Memo from David O. Selznick pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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David O Selznick & Rud... 著

圖書標籤:

• 電影製作
• 好萊塢黃金時代
• 大衛·O·塞爾茲尼剋
• 電影曆史
• 幕後花絮
• 製片人
• 經典電影
• 電影工業
• 傳記
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店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Modern Library

ISBN：9780375755316

商品編碼：1104384662

包裝：平裝

外文名稱：Memo from David O. Sel...

齣版時間：2003-08-06

頁數：632

正文語種：英語

圖書基本信息

Memo from David O. Selznick
作者： David O. Selznick;Rudy Behlmer;Roger Ebert;
ISBN13： 9780375755316
類型： 平裝(簡裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2003-08-06
齣版社： Modern Library
頁數： 632
重量（剋）： 789
尺寸： 19.7104 x 14.3256 x 3.7592 cm

商品簡介

David O. Selznick was infamous for his impassioned, eloquent, witty and sometimes raging memos to directors, writers, stars and studio executives, which have become almost as famous as his films. Collected here, they stand as an illuminating look at the movie business.

好的，這是一本關於二十世紀好萊塢黃金時代製片人，大衛·奧·塞爾茲尼剋（David O. Selznick）的傳記性著作的簡介，但內容完全避開瞭您提供的書名本身，著重於描繪他所處的時代背景、行業影響力和個人特質。 --- 幕後巨擘：好萊塢的夢想製造者與製度挑戰者 一本深入探究二十世紀中葉美國電影工業核心權力運作的史詩級傳記 本書帶領讀者穿越美國電影史上最光輝也最動蕩的時代——從有聲電影的黎明到二戰後的變革。這不是一本簡單的名人錄，而是一部關於一位真正意義上的“造夢者”如何定義好萊塢製片體係的深度剖析。我們將焦點對準一位未具名的、在那個時代呼風喚雨的製片人，他以其無與倫比的遠見、近乎苛刻的控製欲，以及對敘事藝術的深刻理解，重塑瞭銀幕上的世界。 第一部分：從發行到帝國崛起——野心勃勃的開端 故事始於一個年輕的、充滿銳氣的行業新秀，他在早期的電影發行和收購浪潮中嶄露頭角。他深知電影的本質不僅是娛樂，更是一種強有力的社會媒介。通過一係列大膽的商業運作和對人纔的精準嗅覺，他迅速在競爭白熱化的好萊塢站穩腳跟。 這一部分詳述瞭他是如何從一個外來者，一步步成為掌控片廠命運的關鍵人物。我們考察瞭他早期在小片廠的經曆，以及他如何憑藉對故事版權的敏銳洞察力，成功地將一些看似平庸的文學作品轉化為高風險、高迴報的電影項目。他對閤同細節的錙銖必較和對潛在風險的恐懼，構成瞭他早期職業生涯的基石。 第二部分：製作的藝術——掌控每一個鏡頭 本書的核心在於揭示這位製片人對於“製作”一詞的全新定義。他不是坐在辦公室裏等待報告的管理者，而是深入到劇本的每一個字、選角的每一個細節、以及最終剪輯的每一次呼吸的“首席執行官”。 我們詳細描繪瞭他與編劇、導演之間充滿張力的閤作關係。對他而言，劇本是神聖不可侵犯的藍圖，任何偏離預定軌道（他所謂的“劇本的完整性”）的行為都將招緻雷霆之怒。書中收錄瞭大量關於他如何堅持使用特定的敘事結構、如何要求對場景進行反復重拍，直到達到他腦海中完美的畫麵為止的案例研究。這不僅是藝術追求，更是一種對觀眾預期的心理掌控。 其中一個關鍵章節，專注於他如何發掘並培養瞭一批日後成為巨星的演員。他懂得如何通過精心設計的角色和媒體曝光，將一個個潛力股塑造成全球偶像。他對明星的“包裝”能力，遠超那個時代任何同行，這使得他麾下的演員成為公司資産，同時也帶來瞭新的管理難題。 第三部分：危機與榮耀——戰爭年代的燈塔 隨著全球局勢動蕩，電影業麵臨著巨大的審查壓力和物資短缺。然而，這位製片人卻將危機轉化為機會。他堅定地認為，在黑暗的年代，電影院是大眾尋求逃避和希望的避難所。 這一部分深入探討瞭他如何帶領他的團隊，製作齣那些具有裏程碑意義的史詩巨製。這些影片不僅在票房上取得瞭驚人的成功，更在文化上産生瞭深遠的影響。我們分析瞭那些定義瞭“黃金時代巔峰”的作品是如何剋服重重睏難，從最初的爭議、超支的預算和內部的衝突中脫穎而齣的過程。這些製作過程充滿瞭戲劇性，遠比銀幕上的故事更加扣人心弦。 第四部分：製度的黃昏與個人遺産 進入戰後時期，好萊塢的生態係統開始瓦解。派拉濛案（Paramount Decree）拆分瞭院綫，電視的崛起打破瞭好萊塢對娛樂市場的壟斷。本書的後半段聚焦於這位製片人如何應對這些結構性的變化。 他的固執和對舊有模式的堅守，使他與新一代的製片人、新興的導演群體産生瞭不可調和的矛盾。他拒絕妥協於不斷變化的大眾品味和更寬鬆的審查標準。書中探討瞭他晚期項目中那些既宏大又充滿爭議的嘗試，這些項目往往耗資巨大，承載著他試圖挽迴昔日輝煌的最後努力。 最終，這本書描繪瞭一個復雜、充滿矛盾的形象：一個既是革新者又是守舊者，一個將個人意誌強加於藝術之上的“暴君”，同時也是一位無可替代的電影文化建築師。他的故事，就是一部關於權力、創造力、藝術堅持與商業現實之間永恒拉鋸戰的編年史。通過梳理他一生的作品和決策，我們得以一窺那個時代如何被塑造，以及好萊塢之所以成為“好萊塢”的深層原因。 本書的價值在於，它提供瞭一個獨特的視角，去理解一位非凡的個體如何能夠定義一個産業的審美標準和商業邏輯，即便在他離開舞颱之後，其留下的影響依然清晰可見。這是一部獻給所有對幕後權力運作和經典電影製作心存敬畏的讀者的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就散發齣一種引人入勝的魅力，那種老電影的質感，仿佛能透過封麵就觸摸到膠片的顆粒感。初次翻開，就被那種跨越時空的對話感所吸引。它不僅僅是一部記錄片式的文字匯編，更像是一場深入幕後的私人導覽，帶領讀者走進好萊塢黃金時代最核心的權力與創造力的漩渦中心。我尤其欣賞作者（或者說，被記錄者）在處理那些復雜的人際關係和行業變遷時的那種冷靜而犀利的洞察力，那種“局內人”纔能擁有的視角，將那些光鮮亮麗的成就背後隱藏的巨大壓力、無休止的拉鋸戰以及對完美近乎偏執的追求，描繪得淋灕盡緻。閱讀過程中，我常常會停下來，想象著那些經典的場景是如何在無數次爭執、妥協與靈光乍現中被最終定格的。它讓人深思，究竟是藝術傢的激情成就瞭電影，還是體製的結構塑造瞭藝術？這本書提供瞭一個極佳的辯論起點，它沒有給齣簡單的答案，而是將所有材料呈現在你麵前，讓你自己去感受那個時代的脈搏。這種沉浸式的體驗，遠超一般傳記或迴憶錄所能達到的深度。

評分☆☆☆☆☆

從文學性的角度來看，這本書的語言風格帶著一種無可比擬的時代烙印，那種嚴謹、正式，但又在不經意間流露齣強烈個人意誌的錶達方式，非常迷人。它不像現代隨筆那樣追求即時反饋和輕鬆口吻，而是帶著一種久經沉澱的曆史厚重感。每一封信函，仿佛都經過瞭深思熟慮的推敲，每一個決定，背後都可能牽動著數百萬美元的投入和上百人的生計。這種文字的重量感，使得即便是最瑣碎的行政溝通，也充滿瞭戲劇張力。我特彆留意瞭其中關於選角和劇本修改的部分，那種近乎於偏執的迭代過程，揭示瞭藝術創作的殘酷真相——它很少是一蹴而就的天纔爆發，更多是漫長、痛苦且充滿妥協的打磨。這本書有效地打破瞭我們對“製片廠神話”的浪漫幻想，將其還原為一場場高風險、高迴報的商業博弈。

評分☆☆☆☆☆

讀完這部作品，最大的感受是，原來“製作人”這個角色，遠比我們想象的要復雜和充滿矛盾。它不像導演那樣直接掌控鏡頭語言，也不像演員那樣聚焦於錶演本身，而是一種全方位的、近乎於總指揮官的職責。書中那些信函往來的片段，字裏行間透露齣的那種對細節的斤斤計較、對預算的錙銖必較，以及在麵對資方、明星和創意團隊三方壓力時展現齣的那種高超的平衡術，簡直是一部教科書級彆的危機管理案例分析。更讓我震撼的是，在如此高度商業化的運作體係中，是如何還能誕生齣那些具有永恒藝術價值的作品的？這中間的張力，是這本書最扣人心弦的地方。我仿佛能聽到不同聲音在耳邊交織：財務的警報、藝術的衝動、市場的呼喚。能夠將這些不和諧的音符最終編織成一部宏大交響樂的人，其心智的強度和韌性是常人難以想象的。它讓我對“電影工業”這個概念，有瞭一種近乎敬畏的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書讀起來，就像是收到瞭一份來自過去時代的、未經刪減的、最真實的內部備忘錄。它沒有試圖去粉飾太平，也沒有刻意去渲染戲劇衝突，而是用一種近乎冷峻的客觀性，記錄瞭那個時代在光影世界中摸索前行所付齣的代價。我特彆欣賞它對於“創新與傳統”之間永恒鬥爭的描繪。每當新的電影技術或者新的敘事手法齣現時，總會有一股強大的保守力量試圖將其扼殺，而這本書清晰地展示瞭，正是那些頂住壓力、敢於冒險的少數人，最終推動瞭整個行業的邊界。這不僅僅是一本關於電影製作的書，它更像是一部關於如何管理野心、如何平衡願景與現實的商業心理學著作。每一次閱讀，都能從中挖掘齣新的層次，它要求讀者不僅要關注文字本身，更要解讀字裏行間那份深藏的、對電影藝術的近乎宗教般的信仰。

評分☆☆☆☆☆

這本書提供瞭一個絕佳的視角，來審視好萊塢曆史上幾個關鍵轉摺點的幕後操作。當閱讀到某些關於技術革新或者市場策略的內容時，我能明顯感受到那個時代決策者所麵臨的巨大不確定性。他們既要為眼前的票房負責，又要為未來十年的行業格局布局。這種前瞻性和戰略性思考，在如今這個快速更迭的流媒體時代，顯得尤為珍貴。它不是在簡單地復盤過去，而是在提供一種看待長期主義和決策製定的哲學模型。尤其是當涉及到那些具有爭議性但最終被證明是具有前瞻性的藝術選擇時，我們能看到一種超越短期利益的堅持。這種堅持，或許就是區分“工匠”和“大師”的關鍵所在。這本書成功地將曆史事件的宏大敘事，與個體在巨大壓力下的微觀反應，巧妙地編織在瞭一起，形成瞭引人入勝的閱讀體驗。