国画书籍/全套4册 国画技法从入门到精通 四季百花/梅兰竹菊/花鸟鱼虫/山水林石/飞乐鸟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 艺术
• 四季花卉
• 梅兰竹菊
• 花鸟鱼虫
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• 林石画
• 飞鸟画
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店铺： 赣江图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517041917

商品编码：13613909622

丛书名： 国画技法从入门到精通 四季百花

目录：

第壹章 以花入画，写意自然的风貌

壹-壹 写意花草小品画..... 八

认识花卉画..... 八

花草的情调，我们在画什么..... 九

壹-贰 认识绘画工具..... 十

绘画的标准工具..... 十

如何挑选适合的工具..... 十二

第贰章 写意花卉技法

贰-壹 如何运用手中的毛笔..... 十四

笔锋..... 十四

笔法..... 十五

模拟花卉的形状..... 十七

行笔的技巧..... 十八

贰-贰 “五色”与“六彩”..... 十九

认识“五色”..... 十九

墨法的运用..... 二十

了解“六彩”..... 二是二

调色的技巧..... 二十三

贰-叁 花朵与花苞的处理..... 二十四

花朵的形状..... 二十四

花朵的颜色..... 二十五

花朵的姿态..... 二十六

贰-肆 草与叶的处理..... 二十八

草叶的形状..... 二十八

草叶的翻转表现..... 二十九

叶子的颜色及其分布..... 三十

贰-伍 枝与果的处理..... 三十一

枝果的表现..... 三十一

枝果的分布..... 三十二

第叁章 流水桃花，春风杜香

叁-壹 桃花..... 三十四

认识桃花的结构..... 三十四

桃花案例..... 三十五

桃花图谱..... 三十七

叁-贰 春兰..... 三十八

认识春兰的结构..... 三十八

春兰案例..... 三十九

春兰图谱..... 四十一

叁-叁 牡丹..... 四十二

认识牡丹的结构..... 四十二

牡丹案例..... 四十三

牡丹图谱..... 四十五

叁-肆 樱桃..... 四十六

认识樱桃的结构.....

樱桃案例..... 四十六

樱桃图谱..... 四十九

叁-伍 竹子..... 五十

认识竹子的结构.....五十

竹子案例.....五十一

篁竹图谱.....五十三

叁-陆 春花盎然图..... 五十四

第肆章 接天碧叶，映日藕花

肆-壹 荷花..... 五十八

认识荷花的结构..... 五十八

荷花案例..... 五十九

荷花图谱..... 六十一

肆-贰 昙花..... 六十二

认识昙花的结构..... 六十二

昙花案例.....六十三

昙花图谱..... 六十五

肆-叁 萱草.....六十六

认识萱草的结构..... 六十六

萱草案例.....六十七

萱草图谱.....六十九

肆-肆 牵牛花.....七十

认识牵牛花的结构..... 七十

牵牛花案例..... 七十一

牵牛花图谱..... 七十三

肆-伍 枇杷.....七十四

认识枇杷的结构.....七十四

枇杷案例.....七十五

枇杷图谱..... 七十七

肆-陆 凉风入夏图..... 七十八

第伍章 桂花闲落，夜静山空

伍-壹 菊花..... 八十二

认识菊花的结构..... 八十二

菊花案例.....八十三

菊花图谱..... 八十五

伍-贰 桂花..... 八十六

认识桂花的结构..... 八十六

桂花案例.....八十七

桂花图谱.....八十九

伍-叁 葡萄.....九十

认识葡萄的结构.....九十

葡萄案例..... 九十一

葡萄图谱..... 九十三

伍-肆 一串红..... 九十四

认识一串红的结构.....九十四

一串红案例..... 九十五

一串红图谱..... 九十七

伍-伍 霜染秋实图..... 九十八

第陆章 红泥梢头，为雪白首

陆-壹 梅花..... 一百零二

认识梅花的结构..... 一百零二

梅花案例.....一百零三

梅花图谱..... 一百零五

陆-贰 水仙花.....一百零六

认识水仙花的结构..... 一百零六

水仙花案例.....一百零七

水仙花图谱.....七百零九

陆-叁 山茶花..... 一百一十

认识山茶花的结构..... 一百一十

山茶花案例.....一百一十一

山茶花图谱..... 一百一十三

陆-肆 君子兰..... 一百一十四

认识君子兰的结构.....一百一十四

君子兰案例..... 一百一十五

君子兰图谱..... 一百一十七

陆-伍 霜柿..... 一百一十八

认识霜柿的结构..... 一百一十八

霜柿案例..... 一百一十九

霜柿图谱..... 一百二十一

陆-陆 风雪寒鹊图..... 一百二十二

附录

写意花卉尺幅选择..... 一百二十四

花草的构图技巧..... 一百二十五

题款和印章..... 一百二十七

简单的装裱知识..... 一百二十八

 

近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。

本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

 

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，它植根于华夏文明的沃土，跨越不同时空，历经不同阶段，形成了融汇民族素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。中国画讲究“气韵生动，以形写神”，追求“妙在似与不似之间”，不拘泥于物体外表的形似，而是多情调地抒发作者的主观情趣。中国水墨画是一种“表现”的艺术。

水墨画是中国的传统绘画，为中外各国人民喜爱，也被大家视为较难上手的画种。本书将教国画爱好者如何简单快速地学会绘制国画，以培养大家学习国画的兴趣。

本书主要介绍花卉写意水墨画技法，从简单的花卉造型到单幅画作再到完整作品，一步步教会大家画出优美的花卉。书中以四季里具特色的花果为例，用通俗易懂的语言详细介绍了每幅画的用笔、用色与调墨等方法，读者可以快速学会并掌握绘制花卉画的技巧。附录中有写意花卉的尺幅、花草的构图技巧以及一些简单的装裱知识，可让读者的画作更好地体现出作品感。

拿起画笔，跟飞乐鸟一起进入传统国画的殿堂吧！

笔墨丹青，四季流转：精研国画的四卷宝典 在中国悠久的艺术长河中，国画以其独特的笔墨韵味、意境深远的美学追求，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是线条与色彩的组合，更是画家内心世界与自然万物对话的载体，是东方哲学与审美精神的凝练。这套《国画技法从入门到精通》四卷本，正是为渴望深入领略国画之美，掌握其精妙技法的爱好者们量身打造的系统性学习指南。它涵盖了国画创作的四大核心领域：四季百花、梅兰竹菊、花鸟鱼虫以及山水林石，力求以条理清晰、循序渐进的方式，引领读者从懵懂初学者蜕变为游刃有余的国画创作者。 第一卷：繁花似锦，四季皆春——《四季百花》 花鸟画是中国国画的重要分支，而“百花”更是其中最具代表性的题材之一。本卷《四季百花》将带您踏上一段探索植物生命律动的精彩旅程。从早春的嫩芽初绽，到盛夏的浓荫繁茂，再到秋日的金风送爽，直至隆冬的傲雪寒梅，一年四季的花卉各有其姿，各有其神。本书将深入剖析不同季节、不同品种花卉的形态特征、色彩变化以及神韵表达。 您将学习如何捕捉不同花卉的生长姿态，例如牡丹的雍容华贵、荷花的出水芙蓉、菊花的清雅孤傲、梅花的凌寒独自开。本书会详细讲解绘制这些花卉所需的笔墨技巧，包括勾勒花瓣的细腻线条，晕染花蕊的层次过渡，以及用墨烘托花叶的立体感。对于花卉的色彩运用，本书也会有详尽的指导，如何调配出既鲜活又不失国画淡雅韵味的色彩，如何通过色彩的冷暖对比来表现花卉的质感与生命力。 除了单独的花卉绘制，本书还将引导您学习如何将多种花卉巧妙组合，形成富有生气的花篮、花束或园景。您将了解到构图的原则，如何平衡画面中的虚实，如何通过留白来营造意境。从最基础的笔触训练，到复杂花卉的整体把握，本書將提供大量的範例和步驟圖，讓您在觀摩學習中掌握繪畫的關鍵要領。無論是追求寫實的精確，還是偏愛寫意的靈動，本書都能為您提供堅實的基礎和廣闊的創作空間。 第二卷：四君子之韵，精神之承——《梅兰竹菊》 梅兰竹菊，素有“四君子”之称，它们不仅是自然界中美丽的植物，更是中国传统文化中高尚品格的象征。历代文人墨客以其独特的姿态，寄托着清高、孤傲、正直、坚韧等精神情怀。本书《梅兰竹菊》将带领您深入理解这四种植物的象征意义，并通过精湛的技法，将这种精神内涵融入您的画作之中。 学习绘制梅花，您将掌握表现其虬曲苍劲的枝干，以及含苞待放、怒放盛开的不同姿态。本书会重点讲解如何运用飞白、宿墨等技巧来表现梅枝的老辣与生机，以及如何用胭脂红、妃红等色彩来勾勒梅花的娇嫩与热情。 绘制兰花，您将学习如何勾勒出其舒展飘逸的叶片，以及含蓄内敛的花朵。本书会强调兰叶的行笔流畅、力度变化，以及花瓣的轻柔淡雅。如何用墨的浓淡干湿来表现兰花的君子之风，如何通过细微的笔触来展现其高洁脱俗的气质。 绘制竹子，您将领略其挺拔入云的气节。本书将详细讲解竹竿的粗细变化，竹节的刚劲有力，以及竹叶的婆娑摇曳。您将学会如何运用不同的笔法来表现竹竿的挺拔，如何用墨的浓淡来区分竹节，以及如何用写意的笔触来表现竹叶的动态美。 绘制菊花，您将感受其不畏秋寒的顽强生命力。本书会教您如何表现菊花层层叠叠的花瓣，以及其饱满而富有生命力的形态。从初绽的花苞到盛开的繁花，您将学习如何运用不同的勾勒和晕染技法来展现菊花的丰富姿态和斑斓色彩。 《梅兰竹菊》不仅是技法的传授，更是文化精神的传承。通过对这四君子的深入描绘，您将不仅提升绘画技巧，更能感悟中国传统文人对高尚情操的追求，将这份精神融入笔墨之中，创作出富有生命力和感染力的作品。 第三卷：生龙活虎，意趣盎然——《花鸟鱼虫》 花鸟鱼虫是中国国画中充满生机与活力的重要题材，它们以其灵动姿态和丰富色彩，展现了大自然的勃勃生机与盎然意趣。本卷《花鸟鱼虫》将带领您进入一个缤纷的动物世界，学习如何捕捉它们的形态神韵，并将它们生动地呈现在宣纸之上。 在绘制鸟类方面，您将学习描绘各种形态各异的飞禽走兽，从展翅高飞的雄鹰，到婉转啼鸣的黄鹂，再到色彩斑斓的孔雀。本书将详细讲解如何勾勒鸟类的身体结构，表现其羽毛的蓬松或光滑，以及如何用色彩来渲染它们的艳丽羽衣。您将学会如何捕捉鸟类捕捉食物、栖息鸣唱、展翅飞翔等瞬间动态，赋予它们生命的力量。 绘制鱼类，您将领略其在水中畅游的灵动。本书将讲解如何表现鱼鳞的细腻质感，鱼鳍的飘逸灵动，以及鱼身在水中的折射与光影变化。您将学习如何运用墨色和色彩来营造水波荡漾的动感，以及如何让鱼儿在画面中显得栩栩如生。 绘制昆虫，您将发现微小世界中的无穷魅力。从振翅欲飞的蝴蝶，到辛勤劳作的蜜蜂，再到形态奇特的蜻蜓，本书将引导您仔细观察它们的结构特征，学习如何用细腻的笔触来表现昆虫的纤细触角、透明翅膀和坚硬外壳。 本书还将重点指导如何将花卉与鸟兽、鱼虫巧妙地组合在一起，形成富有生活气息的画面。您将学习如何在构图上做到疏密有致，如何在色彩上做到和谐统一，如何在笔墨上做到既有写实的基础，又不失写意的趣味。通过对《花鸟鱼虫》的学习，您将能够创作出充满生命力、令人赏心悦目的作品，展现大自然鬼斧神工的魅力。 第四卷：山川壮丽，林石苍翠——《山水林石》 山水画是中国国画的巅峰成就之一，它不仅描绘自然景致，更是画家胸中丘壑的抒发，是天地精神的体现。本卷《山水林石》将带领您走进壮丽的山川，感受大自然的博大与深邃，并通过笔墨的挥洒，将其展现在您的画卷之上。 本书将从最基本的山石皴法开始讲解。您将学习披麻皴、斧劈皴、解索皴、米点皴等多种经典皴法，了解它们各自的特点和适用范围，以及如何通过不同的笔触和墨色变化来表现山石的不同质感，如坚硬、崎岖、圆润、粗糙等。 学习绘制树木，您将掌握松树的苍劲、柳树的柔媚、杂树的繁茂。本书将讲解树干的勾勒、树枝的穿插、树叶的渲染等技法。您将学会如何用墨的浓淡干湿来表现树木的体积感和质感，如何通过点叶、染叶来营造树木的丰富层次。 描绘水景，您将学会表现江河湖海的静谧与奔腾。本书将指导您如何用不同的笔触和墨色来表现水的流动感、透明感和光影变化。从清澈的溪流到澎湃的瀑布，您将能够将其生动地呈现在画面之中。 本书还将引导您学习如何运用构图的章法来组织画面，如何通过远近、虚实、开合来营造出空间的深度和意境。您将学习如何运用皴、擦、染、点等技法相结合，创造出既有宏大叙事，又不失细腻笔触的山水画作品。从巍峨的山峦到静谧的林泉，您将能够用自己的画笔，描绘出心中壮丽的河山。 总结 这套《国画技法从入门到精通》四卷本，是一份全面而深入的国画学习宝典。它不仅教授技法，更传递着中国传统绘画的精髓与人文精神。从细腻的花卉到象征性的四君子，从充满生机的花鸟鱼虫到气势磅礴的山水林石，本书将系统地引导您掌握国画创作的各项技能。每一卷都配有大量精美的示范作品和详细的步骤解析，辅以浅显易懂的文字说明，让您在实践中不断提升，最终实现从入门到精通的跨越，在国画的世界里挥洒自如，创作出属于自己的精彩篇章。无论是初学者想要打下坚实的基础，还是有一定基础的爱好者希望进一步精进技艺，这套书都将是您不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

评价九： 我是一名对中国传统文化充满好奇的外国留学生，一直希望能够通过学习一些传统艺术来更深入地了解中国。在朋友的推荐下，我入手了这套《国画技法从入门到精通》系列。让我印象最深刻的是，这套书的讲解非常系统且易于理解，即使我对中国画的基础非常薄弱，也能轻松地跟随学习。我最先深入研究的是“梅兰竹菊”和“花鸟鱼虫”这两册。我一直认为“梅兰竹菊”在中国文化中有着特殊的象征意义，它们代表着高洁、坚韧、谦逊和淡泊。书中对这四种植物的讲解，不仅仅是技法的传授，更是对它们精神内涵的解读。例如，在画梅花时，我学会了如何用简洁的线条勾勒出梅枝的遒劲，如何用淡墨点染出花瓣的疏影，从而表现梅花的孤傲与坚韧。在画竹子时，我则明白了笔墨的浓淡干湿如何表现竹子的挺拔与潇洒。而“花鸟鱼虫”这一册，则让我看到了中国画家对于自然生命的细腻观察和生动描绘。我学习了如何捕捉鸟儿的神态，如何表现鱼儿的灵动，如何描绘昆虫的细微之处。书中大量的示范图和详细的步骤讲解，让我能够一步步地模仿和学习。这套书让我觉得，学习国画的过程，也是一个学习中国语言和文化的过程，充满了趣味和挑战。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 拿到这套书的时候，我简直欣喜若狂！一直以来，我对中国传统国画都充满了浓厚的兴趣，奈何自己零基础，总觉得自己无从下手。市面上国画教程琳琅满目，看得我眼花缭乱，却又不知道哪本才真正适合初学者。偶然间在书店看到了这套《国画技法从入门到精通》，被它清晰的分类和“四季百花”、“梅兰竹菊”等篇目吸引，感觉这套书涵盖了我最想学的几个主题。迫不及待地翻开第一册，从基础的笔墨训练、线条勾勒开始，每一个步骤都讲解得非常细致，配以清晰的图例，让我这个完全不懂的菜鸟也能看得懂。书中的讲解语言通俗易懂，没有那些晦涩难懂的术语，更像是一位耐心的老师在手把手地教导。我特别喜欢它在讲解具体技法时，会追溯到传统名家的作品，让我们在学习技法的同时，也能领略到大师的风采。这种理论与实践相结合的方式，让我觉得学习过程既充实又有方向感。而且，这套书的装帧也非常精美，纸张的质感也很好，翻阅起来让人心生愉悦，不像是那种一次性消耗品的教材，更像是可以珍藏的艺术品。我迫不及待地想开始我的国画学习之旅了！

评分☆☆☆☆☆

评价六： 作为一个从小就喜欢在田野间奔跑的孩子，我对自然万物都有一种特殊的感情。长大后，我一直希望能够用自己的双手将这份对自然的热爱记录下来，而国画无疑是最好的载体。这套《国画技法从入门到精通》，尤其是“四季百花”和“山水林石”这两册，为我打开了一个全新的艺术世界。我一直觉得国画的精髓在于“写意”，在于捕捉事物的神韵。书中对“四季百花”的讲解，让我看到了如何将花卉的形态之美与内在的生命力融为一体。例如，在描绘梅花时，我学到了如何用苍劲的笔触表现梅枝的傲骨，如何用淡雅的墨色渲染出花瓣的清冷；在描绘牡丹时，我则学会了如何用层层叠叠的笔触表现花瓣的丰腴和雍容。更让我着迷的是“山水林石”部分，它让我体会到了“外师造化，中得心源”的真谛。作者不仅仅是教授我们如何勾勒山峦的轮廓，更重要的是引导我们去理解山石的纹理、树木的形态、云水的变化，以及如何通过笔墨的浓淡干湿来表现大自然的鬼斧神工。我特别喜欢书中对于皴法的讲解，每一种皴法都对应着不同的山石肌理，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，这些技巧的学习让我能够更加自信地描绘出各种形态的山石。这套书让我觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种与自然的对话，一种情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我是一个典型的“技术宅”，平时的工作和生活都比较枯燥，一直想找点能够培养情操、放松身心的爱好。国画一直是我比较向往的艺术形式，但又觉得自己动手能力不强，怕学不会。偶然的机会，我看到了这套《国画技法从入门到精通》，其中“花鸟鱼虫”和“山水林石”这几册引起了我的注意，觉得这或许是个不错的选择。我最先尝试的是“花鸟鱼虫”这一册，里面的讲解真的非常细致，从最基础的如何握笔、如何调墨开始，一直到如何捕捉各种小动物的神态，如何描绘花鸟的羽毛和花瓣的纹理。我印象最深的是关于鱼的画法，书中详细讲解了如何用不同的笔触来表现鱼鳞的质感，如何用流畅的线条勾勒出鱼的游动姿态，以及如何通过墨色的变化来营造出水中的光影效果。让我特别惊喜的是，书中还涉及了蝴蝶、蜻蜓等昆虫的画法，这些平时我只敢远观的生物，竟然也能通过简单的笔墨描绘出来，这给了我极大的成就感。而且，书中的范例图都非常精美，让我有学习的动力。我尝试着跟着书中的步骤去画，虽然一开始画得不尽如人意，但随着练习的深入，我发现自己的线条越来越流畅，对物象的理解也越来越深入。这套书让我觉得自己不再是那个手足无措的“小白”，而是真的在一步步地接近国画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我是一名美术专业的学生，在学习过程中，我一直致力于拓展自己的国画视野，并希望能找到一套能够系统性地讲解国画技法的书籍。这套《国画技法从入门到精通》系列，尤其是其中关于“山水林石”和“花鸟鱼虫”的部分，给我留下了深刻的印象。我一直觉得国画的精髓在于其写意和神韵，而这套书恰恰在这方面做得非常出色。它不仅仅教授你如何下笔，更重要的是引导你去理解物象的内在精神，如何通过笔墨的浓淡干湿来表现其生命力。在讲解山水部分，我惊喜地发现作者不仅仅拘泥于勾勒山峦的轮廓，而是深入剖析了皴法的运用，如何通过不同的皴法来表现岩石的质感和纹理，以及如何通过墨色的变化来营造出云雾缭绕、意境深远的画面。同样，在花鸟鱼虫的部分，作者也花了大量的篇幅讲解不同题材的绘画要点，例如如何捕捉鸟儿的神态，如何表现花朵的娇嫩欲滴，如何描绘鱼儿的灵动游弋。我尤其欣赏它在讲解过程中，会穿插一些古人的画论和创作心得，这让我能够从更深的层次去理解国画的哲学内涵，而不仅仅是停留在绘画技巧层面。这套书绝对是所有热爱国画、渴望深入了解国画的读者不可错过的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

评价十： 作为一名普通的国画爱好者，我一直在寻找一套能够真正帮助我提高绘画技巧，并且能够让我深入理解国画精髓的书籍。这套《国画技法从入门到精通》系列，在我看来，无疑是市面上难得的佳作。我几乎翻阅了全套，从“四季百花”的生机勃勃，到“梅兰竹菊”的清雅脱俗，再到“花鸟鱼虫”的灵动鲜活，最后到“山水林石”的意境深远，每一册都给我带来了不同的启发和收获。我特别喜欢它在讲解技法时，不仅仅停留在“如何画”，而是深入剖析了“为何这样画”。例如，在描绘山水时，作者会详细讲解各种皴法的运用，并解释不同皴法所能表现的山石质感和空间层次。在描绘花鸟时，作者则会强调对物象神态的捕捉，以及如何通过笔墨的变化来表现其生命力。让我印象深刻的是，书中经常引用古人的画论和诗词，将绘画与文学、哲学融为一体，这让我更能体会到中国传统绘画的博大精深。我发现，通过学习这套书，我不仅仅是掌握了一些绘画技巧，更重要的是，我的审美能力和对自然的感悟力都有了很大的提升。我能够更加自信地拿起画笔，去描绘我心中的美好景象。这套书绝对是我国画学习道路上的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

评价八： 作为一名热爱生活、热爱自然的普通上班族，我一直渴望找到一种能够陶冶情操、放松身心的方式。国画，以其独特的韵味和写意的美感，一直是我心中的向往。这套《国画技法从入门到精通》系列，特别是“四季百花”和“山水林石”这两册，让我觉得离我的梦想又近了一步。我最先翻阅的是“四季百花”，里面的讲解让我觉得非常亲切。作者不仅仅是教你如何画花，更重要的是引导你去观察花朵的生命轨迹，如何去捕捉它们在不同季节、不同状态下的美。从春天的嫩芽初绽，到夏天的繁花似锦，再到秋天的层林尽染，最后到冬天的傲雪寒梅，书中的每一幅画都仿佛带着季节的芬芳。我最喜欢的是关于牡丹的讲解，如何用饱满的笔触表现花瓣的丰腴，如何用色彩点染出富贵吉祥的寓意。而“山水林石”这一册，则让我领略到了祖国山河的壮丽。我被书中描绘的云雾缭绕的山峰、奔腾不息的江河、苍劲挺拔的古松所深深吸引。作者的讲解让我明白了，国画的山水不仅仅是景色的描摹，更是对自然力量的赞美和对生命哲学的思考。我开始尝试着跟着书中的步骤去画，虽然一开始画得不够完美，但我却享受到了这个过程，享受到了从笔墨中感受自然、表达情感的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 一直以来，我都被国画中那种写意的美感所吸引，特别是那些寄托了文人情怀的“梅兰竹菊”。在这之前，我也尝试过一些国画教程，但总感觉难以触及精髓，要么过于死板，要么讲解不够深入。这套《国画技法从入门到精通》恰好满足了我对“梅兰竹菊”的渴望。我最先深入研读的是关于“梅兰竹菊”的那一册，里面的讲解让我茅塞顿开。作者不仅仅是教你如何画出梅兰竹菊的形，更重要的是告诉你如何画出它们的“神”。例如，在画竹子时，作者详细讲解了竹叶的偃仰、竹竿的节痕、竹笋的生长姿态，并强调了“写竹”的关键在于“墨分五色”和“意在笔先”。对于兰花的描绘，则着重讲解了兰叶的舒展、兰花的清雅，以及如何在画面中营造出“空谷幽兰”的意境。梅花的冷逸、菊花的傲霜，也都各有侧重地进行了讲解。我特别喜欢书中对不同笔法的细致解析，比如用“散锋”画竹叶，用“侧锋”写兰花，用“中锋”勾勒梅枝等等，这些都是非常实用的技巧。而且，作者还会在讲解中引用一些古诗词，将绘画与文学相结合，让我更能体会到中国传统绘画的文化底蕴。这套书让我感觉自己不再是机械地模仿，而是真正理解了这些“四君子”所代表的精神。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我是一名退休多年的教师，一直以来都有一个“老有所学”的心愿，那就是学习国画。虽然年纪大了，但对于艺术的热情丝毫不减。在朋友的推荐下，我入手了这套《国画技法从入门到精通》，真的给我带来了巨大的惊喜。我最开始是想学点描绘自然的，所以就先翻阅了“四季百花”和“山水林石”这两册。书中的内容讲解得非常循序渐进，从最基础的握笔姿势、运笔方法开始，一点点地教我们如何运用毛笔来表现不同的物体。特别是“四季百花”这一册，里面有各种各样的花卉，从迎春的梅花到傲雪的寒梅，从娇艳的牡丹到清雅的兰花，都被描绘得栩栩如生。让我印象深刻的是，书中对于每一朵花的形态、花瓣的层次、花蕊的细节都进行了非常详细的讲解，并且配有大量的示范图，我仿佛能够跟着老师一步一步地完成一幅画。而且，我发现这本书不仅仅是教你画，还告诉你如何去观察，如何去感受自然中的美。当我看着书中描绘的山石，再看看窗外的风景，突然觉得很多事物都变得不一样了，有了更多的灵感。这套书让我重新找回了学习的乐趣，也让我觉得生活更加充实和有意义。

评分☆☆☆☆☆

评价七： 我是一名在校的大学生，平时对中国传统文化有着浓厚的兴趣，一直想学习一些中国传统艺术，国画便是其中之一。在琳琅满目的国画教材中，这套《国画技法从入门到精通》系列以其全面的内容和清晰的结构吸引了我。我最先尝试的是“梅兰竹菊”和“花鸟鱼虫”这两册。我一直觉得“梅兰竹菊”是中国文人画的代表，它们不仅仅是花卉，更是君子品格的象征。书中对于这四种植物的讲解，让我深入理解了它们的精神内涵。在画梅花时，我学会了如何用飞白来表现枝干的苍劲，如何用墨色点染出花瓣的疏影；在画兰花时，我则体会到了笔墨的流畅和兰叶的飘逸；画竹子时，我领悟到了“咬定青山不放松”的坚韧；画菊花时，我则感受到了“宁可枝头抱香死”的傲骨。而“花鸟鱼虫”这一册，则让我看到了大自然生命的活力。我学习了如何捕捉飞鸟的动态，如何描绘鱼儿的灵动，如何表现昆虫的细微之处。书中对于不同物象的用笔、用墨、设色都进行了非常细致的讲解，并且配有大量的范例作品，让我能够在模仿中学习，在学习中创新。这套书让我觉得，学习国画的过程，也是一个不断体悟中国传统文化的过程，非常有意义。