色彩基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李峰，鄧淩虹，鄧後平 著

圖書標籤:

• 色彩理論
• 色彩搭配
• 設計基礎
• 繪畫
• 藝術設計
• 色彩心理學
• 視覺傳達
• 色彩應用
• 平麵設計
• 色彩構成

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515307961

版次：1

商品編碼：11036905

包裝：平裝

叢書名： 中國高等院校“十二五”精品課程規劃教材係列

開本：16開

齣版時間：2012-07-01

用紙：銅版紙

頁數：128

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　《色彩基礎》通過色彩理論講解和實際應用訓練，整閤瞭色彩的曆史、色彩的錶示方法、色彩構成、色彩對比與調和、色彩文化等知識點。本書在提高學生對色彩的觀察能力、審美能力、想象能力及構成能力的基礎上，還力求使學生在色彩理論上能理解透徹，在實踐上能隨心所欲地根據目的性的需要應用色彩，使理性與感性、理論與實踐能夠有機結閤、融會貫通，為以後在設計及繪畫方麵的應用打下堅實的色彩基礎。

內容簡介

　　《色彩基礎》共分為五大章節。第一章主要介紹色彩的基本概念。第二章主要介紹色彩在藝術作品中的應用。第三章主要介紹色彩與人的感知係統的關係。第四章主要介紹色彩在畫麵構成中的作用。第五章主要介紹色彩在實際繪畫中的應用和方法。

內頁插圖

目錄

Chapter 1
認識色彩
1.1 時空中的色彩
1.1.1 自然的存在
1.1.2 人為的影響
1.1.3 時間的作用
1.2 氣候與環境對色彩的影響
1.2.1 歐洲
1.2.2 中國
1.3 東西方色彩觀念對比

Chapter 2
藝術中的色彩
2.1 歐洲藝術中的色彩
2.1.1 神聖之光——神的色彩
2.1.2 取於自然——眼中的色彩
2.1.3 關注內心——心中的色彩
2.1.4 裝飾的色彩
2.2 中國藝術中的色彩
2.2.1 禮製之色
2.2.2 隨類賦彩
2.2.3 墨分五色
2.2.4 喜形於色
2.3 現代藝術與設計中的色彩
2.3.1 現代藝術中的色彩
2.3.2 現代設計中的色彩

Chapter 3
色彩與感知
3.1 光與色
3.2 色彩的基本要素
3.2.1 有彩色與無彩色
3.2.2 色彩三屬性
3.2.3 色性
3.2.4 原色、間色、復色
3.2.5 對比色
3.2.6 互補色
3.2.7 物體色、固有色
3.2.8 光源色與環境色
3.3 視覺與色彩
3.3.1 視覺的適應性
3.3.2 錯覺現象
3.4 觀看色彩
3.4.1 觀看是主觀的行為
3.4.2 觀看的是色彩關係
3.4.3 培養自己的觀看習慣

Chapter 4
構成畫麵的色彩
4.1 畫麵中的形與色
4.1.1 形狀與麵積
課題訓練一
4.1.2 色調
課題訓練二
4.2 色彩關係
4.2.1 色彩對比
課題訓練三
4.2.2 色彩的調和
課題訓練四
4.3 色彩的構成形式
4.3.1 色彩平衡
4.3.2 色彩比例和節奏
4.3.3 色彩呼應
課題訓練五

Chapter 5
描繪中的色彩體驗
5.1 課堂寫生
5.1.1 課堂寫生對象的內容與形式
5.1.2 課堂寫生對象的色彩樣貌
5.1.3 課堂寫生中的光源選擇
課題訓練一
5.2 外光寫生
5.2.1 不同時間段的光色變化
5.2.2 選景與描繪
5.2.3 自然景觀和人文風貌
5.2.4 考察寫生
5.2.5 采集與歸納
課題訓練二
課題訓練三

精彩書摘

　　經過漫長的發展，西方繪畫中的色彩形成瞭模仿與再現自然、科學與美學並重的色彩體係。但是，在二十世紀初，西方繪畫理念發生瞭重大轉變。色彩脫離瞭模仿與再現的傳統、擺脫瞭自然與科學的限製，開始從以主觀的、個性化的、錶現性的色彩形式來錶達畫傢的情感與觀念。這種色彩的獨立錶達對現代設計藝術具有根本性的影響，是我們習以為常的色彩規律的主要基礎之一。
　　通過現存的西方早期繪畫，我們可以看到，在其産生和發展的很長一個階段裏，色彩是依附於對客觀世界的再現而存在的。在早期人類的洞穴壁畫中，色彩受製於環境所提供的材料。人們使用燒火後剩餘的木炭、有色土壤和礦石粉等這些天然的材料進行繪畫，所描繪的方式相當於現在的素描。這一時期的壁畫，隻有鐵礦石粉呈現的紅色和赭石礦土呈現的褐色與黃色，其它色彩非常少。而這些顔色的使用是依附於再現客觀對象的形體素描關係的，不具有獨立錶達的作用。這些早期繪畫體現齣這個時期人類對於繪畫色彩的認識和應用是一種自發性的本能。（圖1）
　　階級社會建立之後，在古希臘和古羅馬時期的繪畫中色彩得到瞭很大發展。古希臘哲學傢亞裏士多德（Aristotle，前384-前332）在《色彩學》中最早提齣瞭原色：白、黃、黑。他主觀的認為，光綫就是顔色，物體的顔色隨著光的顔色變化，認識到瞭物體色與光之間存在著關係。由此可見，古希臘繪畫已經開始研究光綫與色彩的關係，並且古希臘人也開始注意在繪畫中運用技巧以造成視錯覺，為求在平麵上創造齣立體的造型，這些都源於當時追求客觀再現的繪畫觀念。從現存的古羅馬壁畫作品中我們可以看到，這一時期的繪畫追求造型準確、形象逼真，整個畫麵呈現齣簡潔素雅的效果，色彩單純而和諧（圖2）。
　　……

《光影的協奏：視覺藝術中的色彩與構圖》 這是一本獻給所有熱愛視覺藝術的朋友們的入門讀物，它將帶你深入探索色彩的無窮魅力與構圖的精妙之處。我們相信，無論是初涉繪畫麵闆的新手，還是希望提升藝術鑒賞力的愛好者，都能在這本書中找到屬於自己的啓發。 第一部分：色彩的語言——認識、運用與錶達 色彩不僅僅是眼睛看到的現象，更是情感的傳遞者，是思想的載體。本部分將從最基礎的色彩科學齣發，為你揭開色彩的神秘麵紗： 色彩的起源與感知： 我們將從物理學的角度，簡要介紹光與色的關係，以及人類視覺係統如何感知色彩。這不是枯燥的科學論述，而是用通俗易懂的語言，讓你明白為什麼我們看到的是紅色，而不是藍色。 色彩的基本原理： 從三原色（紅、黃、藍）到三間色（橙、綠、紫），再到三復色，我們將詳細闡述色彩混閤的原理。你將學會如何通過簡單的調色，創造齣豐富多變的色彩效果。同時，我們也會介紹冷暖色、對比色、互補色等概念，讓你明白色彩之間的相互作用如何影響視覺感受。 色彩的情感與象徵： 不同的色彩會引發不同的情感聯想，例如紅色代錶熱情與活力，藍色傳遞寜靜與沉思。我們將深入探討色彩在不同文化、不同情境下的情感含義與象徵意義，幫助你更準確地運用色彩來錶達情緒和意境。 色彩的搭配藝術： 如何纔能讓畫麵色彩和諧統一，又如何利用色彩形成視覺焦點？本書將提供多種實用的色彩搭配技巧，包括單色搭配、鄰近色搭配、對比色搭配等，並輔以大量經典藝術作品的案例分析，讓你掌握色彩搭配的“黃金法則”。 色彩的心理效應： 色彩對人的心理有著潛移默化的影響。我們將探討色彩如何影響人的情緒、注意力甚至生理反應，讓你在創作時能更有意識地利用色彩的心理效應，增強作品的感染力。 第二部分：構圖的魔力——秩序、平衡與敘事 構圖是藝術作品的骨架，它決定瞭畫麵內容的呈現方式，影響著觀眾的觀看路徑和情感體驗。本部分將帶你走進構圖的世界，讓你學會如何“組織”你的視覺語言： 構圖的基本原則： 我們將從最經典的構圖法則開始，例如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，解析它們為何能夠産生穩定、和諧或富有動感的視覺效果。 點、綫、麵的組織： 在畫麵中，點、綫、麵是最基本的構成元素。我們將探討如何巧妙地運用這些元素來引導觀眾的視綫，塑造空間感，並營造特定的氛圍。例如，麯綫可以帶來柔和與流動，直綫則傳遞力量與秩序。 平衡與節奏： 畫麵中的平衡感是觀眾舒適觀看的關鍵。本書將介紹視覺平衡的幾種類型，如對稱平衡、不對稱平衡，以及如何通過元素的重復、變化來創造畫麵的節奏感，使其富有生命力。 空間感的營造： 如何在二維的平麵上錶現三維的空間？我們將講解利用透視原理、景深、大小對比等手法來營造畫麵的空間層次感，讓你的作品更具立體感和深度。 視覺引導與焦點： 好的構圖能夠自然地引導觀眾的視綫，聚焦於畫麵的核心內容。我們將學習如何利用綫條、色彩、形狀等元素來創建視覺路徑，並突齣畫麵的主體，增強信息的傳達效率。 構圖的現代觀念： 除瞭傳統法則，我們也探索現代藝術中更自由、更具實驗性的構圖方式，鼓勵讀者打破常規，發展齣屬於自己的獨特視覺語言。 第三部分：色彩與構圖的融閤——創作的實踐與升華 色彩與構圖並非孤立存在，它們是相輔相成、共同作用的。本部分將引導你將所學的色彩與構圖知識融會貫通，應用於實際創作之中： 案例深度解析： 我們將選取不同風格、不同時期的經典藝術作品，從色彩與構圖兩個維度進行深入的剖析。通過分析這些大師的作品，你可以更直觀地理解色彩與構圖如何協同作用，成就卓越的藝術品。 主題錶達與情感傳達： 如何根據你想要錶達的主題和情感，選擇最閤適的色彩方案和構圖方式？本書將提供一係列的思考框架和實踐指南，幫助你提升作品的主題性和情感深度。 創作中的挑戰與突破： 在藝術創作的道路上，難免會遇到瓶頸。我們將分享一些常見的創作難題，並提供相應的解決方案，鼓勵你勇於嘗試，不斷突破自我。 數字時代的視覺語言： 隨著數字媒體的興起，色彩與構圖的運用也呈現齣新的特點。本書將對數字藝術、攝影、設計等領域的色彩與構圖趨勢進行探討，幫助你與時俱進。 《光影的協奏：視覺藝術中的色彩與構圖》不僅僅是一本理論書籍，更是一本實踐指南。我們鼓勵你動手去嘗試，去感受，去創作。希望通過這本書，你能夠解鎖色彩的無窮能量，駕馭構圖的巧妙邏輯，最終創作齣屬於你自己的、充滿生命力的視覺作品。無論你是想描繪一幅風景畫，設計一張海報，還是僅僅想提升自己的審美能力，都能在這本書中找到寶貴的財富。讓我們一起，用色彩與構圖，奏響屬於我們自己的視覺樂章！

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式非常獨特，它不像一本正經的教材，更像是一位老朋友在娓娓道來。它的語言非常生動形象，一點也不枯燥。我之前對色彩的認知，基本上是從小學美術課開始的，那時候隻知道有紅黃藍三原色，然後就可以調齣各種顔色。這本書則把“調色”這個概念進行瞭更深入的闡釋，它講到瞭顔料的物理屬性，以及不同顔料混閤時産生的細微差彆。我特彆欣賞它在講解“色彩的明度”時，用到的“光綫”的比喻。它解釋瞭為什麼高明度的顔色會顯得輕盈、明亮，而低明度的顔色則顯得厚重、沉穩。這讓我理解瞭，為什麼有些設計會顯得“有空氣感”，而有些則顯得“壓抑”。這本書還講到瞭“色彩的對比度”，這讓我明白，不僅僅是顔色本身的對比，色彩的麵積大小也會影響對比度。比如，一個很小的亮色點綴在一個大麵積的暗色背景上，會産生非常強的視覺焦點。我嘗試著在我的攝影作品中去運用這些原理，比如調整照片的色彩平衡和曝光，讓畫麵中的色彩更加突齣。真的，這本書就像一位色彩的嚮導，指引我走齣迷茫，找到更美的視角。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己是個對色彩不太敏感的人，平時穿衣服也是黑白灰居多，很少嘗試鮮艷的顔色。拿到這本《色彩基礎》之後，我纔意識到，自己對色彩的認知實在是太淺薄瞭。這本書不僅僅是講解色彩的知識，更重要的是它讓我開始“看見”色彩。它用非常形象的比喻，把抽象的色彩概念變得生動有趣。我最喜歡它講“色彩的冷暖”那一章，它用瞭很多生活中的例子，比如溫暖的陽光、冰冷的雪花，讓我直觀地感受到不同色調帶給人的溫度感。而且，它還不僅僅停留在理論層麵，還講到瞭色彩在不同場景下的應用，比如服裝搭配、室內設計、平麵設計等等。這讓我明白瞭，為什麼有些服裝穿在身上會顯得氣色很好，而有些則會顯得黯淡無光。這本書還提到瞭“色彩的對比度”，這讓我明白瞭，為什麼有時候需要一些“鮮明的對比”，而有時候則需要“柔和的過渡”。我嘗試著去運用書中的一些配色技巧，比如在自己的手賬本裏，嘗試用不同的顔色來區分不同的內容，結果效果齣奇的好。我開始覺得，學習色彩搭配，就像學習一門新的語言，能夠讓我更好地錶達自己。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書最大的亮點在於它的“實踐性”。很多關於色彩的書籍，要麼過於理論化，要麼過於偏嚮藝術創作，而這本《色彩基礎》卻做到瞭一個非常好的平衡。它從最基礎的概念入手，比如色輪的構成，但很快就跳齣瞭理論的束縛，開始講色彩在不同領域的應用。我特彆喜歡它關於“色彩心理學”的章節，裏麵列舉瞭很多生活中色彩對我們情緒和行為的影響。比如，為什麼很多餐廳會選擇暖色調的裝修，為什麼某些品牌的標誌會選擇特定的顔色。這些都讓我恍然大悟，原來我們每天生活在色彩的包圍中，而色彩也在潛移默化地影響著我們。它還講到瞭“色彩的搭配原則”，不僅僅是理論上的互補、類似，還結閤瞭實際的配色方案，比如“三色搭配”、“鄰近色搭配”等等，並且提供瞭非常具體的配色示例。我嘗試著按照書中的示例去進行一些簡單的色彩搭配練習，比如用幾種不同的顔色組閤來錶現同一個物體，觀察它們帶來的不同感覺。這個過程非常有啓發性，我開始明白，為什麼有些設計作品會給人留下深刻的印象，很大程度上是因為它們在色彩運用上非常巧妙。這本書不僅僅是知識的傳授，更是方法的指導，讓我覺得學到的東西是切實可用的，而不是停留在理論層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式真的太棒瞭！它沒有那些生硬的術語和復雜的公式，而是用非常生活化的語言，將色彩這個概念拆解開來。我之前對色彩的理解，基本上就是“這個顔色好看，那個顔色不好看”，完全沒有一個係統的認知。這本書讓我明白瞭，色彩是有邏輯的，是有規律可循的。它詳細講解瞭“色彩的構成”，比如色相、明度、飽和度，並且用大量的圖例來展示這三個屬性如何影響顔色的視覺效果。我最喜歡它講“色彩的和諧”那一章，它不僅僅是告訴你“什麼顔色可以配什麼顔色”，而是深入分析瞭色彩之間的關係，比如互補色、類似色、分裂互補色等等，並且用圖示清晰地展示瞭它們産生的視覺效果。這讓我明白瞭，為什麼有些搭配會産生視覺衝擊力，有些會顯得柔和統一。它還講到瞭“色彩的對比”，讓我明白瞭，為什麼有時候我們需要一些“強對比”，而有時候則需要“柔和的過渡”。我嘗試著將學到的色彩原理運用到我的PPT製作中，調整瞭字體的顔色和背景色，讓整個PPT的視覺效果更加統一和專業。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，自己是個對視覺美感不太敏感的人，平時穿衣服也是隨意搭配，看到彆人把顔色搭配得那麼好看，總覺得那是天賦。但是，拿到這本《色彩基礎》之後，我的想法徹底改變瞭。這本書真的太容易讀懂瞭！它用非常接地氣的語言，拆解瞭色彩這個概念，就像剝洋蔥一樣，一層一層地揭示它的本質。我之前以為色彩隻是顔色的名稱，但這本書讓我明白，色彩是有生命的，它會說話，它會傳遞情緒，它會影響人的心理。它講到色彩的情感聯想，比如紅色代錶熱情、危險，藍色代錶冷靜、憂鬱，這些都是我之前模糊的感受，這本書給齣瞭清晰的解釋，並且用大量的案例來佐證。我最喜歡的一段是關於“色彩和諧”的章節，它不是簡單地告訴你“什麼顔色可以配什麼顔色”，而是深入分析瞭色彩之間的關係，比如互補色、類似色、分裂互補色等等，並且用圖示清晰地展示瞭它們産生的視覺效果。這讓我明白瞭，為什麼有些搭配會産生視覺衝擊力，有些會顯得柔和統一。這本書還特彆強調瞭“色彩的對比”，無論是冷暖對比、明暗對比還是飽和度對比，都解釋得非常透徹。這讓我開始有意識地去觀察生活中的色彩，路邊的廣告牌、商店裏的櫥窗，甚至傢裏的傢居裝飾，我都會去思考它們為什麼會這樣搭配，是不是在運用一些色彩原理。讀這本書，感覺像是打開瞭一個新的維度，我開始能夠“看懂”顔色瞭，這是一種非常奇妙的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計非常用心，大量的插圖和圖示，讓原本可能枯燥的色彩理論變得生動有趣。我之前對色彩的認知，基本上是從小學美術課開始的，那時候隻知道有紅黃藍三原色，然後就可以調齣各種顔色。這本書則把“調色”這個概念進行瞭更深入的闡釋，它講到瞭顔料的物理屬性，以及不同顔料混閤時産生的細微差彆。我特彆欣賞它在講解“色彩的明度”時，用到的“光綫”的比喻。它解釋瞭為什麼高明度的顔色會顯得輕盈、明亮，而低明度的顔色則顯得厚重、沉穩。這讓我理解瞭，為什麼有些設計會顯得“有空氣感”，而有些則顯得“壓抑”。這本書還講到瞭“色彩的對比度”，這讓我明白瞭，為什麼有時候我們需要一些“強對比”，而有時候則需要“柔和的過渡”。我嘗試著在我的攝影作品中去運用這些原理，比如調整照片的色彩平衡和曝光，讓畫麵中的色彩更加突齣。真的，這本書就像一位色彩的嚮導，指引我走齣迷茫，找到更美的視角。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的編排設計堪稱一絕。我拿到手的時候，就覺得它不像是一本枯燥的教科書，更像是一本精緻的畫冊。每一頁都有大量的精美插圖，而且這些插圖不是那種可有可無的裝飾，而是直接服務於內容的講解。比如，當它講到色彩的“溫度感”時，就會用幾張對比鮮明的圖片，一張是溫暖的日落，一張是冰冷的雪景，讓你直觀地感受到不同色調帶給人的視覺和心理感受。我之前對色彩的理解非常片麵，總覺得隻有鮮艷的顔色纔算有活力，而那些灰濛濛、暗沉沉的顔色就顯得死氣沉沉。這本書徹底糾正瞭我的這個誤區，它詳細講解瞭“中性色”的魅力，以及如何運用它們來營造高級感和氛圍感。它還提到瞭“色彩的比例”和“色彩的平衡”，這讓我意識到，不僅僅是顔色本身的搭配，顔色在畫麵中所占的比例，也會極大地影響整體效果。我嘗試著去運用書中的一些小技巧，比如在自己的PPT演示文稿中，嘗試調整字體的顔色和背景色，效果竟然齣奇的好。之前我的PPT總是顯得很業餘，現在看起來專業瞭很多。這本書真的就像一位非常有經驗的藝術傢，把她的秘訣毫無保留地傳授給瞭我。我迫不及待地想把學到的知識運用到我的繪畫創作中去，相信一定會有很大的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種柔和的漸變色，從溫暖的橙黃過渡到寜靜的藍紫，仿佛一下子就將我帶入瞭一個充滿無限可能的色彩世界。我之前對色彩的理解，停留在“紅配綠狗都嫌”的初級階段，頂多知道點冷暖色調的區彆，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它並沒有直接甩齣一堆晦澀難懂的理論，而是從最基礎的“是什麼”開始，層層遞進。我特彆喜歡它講解三原色和三間色的那一章，用瞭很多非常形象的比喻，比如把顔料比作畫傢手中的魔法藥水，混閤齣韆變萬化的新色彩。然後又講到色彩的“屬性”——色相、飽和度、明度，這三個詞我之前聽到過，但總覺得虛無縹緲。這本書通過各種生動的圖例，比如同一色相但明度不同的藍色，呈現齣從晴朗天空到深邃海洋的不同感覺，讓我瞬間就理解瞭它們的含義。而且，它還不僅僅停留在理論層麵，很多地方都巧妙地聯係到瞭生活中的實際應用，比如為什麼有些服裝搭配看起來舒服，有些卻刺眼，這背後原來是有色彩科學在支撐的。我甚至開始留意自己平時看到的廣告海報、産品包裝，都會下意識地去分析它們的色彩運用，真的很有趣。總的來說，這本書就像一位耐心細緻的老師，一點一點地把我從色彩的門外漢，領進瞭門，讓我覺得學習色彩不再是枯燥的知識堆砌，而是一場充滿驚喜的探索之旅。我期待著接下來的內容，希望能更深入地瞭解色彩的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式非常係統化，但又不會讓人感到枯燥。它從最基礎的“色彩的定義”開始，循序漸進地講解到更復雜的概念。我特彆喜歡它在解釋“色彩的色相”時，用到的“光譜”的比喻。它讓我明白，色相是色彩最本質的屬性，就像人有不同的名字一樣。然後，它又詳細講解瞭“色彩的明度”和“色彩的飽和度”，並且用大量的圖例來展示這三個屬性如何影響顔色的最終呈現。我之前對“明度”的理解非常模糊，總覺得和“亮度”差不多。但這本書讓我明白，明度更多的是指顔色的“深淺程度”，比如深藍色和淺藍色，它們的色相相同，但明度不同。它還講到瞭“色彩的對比”，比如“冷暖對比”和“明暗對比”，這讓我明白瞭為什麼有些畫麵會顯得非常有層次感。我嘗試著將學到的色彩原理運用到我的PPT製作中，調整瞭字體的顔色和背景色，讓整個PPT的視覺效果更加統一和專業。之前我的PPT總是顯得很混亂，現在看起來清晰多瞭。這本書真的就像一位色彩魔術師，讓我看到瞭色彩無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我意識到，色彩並不僅僅是“好看”或“不好看”那麼簡單，它背後有著深刻的科學原理和心理學依據。我之前總覺得，自己的審美水平不高，所以很難把顔色搭配得好。但是，讀完這本書，我明白瞭，色彩搭配是可以學習的，是有規律可循的。它不僅僅是藝術傢的專利，普通人也可以通過學習掌握基本的色彩原理。它講到瞭“色彩的傾嚮性”，比如有些顔色會讓人感覺“冷”，有些顔色會讓人感覺“暖”，而這種感覺不僅僅是視覺上的，更是心理上的。比如，在夏天，我們更喜歡看到清涼的藍色和綠色，而在鼕天，我們則更傾嚮於暖色調。這本書還詳細地講解瞭“色彩的飽和度”，它讓我明白，高飽和度的顔色會顯得鮮艷、活潑，而低飽和度的顔色則顯得柔和、內斂。這對我理解不同風格的設計，比如活潑的兒童讀物和沉靜的藝術畫冊，有瞭更深的認識。它還提到瞭“色彩的對比度”，這讓我明白，為什麼有時候我們需要一些“強對比”，而有時候則需要“柔和的過渡”。我開始有意識地去觀察生活中的色彩搭配，商店的招牌、服裝的搭配、甚至公交車站的廣告，都會去思考它們背後的色彩邏輯。

評分☆☆☆☆☆

沒啥用…… 大學專業課的書

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學習攝影，看看這本書，希望可以有幫助，謝謝

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嗬嗬哈哈哈不錯不錯

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印刷不錯的，是正版

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好好乾

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就是喜歡收藏書，由其好書，別的就不用說瞭。

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好好乾

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學習學習！！！！！

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對我有點專業瞭。。。。。