陆俨少课徒画稿山峦石壁

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陆俨少编绘 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 人民美术出版社有限公司
ISBN:9787102075563
商品编码:11009712070
出版时间:2016-09-01

具体描述

作  者:陆俨少 编绘 定  价:55 出 版 社:人民美术出版社有限公司 出版日期:2016年09月01日 页  数:68 装  帧:简装 ISBN:9787102075563 《陆俨少课徒画稿.山峦石壁》无目录

内容简介

作为当代中国山水画大师,更作为一位殷切的美术教育家,陆俨少先生对中国画教学倾注了大量心血。他汲取传统绘画精髓,以纯正深厚之笔墨,绘制了大量课徒稿。教学之外,并有大量作品传世,很精彩者要数《名山图卷》及《杜甫诗意百开》。本丛书分五卷,精选陆俨少《课徒画稿》及《名山图卷》分主题呈现。本丛书八开活页,一页一图,每图后有作品释文、尺寸等详细信息。与以往出版的同类书籍不同,本次出版图片皆由原作电分而得,色彩准确,精度高,为同类书市场中开本大、图片很清晰、很方便使用的版本。
《陆俨少课徒画稿:山峦石壁》为该系列其中一卷。
《山峦石壁:画家心中的自然诗篇》 在中国画的宏大叙事中,山水画占据着举足轻重的地位,它不仅是对自然景物的描绘,更是画家心性、学养与哲学思想的寄托。自古以来,无数画师以笔为刀,以墨为斧,在宣纸之上雕琢出万千气象,将胸中丘壑化为笔底烟云。在这些代代相传的艺术血脉中,有着那样一群艺术家,他们不仅以精湛的技艺传承着画道的薪火,更以身作则,将自己的艺术经验与创作心得倾囊相授,为后学开辟了一条通往艺术殿堂的捷径。 本书《山峦石壁》所呈现的,正是这样一段弥足珍贵的艺术探索之旅。它并非一本泛泛而谈的理论著作,也不是一本堆砌名家之作的图册,而是画家在创作的实践中,对山峦与石壁这一核心母题进行深入钻研、反复推敲的真实写照。在这里,我们看到的不仅仅是最终呈现的画面,更是那些被反复擦拭、修改,或勾勒、点染的痕迹,是艺术家在画布上与自然对话、与自我对话的生动过程。 山峦,在中国人的心中,自古以来就承载着厚重的文化意涵。它们是帝王的龙脉,是隐士的归宿,是文人的寄情,也是佛道的修行之地。它们巍峨、厚重,象征着永恒与坚韧;它们变幻、壮丽,展现着宇宙的宏伟与力量。石壁,则是山峦最直接、最硬朗的形态显现,是大地亿万年风雨侵蚀、地壳运动的深刻印记。石壁的纹理、质感、走向,无不诉说着自然的沧桑与生命的顽强。画家笔下的山峦石壁,正是对这种自然力量的捕捉,是对生命精神的赞颂。 本书的核心价值,在于其对“课徒”这一特殊维度的关注。在传统的中国画传承模式中,“课徒”扮演着至关重要的角色。师父不仅仅是传授技法,更是传授一种观看世界的方式,一种理解自然的视角,一种表达情感的语言。通过“课徒画稿”,我们得以窥见艺术家在指导后学时,是如何将抽象的理论转化为具体的笔墨实践,如何循序渐进地引导学生理解山峦石壁的形态特征,如何教会他们捕捉不同光影下的体积感、质感,以及如何在画面中营造出深远的空间感和磅礴的气势。 因此,《山峦石壁》并非直接呈现画家的成名之作,而是侧重于展示画家在教学过程中,为学生示范、讲解所留下的那些充满教学意义的画稿。这些画稿,可能带有修改的痕迹,可能包含各种尝试性的笔触,甚至可能是一些未完成的构思。但正是这些“未完成”或“半成品”,才最能体现艺术家在创作过程中的思考与选择。我们可以从中看到,画家是如何从最基础的皴法开始,如何去表现山石的不同质地——是坚硬如铁的斧劈皴,还是圆润如脂的披麻皴,抑或是苍劲古拙的解索皴。我们可以观察到,画家是如何运用墨色的浓淡干湿来表现山峦的层叠与厚度,如何通过勾勒与渲染的结合来塑造石壁的轮廓与体量。 本书的另一个重要特色,在于其对“山峦石壁”这一主题的专注。在浩瀚的山水画题材中,选择这一特定的母题进行深入探究,本身就具有特殊的意义。山峦的连绵起伏,石壁的壁立千仞,构成了自然中最具力量感和视觉冲击力的部分。画家通过对这一主题的反复描摹,不仅锻炼了自己的造型能力,更是在精神上与自然最坚韧、最原始的部分产生了共鸣。在这些画稿中,我们可以看到画家如何处理山体的起伏转折,如何表现石壁的陡峭与险峻,如何通过疏密有致的笔触来刻画石头的质感与纹理。 此外,本书的价值还体现在其对中国画笔墨语言的精妙运用。山峦石壁的塑造,离不开线条与墨色的有机结合。线条的刚柔并济,墨色的虚实相生,共同构成了画家笔下山峦石壁的生命力。本书的画稿,将为我们提供一个绝佳的学习范本,让我们能够清晰地看到,画家是如何通过各种不同的线条组合来表现山峦的轮廓和结构的,又是如何运用点、线、面的结合来塑造石壁的肌理和立体感的。例如,在表现陡峭的石壁时,画家可能会运用更加硬朗、犀利的线条,辅以浓墨的皴擦,以强调其坚硬的质感;而在表现山峦的连绵起伏时,则可能会运用更加流畅、婉转的线条,辅以淡墨的渲染,以突出其浑厚与秀美。 本书的介绍,并非仅仅是陈述书中所包含的图像,而是要揭示这些图像背后的艺术逻辑与创作心法。它邀请读者走进画家的工作室,参与到一次深入的艺术探寻之中。我们并非只是旁观者,而是通过这些画稿,得以与画家一同思考:如何才能在笔墨之间,赋予山峦以生命?如何才能在宣纸之上,塑造出真实的石壁肌理?如何才能在构图之中,营造出深邃的意境? 本书的价值,还体现在它提供了一种“从易到难”、“从局部到整体”的学习路径。在“课徒画稿”中,我们很可能看到画家先从描摹单个的山石形态入手,然后逐渐引导学生去组合这些形态,形成山峦的整体结构,最后再加入云水、树木等元素,完成一幅完整的山水画。这种循序渐进的教学方式,对于初学者而言,无疑是极具指导意义的。我们可以从中学习到,如何掌握基础的造型技巧,如何理解不同笔法的运用,以及如何将零散的元素巧妙地组织起来,最终形成浑然天成的画面。 “山峦石壁”这一主题,也常常与“气韵生动”这一中国画的核心概念紧密相连。画家通过对山峦石壁的刻画,不仅仅是在描绘物象,更是在传达一种精神,一种力量,一种与天地精神相往来的感悟。本书的画稿,将为我们提供一个理解“气韵”在具象描绘中如何体现的绝佳视角。我们可以从中看到,画家是如何通过笔墨的动感和韵律,赋予山峦石壁以生命力,使之不仅仅是静态的景物,而是仿佛在呼吸、在生长、在诉说着自己的故事。 总之,《山峦石壁》是一本充满学术价值与实践指导意义的艺术专著。它以“课徒画稿”这一独特的形式,为我们提供了一个近距离观察和学习中国山水画创作的绝佳机会。它所展现的,不仅仅是画家精湛的笔墨技巧,更是其深厚的艺术修养、对自然的独特感悟以及对艺术传承的责任感。本书将引导读者一同走进中国山水画的奥秘,领略山峦石壁的壮丽,感悟笔墨之间的无穷魅力,并在艺术的学习与探索中,找到属于自己的那条通往山水画创作的道路。它是一本值得所有对中国山水画感兴趣的读者,尤其是希望在山水画领域有所建树的艺术家们,深入研读与珍藏的宝贵财富。

用户评价

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“陆俨少课徒画稿山峦石壁”,当这个书名映入眼帘,我首先感受到的,是一种沉甸甸的艺术重量和历史的传承感。陆俨少先生,作为中国近现代美术史上不可绕过的一座高峰,他的山水画,尤其是对山峦石壁的描绘,总是带着一种雄浑苍茫的气魄和深邃的意境。而“课徒画稿”这四个字,更是让我对这本书充满了好奇和期待。它意味着,我将有机会窥探到这位大师在艺术传授过程中的真实面貌,看到他如何将自己毕生的艺术经验,以最直接、最生动的方式,传达给他的弟子们。我设想,这些画稿,不会是那种经过反复推敲、雕琢的成品,而是更接近于艺术家创作过程中最原始的思考和最精炼的笔墨。我期待在其中看到,陆老先生是如何引导弟子们去观察山峦的形态,去感受石壁的质感,去理解用笔用墨的微妙变化。也许会有不同角度的山石写生,也许会有针对不同皴法的示范,也许会有对画面整体布局的初步构思。对于我这样一个对中国山水画充满热爱的学习者来说,这本《课徒画稿山峦石壁》无疑是一部难得的宝藏,它提供了一个绝佳的机会,让我能够近距离地学习大师的技法,领悟大师的艺术思想,甚至,从中找到自己绘画道路上的启发和指引。

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“陆俨少课徒画稿山峦石壁”,这几个字,在我的脑海中勾勒出一幅幅充满力量和意境的画面。陆俨少先生,在中国山水画史上占据着举足轻重的地位,他的画风雄浑苍劲,他的笔墨功力深厚,尤其擅长描绘山峦石壁。而“课徒画稿”这几个字,更是让人眼前一亮,它意味着这本书不仅仅是简单的作品集,而是包含了艺术家在教学过程中的实践和心得。我猜想,这些画稿,会比那些最终完成的作品,更能直观地展现陆老先生的笔墨功底和造型能力。或许,在这些画稿中,我们可以看到他对山石结构的处理,对皴法的变化,对墨色浓淡干湿的运用,是如何一步步地深入和演练的。特别是“课徒”这一点,更让人期待。它可能包含了陆老先生在教学过程中,对于如何引导学生观察自然、如何传授笔墨技巧、如何培养学生独立思考能力的宝贵经验。我希望能够从中学习到,如何才能在笔墨中表现出山峦的挺拔与险峻,如何才能在石壁的刻画中体现出岁月的沧桑与厚重。这本书,对我来说,不仅仅是一本艺术欣赏的书籍,更是一本能够指导我进行实际绘画创作的宝典。我渴望能够通过这些画稿,更深入地理解陆俨少先生的艺术思想,并从中汲取养分,提升自己的绘画水平。

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“陆俨少课徒画稿山峦石壁”,这个书名,就像一个古老而又充满生命力的咒语,瞬间点燃了我对中国山水画的探求之心。陆俨少先生,这位近现代山水画的巨匠,他的名字本身就代表着一种艺术的高度和精神的传承。而“课徒画稿”,更是为这本书增添了无与伦比的价值。它不仅仅是画家个人创作的展示,更是艺术传承的载体,是笔墨技法的活态教材。我总是觉得,那些未经“成品”化修饰的画稿,更能展现出艺术家最本真的思考和最直接的笔墨运用。在这些画稿中,我期望能看到陆老先生是如何将他对山峦石壁的观察,转化为笔下的线条和墨色。也许会有对不同山形地貌的反复写生和提炼,也许会有对各种皴法的不同尝试和演变。更重要的是,作为“课徒画稿”,它必然蕴含着清晰的教学逻辑和方法。我希望能够从中学习到,如何才能捕捉到山石的“骨”,如何才能表现出山水的“气”,如何在画面中做到“计白当黑”,“虚实相生”。这本书,对我而言,不仅仅是一本画册,更像是一次穿越时空的对话,与陆老先生进行一场关于山水画的深度交流。我期待,通过这些画稿,能够更深刻地理解中国山水画的意境之美,能够为自己的艺术创作汲取源源不断的灵感。

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“陆俨少课徒画稿山峦石壁”,光是这个书名,就已经勾起了我深深的探究欲。我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣,尤其是近现代大家的作品,总觉得其中蕴含着前人的智慧和笔墨的精妙。陆俨少先生的名字,更是如雷贯耳,他将传统笔墨与时代精神相结合,创造出独具一格的艺术面貌,尤其是在山水画领域,更是成就斐然。而这本《课徒画稿山峦石壁》,顾名思义,应该是一部极其宝贵的资料,它不仅仅是画家创作的成果展示,更是其教学思想和技法传承的真实写照。我非常期待能够透过这些画稿,窥见陆老先生是如何引导弟子们理解山川的壮丽,如何传授笔墨的运用,如何构筑画面中的意境。当我翻开这本书的那一刻,我相信自己将踏上一条探索中国山水画奥秘的奇妙旅程,从大师的笔端,去感受那份对自然的敬畏和对艺术的执着。它可能不仅仅是一本画册,更像是一本关于如何“看”山、“画”山、“悟”山的教科书,每一笔,每一墨,都可能包含着深邃的哲理和精湛的技巧。我设想,书中定会有那些看似简单却功力深厚的笔触,那些勾勒岩石的皴法,那些渲染云雾的渲染,每一个细节都值得细细品味,反复揣摩。对于我这样一个业余爱好者而言,能够如此近距离地接触到大师的教学过程,实在是莫大的荣幸。我希望能从中学习到,如何才能在笔墨中表现出山石的坚毅与嶙峋,如何才能在画面中营造出云雾的缥缈与深邃,如何才能在章法上做到疏密有致,虚实相生。这本书,对我而言,不仅仅是一次阅读,更是一次心灵的洗礼,一次对艺术的再认识。

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“陆俨少课徒画稿山峦石壁”,这个书名,仿佛一下子就将我拉近了中国传统绘画的精髓之处。陆俨少先生,这位在近现代中国画坛享有盛誉的大师,他对山水画的贡献,尤其是对山峦石壁的描绘,更是独树一帜。而“课徒画稿”的提法,更是让我觉得这本书的价值非凡。它不仅仅是一本作品集,更像是一份珍贵的教学档案,记录着大师是如何将自己的艺术理念和精湛技艺,传授给下一代的。我期待在这本书中,能够看到陆老先生是如何从自然中提炼山石的形态,又是如何用简练而富有表现力的笔墨,将其呈现在纸上。我设想,书中可能会包含不同时期的画稿,展示出他艺术风格的演变,以及他对山峦石壁的不同理解和表现方式。更重要的是,作为“课徒画稿”,它一定带有明确的教学意图。我希望能够从中学习到,如何才能准确地捕捉山石的结构和体积感,如何才能运用不同的皴法来表现出石壁的苍劲和肌理,如何才能在画面中营造出山峦的雄伟和壮丽。这本书,对于我这样一个还在学习和探索中的绘画爱好者来说,无疑是一次难得的学习机会,它能让我更深入地理解中国山水画的魅力,也能为我的创作提供宝贵的借鉴和启发。

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“陆俨少课徒画稿山峦石壁”,这个书名,本身就带着一股浓厚的学术气息和历史的厚重感。陆俨少先生,作为中国近现代山水画的大家,他的艺术成就毋庸置疑。而“课徒画稿”这几个字,更是赋予了这本书特殊的意义。它不是简单的作品展示,而是记录了艺术家在传授技艺、培养后辈过程中的真实印记。我期待通过这本书,能够深入了解陆老先生是如何将他对山峦石壁的独特观察和理解,通过具体的笔墨实践,传授给他的学生。我猜想,这些画稿中,一定充满了大师的智慧和心血,它们可能展示了对不同山石形态的精炼处理,对各种皴法的灵活运用,以及对画面空间和层次感的巧妙安排。更重要的是,作为“课徒画稿”,它可能包含了陆老先生在教学过程中的一些思路和方法,比如如何引导学生从自然中学习,如何培养学生的独立思考能力,如何激发学生的创作热情。对于我这样一个对中国山水画充满向往,并希望在技法和理论上有所提升的读者来说,这本《课徒画稿山峦石壁》无疑是一部极具价值的参考书,它将为我的艺术学习之路提供宝贵的指引和灵感。

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“陆俨少课徒画稿山峦石壁”,这个书名,本身就充满了一种朴实而又深邃的艺术气息。陆俨少先生,在中国画史上,是一位绕不开的传奇人物,他的山水画,尤其是对山峦石壁的描绘,更是达到了炉火纯青的地步。而“课徒画稿”这几个字,更是让我觉得这本书的意义非凡。它不仅仅是一般意义上的画册,更是艺术家在教学实践中的真实记录,是艺术传承的宝贵载体。我迫不及待地想要翻开它,去感受陆老先生在创作和教学过程中,是如何将自己对山峦石壁的理解,以及他独到的笔墨技巧,传授给他的弟子们。我设想,在这些画稿中,会有许多关于如何构图、如何造型、如何用笔用墨的精妙之处。也许会有对不同山石形态的速写,也许会有对各种皴法的示范性运用,也许会有对画面整体意境的初步探索。对于我这样一个热爱中国山水画,并渴望在绘画技艺上有所提升的人来说,这本《课徒画稿山峦石壁》无疑是一份极其珍贵的礼物。它不仅能让我欣赏到大师的杰作,更能让我从中学习到最实用、最核心的绘画方法和艺术理念。

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“陆俨少课徒画稿山峦石壁”,这个书名本身就带着一股朴实而又强大的力量。它没有故弄玄虚,直指核心——山峦石壁的画法,而且是通过“课徒”这种最直接、最有效的方式来呈现。我一直相信,真正的高手,不在于他们能画出多么华丽的作品,而在于他们能否将自己的学识和技艺,有效地传承下去。陆俨少先生,作为近现代山水画的巨匠,他的画稿,尤其是用于教学的画稿,其价值是无法估量的。我脑海中已经勾勒出了这样一幅画面:在一间古朴的画室里,陆老先生手持画笔,在一旁耐心指导着弟子们,讲解着如何才能将山石的结构表现得如此坚实,如何才能用笔墨的枯湿浓淡来呈现出岩壁的质感和肌理。而这些画稿,就是他们当时练习的真实记录。我尤其期待书中能够展现出陆老先生在教授过程中,那些细致入微的讲解和示范。也许会有关于如何处理画面中的“气”,如何经营“意”,如何让画面既有宏大的气势,又不失细节的精妙。这些都是在一般的画册中很难看到的。我希望通过这本书,能够不仅仅是看到图,更能“听”到陆老先生的声音,感受到他那种循循善诱的教学态度。对于每一个热爱中国山水画的人来说,这无疑是一本值得珍藏的宝典,它不仅能让我们欣赏到大师的艺术,更能让我们从中汲取养分,在自己的艺术道路上,走得更远。

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“陆俨少课徒画稿山峦石壁”,这本厚重的书,在我手中沉甸甸的,仿佛承载着一段艺术史的重量。我总觉得,那些被称之为“课徒画稿”的作品,比之于那些精心完成的巨制,反而更能显露出艺术家最本真的状态。它们或许没有经过反复的修改和润饰,却可能蕴含着最直接的笔墨感受和最纯粹的艺术思考。陆俨少先生以其雄浑苍劲的画风闻名,他的山水画,总是充满了力量感和生命力。而这本《课徒画稿山峦石壁》,更是将这种力量感和生命力,通过教授弟子的方式,进行了最生动的演绎。我迫不及待地想看到,在陆老先生的指导下,那些山峦是如何在纸上拔地而起,那些石壁又是如何在一勾一勒间展现出千年的沧桑。我猜想,在这些画稿中,一定会有许多关于构图的尝试,关于皴法的变化,关于墨色的浓淡枯湿的运用。或许,我们还可以看到一些辅助性的讲解,比如对不同石材的观察心得,对不同天气下山景的描绘要点。这不仅仅是一次艺术的观摩,更是一次学习的实践。我希望能够从这些画稿中,找到启发,找到方向,找到那些能够让我自己在绘画的道路上,更进一步的灵感。毕竟,艺术的学习,离不开前人的经验和教诲。而陆俨少先生的画稿,无疑是这座宝藏中,最闪耀的钻石之一。我期待,能在这本书中,触摸到中国山水画那绵延不绝的文脉,感受那份古老而又永恒的艺术魅力。

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“陆俨少课徒画稿山峦石壁”,这个书名,让我眼前浮现出许多与山水相关的意象。石壁的坚硬,山峦的巍峨,云雾的缭绕,阳光的穿透……这一切,都是陆俨少先生笔下最常出现的元素。而“课徒画稿”这四个字,则让这本书的价值倍增。这意味着,我们不仅仅是欣赏到他创作的成品,更能窥探到他创作的过程,甚至是他的教学思路。我设想,在这些画稿中,一定包含了陆老先生对于山峦石壁形态的深入观察和提炼。他可能会用最简练的笔触,勾勒出山体的轮廓;他会用各种皴法,来表现石壁的纹理和质感;他甚至会通过墨色的变化,来营造出光影和空间感。最重要的是,作为“课徒画稿”,它一定带有教学的目的性。也许会有一些范例,展示不同的处理手法,讲解不同笔墨的运用效果。我希望书中能够提供一些关于构图的思路,比如如何安排前景、中景、远景,如何处理留白,如何营造画面的层次感。对于我这样一个对于山水画技法还在探索阶段的爱好者来说,这本书无疑是及时雨。它就像一位经验丰富的老师,带着我一步步地去理解山水画的精髓。我迫不及待地想看到,陆老先生是如何将他多年的绘画经验,浓缩在这幅幅画稿之中,又如何将这份宝贵的财富,传授给他的弟子们。

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