展会空间设计（中文版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高迪国际出版有限公司 编，郝玲 等 绘

图书标签:

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• 室内设计
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出版社： 大连理工大学出版社

ISBN：9787561169865

版次：1

商品编码：11047473

包装：精装

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：320

正文语种：中文

内容简介

高迪国际出版有限公司是一家专业化出版机构，长期致力于建筑、室内、景观、平面设计及文化、艺术类图书的出版、策划及宣传推广。
产品资源以全球化为主，涉及范围广，质量高。公司策划出版的书籍精美且可读性强，并远销欧美及东南亚市场。

内页插图

目录

AUDI AG
BOOK TRADEFAIR
FRANKFURT AM MAIN
SCHULER AG
BLECHEXPO STUTTGART
AKIO HIRATAS
EXHIBITIONI OF HATS
MERCEDES-BENZ
AT THE IAA 2011
FESTIVAL HALL FRANKFURT
GROHE AG
ISH FRANIKFURT AM MAINI
LAMBORGHINII
IAA FRANKFURT AM MAIN
OSRAM OPTO
SEMICONDUCTORS
"NETWORK ORANGE'I
HOLM FORUM
AGT FAIRSTAND
FORM INI MOTION
OSRAM OPTO
SEMICONDUCTORS
CONSTRUCTED LIGHT
CIRCULATION
SAMBONET - ROSENTHAL
FLOATING PLATES
HELVETIC TOURS
TRADE FAIR STAND
ROCA
TRADE FAIR STAND
DESIGN IN NIATURE
HONG KONG
PAVILION AT THE
MIPIM ASIA 2010
KYOCERA WIRELESS
STIEBEL ELTRON
ISH FRANKFURT
AM MAIN
FLUX EXHIBITION
AND INSTALLATION
BAUSCHER
TRADE FAIR STAND
KOMB
HOUSE @ LE
MARCHE EXHIBITION
KEEN
TRADESHOW BOOTH
2TEC2 BOOTH
HONG KONG
PAVILIONI AT THE
MIPIM ASIA 2011
PFLEIDERER
EXHIBITION STAND
KALDEWEI ISH 2011
FRANKFURT AM MAIN
50PROJECTS 250BJECTS
25SPACES
ROCA TRADE FAIR
STAND AT ISH 2011
POLYU
AT INNIO DESIGN
OLIGO
FIFA WORLD CUP
2022 APPLICATION
DOUBLE INFINIITY
GERMAN
DESIGN LOFT
SU,PERSTUDIO
PIU SHOW ROOM
SMART-OLOGIC
CORIAN LIVINIG
PETALS
INDEX

前言/序言

《会展空间设计：打造沉浸式体验的艺术与科学》 一、 策划与理念：从“空间”到“体验”的跃迁 成功的会展空间设计，绝非仅仅是搭建一个物理框架，而是要精心策划一场引人入胜的感官之旅，将品牌理念、产品信息以及观众的情感需求融为一体。本书并非简单罗列设计技巧，而是深入探讨会展空间设计的核心——如何从“空间”的物质属性，跃升至“体验”的内在价值。 在策划阶段，我们强调“目标导向”原则。任何一个会展项目的启动，都始于明确的商业目标、品牌诉求以及预期的观众互动。这包括但不限于：提升品牌知名度、推广新产品、促成交易、建立行业联系、传递企业文化等。我们会详细剖析如何通过与客户进行深入沟通，挖掘其真实需求，将抽象的商业目标转化为具体的设计任务。这不仅仅是听取客户的意见，更是要凭借专业的洞察力，帮助客户发现潜在的设计机会和优化空间的可能性。 理念的构建是设计的灵魂。我们鼓励设计师跳出传统的“展台”思维，站在观众的角度去构思“体验”。一个好的会展空间，应该能够引发观众的好奇心、激发他们的参与热情、留下深刻的记忆。本书将引导读者思考，如何在空间中植入故事线，如何利用叙事手法来构建展陈内容，如何设计互动环节来增强观众的参与感。例如，一个科技产品展，与其简单陈列产品，不如设计一个“未来生活场景”，让观众亲身体验产品如何融入日常生活，从而产生情感共鸣。 此外，我们还将深入探讨“主题性”设计的重要性。无论是围绕一个宏大的行业趋势，还是聚焦某一个核心产品，清晰的主题能够帮助设计师聚焦设计元素，也能够让观众更容易理解和记忆展陈内容。本书将提供多种主题构建的方法论，并结合大量实际案例，展示不同主题如何在空间设计中得以体现，从而形成统一而有力的视觉语言。 二、 空间布局与动线设计：引导视线，掌控人流 会展空间的布局是实现设计理念的基础。本书将系统性地介绍各种空间布局模式，并分析其优缺点，帮助设计师根据展会规模、场地条件、展品特性以及预期的观众流量，选择最合适的布局方案。我们会探讨开放式布局、封闭式布局、多层次布局等多种形式，并分析它们在信息传达、观众引导、互动体验等方面的影响。 动线设计是会展空间布局的灵魂，它直接关系到观众的参观体验和展商的参展效果。我们认为，成功的动线设计并非简单地规划出一条“路”，而是要“引导”和“掌控”人流。本书将详细阐述“流畅性”、“趣味性”、“引导性”和“可变性”等动线设计的核心原则。 流畅性： 保证观众能够顺畅地在空间中移动，避免拥堵和迷失。我们将介绍如何利用空间的开合、节点的设置、指示系统的规划来优化动线，确保观众的参观过程平滑而高效。 趣味性： 让参观过程本身变得有趣。我们会探讨如何通过变化的空间尺度、有趣的视觉焦点、隐藏的互动装置等方式，增加动线的吸引力，引导观众探索展区的每一个角落。 引导性： 明确地指示观众的参观方向，引导他们前往关键展区或体验区域。这包括但不限于利用地面标识、导视牌、灯光引导、甚至声音提示等多种手段。 可变性： 考虑到展会期间可能出现的客流变化、临时活动安排等，具备一定可变性的动线设计能够更好地适应实际情况，提高空间利用效率。 本书将提供实用的工具和方法，帮助设计师分析参观流量，预测潜在瓶颈，并设计出既满足功能需求，又能提升参观体验的动线。我们将结合大量图纸和案例，直观地展示不同的动线设计策略如何影响观众的行为模式，以及如何通过精妙的动线设计，将观众的注意力引向预设的关键点。 三、 材料、色彩与灯光：营造氛围，传递情感 材料、色彩和灯光是塑造会展空间氛围、传递品牌情感和信息的重要媒介。本书将深入解析这些设计元素的语言，帮助设计师更精准地运用它们来服务于整体设计目标。 材料的选择不仅仅关乎成本和耐用性，更在于其触感、视觉效果以及所能传递的“质感”。我们会探讨各种常用和非常用材料的特性，例如： 天然材料（木材、石材）： 传递质朴、自然、高端或传统的品牌形象。 金属材料（不锈钢、铝板）： 表现现代、科技、时尚或工业感。 织物材料（帆布、丝绸）： 营造柔软、舒适、温馨或奢华的氛围。 新型复合材料： 展现创新、环保、未来感。 本书将提供材料选择的决策框架，帮助设计师根据品牌定位、产品属性以及目标观众的偏好，做出明智的选择。我们还将关注材料的环保性和可持续性，鼓励采用绿色建材，并分析其在设计中的应用潜力。 色彩的运用是直接影响情绪和感知的重要手段。我们会深入探讨色彩的心理学效应，以及不同颜色所代表的文化含义和情感联想。 暖色调（红、橙、黄）： 激发热情、活力、食欲，常用于吸引注意力或营造温馨氛围。 冷色调（蓝、绿、紫）： 传递冷静、专业、科技或宁静的感觉。 中性色（白、灰、黑）： 提供简洁、高级、现代的背景，也能够衬托其他色彩。 本书将指导设计师如何构建色彩体系，如何运用主色调、辅助色和点缀色来突出品牌识别，以及如何通过色彩变化来引导观众的视线和情绪。我们将结合不同行业和品牌案例，展示色彩在空间设计中的成功应用。 灯光的运用是空间魅力的催化剂，它能够塑造空间形态、突出展品重点、营造氛围，甚至引导观众的动线。 基础照明： 提供充足的整体亮度，确保空间的可见性。 重点照明： 突出展品、Logo、核心信息等，吸引观众的注意力。 氛围照明： 通过灯光的色彩、强度和分布，营造特定的情绪和氛围。 动态照明： 利用LED、投影等技术，创造出变幻的视觉效果，增强空间的活力和吸引力。 本书将详细介绍各种灯具类型及其应用场景，并强调“光影互动”的设计理念。我们会分析如何通过灯光的明暗对比、色彩变化、投射角度等，来增强空间的层次感和戏剧性，从而提升观众的沉浸式体验。 四、 展陈内容与互动设计：连接信息，激发参与 会展空间设计的最终目的是有效传达信息和连接观众。因此，展陈内容的策划和互动设计的引入，是提升空间价值的关键环节。 展陈内容的组织需要遵循清晰的逻辑和叙事性。本书将探讨如何将抽象的品牌故事、复杂的产品信息，转化为易于理解、引人入胜的视觉化内容。 信息层级设计： 明确主次信息，确保观众能够快速获取核心内容，同时也能深入了解细节。 故事化叙事： 将展陈内容编织成一个引人入胜的故事，让观众在参观过程中产生情感连接。 多感官体验： 结合视觉、听觉、触觉等多种感官，丰富展陈内容的表现形式。 数字媒体整合： 充分利用多媒体技术，如AR、VR、互动屏幕等，提升信息的生动性和趣味性。 互动设计是拉近品牌与观众距离、提升参与感和记忆度的重要手段。本书将聚焦于设计具有吸引力和意义的互动体验。 参与式体验： 设计让观众能够亲手操作、体验、创造的环节，例如互动游戏、DIY工作坊、产品试用等。 科技赋能互动： 探索如何运用先进技术，如体感识别、人脸识别、数据可视化等，创造新颖有趣的互动方式。 社交化互动： 鼓励观众之间的交流和分享，例如设置拍照打卡点、社交媒体互动墙等。 个性化体验： 允许观众根据自身需求和兴趣，选择不同的参观路径和互动内容。 我们将提供大量的互动设计案例，从简单的触摸屏到复杂的沉浸式装置，分析其背后的设计原理和实现方法，并强调互动设计与整体空间氛围的融合性，避免互动成为脱离整体的孤立元素。 五、 可持续性与技术应用：面向未来，赋能设计 在当前对可持续发展日益重视的背景下，会展空间设计也需要秉持绿色、环保的理念。本书将探讨如何在设计中融入可持续性原则。 绿色材料的选择： 优先选用可回收、可再生、低挥发性有机化合物（VOC）的材料。 节能设计： 优化空间布局和灯光设计，减少能源消耗。 废弃物管理： 考虑展会结束后材料的回收和再利用。 循环经济理念： 探索模块化设计和可重复使用的展陈组件，延长材料的生命周期。 同时，科技的飞速发展为会展空间设计带来了新的可能。本书将关注前沿技术在设计中的应用。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）： 如何利用VR/AR技术打破空间限制，创造更具沉浸感和交互性的体验。 大数据与人工智能： 如何通过数据分析优化空间布局和观众动线，以及利用AI生成设计方案或优化细节。 物联网（IoT）： 如何通过智能设备实现空间功能的智能化管理，提升观众体验。 3D打印与数字化制造： 如何利用新技术实现复杂造型的设计和快速制造，降低成本并提升设计自由度。 本书旨在为会展空间设计师提供一个系统、前瞻性的设计框架，帮助他们从“搭建”走向“创造”，从“空间”走向“体验”，打造出更具吸引力、更富内涵、更具影响力的会展空间。我们相信，通过理论与实践的结合，设计师们将能够不断突破创新，引领会展空间设计的未来发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我对“展会空间”这个概念有了颠覆性的认识。《展会空间设计（中文版）》不仅仅是一本介绍设计方法的书籍，更是一本关于如何通过空间去“沟通”和“连接”的指南。书中对于“色彩心理学在展会设计中的应用”的讲解，让我受益匪浅。我一直以为色彩只是单纯的视觉元素，但这本书让我明白，色彩能够触动人们最深层的情感，能够传递品牌的核心价值，甚至能够影响人们的购买决策。作者详细地阐述了不同颜色所代表的含义，以及如何在展会设计中巧妙地运用色彩来吸引目标观众，营造特定的氛围，并突出产品的特点。例如，蓝色常常代表着科技、信任和冷静，红色则代表着热情、活力和激情，而绿色则象征着自然、健康和环保。书中也探讨了色彩的搭配和比例，以及如何通过色彩的对比和协调，来达到最佳的视觉效果。我记得书中有一个关于儿童玩具展的案例，设计师是如何运用鲜艳、活泼的色彩，将展位打造成一个充满童趣和欢乐的游乐场，让我一看就充满了想要带孩子去体验的冲动。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，展会就像一场精心策划的盛宴，而《展会空间设计（中文版）》这本书，则为我揭示了这场盛宴的“菜单”和“烹饪秘籍”。它不仅仅是关于如何布置一个空间，更是关于如何用空间去“讲故事”，去“打动人”。书中对“灯光设计”的探讨，让我耳目一新。我一直以为灯光只是用来照明的，但这本书告诉我，灯光更是营造氛围、突出重点、引导视线的强大工具。作者详细讲解了不同类型灯光的特点和应用场景，例如，冷色调灯光可以营造科技感和未来感，暖色调灯光则可以带来温馨和舒适的感觉；重点照明可以突出展示的产品，而氛围照明则可以烘托整体的空间氛围。书中通过大量的图片对比，直观地展示了灯光设计对展位整体效果的巨大影响。我记得书中有一个关于奢侈品展位的案例，设计师是如何利用精致的射灯，将展品打造成艺术品一般，那种璀璨夺目的光芒，让人过目难忘。这本书让我明白，一个成功的展会空间，必然是光影交织的艺术品，它能够利用光线的魔力，将平凡的空间变得非凡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往全新领域的大门。作为一个对展览和空间设计充满好奇的普通读者，我一直以来对展会那种瞬息万变的魅力感到着迷，但总觉得隔着一层纱，难以窥探其精髓。翻开《展会空间设计（中文版）》的那一刻，我便被其专业而又生动的语言所吸引。它并没有一上来就抛出枯燥的技术术语，而是从一个非常容易理解的视角切入，讲述了展会空间设计的重要性，以及它如何在潜移默化中影响着参展商和观众的体验。我尤其喜欢书中关于“氛围营造”的论述，它详细地剖析了色彩、灯光、材质、布局等元素如何协同作用，共同塑造出独一无二的展会空间。例如，书中举例说明了如何通过冷色调和简洁的线条来传达科技感和未来感，又如何通过暖色调和自然的材料来营造亲切和舒适的体验。这些分析让我恍然大悟，原来一个简单的展位背后，蕴含着如此多的设计智慧和心理学考量。书中还对不同类型的展会，如贸易展、艺术展、博览会等，进行了细致的空间设计分析，让我得以了解不同类型展会的目标受众和核心诉求，以及设计师如何针对性地进行空间规划。我记得其中一段关于产品发布会展位设计的描述，让我印象深刻，作者强调了动线设计的重要性，以及如何通过视线引导来最大化产品的曝光度。这种细致入微的讲解，让我不仅仅是阅读，更像是在跟随一位经验丰富的设计师进行实地考察，学习他的一招一式。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对空间本身所蕴含的力量感到惊叹，而《展会空间设计（中文版）》这本书，则将这种力量的展现推向了极致。它深入浅出地探讨了展会空间设计的方方面面，让我作为一个门外汉，也能领略到其中的奥妙。书中对于“功能性”与“美观性”的平衡之道，给我留下了深刻的印象。作者并没有将两者割裂开来，而是强调了它们是相辅相成的。一个再漂亮的展位，如果不能满足基本的功能需求，例如人流的顺畅通行、信息的有效传达、产品的合理陈列，那它的存在价值就会大打折扣。反之，一个功能性极强的空间，如果缺乏美学上的考量，也难以吸引观众的目光，更遑论激发他们的兴趣。书中通过大量的案例分析，生动地展示了设计师如何在满足功能性的前提下，通过创意的造型、别致的材质、巧妙的灯光运用，将一个普通的展位打造成一个令人难忘的艺术品。我尤其欣赏书中关于“互动性”设计的章节，它强调了如何通过设置体验区、互动装置、多媒体展示等方式，打破观众与展位之间的隔阂，让他们主动参与进来，从而加深对品牌和产品的认知。读到这里，我脑海中浮现出一些我曾到过的展会，一些展位确实能让我驻足良久，而另一些则匆匆一瞥就forgettable，现在我才明白，这背后有着如此精心的设计考量。

评分☆☆☆☆☆

这本书，无疑是我近年来阅读过的最能引发我思考的书籍之一。它所探讨的“展会空间设计”，早已超越了简单的装修和布置，而升华为一种与观众进行深度沟通的艺术。《展会空间设计（中文版）》书中对于“可持续性设计”的理念，让我深感触动。在当今这个日益关注环保的时代，如何在展会设计中融入可持续的理念，已经成为一个重要的课题。作者详细阐述了如何选择环保材料、如何优化能源利用、如何减少浪费，以及如何进行展位材料的回收和再利用。书中举了许多优秀的案例，例如，一些展位利用可回收的材料搭建，并在展会结束后进行拆解和再利用，或者利用LED节能灯具，最大限度地降低能源消耗。这种对环境负责的设计态度，让我觉得不仅令人钦佩，也让我对未来的展会设计充满了期待。我记得书中提到，一些设计师甚至会考虑展位在展会结束后，其材料的后续利用方式，例如将其转化为家具或者艺术品，这种将设计理念贯穿于产品生命周期的做法，让我看到了设计的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《展会空间设计（中文版）》这本书的时候，我并没有抱有多高的期望，以为会是一本枯燥乏味的专业书籍。然而，令我惊喜的是，它完全颠覆了我的认知。这本书的文字流畅、逻辑清晰，而且充满了案例和图片，让原本可能晦涩难懂的设计理念变得生动有趣。我尤其对书中关于“品牌叙事”在空间设计中的应用感到着迷。作者深入剖析了如何通过展会空间的设计，将品牌的历史、文化、理念和产品特色巧妙地融入其中，从而与观众建立更深层次的情感连接。书中举了许多成功的例子，例如一个历史悠久的酒庄，如何通过复古的材料和经典的灯光设计，营造出一种传承百年的醇厚感；又例如一个新兴的环保品牌，如何通过天然的材料和绿色的植物，展现其对可持续发展的承诺。这些案例让我意识到，展会空间不仅仅是一个展示产品的物理空间，更是一个讲述品牌故事的舞台。它能够通过视觉、听觉、甚至嗅觉等多种感官体验，将品牌的核心价值传达给观众，从而塑造出鲜明的品牌形象。我记得书中对一个汽车品牌的展位设计的描述，设计师是如何通过流线型的设计语言和动态的灯光效果，来展现汽车的动感与科技感，让我看完之后，仿佛已经置身于驾驶舱之中，充满了驾驶的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我参加过的每一次展会的“幕后揭秘”。作为一名普通观众，我总是被那些精心布置的展位所吸引，但从来没有想过它们是如何被创造出来的。《展会空间设计（中文版）》这本书，用一种非常易于理解和欣赏的方式，向我展示了这场“魔法”的背后。书中关于“用户体验”的章节，是我最喜欢的部分之一。作者不仅仅是讲述了如何让展位看起来漂亮，更重要的是，他们是如何思考观众在整个展会中的行为路径和心理感受。从进入展馆的第一个瞬间，到找到目标展位，再到在展位内的停留、互动、甚至离开，每一个环节都被设计师周全地考虑了进去。书中详细阐述了如何通过合理的动线规划，避免观众在展馆内迷失方向，如何通过清晰的标识系统，让他们快速找到自己想要的信息，以及如何通过舒适的休息区和便捷的咨询台，提升他们的观展体验。我记得书中有一个案例，是关于一个科技公司的展位设计，他们巧妙地利用了AR技术，让观众可以通过手机扫描来获取产品信息，这种沉浸式的互动体验，让我印象非常深刻，也让我对这个品牌产生了极大的好感。这本书让我明白，一个成功的展位设计，不仅仅是视觉上的冲击，更是对观众情感和需求的深度洞察。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对展会总是有种“看得见，摸不着”的感觉，总觉得那些令人惊叹的展位背后，隐藏着许多我无法理解的门道。《展会空间设计（中文版）》这本书，就像一位和蔼的向导，一步步地引领我走进了这个充满创意与智慧的世界。书中关于“空间规划与动线设计”的章节，给我留下了深刻的印象。作者并没有简单地罗列一些规则，而是通过大量的图示和分析，让我直观地理解了不同的空间布局如何影响着观众的流向和体验。例如，如何通过设置“视觉焦点”来吸引观众的注意力，如何通过“U型”或“S型”的动线设计来引导观众逐步深入，以及如何通过“休息区”和“洽谈区”的合理设置，来满足不同观众的需求。我曾经参加过一些大型的展会，在其中穿梭时常常感到迷失，或者在人群中拥挤不堪，现在我才明白，这很可能就是因为展位设计在动线规划上存在问题。书中也强调了“尺度感”的重要性，例如如何通过空间的高度、宽度、以及家具的尺寸来营造出不同的氛围，从而影响观众的情绪和行为。我记得书中对一个家具展的案例分析，设计师是如何通过不同大小的样板间，让观众在其中感受到真实的居家体验，这种体验式的设计，无疑会大大提升观众的购买意愿。

评分☆☆☆☆☆

阅读《展会空间设计（中文版）》的过程中，我仿佛置身于一个由各种奇思妙想构成的创意工坊。这本书并非是枯燥的技术手册，而是充满了启发性的思考和生动的案例。它让我从一个全新的角度去审视那些曾经让我惊艳的展会空间，并开始尝试理解它们背后的逻辑。书中对于“材质选择与运用”的章节，给我留下了深刻的印象。作者详细地分析了不同材质的物理特性、视觉效果以及所能传达的文化内涵。例如，金属材质常常被用来营造现代感和科技感，木质材料则能带来自然、温馨和环保的感觉，而玻璃材质则可以增强空间的通透性和精致感。书中还强调了不同材质之间的搭配与组合，是如何影响展位整体的质感和风格。我记得书中介绍了一个户外用品品牌的展位设计，设计师巧妙地运用了原木、麻绳和帆布等天然材料，在展厅内营造出一种充满野趣和探险精神的氛围，让我仿佛置身于原始森林之中，对户外运动充满了向往。这种通过材质的巧妙运用，将品牌理念具象化，让我觉得非常震撼。

评分☆☆☆☆☆

《展会空间设计（中文版）》这本书，仿佛为我开启了一扇通往“设计思维”的大门。它并没有直接提供一堆现成的解决方案，而是引导我思考“为什么”和“如何”去设计。我尤其喜欢书中关于“信息传达与视觉化”的章节。作者深入地探讨了如何在一个有限的空间内，有效地传达复杂的信息，并使其易于被观众理解和接受。书中强调了“少即是多”的设计原则，以及如何通过简洁明了的图表、富有吸引力的图片、以及精心设计的文字，来将核心信息精准地传达给观众。我记得书中有一个关于科技展的案例，设计师是如何将抽象的数据和复杂的原理，通过生动有趣的互动装置和可视化图表，变得浅显易懂，让我这个对科技了解不多的读者，也能轻松地理解产品的核心优势。这种将抽象概念转化为直观体验的设计能力，让我感到非常钦佩，也让我认识到，成功的展会设计，不仅仅是空间的搭建，更是信息的有效传递。