《杜甫诗歌鉴赏辞典》是上海辞书出版社中国文学鉴赏辞典系列的新作。是上海辞书出版社推出的名家名作经典系列之一。一部关于唐诗名家作品的出色选本。精选唐代大诗人杜甫诗歌、文章百余篇,俞平伯、周汝昌、马茂元、萧涤非、陈贻焮、周振甫等当代古典文学名家品读鉴赏,诠词释句,发明妙旨,让读者一窥现实主义诗歌大家杜甫名作之堂奥。特别是安史之乱以后,杜甫于乱离流亡中的作品,多关照现实,沉痛泣血的诗史大作,足见诗人心曲,可知盛唐转向中唐的波澜壮阔历史画卷。领略诗圣杜甫作品沉郁顿挫、波澜壮阔之风采,关切现实、忧国忧民之情怀,理解杜甫名作的宏旨妙趣。
杜甫与李白同为中国最出名的诗人,声名卓著、影响深远,有“诗圣”美誉,其诗被称作“诗史”。《中国文学名家名作鉴赏辞典系列·杜甫诗歌鉴赏辞典》收录了其最有代表性的名篇和诸多专家的精彩鉴赏文。所收名篇集中在诗歌方面,较全面地反映了杜甫在诗歌创作上所取得的 伟大成就,而鉴赏文则出自俞平伯、萧涤非等当代名家之手,深入浅出,流畅生动。既能深入剖析杜甫名作之佳处,又能使普通读者领略名作的音韵美、情感美。
这本书简直是为杜甫的诗歌爱好者量身定做的!我拿到手后立刻被它扎实的学术功底和清晰的结构所折服。首先,它在收录诗篇的选择上就体现了极高的专业性,不仅仅是那些耳熟能详的篇章,许多相对冷门但意蕴深厚的作品也被囊括其中,这对于想要全面了解杜甫创作历程的读者来说无疑是巨大的福音。更值得称道的是,每一首诗的鉴赏部分绝非简单的字面解释,而是深入到了历史背景、艺术手法和社会思想的多个层面进行剖析。比如,对“三吏三别”的解读,作者不仅还原了安史之乱的残酷现实,还将杜甫作为知识分子在乱世中的复杂心境描摹得淋漓尽致。文字的运用极其考究,既有文人特有的典雅,又不失现代学术的严谨性,读起来既有教益,又是一种审美享受。对于那些常年在阅读古诗却总感觉隔着一层“时空之雾”的读者,这本书就像一座清晰的桥梁,让你得以真切地触摸到唐代诗魂的脉搏。它的排版设计也十分用心,注释清晰,对照方便,即便是初次接触杜甫研究的读者也能快速上手,不会被晦涩的词句劝退。这本书的价值,在于它将“鉴赏”二字做到了极致的深度和广度。
评分总的来说,这本书给我的感觉是“大部头”却不“沉重”,是“工具书”却充满“人情味”。它不仅仅是一本让你查阅孤篇的字典,更是一部可以伴随人一生阅读进阶的阶梯。我第一次翻阅时,可能只会关注那些我熟悉的诗作的赏析;但随着我个人人生阅历的增加,当我再次翻到同一首诗时,会发现辞典里那些曾经略过的、关于“时间流逝”或“命运无常”的评论,突然间变得无比深刻,与我当下的心境产生了奇妙的共鸣。这种“越读越有味道”的特质,是许多快餐式解读读物所不具备的。它构建了一个庞大而精密的杜甫诗歌研究体系,但同时,作者的文笔又极其流畅,没有那种为了堆砌术语而产生的晦涩感。如果你想系统、深入且充满敬意地理解“诗圣”的伟大,那么这本书无疑是现阶段最值得你投入时间去研读的权威之作,它能为你提供一座坚实的知识高地,去俯瞰整个唐诗的壮阔山河。
评分我得说,这本书的装帧和整体感觉就透着一股子“老学究”的严谨劲儿,但内容上却意外地接地气,特别是对诗歌意象的解析部分,简直是神来之笔。好多我以前读杜诗时总觉得“差了点味道”的地方,经过这本书的梳理,顿时茅塞顿开。举个例子,作者对杜甫笔下“月亮”的描绘进行了分类研究,指出不同时期月光的意象如何从清冷、孤寂,逐渐转变为寄托家国忧思的载体。这种细致入微的符号学分析,彻底颠覆了我过去那种将杜甫的诗简单归为“沉郁顿挫”的刻板印象。书中提供的参考资料和引注也极其详尽,每次读到关键的考证点,我都会忍不住去查阅旁边的注释,那种抽丝剥茧的求证过程,让人感觉自己不仅仅是在“读”诗,更是在参与一场历史的学术辩论。我特别欣赏作者在讨论其“诗史”地位时,并没有采取过度拔高或神化的态度,而是用客观的笔触展现了杜甫作为个体生命在时代洪流中的挣扎与不朽。对于资深诗迷而言,这本书提供了许多值得深入钻研的新角度;对于入门者,它则是一本极好的“避坑指南”,避免了许多望文生义的浅薄理解。
评分我最惊喜的是,这本书在处理一些涉及敏感或复杂典故时的处理方式,显示了极高的文学自觉和谨慎态度。有些典故背后牵扯的历史事件错综复杂,记载也常常相互矛盾,以往的一些参考书为了图省事,往往会选择一个最简单或最流行的解释了事。然而,这本辞典的作者显然做了大量的考据工作,他们会清晰地列出不同的考证观点,并倾向于给出最有可能的解释,同时点明争议所在。这种“不妄下定论”的态度,恰恰是学术研究中最宝贵的品质。这种坦诚的学术态度,对于我们这些希望探求真相的读者来说,是莫大的慰藉。它教会我们,阅读经典,需要的不仅是欣赏,更是一种审慎的探究精神。此外,书中对杜甫诗歌的句法结构和用韵技巧的分析,也达到了教科书级别的深度,特别是对“拗救”等格律技巧的剖析,非常直观,即便是对格律诗不甚熟悉的读者,也能通过图表和解释感受到杜甫在形式技巧上所下的苦功。
评分说实话,市面上很多“鉴赏辞典”读起来都像是流水账式的解说堆砌,让人昏昏欲睡,但这本关于杜甫的辞典完全不一样。它的厉害之处在于其“比较性”的鉴赏视角。作者经常会将杜甫的某一句意境,与同时代其他诗人的作品进行横向对比,这极大地凸显了杜甫在唐诗发展脉络中的独特性和创新性。比如,在分析他描写自然风光的诗句时,会巧妙地穿插对王维、孟浩然的对比,清晰地勾勒出杜甫的“入世”与“观照”的视角,与山水田园派的“出世”和“禅意”形成了鲜明的张力。这种对比的引入,让读者对杜甫的“沉郁”不再停留在情绪层面,而是上升到了哲学和美学体系的层面去理解。而且,这本书的语言风格,尤其在分析杜甫晚年漂泊的诗作时,那种饱含同情又克制叙事的笔调,让人读来心有戚戚,仿佛能听到诗人沙哑的叹息。它不仅是知识的汇集,更是一种情感的传递,成功地跨越了千年的距离,让后人得以与诗圣进行一次深层次的“灵魂对话”。
评分最近一直读唐诗,感觉里面有博大的中国式审美意境,令我深深陶醉。从汉到唐大约1000年,这一段时间应该是中国审美意境从厚积到勃发的过程。唐诗里关于人与自然和谐的例子真是俯拾皆是,如何与山水同乐?如何令心灵安宁?古人给出很多绝妙的答案。唐代留下的中国画很少很少,大多是宗教和神仙画。一般认为国画应该从王维开始,诗与画相融合。这里面有中国最称傲于世的精髓,可惜现在能发挥的人很少很少。从明代起中国画便陷入定式,以致于有个云南的旅美画家在美国教书,把至明以来的中国画一一挂出,老外们竟然都说是一个人画的,真是悲哀。贝聿铭在建筑上的中式探索,虽然饱受争议,但毕竟走出了与前人不同的路数,令人敬佩。最近所做苏州博物馆,虽然与拙政园相邻,某曾远观,感觉很是协调,虽然用的还是他惯用的三角形母题。不知比天安门边的椭圆形鸡蛋超过几尺? 中国画已难有突破,近代的齐白石笔下的点点盎然的生活情趣也渐渐离我们远去,我们活的太快太紧张,以致于忘了自己是谁?那种缓慢精致的古人生活何时回来?也许,只有在唐诗里慢慢找寻了。
评分黑格尔宜读精要,尼采宜诵全文。大仲马宜一目十行,昆德拉宜反复回味。
评分三年来,教席传授的法诀很多,当然不可能全部练习,一来没有那么多时间,二来,也没有必要,通晓百家不如专精一艺,与其学习一些重复没用的法术,不如挑几种适合自己。
评分读李白宜长啸,读杜甫宜泪流。
评分读老夫子杂文宜佐辣,读小女人随笔宜蘸醋。
评分历史入门宜读汤因比,哲学入门宜罗素。艺术入门宜读丹纳,文学评论入门宜读韦克勒,美学入门宜读鲍葵尔,戏剧入门宜读布莱希特,经济入门必须读凯恩斯,军事入门宜读《战争论》,计算机入门宜读比尔。盖茨。了解资本主义宜读布罗代尔。
评分读美国书宜随随便便,读德国书宜正正经经。读法国书宜情感丰沛,读俄国书宜思虑清淅。
评分A. 客户提供错误信息和不详细的地址;
评分这种幻阵,严格说来还算不上禁制,因为太粗线,太低级,哪怕是灵动期第一层功法的修士,只要将法力运到眼睛上,也不会受影响,它的作用,主要是阻挡凡人,毕竟天柱峰虽然险峻,但凡人中的武林高手,如果准备好工具,还是有可能上得来,所以才在这里设下了区别普通人与修真者的幻阵。
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