我们继续前行，创造属于我们这个时代的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《民国学术文化名著：绘画与文学》，心中便涌起一股对那个时代文人墨客的向往。翻开扉页，精美的装帧和考究的纸张便让我倍感愉悦，仿佛穿越回了那个充满书卷气的年代。虽然我并不是绘画或文学领域的专家，但对民国时期的文化艺术一直抱有浓厚的兴趣。我常常在想，在那个风云变幻的时代，知识分子们是如何在战火纷飞、社会动荡中，依然坚守着内心的那份纯粹与热爱，将智慧与情感倾注于笔端和画卷之中。这本书的标题本身就勾勒出了一幅迷人的画卷，让我对其中可能包含的那些鲜活的人物、跌宕的人生、以及他们留下的不朽篇章充满了期待。我尤其好奇，那些在历史长河中闪耀的名字，如鲁迅、沈从文、徐悲鸿、齐白石等等，他们是如何在绘画与文学这两个看似独立又紧密相连的领域中，相互启发、共同前行的？他们的作品中，是否承载着那个时代的独特印记，又是否蕴含着跨越时空的普遍情感？我对书中的内容充满了好奇，渴望通过这本书，能够更深入地理解民国时期知识分子的精神世界，感受那个时代独有的文化魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《民国学术文化名著：绘画与文学》这本书的书名时，我的思绪便立刻飘向了那个充满传奇色彩的年代。我一直认为，民国时期是中国文化史上的一个黄金时代，尤其是在绘画和文学这两个领域，涌现出了无数至今仍闪耀着光芒的巨匠。我常常在想，究竟是什么样的土壤，孕育了如此丰厚的文化成果？是那个时代的社会变革，是知识分子的家国情怀，还是他们之间相互的启迪和碰撞？这本书的标题精准地概括了我对民国时期文化艺术的兴趣点，即绘画与文学的交织和共生。我渴望在这本书中，能够看到那些伟大的艺术家和文学家们，他们是如何在各自的领域里进行探索与创新的，他们的作品又有着怎样的共同主题和深层联系。我期待能够通过阅读这本书，更深入地理解民国时期绘画与文学作品所蕴含的时代精神和民族文化精髓，感受那个时代独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近在书店闲逛时，《民国学术文化名著：绘画与文学》这本书的书名立刻吸引了我。作为一名长期关注中国近现代史特别是文化史的读者，我对民国时期的学术文化一直抱有极高的热情。这个时期，是中国社会经历剧烈变革的时代，也是各种思想文化激烈碰撞、融合的时代。绘画和文学作为时代精神的重要载体，在这个时期必然留下了许多宝贵的印记。我特别好奇的是，那些在那个时代的大师们，如何在纷繁复杂的社会背景下，依然能够潜心创作，他们的作品又如何反映出那个时代的独特风貌和人们的精神状态。我非常期待在这本书中，能够读到关于那些在绘画和文学领域做出杰出贡献的人物的故事，了解他们的艺术理念，以及他们是如何通过自己的作品，记录历史、抒发情怀、启迪民智的。我希望这本书不仅仅是作品的罗列，更能深入地展现民国时期绘画与文学相互促进、共同发展的丰富图景。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找能够深度解析民国时期文化脉络的书籍，而《民国学术文化名著：绘画与文学》这个名字，无疑立刻吸引了我。我一直对那个时代的文化思潮及其在艺术形式上的体现非常着迷，总觉得那里有太多值得挖掘的宝藏。民国时期，可谓是中国文化转型的一个关键节点，西方思想的涌入与中国传统文化的碰撞，在绘画和文学领域都产生了极其深远的影响。我渴望在这本书里，能够看到那些艺术家和作家们是如何吸收外来养分，同时又如何根植于本土沃土，创造出既有时代感又不失民族特色的作品。我尤其对那些在民族危难之际，依然坚持创作，用艺术来唤醒民众、传递民族精神的大家们的故事充满了好奇。他们的笔触，他们的色彩，是否都蕴含着对国家命运的忧思，对民族未来的期盼？我期待在这本书中，能够不仅仅是看到作品的介绍，更能体会到艺术家和作家们创作时的心路历程，理解他们所处的时代背景对他们创作的深刻影响。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对民国时期历史和文化都有着浓厚兴趣的业余爱好者，偶然间看到了《民国学术文化名著：绘画与文学》这本书的书名，顿时觉得它正是我一直在寻找的。我常常在想，在那个动荡不安却又充满思想解放的时代，那些才华横溢的艺术家和文学家们，是如何在各自的领域里探索创新，又是如何将他们的艺术理念融入到当时社会的大潮之中。我尤其对那个时期绘画和文学之间微妙的联系和相互影响感到好奇。例如，文学作品中的意境是否会在画家的笔下得到具象化的呈现？而绘画的视觉冲击力，又是否会激发作家们新的创作灵感？这本书的标题触及了我对这两个艺术门类在民国时期交融互鉴的深深好奇。我期望书中能够详细介绍那些代表性的艺术家和文学家，以及他们最具代表性的作品，并且能够深入剖析他们创作背后的思想渊源和时代背景，让我能够对民国时期的艺术文化有一个更加立体和深刻的认识。

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好

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很薄一本小书

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经典 好书经典 好书经典 好书

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中国文化艺术经典图书，质量可以，参考价值比较大。

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好

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凑单买的，品相还不错，内容以后慢慢看啦

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可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以

评分☆☆☆☆☆

从书的纸张看应该为正品

评分☆☆☆☆☆

“气韵生动”就是站在泛神论的立脚点上，而从个物中看出创造者的工夫。有以标榜人格主义为其工夫之一种的人，像席勒（Schiller）便是。高贵的人格是映出绝对者的最良的镜，只有在高贵的人格中可以感到气韵。郭思所谓“人品既高，气韵不得不高；气韵既高，不得不至于生动”（见《图画见闻志》），就是这意思。他如“脱去胸中尘俗，学气韵生动”的董其昌意见，及画论中所常见的“须脱俗气”的训诫，都是属予这人格主义的。早年曾从李叔同学习绘画、音乐，深受其佛学思想影响。五四后，开始进行漫画创作。早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，特别喜爱取材儿童题材。他的漫画风格简易朴实意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。丰子恺出生时，他的母亲已生了六个女儿，他是家里第一个儿子。因为父亲也只有一个妹妹，他便是丰家烟火得继的希望，备受珍惜。父亲为他取乳名为"慈玉"，他确实是家人眼中的宝玉，祖母溺爱他，父母、姑姑疼爱他，姐姐们怜爱他，连家里染坊中的伙计们也喜欢他。丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。