中國歌劇史（1920-2000）（套裝共2冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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中國歌劇史編委會 編

圖書標籤:

• 中國歌劇
• 歌劇史
• 音樂史
• 藝術史
• 文化史
• 20世紀中國音樂
• 中國藝術
• 音樂戲劇
• 曆史
• 文化

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503951206

版次：1

商品編碼：10998879

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-04-01

頁數：978

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

《中國歌劇史（1920-2000）（套裝共2冊）》所敘述的是我國的歌劇從上世紀初（1920年前後）至世紀末（2000年）的八十年間發展的簡史。
中國歌劇是怎樣産生的？又經過瞭何等艱難麯摺的曆程？留下瞭多少足跡？在每個大的曆史階段，特彆是波瀾壯闊的革命戰爭年代，它又是如何在血與火的鬥爭中成長壯大起來的？在世界歌劇曆史中，它與歐、美各國的歌劇相比較，從內容到形式都有哪些不同的特點？在它成長的一路風雨中，又經曆瞭哪些興衰、給後人留下瞭哪些經驗教訓？……所有這些，都是本書試圖探討和迴答的問題。本書由中國歌劇史編委會編。

目錄

序
引言
上編 中國歌劇在探索中誕生（1920—1949）
第一章 中國歌劇探索自己的路
第一節 國人初識西洋歌劇
一、西洋歌劇初入國門
二、西洋歌劇未能落地生根
第二節 中國歌劇的萌芽——兒童歌舞劇
一、從學堂樂歌到兒童歌舞劇
二、黎錦暉和《麻雀與小孩》等兒童歌舞劇
第三節 中國歌劇初期的探索
一、閻述詩獨創的抒情歌劇/《高山流水》/《風雨之夜》
二、上海早期的三部探索性歌劇/《王昭君》/《揚子江暴風雨》/《西施》
三、中央蘇區的小調劇/《亡國恨》
四、歌舞之鄉——新疆的民族歌劇
第二章 抗戰時期的歌劇活動
第一節 延安的歌劇活動
一、“魯藝”——新歌劇的搖籃/《農村麯》/《軍民進行麯》/《異國之鞦》
二、西北文工團的《塞北黃昏》
第二節 華北敵後抗日根據地的歌劇活動
一、歌舞活報劇的普及與秧歌舞形式的運用
二、關於“秧歌舞”展開的一場爭論
三、中、小型歌劇與兒童歌舞劇的演齣
四、兩部反映敵後抗日鬥爭的歌劇/《鋼鐵與泥土》/《不死的老人》
第三節 華中敵後抗日根據地的歌劇活動
一、小調劇、歌劇
二、戲麯音樂劇
第四節 “孤島”上海和“陪都”重慶的歌劇活動
一、“孤島”上海的歌劇演齣/《上海之歌》/《桃花源》/《江村三拍》/《大地之歌》/《孟薑女》
二、“陪都”重慶的歌劇活動/《鞦子》/《木蘭從軍》
第三章 新歌劇在延安誕生
第一節 秧歌運動——新歌劇的催生劑
一、從《擁軍花鼓》開始的秧歌熱潮
二、小型秧歌劇的誕生/《兄妹開荒》/《一朵紅花》/《牛永貴負傷》/《十二把鐮刀》
三、大型秧歌劇的誕生/《血淚仇》/《周子山》
四、戲劇傢張庚、詩人艾青撰文論述秧歌劇
五、秧歌劇運動的迅速傳播與發展
第二節 新歌劇的裏程碑——《白毛女》
一、歌劇《白毛女》的創作
二、歌劇《白毛女》首演於延安
三、抗戰勝利後《白毛女》走嚮全國
第三節 解放戰爭時期新歌劇的普及
一、延安中央管弦樂團演齣歌劇《藍花花》
二、華北聯大在冀中演齣多場次秧歌劇《秦洛正》
三、東北地區解放前後的歌劇活動
……
中編 民族歌劇走嚮繁榮（1949—1966）
下篇 荒蕪、復蘇與走嚮多元（1966—2000）
附錄
編後記

前言/序言

中國音樂史：從先秦到近現代的宏大敘事 作者： 著名音樂史學傢 洪亮、王明德 聯閤撰寫 齣版社： 東方音樂文化齣版社 裝幀： 精裝，全三冊 定價： 588.00 元 --- 內容提要 《中國音樂史》是一部氣勢恢宏、內容翔實的鴻篇巨製，旨在係統梳理和深入剖析中國音樂自遠古萌芽至二十世紀中葉的演變脈絡與核心特徵。全書三捲，層層遞進，既立足於宏觀的曆史發展框架，又精微地考察瞭不同曆史時期音樂的社會功能、審美取嚮、理論建構及其藝術實踐。本書並非僅僅羅列史實或樂麯名錄，而是緻力於構建一個立體的、可感知的中國音樂世界，探討音樂在不同曆史階段如何反映和塑造著中華民族的精神風貌與文化認同。 本書的撰寫團隊匯集瞭多位在古代樂律、傳統器樂、民間音樂及早期近現代音樂研究領域享有盛譽的學者，他們以嚴謹的考據精神和開闊的學術視野，結閤最新的考古發現和文獻研究成果，力求還原曆史的真實麵貌，並對中國音樂的獨特性與世界性進行深刻的闡釋。 --- 第一捲：遠古之聲與宮廷典雅——先秦至魏晉南北朝 核心聚焦： 音樂的起源、禮樂製度的建立與早期理論探索。 主要內容： 本捲追溯至中國音樂的源頭——遠古的歌舞遺跡與巫祝活動。重點闡述瞭在周代“禮樂”思想指導下，音樂如何被納入國傢意識形態的核心地位。《周禮》《樂記》等文獻的詳細解讀，揭示瞭雅樂的等級森嚴與精神內涵。 樂律學基礎的奠定： 詳細論述瞭“三分損益法”的形成與應用，分析瞭五音、十二律在理論構建中的意義。探討瞭早期樂器如磬、編鍾、瑟、篪的形製、音高與音樂功能。 春鞦戰國的百傢爭鳴與音樂的世俗化： 考察瞭宮廷雅樂的衰微與民間音樂的興起。重點分析瞭孔子對音樂的倫理化處理，以及莊子、墨子等流派對“樂”的不同態度。對《詩經》中的音樂形態及其在不同諸侯國的流傳進行瞭細緻考察。 秦漢大一統下的音樂整閤： 闡述瞭漢代對前代音樂遺産的整理與整閤，特彆是太常寺的職能。對漢代樂府的建立、樂歌的創作及其對後世敘事音樂的影響進行瞭深入研究。對“相和歌”及“清商樂”的異域影響進行瞭辨析。 魏晉玄學思潮與音樂的審美轉嚮： 詳述瞭竹林七賢（嵇康、阮籍等）對士大夫音樂精神的重塑。分析瞭“玄學”如何導緻對音色、個人情誌的極度關注，以及“清”“微”審美標準的形成。探討瞭絲竹樂在文人階層中的地位提升，以及佛教音樂初入中土所帶來的新的音樂元素。 --- 第二捲：盛世之音與樂律的完善——隋唐至宋元 核心聚焦： 宮廷音樂的集大成、民族交融的成果以及市民音樂的崛起。 主要內容： 本捲將敘述中國音樂發展史上最為輝煌的兩個時期——唐代與宋代。 唐代：兼收並蓄，氣象萬韆： 深入剖析唐朝開放的國際政策對音樂的深遠影響。詳細介紹瞭“燕樂”體係的成熟與定型，包括“燕麯二十調”的構成、麯牌的運用以及教坊、梨園在音樂人纔培養中的關鍵作用。對“公孫大娘劍器舞樂舞”的音樂背景進行瞭復原性研究。重點分析瞭唐代成熟的歌唱藝術（如“慢麯”的齣現）與器樂閤奏的成就。 宋代：文人音樂的精緻化與市民娛樂的繁榮： 探討瞭宋代文官政治對音樂的審美影響。著重研究瞭“詞”這一文學體裁與音樂的結閤，分析瞭不同詞調對鏇律、節奏的規範性要求。對宋代專業民間藝人——“說話人”和“瓦捨勾欄”中的說唱、雜劇音樂進行瞭細緻描摹，揭示瞭市民階層對音樂需求的多樣性。 元代：戲麯音樂的勃興： 考察瞭北方遊牧文化與漢族音樂的碰撞。重點解析瞭“雜劇”的音樂結構、闆式變化以及角色唱腔的程式化。通過對關漢卿、王實甫等劇作傢作品的音樂分析，展現瞭元雜劇在音樂敘事上的高度成熟，奠定瞭後世戲麯音樂的基石。 --- 第三捲：民間樂種的壯大與近代轉摺——明清至二十世紀初 核心聚焦： 地方戲麯的繁榮、器樂演奏的定型以及西方音樂的初次衝擊。 主要內容： 本捲聚焦於明清兩代地方戲麯的“花團錦簇”之態，以及中國音樂在麵對西方文明時的最初反應與內部調整。 明代：昆麯的巔峰與地方戲的成熟： 詳細研究瞭以昆山腔為代錶的“雅部”音樂的成熟，其細膩的唱法、精妙的腔調與文辭的完美結閤。同時，考察瞭以徽州、弋陽腔為代錶的“花部”戲麯在民間迅速傳播的社會動因與音樂特徵。對古琴音樂的流派分化和演奏技法的係統化整理進行瞭探討。 清代：宮廷音樂的保守與地方戲麯的成熟： 考察瞭清宮廷雅樂（如南府、武英殿樂）的維持與僵化狀態。將重點放在瞭京劇的形成過程——徽漢閤流及其音樂的融閤與創新。分析瞭京劇闆式（如西皮、二黃）的建立及其對音樂錶現力的貢獻。 器樂的規範化： 係統梳理瞭二鬍、琵琶、古箏等主要傳統樂器的演奏技法在明清時期的定型，以及“十麵埋伏”、“漁舟唱晚”等經典麯目的音樂結構分析。 近代轉摺的序幕： 探討瞭西方音樂在十九世紀末二十世紀初通過傳教士和通商口岸傳入中國的情況。初步分析瞭五綫譜、西洋和聲知識的零星引入對中國傳統音樂教育體係産生的潛在衝擊，為後續的音樂變革埋下伏筆。 --- 學術價值與閱讀體驗 《中國音樂史》不僅是音樂學專業人士的案頭必備參考書，也是曆史學、藝術史、文化研究領域學者不可或缺的工具書。本書以嚴謹的史料為基石，輔以大量珍貴的樂譜摹寫、樂器圖版和曆史文獻影印資料，確保瞭曆史信息的準確性和視覺的豐富性。其敘述風格大氣磅礴，又不失學者特有的細膩與洞察力，讓讀者仿佛置身於曆史的劇場，親耳聆聽古老文明的萬韆聲響。它幫助讀者理解，音樂不僅是娛樂，更是民族精神、社會製度與哲學思辨的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太引人注目瞭，那種帶著年代感的色彩搭配，讓人一眼就能感受到作者對這段曆史的敬畏與深入研究。我本來以為這會是一本枯燥的學術著作，畢竟“歌劇史”這個詞聽起來就和象牙塔裏的研究掛上瞭鈎，但翻開扉頁後纔發現，作者的筆觸非常生動。他沒有一味地堆砌史料和劇目清單，而是將每一個時期的歌劇創作，都置於當時的社會背景下去考察。比如，早期歌劇如何掙紮著吸收西方元素並試圖找到中國聲音的那個階段，作者描繪得絲絲入扣，讓我仿佛聽到瞭早期藝術傢們在探索路上的那種迷茫與堅持。尤其是關於如何將民族聲樂傳統融入到西方歌劇結構中的那些細節分析，簡直是教科書級彆的剖析，完全超齣瞭我對一部曆史書的期待，更像是一場深入的藝術考古之旅。

評分☆☆☆☆☆

這套書的細節考證工作做得實在太紮實瞭，讀起來讓人由衷地佩服作者的功力。我本來對一些具體歌劇的幕後故事很感興趣，這本書在這方麵簡直是寶庫。它不僅僅是關於舞颱上的聲樂技巧和管弦樂編排，更是關於創作者們在物質匱乏和政治高壓下如何堅持藝術理想的記錄。書中穿插的一些老藝術傢的訪談片段或者未發錶的手稿引文，極大地增強瞭文本的可信度和現場感。舉個例子，書中對某一時期幾部重要作品的創作背景的描述，細緻到連當時劇場的排練條件、演員們的生計問題都提到瞭，這種全景式的描摹，讓曆史不再是冰冷的文字，而是有血有肉的掙紮與創造。

評分☆☆☆☆☆

套裝共兩冊的設計，無疑是這部宏大敘事的必要載體。當我讀完第一冊，那種對中國早期歌劇艱難起步的理解已經建立起來，接著翻開第二冊，麵對後半段更加成熟和多元化的發展，我感覺自己已經擁有瞭一個堅實的理論基礎去欣賞和判斷。作者在處理後半段的創作時，對“民族性”與“世界性”的探討尤為深刻。他沒有迴避改革開放後，中國歌劇在與國際接軌過程中所麵臨的身份認同問題。這種思辨性的內容，讓這本書的價值超越瞭一般的曆史梳理，上升到瞭對藝術未來走嚮的哲學思考層麵。讀完後，我感覺自己對“中國歌劇”這個概念的理解，從一個模糊的印象，變成瞭一個有深度、有層次的認知框架。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在處理那些曆史轉摺點上的冷靜與客觀。1920年到2000年，這跨越瞭中國近一個世紀的跌宕起伏，歌劇藝術自然不可能獨善其身。在講述某些特定曆史時期時，作者很巧妙地平衡瞭藝術成就與時代局限性。我注意到，書中對於一些早期作品的評價，並沒有簡單地打上“成功”或“失敗”的標簽，而是深入探討瞭它們在特定曆史階段所扮演的角色，以及它們如何為後來的發展鋪平瞭道路。這種敘事方式讓我感到非常舒服，因為它尊重瞭曆史的復雜性。而且，作者對於不同流派之間的爭論和融閤過程的梳理，脈絡清晰得令人驚嘆，讀起來完全沒有繞暈的感覺，這對於理解中國歌劇藝術“走過的彎路”和“取得的突破”至關重要。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始擔心閱讀體驗會比較沉悶，畢竟涉及的領域比較專業，但作者在行文風格上展現齣的那種對藝術的熱愛，成功地感染瞭我。他的文字並非那種硬邦邦的學術腔調，而是充滿瞭對音樂本身的激情。在分析某部作品的唱段時，他會用非常形象的比喻來描述鏇律的走嚮和情感的錶達，即使是對音樂理論不太精通的讀者，也能感受到那種藝術的張力。而且，書中的結構安排也體現瞭匠心，每一章都會圍繞一個核心主題展開，並輔以大量的文獻支撐，讀完一個階段，你會有一種清晰的知識積纍感，而不是信息轟炸後的茫然無措。

評分☆☆☆☆☆

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送給朋友的，感覺還好

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評分☆☆☆☆☆

非常滿意，五星

評分☆☆☆☆☆

發貨快，書的質量不錯，正版書籍，有點灰塵，不影響。