具体描述
●绘画材料
●颜料
●画笔
●画纸
●其他材料
●树木水彩画
●我的调色板
●树叶和草
●秋天的颜色
●阴影的颜色
●照片的运用
●结合多张照片
●技巧
●画笔的用法
●不同的效果
●塑料卡片的使用
●海绵的使用
●留白液的使用
●纸板的使用
●部分目录
内容简介
本书收录了英国有名风景水彩画家TerryHarrisons的得力之作，书中从常见的六大题材（树木、花卉、山谷、溪流、海洋、天空）着手，每一主题都传授了作者多年来的调色秘籍和绘画诀窍，从工具到叠色，从简单案例到综合绘画，从临摹到写生，让你在夯实基础知识的同时逐渐提高绘画技能，不论零基础还是专业绘画人士都能从这本书中受益匪浅。 (英)泰瑞·哈里森(Terry Harrison) 著；姜晓林 译 泰瑞·哈里森（TerryHarrison），现居英国科兹沃尔德，少年时受到一位杰出的美术老师影响，立志学习绘画，16岁考入法纳姆美术学校，1984年成为专职画家。哈里森长年致力于水彩画的创作和教学工作，在教授大众绘画课程的同时，研发了一系列适用于水彩画的画笔和颜料。他编撰的绘画技法书籍畅销海外，深受水彩爱好者的追捧和喜爱。用户评价
我是一个对细节有着极致追求的绘画爱好者，尤其是在光影和材质的表现上。之前在尝试水彩画时，常常因为难以捕捉到物体表面的细微光泽和微妙的肌理变化而感到沮丧。《水彩的诀窍》这本书，恰恰满足了我在这方面的需求。它在讲解如何表现光影时，并非简单地用明暗对比来处理，而是深入剖析了不同材质在光线照射下，会产生怎样的漫反射、镜面反射，以及这些反射如何影响色彩的饱和度和色调。书中关于“留白”的运用，更是让我眼前一亮。我一直觉得留白是水彩画的一种神奇之处，但却不知道如何巧妙地运用它来表现高光和反光。这本书提供了非常多关于如何规划留白、如何利用留白来增强画面立体感和通透感的实例。我尝试用书中的技法来描绘一个玻璃杯，以往我只能画出玻璃的轮廓，但通过作者教授的留白技巧，我竟然能够画出玻璃表面微妙的折射和高光，整个杯子仿佛真的在阳光下闪耀。此外，书中对于不同纹理的刻画，比如岩石的粗糙、丝绸的光滑、木头的纹理，都有非常细致的讲解和示范，让我能够更自信地去表现各种材质的特点。这本书无疑为我的水彩创作打开了新的大门。
评分作为一名经常需要进行插画创作的作者，我深知画面“故事感”的重要性，而水彩，以其独特的晕染和丰富的色彩变化，尤其适合表现那些充满诗意和想象力的画面。《水彩的诀窍》这本书，恰恰是我在寻求提升画面“叙事性”方面所需要的。它不仅仅教授技法，更注重引导读者去“读懂”画面。例如，在讲解风景画的构图时，作者并不是简单地给出黄金分割线之类的框架，而是引导我们去分析自然景观的“视觉焦点”，以及如何通过色彩和明暗的变化来引导观众的视线，从而讲述故事。书中关于“氛围营造”的章节，让我尤为受益。作者通过大量的实例，演示了如何利用色彩的冷暖对比、明暗的虚实变化，来烘托画面的情绪，比如在描绘雨后的街道时，如何用低饱和度的色彩和模糊的轮廓来表现那种潮湿、宁静的氛围。我尝试将书中的一些“情绪渲染”的技巧运用到我的插画中，原本只是简单的人物场景，通过作者教授的色彩运用和笔触处理，立刻变得充满了故事性和想象空间。画面不再是静态的图画，而是仿佛有一个无声的故事正在娓娓道来。这本书让我明白，水彩不仅仅是描绘，更是“表达”。
评分在我看来，《水彩的诀窍》这本书最可贵之处在于其“返璞归真”的教学理念。在如今这个追求快速出效果、华丽视觉冲击的时代，很多教程都倾向于教授那些看起来很“厉害”但却华而不实的技巧。而这本书，却将重点放在了水彩最本质的魅力——通透、灵动、自然。我一直以来都非常欣赏那些画面看起来“轻松”的水彩作品，但自己画起来却总是“费力不讨好”，色彩显得厚重，笔触也显得僵硬。这本书的作者似乎非常理解这种困境，它从最基础的“如何让颜色‘活’起来”开始讲解，用了大量的篇幅去阐述如何通过精准的水分控制和色彩叠加，来达到轻盈、透明的效果。例如，它在讲解如何表现树叶时，并没有直接教你画叶片的形状，而是引导你去感受光线透过叶片的质感，以及叶片在风中摇曳时的动态，然后再根据这些感受去选择合适的颜色和笔触。这种“先感知，后表现”的学习方式，让我受益匪浅。我尝试用书中的方法去描绘一片阳光下的草地，以往我只会生硬地涂抹绿色，但现在，我能感受到不同光线下的草叶呈现出不同的色彩变化，有金黄、有翠绿、有枯黄，通过层层叠叠的颜色晕染，草地变得栩栩如生。这本书让我重新认识了水彩的纯粹之美。
评分我一直对水彩画情有独钟，虽然尝试过几次，但总觉得自己的作品缺乏那种灵动感和层次感，色彩也显得有些死板。最近在书店偶然翻到了《水彩的诀窍》，当时就被它封面那细腻通透的水彩画吸引住了，仿佛能透过画面感受到水与颜料交织的生命力。回家后，我迫不及待地翻阅起来。这本书的排版非常舒适，图片清晰，文字也易于理解，对于我这种初学者来说，感觉非常友好。书中没有那些高深的理论术语，而是从最基础的笔触、色彩搭配，到如何处理光影、表现肌理，都有非常详细的讲解。我特别喜欢它关于“水分控制”的部分，之前我总是把握不好水的用量，导致颜色要么太浅，要么洇染得一塌糊涂。这本书用大量的图例和循序渐进的练习，让我深刻理解了不同水分比例下产生的不同效果，比如湿画法的晕染效果，干画法的细腻纹理，以及半干画法的层次过渡。我尝试按照书中的方法练习了几幅静物，虽然离大师的水平还有很大距离，但我能明显感觉到自己的作品在色彩的通透感和层次感上有了显著的提升，不再是那种“平”的感觉了。而且，书中还提供了很多不同主题的范例，从风景到人物，再到花卉，每个范例都附带了详细的步骤解析，让我能够模仿学习，从中领悟到作者的处理技巧。这不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的水彩老师，耐心地引导着我一步步走向水彩的世界。我还会继续深入学习这本书，相信它会成为我水彩学习道路上不可或缺的伙伴。
评分最近迷上了用压克力颜料，但是总觉得画面缺少水彩那种独特的“晕染”和“透明感”，于是想找一本水彩教程来学习一下。《水彩的诀窍》这本书，可以说是完全超出我的预期。我本来以为这本书会是那种很传统的“打底、上色、罩染”的模式，但没想到它却非常强调“随性”和“自由”。作者在讲解色彩关系时，并没有固守死板的色彩理论，而是鼓励我们去观察自然界中色彩的搭配，以及情感与色彩之间的联系。我特别喜欢书中关于“情绪色彩”的章节，它引导我思考如何通过色彩来表达画面的情绪，比如用冷色调来营造宁静，用暖色调来烘托热情。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。在技法方面，书中对于“湿中湿”和“湿中干”的运用，有非常深入的讲解，不仅仅是告诉你如何操作，更重要的是告诉你“为什么”要这样操作，以及在不同情况下，选择哪种技法会产生怎样的效果。我尝试运用书中介绍的“一笔定型”的技法来画花瓣，惊喜地发现，原来一次落笔就可以勾勒出花瓣的流畅线条和微妙的明暗变化，大大提升了绘画效率，也让画面充满了活力。这本书让我对水彩的认识更加立体和全面。
评分作为一名长期致力于水彩创作的爱好者，我对技法和理论都有一定的积累，但总觉得自己的作品在“韵味”上有所欠缺，总是无法达到那种“意到笔不到”的境界。直到我遇到了《水彩的诀窍》，我才明白，原来之前的很多理解都只是停留在表面。《水彩的诀窍》这本书，给我最大的感受是它对于“绘画的思考”的深度挖掘。它不仅仅教你如何下笔，更引导你去思考“为什么”要这样下笔。例如，在表现水中的倒影时，作者并没有直接给出如何描绘波纹的技巧，而是先引导读者去观察水面晃动时，倒影的形状、色彩和明暗会发生怎样的变化，然后再根据这些观察来运用相应的笔触和色彩。这种由观察到技法的过程，让我茅塞顿开。书中对“水分与色彩的关系”的阐述也极其精辟，不仅仅是湿画法和干画法的介绍，而是深入探讨了不同湿度下，颜料的流动性、渗透性以及色彩的饱和度是如何相互影响的。这让我对如何利用水的特性来营造画面氛围有了更深刻的理解。我尝试运用书中的一些“情绪化”的色彩表现手法，来描绘我一幅未完成的风景画，原本平淡的画面瞬间变得富有生命力，云层的厚重感、远山的朦胧感，都得到了更具表现力的呈现。这本书对于我来说，已经不仅仅是一本技术指南，更是一种创作理念的启迪。
评分说实话，一开始我购买《水彩的诀窍》纯粹是抱着一种“试试看”的心态，因为市面上类似的水彩教程实在太多了，很多都大同小异，要么过于理论化，要么就是千篇一律的示范。然而，这本书带给我的惊喜却是实实在在的。它并没有一开始就抛出复杂的技法，而是从最根本的“水”和“色”开始，用一种非常直观的方式来阐述。作者在解释色彩混合时，不仅仅是告诉我们“红加黄等于橙”，而是深入剖析了颜料本身的特性，以及在不同水分环境下，色彩会产生怎样的变化。我一直对如何调出“干净”的颜色感到困扰，经常会出现灰蒙蒙的色块，但读完这本书的色彩篇，我豁然开朗。作者强调了“预调色”的重要性，以及如何通过观察光源和环境色来捕捉真实的色彩，而不是凭空想象。书中的一些小技巧，比如如何利用纸张的吸水性来控制笔触的干湿，如何运用留白来表现高光，都非常实用。我尝试运用书中的方法画一束简单的花，惊喜地发现，原来那些曾经让我头疼的微妙色彩变化，现在竟然能被我捕捉到了。花瓣的边缘不再生硬，而是自然地过渡，叶子的脉络也显得更加生动。而且，这本书的作者似乎非常懂得如何与读者沟通，语言亲切而不失专业，像是在跟一位老朋友交流绘画心得。我还会反复阅读，每次都会有新的体会。
评分我一直认为，水彩画最迷人的地方在于其“不确定性”和“偶然性”，但同时，我也深知，想要将这种不确定性变成画面中的“惊喜”，需要扎实的功底和对技法的精准把握。《水彩的诀窍》这本书，正好填补了我在这方面的认知空白。它在讲解“技法”时，并没有回避水彩的“不可控性”，反而将其视为一种创作的优势。作者在书中反复强调“拥抱意外”的理念，鼓励我们在绘画过程中，学会观察和利用颜料在纸上的自然晕染和渗透，将这些“意外”转化为画面中独特的韵味。例如，在描写天空时，作者并没有教我们如何一丝不苟地描绘云朵的形状，而是引导我们去感受天空的色彩变化，以及云朵在光线下的明暗过渡，然后利用湿画法的晕染效果，让色彩自然地融合，形成一种飘渺、灵动的氛围。我尝试运用书中的“随性落笔”的技巧来画一幅朦胧的山景，原本以为会失控，结果却意外地获得了非常具有诗意的画面效果，远山的层次感、云雾的朦胧感，都得到了很好的体现。这本书让我明白，水彩的魅力，恰恰在于它能够将“意外”变成“艺术”。它鼓励我去尝试，去探索，去在不断的尝试中找到属于自己的水彩语言。
评分在我看来，《水彩的诀窍》这本书最让我赞叹的是其“体系性”的教学框架。它并不是零散地介绍各种技巧，而是循序渐进地构建了一个完整的学习体系。从最基础的笔触、色彩理论，到中级的构图、光影处理，再到高级的肌理表现、情绪渲染，每一个部分都环环相扣，逻辑清晰。我一直对色彩理论有些似懂非懂，这本书用非常直观的方式，结合大量的图例，解释了色彩的冷暖、明暗、饱和度是如何相互影响的，以及如何在画面中巧妙运用色彩来达到想要的效果。例如，它在讲解“补色”的运用时，并没有枯燥地陈述理论，而是通过示范如何用补色来增强画面的对比度和表现力，让我立刻明白了色彩的实际应用。我尝试运用书中关于“色彩对比”的技巧，来描绘一个简单的静物，原本色彩平淡的画面，立刻变得生动起来，苹果的红与背景的绿，形成鲜明的对比，增强了画面的视觉冲击力。而且，这本书的作者在讲解每一个技法时，都会提供多种不同的表现方式，让读者有更多的选择空间，能够根据自己的喜好和风格来学习。这种“授人以渔”的教学方式，让我感觉非常有收获。这本书无疑为我构建了一个扎实的水彩学习基础。
评分我对水彩画的兴趣，很大程度上来源于我对自然景物的热爱。我总希望能将大自然的那些细腻、灵动的美，通过画笔呈现出来，但往往力不从心。《水彩的诀窍》这本书，可以说是为我量身打造的。它在讲解如何表现植物时，没有流于表面地描绘叶子的形状，而是深入到植物的生长形态、光照下的色彩变化、以及风吹草动时的微妙动态。作者在描写花朵时，更是细致入微，从花瓣的脉络、花蕊的质感，到花朵在光线下的明暗分布，都有非常详尽的讲解。我一直对如何画出“有体积感”的花朵感到头疼，但读完这本书后，我明白了关键在于如何利用色彩的冷暖和明暗来塑造花瓣的层次，以及如何利用微妙的留白来表现花瓣边缘的光泽。我尝试按照书中的方法去描绘一株盛开的玫瑰，惊喜地发现，我终于能够画出花瓣层层叠叠的丰富层次，以及花朵在阳光下那种饱满、立体的感觉。此外，书中关于如何表现水景（河流、湖泊、海洋）的章节，也让我受益匪浅。作者用生动形象的例子，讲解了如何通过色彩的渐变、笔触的走向来表现水的流动感和透明感。这本书让我更加热爱水彩，也更加热爱用我的画笔去描绘我眼中的世界。
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