Memo from David O. Selznick

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David O Selznick & Rud... 著
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店铺: 澜瑞外文Lanree图书专营店
出版社: Modern Library
ISBN:9780375755316
商品编码:1104384662
包装:平装
外文名称:Memo from David O. Sel...
出版时间:2003-08-06
页数:632
正文语种:英语

具体描述

图书基本信息

Memo from David O. Selznick
作者: David O. Selznick;Rudy Behlmer;Roger Ebert;
ISBN13: 9780375755316
类型: 平装(简装书)
语种: 英语(English)
出版日期: 2003-08-06
出版社: Modern Library
页数: 632
重量(克): 789
尺寸: 19.7104 x 14.3256 x 3.7592 cm

商品简介
David O. Selznick was infamous for his impassioned, eloquent, witty and sometimes raging memos to directors, writers, stars and studio executives, which have become almost as famous as his films. Collected here, they stand as an illuminating look at the movie business.
好的,这是一本关于二十世纪好莱坞黄金时代制片人,大卫·奥·塞尔兹尼克(David O. Selznick)的传记性著作的简介,但内容完全避开了您提供的书名本身,着重于描绘他所处的时代背景、行业影响力和个人特质。 --- 幕后巨擘:好莱坞的梦想制造者与制度挑战者 一本深入探究二十世纪中叶美国电影工业核心权力运作的史诗级传记 本书带领读者穿越美国电影史上最光辉也最动荡的时代——从有声电影的黎明到二战后的变革。这不是一本简单的名人录,而是一部关于一位真正意义上的“造梦者”如何定义好莱坞制片体系的深度剖析。我们将焦点对准一位未具名的、在那个时代呼风唤雨的制片人,他以其无与伦比的远见、近乎苛刻的控制欲,以及对叙事艺术的深刻理解,重塑了银幕上的世界。 第一部分:从发行到帝国崛起——野心勃勃的开端 故事始于一个年轻的、充满锐气的行业新秀,他在早期的电影发行和收购浪潮中崭露头角。他深知电影的本质不仅是娱乐,更是一种强有力的社会媒介。通过一系列大胆的商业运作和对人才的精准嗅觉,他迅速在竞争白热化的好莱坞站稳脚跟。 这一部分详述了他是如何从一个外来者,一步步成为掌控片厂命运的关键人物。我们考察了他早期在小片厂的经历,以及他如何凭借对故事版权的敏锐洞察力,成功地将一些看似平庸的文学作品转化为高风险、高回报的电影项目。他对合同细节的锱铢必较和对潜在风险的恐惧,构成了他早期职业生涯的基石。 第二部分:制作的艺术——掌控每一个镜头 本书的核心在于揭示这位制片人对于“制作”一词的全新定义。他不是坐在办公室里等待报告的管理者,而是深入到剧本的每一个字、选角的每一个细节、以及最终剪辑的每一次呼吸的“首席执行官”。 我们详细描绘了他与编剧、导演之间充满张力的合作关系。对他而言,剧本是神圣不可侵犯的蓝图,任何偏离预定轨道(他所谓的“剧本的完整性”)的行为都将招致雷霆之怒。书中收录了大量关于他如何坚持使用特定的叙事结构、如何要求对场景进行反复重拍,直到达到他脑海中完美的画面为止的案例研究。这不仅是艺术追求,更是一种对观众预期的心理掌控。 其中一个关键章节,专注于他如何发掘并培养了一批日后成为巨星的演员。他懂得如何通过精心设计的角色和媒体曝光,将一个个潜力股塑造成全球偶像。他对明星的“包装”能力,远超那个时代任何同行,这使得他麾下的演员成为公司资产,同时也带来了新的管理难题。 第三部分:危机与荣耀——战争年代的灯塔 随着全球局势动荡,电影业面临着巨大的审查压力和物资短缺。然而,这位制片人却将危机转化为机会。他坚定地认为,在黑暗的年代,电影院是大众寻求逃避和希望的避难所。 这一部分深入探讨了他如何带领他的团队,制作出那些具有里程碑意义的史诗巨制。这些影片不仅在票房上取得了惊人的成功,更在文化上产生了深远的影响。我们分析了那些定义了“黄金时代巅峰”的作品是如何克服重重困难,从最初的争议、超支的预算和内部的冲突中脱颖而出的过程。这些制作过程充满了戏剧性,远比银幕上的故事更加扣人心弦。 第四部分:制度的黄昏与个人遗产 进入战后时期,好莱坞的生态系统开始瓦解。派拉蒙案(Paramount Decree)拆分了院线,电视的崛起打破了好莱坞对娱乐市场的垄断。本书的后半段聚焦于这位制片人如何应对这些结构性的变化。 他的固执和对旧有模式的坚守,使他与新一代的制片人、新兴的导演群体产生了不可调和的矛盾。他拒绝妥协于不断变化的大众品味和更宽松的审查标准。书中探讨了他晚期项目中那些既宏大又充满争议的尝试,这些项目往往耗资巨大,承载着他试图挽回昔日辉煌的最后努力。 最终,这本书描绘了一个复杂、充满矛盾的形象:一个既是革新者又是守旧者,一个将个人意志强加于艺术之上的“暴君”,同时也是一位无可替代的电影文化建筑师。他的故事,就是一部关于权力、创造力、艺术坚持与商业现实之间永恒拉锯战的编年史。通过梳理他一生的作品和决策,我们得以一窥那个时代如何被塑造,以及好莱坞之所以成为“好莱坞”的深层原因。 本书的价值在于,它提供了一个独特的视角,去理解一位非凡的个体如何能够定义一个产业的审美标准和商业逻辑,即便在他离开舞台之后,其留下的影响依然清晰可见。这是一部献给所有对幕后权力运作和经典电影制作心存敬畏的读者的作品。

用户评价

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读完这部作品,最大的感受是,原来“制作人”这个角色,远比我们想象的要复杂和充满矛盾。它不像导演那样直接掌控镜头语言,也不像演员那样聚焦于表演本身,而是一种全方位的、近乎于总指挥官的职责。书中那些信函往来的片段,字里行间透露出的那种对细节的斤斤计较、对预算的锱铢必较,以及在面对资方、明星和创意团队三方压力时展现出的那种高超的平衡术,简直是一部教科书级别的危机管理案例分析。更让我震撼的是,在如此高度商业化的运作体系中,是如何还能诞生出那些具有永恒艺术价值的作品的?这中间的张力,是这本书最扣人心弦的地方。我仿佛能听到不同声音在耳边交织:财务的警报、艺术的冲动、市场的呼唤。能够将这些不和谐的音符最终编织成一部宏大交响乐的人,其心智的强度和韧性是常人难以想象的。它让我对“电影工业”这个概念,有了一种近乎敬畏的理解。

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这本书提供了一个绝佳的视角,来审视好莱坞历史上几个关键转折点的幕后操作。当阅读到某些关于技术革新或者市场策略的内容时,我能明显感受到那个时代决策者所面临的巨大不确定性。他们既要为眼前的票房负责,又要为未来十年的行业格局布局。这种前瞻性和战略性思考,在如今这个快速更迭的流媒体时代,显得尤为珍贵。它不是在简单地复盘过去,而是在提供一种看待长期主义和决策制定的哲学模型。尤其是当涉及到那些具有争议性但最终被证明是具有前瞻性的艺术选择时,我们能看到一种超越短期利益的坚持。这种坚持,或许就是区分“工匠”和“大师”的关键所在。这本书成功地将历史事件的宏大叙事,与个体在巨大压力下的微观反应,巧妙地编织在了一起,形成了引人入胜的阅读体验。

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从文学性的角度来看,这本书的语言风格带着一种无可比拟的时代烙印,那种严谨、正式,但又在不经意间流露出强烈个人意志的表达方式,非常迷人。它不像现代随笔那样追求即时反馈和轻松口吻,而是带着一种久经沉淀的历史厚重感。每一封信函,仿佛都经过了深思熟虑的推敲,每一个决定,背后都可能牵动着数百万美元的投入和上百人的生计。这种文字的重量感,使得即便是最琐碎的行政沟通,也充满了戏剧张力。我特别留意了其中关于选角和剧本修改的部分,那种近乎于偏执的迭代过程,揭示了艺术创作的残酷真相——它很少是一蹴而就的天才爆发,更多是漫长、痛苦且充满妥协的打磨。这本书有效地打破了我们对“制片厂神话”的浪漫幻想,将其还原为一场场高风险、高回报的商业博弈。

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这本书读起来,就像是收到了一份来自过去时代的、未经删减的、最真实的内部备忘录。它没有试图去粉饰太平,也没有刻意去渲染戏剧冲突,而是用一种近乎冷峻的客观性,记录了那个时代在光影世界中摸索前行所付出的代价。我特别欣赏它对于“创新与传统”之间永恒斗争的描绘。每当新的电影技术或者新的叙事手法出现时,总会有一股强大的保守力量试图将其扼杀,而这本书清晰地展示了,正是那些顶住压力、敢于冒险的少数人,最终推动了整个行业的边界。这不仅仅是一本关于电影制作的书,它更像是一部关于如何管理野心、如何平衡愿景与现实的商业心理学著作。每一次阅读,都能从中挖掘出新的层次,它要求读者不仅要关注文字本身,更要解读字里行间那份深藏的、对电影艺术的近乎宗教般的信仰。

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这本书的装帧设计本身就散发出一种引人入胜的魅力,那种老电影的质感,仿佛能透过封面就触摸到胶片的颗粒感。初次翻开,就被那种跨越时空的对话感所吸引。它不仅仅是一部记录片式的文字汇编,更像是一场深入幕后的私人导览,带领读者走进好莱坞黄金时代最核心的权力与创造力的漩涡中心。我尤其欣赏作者(或者说,被记录者)在处理那些复杂的人际关系和行业变迁时的那种冷静而犀利的洞察力,那种“局内人”才能拥有的视角,将那些光鲜亮丽的成就背后隐藏的巨大压力、无休止的拉锯战以及对完美近乎偏执的追求,描绘得淋漓尽致。阅读过程中,我常常会停下来,想象着那些经典的场景是如何在无数次争执、妥协与灵光乍现中被最终定格的。它让人深思,究竟是艺术家的激情成就了电影,还是体制的结构塑造了艺术?这本书提供了一个极佳的辩论起点,它没有给出简单的答案,而是将所有材料呈现在你面前,让你自己去感受那个时代的脉搏。这种沉浸式的体验,远超一般传记或回忆录所能达到的深度。

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